质朴戏剧初探

重庆大学美视电影学院电影学专业硕士研究生课程考试论文

简析贫困戏剧对当下戏剧的指导意义

科目：欧洲戏剧专题研究

***名：***

学院：美视电影学院

专业：电影学专业

学号：20092202025

***师：***

2010 年 6 月 20 日

简析贫困戏剧对当下戏剧的指导意义

【摘要】：由于受到商业包装、奔奖目的和电影、电视的威胁，戏剧作为一种艺术样式的生存现状和其艺术性让人堪忧。各高校和文艺界纷纷倡导重新扛起“贫困戏剧”的大旗以重振戏剧艺术雄风。所以，对贫困戏剧的先驱——耶日·格洛托夫斯基的艺术理念的研究必不可少。从大师的艺术创作实践的解读中，力图为当代戏剧的发展找到一些行之有效的方法。【关键词】：贫困戏剧演员与观众表演

（一）贫困戏剧概要

贫困戏剧是由（SIMPLE THERTRE）一词翻译而来。也被译为“贫穷戏剧”、“质朴戏剧”。贫困戏剧最初是由波兰导演，戏剧革新家耶日·格洛托夫斯基在二十世纪六十年代提出。针对二十世纪六十年代电影、电视对戏剧艺术的冲击而提出。贫穷一词也是相对于电影、电视和波兰当时主流的“华丽剧”而言的。格洛托夫斯基提出：“戏剧要在布景、灯光、美术等技术方面和电影、电视竞争，是不可能的。因此，戏剧必须承认它本身的局限性。它若是不能比电影富裕，那么就让它贫困吧。”

格洛托夫斯基为实现他这一艺术理念，在实践和理论上都做出了行之有效的探索。1959年尚未为世人所知的26岁青年格洛托夫斯基在波兰的一个省城奥波尔建立了小型试验戏剧小组。既是后人熟知的戏剧实验所。排演了贫困戏剧的重要剧场作品：《卫城》(Akropolis)、《浮世德博士》(Tragical History of Doctor Faustus)、《忠贞的王子》（The Constance Prince)、《启示录变相》(Apocalypsis cum figuris)等等，在实践上取得一定的成功。在此基础上，建立了自己的剧场艺术——戏剧表演体系和演员训练的基本原则。与此前的斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特一样在戏剧实践和戏剧理论上做出了创造性的贡献。专著《迈向质朴戏剧》，将他的实践经验和理论成果加以系统梳理和阐述，以跟好的指导实践活动。格洛托夫斯基得到理论和实践撼动和影响了欧美的前卫戏剧发展，奠定了他的崇高地位。理查德·谢克纳、罗伯特·克瑞等认为他是二十世纪后半期最有影响的戏剧家，格洛托夫斯基由此成为二十世纪一位重要的戏剧大师。质朴戏剧自此走向世界艺术舞台。

格洛托夫斯基否认戏剧是综合艺术的论点，他认为正是所谓的综合艺术才会造成当前戏剧的弊病，比如当时流行于波兰的“华丽剧”——那种不管剧情是否需要，都要在演出中搞华丽的布景。服装、音乐和五光十色的灯光以及满足观众的声色之娱的戏剧。所以，研究戏剧必不可少的东西是寻找戏剧定义的当务之急。于是，格洛托夫斯基在他的戏剧中，去掉剧本、音乐、华丽的服装、逼真的布景、舞台灯光，甚至镜框式舞台，最后只剩下演员的表演和观看表演的观众，而这时演出仍旧可以进行。他将这种去掉所有多余成分的戏剧称为“贫

困戏剧”，并坚持认为惟有这种被贫困化了的戏剧才真正代表了戏剧的本性——演员和观众的对峙。

格罗托夫斯基打破戏剧演出的传统模式，力图使演员和观众建立更亲密的关系。他取消了舞台和观众座席的界限，使观众置身于整个演出活动中。他还要求演员有高超的表演艺术，因而制订了一套演员的训练方法，使演员在与观众的交流和接触中完成真实的戏剧动作。他的这种实验和革新的戏剧理念在60～70年代受到欧美各国戏剧界的推崇，曾风靡一时。给后来的戏剧艺术工作者的创作带来极大地影响。

