摄影艺术对绘画写实艺术的影响

摄影艺术对绘画写实艺术的影响

胡建伟2011级美术学号：2011020681

摄影的确是现在非常热门的一门艺术，铺天盖地的人啊，略懂皮毛的、滥竽充数的当然也有能拿的出东西的优秀摄影家，对于这门艺术我并没有进入过深入的研究，目前还是停留在1000W数码相机的幼稚期，但是在研究生的第一年，摄影艺术对我绘画写实的影响我算是深有感触，下面我想与大家讨论下关于我的感触问题。

一、摄影技术与绘画艺术的联系:

1、二者有相同的审美特征

在艺术形态的分类中,摄影艺术和绘画艺术既都是视觉空间艺术的类别;又同属于再现性造型艺术的范畴。二者在艺术特征上同样具有造型性、视觉性、空间性、静止性、瞬间性特点。

2、二者有协调的视觉空间

摄影和绘画本来都属于平面造型表现,借助光影、色调、线条和构图的变化效应,通过平面描绘形式,熔铸了自己对生活的思考和创作灵感,表现物象的空间立体感。

3、二者具有瞬间的生活表现

摄影和绘画艺术表现,都需要针对生活中的典型素材进行瞬间捕捉,把要表现的内容,选择一定的空间,用物化手段凝定下来,构成具有完美精神风貌和本质意义的艺术形象。

4、二者具有统一的物象并列

作为平面造型艺术,摄影和绘画都可以把彼此交错的物象、形态和景象,通过造型、色彩、构图的形式在平面上直观并列地展现出来,构成和谐统一的完美整体。

这就像小说与历史资料的差别一样，写实绘画只是刻画比较细致而已,并不是和真实场景一致.画面往往经过画家的主观处理,把明暗色调等进行主观创造,其目的是传达感受,表现感受.至于描摹的对象只是一个参照物而已.正因如此,艺术创造永远不会被人工复制所取代,因为在艺术中,你可以控制每一个因素,利用他们表达自我.但照片只能是记录

写实油画可以根据作者的喜好或者根据需要对画面的东西进行添加修改。照片只是客观事物的客观反映。写实油画可以写生也可以对着照片来画，当然是作者根据自己对照片的理解，例如明暗、肌理等进行再表现，写实遵照客观事物，但不拘泥于客观事物摄影术的诞生给西方绘画艺术的风格及流派带来了极大的冲击。摄影术出现之前，西方绘画是以“摹仿”为主流的古典写实主义的绘画，追求与自然逼真，画面造型严谨。摄影术出现之后，西方绘画主要以“表现“、“抽象”为主流，画面多以表现画家的主观情绪，画面的造型不完全以自然逼真为最终标准。摄影对近现代西方美术观念的嬗变与重建所发挥的不可替代的作用。

有人认为照相是对写实绘画的冲击，恰恰相反，照相的发明见证了绘画艺术的意义和价值。摄影不管有多少主观处理，最终还是落在客观的外在环境，最后落在艺术家的感受理解和体验上，一个由外部世界到表象记录，一个由外在世界到内心的深刻感受，人不是机器照相是瞬间的事，画画是历时很长的心灵体验画家在华一幅画的时候不仅有描绘的快感和韵律，节奏的控制尤其是在体验真实的时候是有选择的虽然我们在眼里看不到自己的是全息影像，但是，人的眼睛从来看不到自己不感兴趣的东西，就是人们常说的“视而不见”，人的眼睛比现在最好的摄影镜头还要灵活，想看哪都可以看的很精致，但是没在脑子里过滤的东西就不会留下深刻的印象，人的视觉经验是个十分有趣的话题，眼睛的选择性是和意识有密切

的关系，就像一个人在饿的时候才对食物很敏感。

现代光影成像技术的开发,推动了摄影艺术的发展。运用各种生活素材为载体,传达主体特定的思想情感活动,是摄影艺术再现功能的泛化。油画是绘画艺术中常见的艺术表现形式。油画创作是综合多种线条、色彩和形体等艺术造型因素,通过造型、设色和构图等艺术手段,塑造静态视觉形象,表达作者审美感受的艺术创造过程。

摄影与绘画同属于艺术的范祷,具有相通的审美特征,二者通过物质材料媒介,用形体构成、色调选配、和明暗对比等艺术手段从生活中截取典型形象,实现平面视觉艺术的直观表达,随着现代摄影技术的不断研发,摄影艺术的完美写实再现功能,从一定程度上来说,深化了绘画艺术特别是油画创作的影响。本文结合摄影与油画艺术的联系特点,阐述了摄影技术对油画创作的关系。

二、摄影技术对当前绘画艺术创作上的影响

摄影和绘画艺术的发展,都需要借助一定形式的创作手段去实现,作为一种艺术表现形态,油画创作就是艺术家运用油画材料,通过多种艺术手段综合体现的艺术形式,摄影技术的发展,丰富了油画艺术创作的色彩、明暗、肌理、质感、光感与空间等造型因素。

1、摄影技术检错了写生手段的复杂化

油画艺术的审美再现,首先取决于创作者运用写生手段,对所要表现的物象进行长时间的观察与取舍,把其形象依照严谨的构图方式初步表现在草稿上,然后再进行具体的刻画描绘。而现代摄影技术快捷的再现功能,为油画创作提供了相当写实的物象造型资料,省略了相当多的写实活动。相对来说,摄影技术的运用减少了油画创作写生过程带来的麻烦。

2、摄影技术促进了绘画材料的广泛化

材料是艺术家内心表达的媒介,是视觉传达的载体。摄影和绘画所使用的物质媒介材料存在着很大的差异。摄影艺术是科技文明的产物,而油画所用的媒介材料是油画颜料、画笔和画布画质等材料。摄影技术的发展,促进了越来越多的新材料以新的形式和新的表现方法应用于图像艺术。同时也为油画艺术创作材料的开发及综合运用,提供了无限的发展空间,油画材料也由传统的布、纸、木、石、颜料、漆油、木板等拓展到金属、纤维以及任意的现成物品。随着时代的发展,绘画制作条件和工具材料逐渐广泛化。

三、摄影技术对油画艺术表现形式和创作观念上的影响

油画是绘画艺术中常见的艺术表现形式。油画创作是综合多种线条、色彩和形体等艺术造型因素,通过造型、设色和构图等艺术手段,在平面基础上塑造静态视觉形象,以表达作者审美感受的艺术加工形式创造过程。摄影技术对油画艺术的创作影响如下:

1 、促进了油画创作风格在思想上、形式上的多元化发展

油画风格是指体现画家生命特质和审美倾向的油画组织秩序与品质。具体受画家生命特质的稳定性,画家审美倾向的社会性与变化性等因素影响。在现代文明高度发展的当代视觉艺术中,摄影技术图像给人们带来的图像化审美形式已经成为时代特征。与此同时,新一代画家采用自由、开放的观察方式,引进一系列比如剪切、近焦距、取景框架、序列性等摄影技术,在油画创作过程中不断注入自己的创作思想与个性情感,体现了当代油画最显著的多样性和多元化特点。

2 、改变了油画艺术对文化符号图像的独创形式

摄影作为一种利用机械科技来记录视觉画面的方式,一经产生便预示着图像时代的到来,深刻地改变着人类的精神生活和思维模式,摄影技术从诞生由一开始对绘画图形及文化符号的借鉴,逐渐发展到现在绘画不断直接或间接地挪用越来越科技化的摄影图像,改变了油画绘画艺术对人类文化符号及图像创制的再现、记录、叙事、宣传等诸多固有功用,借鉴摄影技