波普文化

波普文化
李蕾设艺3班 110000317
波普时代——大胆而强烈
摘要：
自从60 年代末期以来，英国的“波普”设计运动出现了这样一些现象，使它的风格特征变化无常，非常难于确定它的统一风格。

可以说英国的“波普”设计具有形形色色、多种多样的折衷特点，但是，它也具有一个统一的基点：那就是对干正统的现代主义、国际主义设计的反动，在这观点和立场上，所有属于这场运动的设计家基本上是一致的。

关键字：设计大胆强烈
参考书目：
1 《现代十大设计理念--波普设计》张承志江苏美术出版社，2001：8-1。

2 《世界现代设计史》王受之中国青年出版社，2002：6-2
3 《中国设计的基本问题》杭间重庆大学出版社，2009：1-1
4 《国外后现代设计》曹小鸥江苏美术出版社，2002
5 《现代十大设计理念——波普设计》任平著江苏美术出版社，2001
6 《重复的拓展延伸——波普艺术领军人物安迪•沃霍尔作品新探》张小华，吴卫
湖南工业大学出版社，2004: 7
1．波普文化的出现
60 年代英国在设计上的一个最显著的转变就在于不再苦苦追求重新开始现代主义设计运动，而自己通过当时的国家与国际的特殊情况、根据市场的情况和消费者的需求、根据当时的文化界出现的新气氛，来开辟一个新的设计路径。

现代主义设计虽然具有讲究功能良好、强调理性和注意服务对象的特点，但是风格单
调、冷漠而缺乏人情味道，则是有目共睹的事实，对于战后出生的年轻一代来说，这种风格已经是陈旧的、过时的观念的体现。

新一代的消费者希望有自己的设计风格代表新的消费观念、新的文化认同立场、新的自我表现中心。

现代主义设计的冷漠、非人格化、高度理性的特点，显然与他们的要求是违背的。

战争期间设计的朴实无华，是因为战争期间物质匾乏，色彩的单调也是因为战争前后的总体气氛影响。

现在，新的消费者，特别是青少年、职业妇女等等，他们要求的是代表自己喜爱的、新的、时代的风范，色彩必须大胆和强烈，设计造型应该突破旧有的造型框框，只有这样，设计才能为新的社会、新的市场服务。

也只有这样，英国的、乃至欧洲的设计，才有可能与横行霸道的美国推崇的国际主义设计风格分庭抗礼，自立门户，形成自己的民族的当代设计风格，而不是在美国人推崇的国际主义设计后面亦步亦趋，否则，英国设计不可能有自己真正发展的前途和未来。

这种认识，在当时的英国设计界中，特别是在青年设计家中非常普遍。

英国设计也因此开始了一个完全不同的阶段，即“波普”设计阶段。

2.波普艺术的倡导者和领袖
安迪·沃霍尔（Andy Warhol；1928.8.6---1987.2.22，港台地区译为安迪，沃荷，被誉为20世纪艺术最有名的人物之一，是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术
影响最大的艺术家。

他出生于美国宾夕法尼亚
洲的匹斯堡，是捷克移民的后裔。

沃霍尔从小
酷爱画画，曾在卡耐基技术学院学习，1949
年（21岁）他离开匹斯程去纽约寻找发迹机会，
他明白要在美国的视觉中艺术上获成功，就必
须让人们看到他知道他存在，大众传媒给了他
许多启示。

1952年（24岁）他在纽约以商业广告绘画出获得成功逐渐成为著名商业设计师，他设计过贺卡，橱窗展示，商来广告插图，这些经历决定了他的作品商业倾向的风格。

他的作品于1952年就在纽约崭露头角，并于1956年得到广告人梦窗以求的“艺术总监会赏”大奖。

他在著名的工作室“工厂”内聘请了一组工作团队，摒弃古典艺术，立志从事于颠覆传统的概念创作。

“大量复制当代著名人物的脸孔就是其中之一，将浓汤罐头与可乐化身为艺术品也广泛为人所知。

1954年（26岁），沃露尔首次获得美国平面设计学会杰出成就奖，1956年（28岁）1957年（29岁）他连续获得艺术指导人俱乐部的独特最高成就奖。

20世纪60年代，他开始以日常物品为作品的表现题材重新诠释来反映美国的现实生活，以一幅《康宝浓汤》成为普艺术的代表人物。

他将玛丽莲·梦露、伊莉莎白等知名演员，籍由漫画式照片的印象及绢印出的技巧，创作了反复印象的独特绘画，他喜欢完全取消艺术创作的手工操作。

经常直接将美钞、罐头盒、拉收及名
人照片一起帖在画布上，打破了高雅与通俗的界艰，深受世人的
喜爱。

作为20世纪波普艺术的著名代表人物，他歪曲或包装过毛泽
东，玛丽莲·梦露，The Velvet Underground乐队，可口可乐，美
元和chanel五号，由其他对The Velvet Underground乐队的内容
到形式的设计，令这个乐队成为了音乐史上唯一可以媲美“披头
士”的奇迹。