（二）贫困戏剧的影响

贫困戏剧的一些理念对现代戏剧举步维艰的现状带来一些可以学习和借鉴的经验。尤其是对在校的大学生戏剧爱好者。2003年上海举办的第三届大学生戏剧节被誉为来自贫困戏剧的震撼和魅力，获得了很大成功。我校于2010年举办的重庆市第一届戏剧节也获得圆满成功。戏剧由于受众的有限，商业的收益甚微，加之电视、电影的影响，十分缺乏生长的土壤。格罗多夫斯基的贫困戏剧和我们现代意义上的贫困戏剧虽然在理念上有些分岔，格氏戏剧理论强调演员和观众是戏剧的定义；而现代意义上的贫困戏剧主要是因为资金的缺乏而不得不称为贫困。但是两者的目的都是一样的：就是在商业大潮的侵袭下，在受到电视、电影近乎完美的技术手段的艺术展示的压力下，戏剧这个诞生几千年来有着悠久的历史和文化传统的艺术形式怎样才能生存下去不致消亡并展现自己的艺术魅力，实现自己的艺术价值。格洛托夫斯基的贫困戏剧虽然早在上世纪八十年代早已消失，但他留下的一些理论和实践经验受到现代一些优秀工作者的青睐，他们学习并借鉴其中的良好部分，并适当加以现代化的概念的改良，逝去的先锋与现代的流行相结合，创造出了一些很有影响力的戏剧观念。我们试着从以下方面进行分析。

特洛托夫斯基戏剧理念的值得戏剧工作者学习的经验：

第一：演员、观众与舞台的关系处理

他认为在戏剧中，惟有这种被贫困化了的最后只剩下演员的表演和观看表演的观众的戏剧才真正代表了戏剧的本性。表演者与观众关系的变化具无限的可能性。他努力探索适于每种类型演出及体现形体处理具有决定性的观众与演员间的独特关系。“我们取消了舞台，让演员和观众在剧场中面对面的相遇，在剧场中，演员们不仅同台演出，还把观众也吸引到半活动中来。我们已经做到这种程度：观众不仅有所反应，而且有时还和演员一起演出。”

比如代表作品《浮士德博士》，其舞台开场戏是在客厅中演出的，在这里，观众就像是浮士德的亲友，与演员一起围坐在桌前，倾听他的申诉。演完这场戏后将观众带到一森林空地上

去演另一场戏。之后，又将观众带到某修道院的餐厅去演出“最后晚餐”一场戏，扮演浮士德博士的演员则在那里招待观众，把观众变成这个奇特宴会上的客人。

总之，格洛托夫斯基的剧作注重演员和观众的互动与交流。重视演员、观众与舞台设置的关系。模糊了舞台与观众席的界限。当然这种剧演出实际容纳的观众也很有限，类似于现在流行于国内以及港台的先锋剧的小剧场模式。不同的是，小剧场因为前卫的内容等等的局限只是吸引小量受众，演员和观众还是出于舞台和观众席两个界限明确的区域；演员使观众的情绪沉浸在剧情的故事和气氛里作为他者被感动，而不是使观众充分参与体验主体的快感。所以，学习格氏的剧场理论，调动观众的主动性，提升观众的重要。使他们从传统的“他者”完成“主体”的转变，满足表现和被赞赏的星光人物的幻想，会促使更多的人了解，参与其中。相应的，戏剧的生存威胁就会得到缓和。

第二：舞台设计理念

格氏强调：舞台上的没一样东西都是必须的，一切都是为了剧情的发展需要而必备的。设计简约而新意百出，主要是为了更好的展示演员和观众

如《忠贞的王子》舞台和观众的被置类似于竞技场和手术室教师之间的场合，观众围绕看台向下俯视演出，就像观看斗牛一样，只有一个小小的平台用来进行各式表演。《浮士德博士》这出戏把剧院变成了教堂的餐厅，观众像客人一样坐在长桌子旁，整个演出变成了浮士德个人生活的发布会，必要的道具由演员们用身体来表示等等。

可见，格氏非常注重形式的创新，这也被很多人认为他是个戏剧投机分子，重形式的游戏者。然而同时戏剧革新者布鲁克责称赞之为“变无形为有形”的戏剧成果。台湾戏剧人林奕华的近做《华丽上班族》的阶梯状简约舞台将整个办公大楼浓缩于此，并处处暗布机关。唯一不同的是林奕华这部作品服装极尽华丽，谈不上简约。只是舞台布置不属于实景，抽象的简约主张，这一点，倒与格氏舞台主张有点类似。

第三：演员的训练

格洛托夫斯基认为：我们同戏剧发生关系的原因在于战胜某种心理障碍，冲破身心的篱笆。于是，他博采众长创立了一套非常系统的演员训练方法。从斯坦尼拉夫斯基中，从印度的古代戏剧和瑜伽术里，从中国京剧和日本古典戏剧里，从欧洲的哑剧传统里，从意大利假面喜剧的传统里，等等，只要是他感受到的，只要他认为好的东西，都拿来融合在一起。对于人的训练，他非常重视演员身体的训练，包括声音，提出全身共鸣法，要求身体先行，声