深圳大芬美术馆

楼梯的细部
踏上一到二层的大台阶 坡道扶手结合的金属制的落水槽 颇有点像鸟巢扶手的设计手法， 雕塑形式感特强。
楼梯踏步的石材接缝处理 还有底口踏步上灯具的选型和设置 作为灯光的夜景照明 不知算不算一种新颖的手法
台阶的设计
楼梯台面随意布置了， 四个不同方块形的花槽， 我想······ 立意与墙面的几何方块图形想呼应外， 更反映了人与自然的和谐美， 相比会议中心四星酒店的台阶， 更多了些层次感。
尽情于笔端之尖 淋漓尽致的行走 是一种美的宣泄， 宣泄之后的宁静 则是另一种享受。
空间
——展厅 对于艺术品 油画的布置， 不需要用固定的 装饰柜来陈列， 只是占用了 墙面的区域， 在功能层面上， 为了突出展品， 淡化空间本身， 设计师利用了 地面三色不同灰度的石材 及二层的错层设计， 试图创造的， 则是一种 简约但不简单 的纯、静、禅 的空间氛围。
花槽的设计似乎更别具一格， 稍带弧形的台面， 一段段多出来的线条， 还有下部一条条光面与毛面的石材， 及地面20-30mm的留缝处理， 设计更丰富了许多。
镇村之宝
大楼梯下面的空间颇为浪费， 看起来是建筑结构设计中 在所难免的问题了。 我想······ 为弥补其设计不足， 在此端头 放置了大芬村镇村之宝 —— 中华第一砚。 清明上河图并展现在砚台上， 具闻重达54吨的砚台， 在当初运输时还颇费周折， 村口的桥洞 不够大货车的高度， 立交桥不够负重， 还特意走的深圳河水道才运进来。
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二十年来， 大芬一直作为香港及海外成批复制销售油画的印刷工厂地带， 培养了一大批青年艺术家， 逐渐形成了岭南画派的艺术创作中心。 （也是二十年来深圳一直被视为文化的沙漠） 深圳市政府为打造其本土文化 划定了大芬村作为文化产业基地的油画村， 并投资1亿多元， 创建大芬美术馆这一区域的标志性建筑， 旨在为当地树立新的文化枢纽， 打造并凝聚非凡的文化脉络。
初 识
看过村口的地图, 美术馆藏的很深, 在村子的最里面, 从外面很难发现, 需走过一条长长的市场, 而它也没有给这个市场一个正面的端景， 真是尤抱枇杷半遮面。 只能看到其端部和坡道的起点， 倒是有种线条的交错。 然后渐渐的才清晰起来。 当看到全貌时, 灵魂深深地震憾了!
建筑的皮肤
作为空间灵魂之一的建筑色彩， 将古典水墨精神演绎的恰到好处， 使中国最早的极少概念重新释放于此 其立面材质很简单， 直接用混凝土模板做好后, 拿掉模板呈现的素混凝土， 但是应该是用桐油之类的半透面面漆琐了深色。 肌理很好， 远观有木纹的感觉。 有些粗糙， 别有美感。 原来混凝土的肌理， 不必一定要像， 安藤忠雄日本式的清水混凝土 那么平整一致。 其立面的一些方块图案和线条 也做了随意的宽窄的变化， 有些交错出来， 看起来很舒服。
砚台与油画的的结合 更多的是反映了 中西两种文化的并用！
美术馆平面布置
针对建筑所处地域的特殊性， 建筑主体以现代的设计语言 表达着朴实，内敛， 功能划分则根据具体需求 有别于常规美术馆：
一层为油画交易市场； 为两分个展厅 一个学术报告厅 和贵宾休息室
二层为艺术品展览； 分为五个小展厅
顶层类似街心花园 ——设置多个端口， 公众可到此休憩。
初入室内
时间恰逢！ 来时正逢文博会 国美师生油画作品展 九点时刻 在夜生活的深圳 还算是清晨 游客并不多见 还只是清洁工 打扫卫生的时间
首先映入眼帘的 是大幅蓝底广告幅 说明了此次展会的主题
材质的运用 室内设计的材质 较为简约 天花采用了白色乳胶漆 墙面有壁纸、浅色石材 木饰面和玻璃 地面为三色不同 灰度的石材 偶见木地板的搭配
深圳大芬美术馆
设计团队：琚宾，吕军，陈伟贤，杨凯 设计单位：深圳都市实践建筑设计事务所 设计时间：2007年2月 建筑面积：20000平米
建筑所处的地域文化
6月10日, 深圳的第一站地——大芬美术馆. 还是在两年前, 曾在这个村子里生活了近一年的时间.
大芬村,位于深圳布吉关外, 介乎于城市和农村之间, 更普遍的称呼则是"城乡结合部" 它们或者为城市所包围， 或处在急剧变化发展的城市边缘， 并因而形成了的其混杂多样, 非城非乡的建筑和文化形态。 这一构成， 像南方的深圳、广州、东莞等普遍存在 和发生于当下中国的各个大中城市， 和中国城市化的整体进程相伴相生。
美术馆于2007年5月正式投入使用， 作为文博会的分会馆， 举办名类高层次展览， 向市民展示中外油画精品。
什么是大气美…… 什么是简约美…… 什么是雕塑美……
以前看过琚宾的一些酒店设计 比如北京富邦国际酒店等 感觉和张星的手法有点类似 是一种张力的表现 带给人很强的视觉冲击力 美术馆也是如此 整个平面呈不规则的六角形 深灰色的墙面 十足的现代感造型 与周围环境形成了明显的视觉反差， 并与当地普遍缺乏个性的民居文化 （农民房） 产生了强烈碰撞， 更加突出了美术馆的视觉特质， 构成了一个具有奇特超现实 意味的后现代“奇景”。
的
里的 作中动阳 光
力感
画 品的 光
笔
刻
刀
移步随景
连窄窄的走廊 过道都不放过 墙边还是挂着 许多油画作品 在每个走廊的端头 用很强的人造光 或者自然光照射 视觉冲击力很强 看起来十分深远 不难看出设计者 对光的运用十分熟练 努力发掘着 每个奇景的存在
空间概念 在空间造型上 从天花、服务台和墙面发现 更多采用了空间几何的处理方式 总体上是外部建筑空间的 延伸和细化， 努力在每个细节中 发掘和保持着 作为“奇景”的存在。
建筑的内部
当更进入美术馆的室内设计时， 似乎又让你走进了， 另一个素雅和纯净的地带。
如果说极少主义 是一种清静典雅之美， 那么深圳大芬美术馆 就是这种美的宣泄。 我想 设计师在分析研究了 中国古典建筑之后， 保留了符号中的神韵 并重新组合， 这不能不说是对传统语言的 最佳理解和诠释。