而The Velvet Underground自由就没有停止过他
们对这个世界及其文化的影响。

沃露尔除了是波普艺术的领袖人物，他还是电影制片人，
作家，摇滚作曲者、出版商是纽约社支界，艺术界大红大紫的
明星艺术家。

沃霍尔的作品没有欧洲设计师发那么观念经哲学化，个人化，他的作品风格体现出了：实因主义，商业主义，多元化、幽默性。

“每个人都能当上15分钟的名人”，这是安迪·沃霍尔留给媒体时代是乐观的寓言。

但以其对当今艺术的巨大影响而言，他自己的15分钟还未结束，无论是当时他所处的时代还是现在，对于美国还是世界，安迪·沃霍尔都是个传奇人物。

安迪·沃霍尔作品的内容与美国社会的消费主义，商业主义和名人崇拜紧密相逢，是针对消费社会，大众文化和传播媒介的产物。

在安迪·沃霍尔的作品创作中，由于他选用题材和他创作内容的广泛，作品开始突破以往单一模式，体现出强烈的创新精神，其最有明显的特征就是机器生产式的复制，完全相同的主题元素或不同色相的主题元素在同一个作品中不断重复出现。

艺术是生活的艺术，生活是艺术的生活。

艺术形成与自然界的生命形式具有同构性，沃霍尔独特的表达方式诠释了当时工业化大批量产生的背景下，厨房在会中成长起来有
青年一代上的文化观。

消费观及其反传统的思想意识和牢美
情趣。

沃霍尔为代表的波普艺术家通过广泛的艺术探索改变了
世人评价世界，生活和艺术的方式，并以此证明生活和艺术
没有高低贵贱之分，艺术不再是少数人享受，而属于普通大
众，并逐渐以新的方式以为权贵服务转向民众服务的民主化进程。

可以说沃霍尔在波普艺术中心开拓和革新时子现代艺术的多样化和互融性起了积极的引导作用。

3．国波普艺术代表作品
图书《大批判——可口可乐》王广义
他把文化大革命时期有着浓厚政治色彩的工农兵大批判图像，直接与现实生活中最具商业流行意味的可口可乐符号相并置，从而向人们直陈出我们这个消费时代的真实存在。

在具体的表现上，王广义尽可能剔除了所谓的“绘画性”，也就是说，通过工业用磁性油漆在画布上大面积的平涂处理，使作品具有了一种前所未有的视觉冲击力。

而用橡皮图章盖上的数字符号则很好强调了时代特征。

由于对我们这个时代变化的极端敏感，也由于王广义运用波普艺术的观念成功处理了红色经验，所以使《大批判》系列当之无愧地站在了中国当代艺术的前沿。

《红墙——家门和顺》魏光庆
千年以来的传统封建伦理道德，对中国人的性格心理产生了意义深远的重要影响，而这种潜移默化的心理结构，在当代商品经济的大潮汹涌袭来时却显示出了它的无所适从性。

魏光庆目光敏锐地察觉到了这一变化，因此在《红墙——家门和顺》中，他机智地将取自《朱子治家格言》图像与具有禁锢隔阂意义的红墙并置，结果使作品传达出一种反思传统文化的深刻含义。

不同于艺术家王广义所创作的“政治波普”，魏光庆以其独特的文化针对性而被称为“文化波普”。

《毛主席和韶山农民谈话》余友涵
画面用波普的方式处理了六十年代的经典照片，目的是要让人们从新的角度、新的方式看待那些已经神话了的历史性效果。

在具体的表现上，他一边将来自民间的画法与西方的硬边画法相结合，一边在画中安排了不少花朵，这不但使画面通俗易懂，也极有中国意味。

批评家沃夫格?波尔曼认为他的艺术是中国式的波普艺术。

波普艺术不是以“作品”的形式来确证自己的存在的，至少，它不是被审美性地欣赏，它也用不着有以往作为一个艺术家所必需的绘画或造型技艺，它不可作为某种范本供学习者临摹，它经过大批量印刷丝毫不会造成效果的衰减，它的原作收藏不具有艺术价值，甚至它作为一种行为瞬间就消逝了，等等。

事实上，波普艺术只是一种“现象”，这种现象智慧地向人们传达了某种意义，而这个意义只是更集中、更强烈地加深了政治的、经济的、社会的、文化的等各方面已经存在的某种观念或道理。

4．波普文化艺术特征
自从60 年代末期以来，英国的“波普”设计运动出现了这样一些现象，使它的风格特征变化无常，非常难于确定它的统一风格。

可以说英国的“波普”设计具有形形色色、多种多样的折衷特点，但是，它也具有一个统一的基点：那就是对干正统的现代主义、国际主义设计的反动，在这观点和立场上，所有属于这场运动的设计家基本上是一致的。

“波普”运动追求新颖、追求古怪、追求新奇的宗旨，却缺乏社会文化的坚实依据，所以虽然来势汹汹，却消失的非常迅速。

60 年代中期以来，“波普”设计从新奇中找寻设计动机的努力已经出现力不从心的状况，单纯追逐新奇，最后难于找到更加古怪的风格来维系这场运动的发展。

因此，出现了从历史风格中找寻借鉴的情况。

具体到英国设计界的设计参考来源，主要被用来借鉴的有两个时期的风格：一是长期被设计界以庸俗、矫饰批评的维多利亚风格，另外一个就是19 世纪中期出现的英国“工艺美术”运动风格。

这是一个非常古怪的转化，因为“波普”在开始时是以标榜否认传统为基本立场的，到头来，居然回到历史中找寻风格借鉴，可以说有点讽刺意味。

也可以说明：单纯从形式上进行发展探索是多么
的单薄和不可靠。