影视文学赏析
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一、影视改编的可行性 文学与影视虽然表现的手段不同，但在基本的文艺和美学特征上是相通的，它们最根本的
契合点在于故事和人物。而改编是沟通传统与现代的最佳途径之一。哪些作品不适宜改编？ 可以被改编成影视的有：小说、戏剧、散文、诗歌、漫画、歌曲、报道甚至影视本身。有完 整故事情节的文学名著和畅销书一直是改编者的首选，而一些由没有完整紧凑情节的小说改 编而成的重意境、隐喻或内心表达的电影也有很多受到欢迎的。
第二节 情节冲突 一、“情节”不等于“故事”
情节也要叙述事件，只不过特别强调因果关系罢了。同一个故事在不同的作品中可 能出现不同的情节。
国王死了，不久王后也死去。（故事） 国王死了，不久王后也因为伤心而死。（情节） 王后死了，原因不详，后来才发现她是因为国王去世而悲伤过度致死的。（情节） 二、情节点和情节线 1、情节点：情节发展的基点，其本质上是一个具体的事件。是时间发展的支撑点和转折点。 （如《蓝色生死恋》） 2、情节线：即情节发展的线索，它由情节点连缀而成。按复杂程度可分为简单情节线和复 杂情节线。（如《粉红女郎》的四条情节线）三、影视文学的情节应有的特点： 1、充满悬念，有适当的巧合； 2、新颖有趣，曲折生动，引人入胜；
三、和谐完整：作品各部分能够有机组织起来，达到和谐统一。 对白、独白和旁白 对白也叫对话，是指剧中几个人物之间所说的话，它是人物语言最常见、最重要的一种表现 形式。 电视剧对白是不是应该追求通俗 通俗化和口语化只是影视语言的一种风格，但具体的对白应该符合情境，个性化或性格化才 是最重要的特征。 《大明宫词》语言赏析：瑰丽诗意，具有音乐美和哲理美。
文学世界和影像世界的区别 1、文学世界是由文字构筑，影像由镜头语言构成； 2、文学世界早于影像世界，世界各地的文字差别很大，而影像世界出现较晚，且镜头语言 具有广泛的相似性； 3、文学世界的感知是间接性的，更适于表现人物的心理；而影像世界的感知是直接的，给 人类各项感觉器官来了个总动员，具有极强的冲击力，但对人物的心理表现不及文学； 4、文学世界的受众有一定范围和限制，如读者群是识字的，有一定的文学爱好等，而影像 世界以大量动感的画面冲击着人们的视网膜，范围更广。
第二讲 影视文学的文体特征 影视文学是一个比较宽泛的概念，它既包括了通常意义上的电影剧本、电视剧剧本，也包括 影视纪录片、风光片、电视小品、电视专栏节目等的文字性脚本。文学与影视的关联和互动 文学除了能够为电影化的移植提供素材之外，它还能够为真正的银幕创作提供丰富多彩的题 材和形式，神话和传奇、主题、情境、题材、风格、美学观念，尤其是语言风格、人物心理 和读者心理等方面的宝贵经验。 三、影视文学与其他文学样式的差异
3、影视要考虑吸引更多观众，在剧情上要适合观众的胃口，剧情应该打动人心。（从这个角 度讲，《夜宴》无疑是比较失败的作品。）四、情节表现技巧——以《疯狂的石头》为例 一、悬念 二、震惊 三、巧合 四、误会 五、伏笔五、反情节
一般表现为淡化情节，使影片呈现出非连续性、碎片性、模糊性和多元性。 如意识流电影（《野草莓》）、反映琐碎生活的电影（《城南旧事》）、重复的表现手法
徐克版《梁祝》的改编：
一、此“梁、祝”非彼“梁、祝”（人物形象）二、似曾相识的书院生活三、重新演绎美好爱情 模式四、一个简单化的处理及其后果五、韵味、写意情怀与视觉艺术的完美呈现 总结： 一、影视改编并不以忠实原著为最高标准 二、改编作品要结合时代特点，不断赋予作品新的意义 三、名著改编的特殊性：任何粗糙和简单化的处理手段往往会影响名著改编的艺术效果 四、名著改编的唯一责任是将优秀文化的精髓传承下来
