19—20世纪俄罗斯印象派的代表画家

印象派是在法国流行的一个艺术运动，也指一种画风，源自莫奈在1874年的画作《日出 印象》。

俄罗斯印象派在19世纪末20世纪初受法国艺术创作印象派画家影响应运而生。它不仅受到法国印象派的影响，而且对美术产生的观点也发生变化。除了表现瞬间、情感以外，俄罗斯画家的目的是表现灵魂。表现作品的文化含义，是俄罗斯印象派的主导思想。俄罗斯印象派特点是多重意义，作品与法国印象派画家的都市风景创作相比缺少动力化。法国印象派强调的是看到的印象和感受，但俄罗斯画家想表现的是内心的心理状态。

俄罗斯印象派代表人物有康斯坦丁 柯洛文、瓦伦丁 谢洛夫、伊戈尔 格拉巴尔、康斯坦丁 尤翁、季娜伊达 谢列布里亚科娃、伊萨克 列维坦等画家。有些俄罗斯印象派代表画家不是皇家美术学院（现为圣彼得堡列宾美术学院）而是莫斯科绘画雕刻建筑学院毕业的。因为莫斯科绘画雕刻建筑学院在美术方面的创新性比皇家美术学院更强，始终秉持自由的态度。莫斯科有俄罗斯印象派博物馆，它在俄罗斯美术史中占有重要地位。这座博物馆的基本陈列品由俄罗斯印象派代表画家的作品构成，有些则是环球展示的艺术作品。

关于柯洛文的创作，亚历山大 贝努瓦写道：“柯洛文的绘画代表着果敢与豪放，在19世纪很多人认为它是不精巧的。当时没有人认为这些作品以及其中的颜色运用水平出众，这个事实证明，当时俄罗斯民众离美术的距离有多么远。”笔者认为，大自然赋予柯洛文丰富的色彩视觉感受，他不是单纯地画自然，而是对自然有着敏锐的感受。不论他画南方火热的太阳还是俄罗斯阴暗的风景，他的每幅作品都在借助正确与细微的色彩关系表现现实。康斯坦丁 柯洛文的《唱诗班女孩的画像》被一些人认为是最早的俄罗斯印象派作品。这幅画中，画家尝试了印象派的绘画语言与技巧，绘画语言更为轻松、欢快，脱离了传统的笔触相接技巧，表现了空气中的透视效果。

在俄罗斯印象派美术史中，康斯坦丁 柯洛文的《柳巴托维奇画像》与瓦伦丁 谢洛夫的《阳光照耀下的少女》（西莫诺维奇画像）是不可忽视的作品。柯洛文作品中年轻的柳巴托维奇与谢洛夫作品中明丽娇嫩的西莫诺维奇，都体现了自然、活泼、动感的特征。谢洛夫用细碎的笔触表现明媚的阳光，为模特衣服和脸上闪烁的彩色打上阴影，模特放松的姿势加强了光点与彩色闪光的视觉效果。在柯洛文的《柳巴托维奇画像》中，我们还能看到斜线式构图的不对称性，细碎的笔触具有印象派特点。

在俄罗斯美术史中，瓦伦丁 谢洛夫的作品《少女与桃子》占据重要地位。这幅画是俄罗斯印象派肖像画中的理想作品。画家运用传统的艺术语言，在构图与用色上都大胆创新，色彩艳而不俗、亮而不耀。模特对着光坐下，相比冷色调的空间，模特画的却是暖色调。少女身着白色上衣，周围的环境色赋予其彩色的斑驳。细碎笔触带动画面的内部动感，并集中在三角形构图中。这幅油画不受限于传统画法，新意颇多，是作者耗时两个月之久创作的作品。它巧妙地表现出轻盈的主题，抓住了人物刹那间的精神状态。

伊戈尔 格拉巴尔对俄罗斯印象派有着突出的贡献。他影响范围广泛，涉及科学、修画、文物与古董保护等领域，为俄罗斯印象派的发展注入了一针强心剂。绘画是伊戈尔 格拉巴尔的乐趣，“我不记得没画画的自己，想不到没有铅笔、橡皮、水彩颜料与毛笔的自己会是怎样”。特别值得注意的是他关于冬天风景的作品。《蔚蓝二月》是画家的写生作品。白桦树遥相呼应，闪现出类似霓虹的各种颜色，画家用蓝色天空统一画风。画家选取特殊的角度表现风景。观众从下到上看白桦林时，这个角度会把画面突出放大，强调了冬天森林的风景。画家窥探大自然细微差别的能力令人惊讶。我们看到的不是普通的冬季风景，而是春天即将到来时的风景。前景的白桦树形成画面中心，树枝被霜装饰，在蓝色的天空中显得非常清晰。远处的白桦树美丽而雅致。这幅画具有印象派的情绪与色彩。画家用点画法的笔触创作这幅作品，更能给静止的构图带来灵活与动感。在色彩方面，画家使用的是纯色，使用各种色调的蓝色，从青绿到群青不一而足。

结语

俄罗斯印象派具有鲜明的民族特色，不同于法国印象派。俄罗斯印象派画家的创作不同于动感丰富、表现市内生活的法国印象派，俄罗斯印象派画家在创作时更注重构图，通过被描述物的文化含义表现创作主题思想，这些作品的绘画语言更为轻松、欢快。

参考文献：

[1]奚静之.俄罗斯苏联美术史.天津人民美术出版社，2000.

（作者单位：哈尔滨师范大学美术学院）

编辑王旭

19—20世纪俄罗斯印象派的代表画家

□李 娜塔莉娅

摘要：在美术领域，俄罗斯印象派的形象直到现在在文学资料中的记载仍不够鲜明。有些艺术理论学家认为俄罗斯印象派不存在，而有些认为俄罗斯有印象派。该文主要研究俄罗斯印象派代表画家及其作品，并探讨其在俄罗斯美术中的特点与地位。

关键词：俄罗斯印象派代表画家

16