《三峡好人》——电影文化的另类绝唱 走向文化的复调——《功夫熊猫》的异质文化交融 三、宏观视角
是一种开阔的评论视角，主要评论一系列作品所形成的某种影视现象，如某一时期、 某一艺术家创作的总体倾向、规律特征、发展轨迹等。
如：《“巧合”与备忘录——论中国电影情节与人物关系的一种常见模式》
《民族性在当前中国动画中的定位与实现策略 》 《中国电影与国家“软形象” 》 评论方法 影视评论的方法是十分丰富的，呈现为多元共存的形态。 一、社会批评方法 是一种运用社会学理论和知识，着眼于影视作品的社会属性，研究影视现象与社会之 间互相影响的批评方法。 如：《韩剧为什么这样“红”——韩剧热播现象原因探析 》二、心理批评方法
（《劳拉快跑》）、视点转换（《罗生门》）等。
结构”与“情节”的区别 1、一部作品可以没有情节，但不可以没有结构； 2、叙事性作品中，结构不仅包括情节因素，还包括非情节因素； 3、情节是结构所要突出和表达的对象，结构属于形式要素，是为情节发展服务的。结构的 种类 一、按情节发展的顺序分为： 1、开放式结构：从事情的开端写起，把事情发展的过程比较完整的呈现出来； 2、封闭式结构：打乱事件固有的顺序，从事件的发展、高潮或者结局部分写起，然后采用 回溯的方式交待整个事件发展的来龙去脉。
影视文学剧本对现实生活加以艺术概括，通常总是指向一个相对有限的生活领 域，进而从这个生活领域中去发掘和提炼某些本质的方面。而影视文学剧本所采取的概括方 式，最终都要通过人物及其关系的建构才能得以实现。 三、形象和典型——对类型人物和圆形人物的探讨
圆形人物固然具有更深厚的内涵，但影视作为一种大众文化艺术，在很多时候，类型化 的“扁平”人物却更受人欢迎。其实现实生活中的人都是“圆形人物”，但大多时候人们看一场 电影或一部电视剧是为了获得放松与愉悦，也许这是类型化人物受欢迎的一个原因吧。
影视批判的标准 一、社会标准
影视创作者与批评者都应成为广大群众的代言人。社会和艺术良知；宽容的艺术环 境。 二、艺术标准
以影视艺术语言、艺术方式为视角，对具体作品和创作现象给予品评与价值判断， 以审美性作为评价优劣好坏的重要标准与尺度。 三、商业标准
漠视影视艺术的商业规律，对影视业的发展将产生致命性的不利影响。市场机制和 商业意识的不健全，是制约我国影视业发展的瓶颈。
尽管蒙太奇作为镜头画面的组接技巧是上世纪初伴随影视艺术的发明才出现的一 种新手法，但作为一种打破时空界限的艺术思维方式，它的渊源又是十分古老的。
二、跳跃性在影视文学中的表现 （一）顺序蒙太奇叙事中由于叙事节奏的加快和中间过程的省略而造成的跳跃性（《少林寺 片段.wmv》） ； （二）颠倒式蒙太奇叙事中由于自然时序的倒错而产生的跳跃性；（《玉观音》，《广岛之恋》） （三）交叉式蒙太奇中由于空间的交错而产生的跳跃性；四）对比性蒙太奇中由于紧相连接 的两个场景之间内容或形式的强烈反差而产生的跳跃性；（如《一江春水向东流》） （五）隐喻式蒙太奇中由于相邻事物在客观上的不相联系而产生的跳跃性 （六）复现式蒙太奇中由于被复现场景、物件对正常叙事进程的打断而引起的跳跃性。（如 《乱世佳人》）
电影理论的现实针对性的加强，才有可能真正体现其价值，重新确立理论的指导意义。
当前影视批评的现状 炒作现象较为严重 缺乏专业的影评工作者 导演和演员对影视评论的漠视
目前的影视评论有着明显的分化层次：一是专业化的批评，注重学理，对现实的关 照不足；二是爱好者式的感触式影评，零散感触多于剖析，这一类目前较为兴盛
商业标准的重要内涵之一就是娱乐性。娱乐性是吸引观众的主要手段，包括视听快 感、身心愉悦、心理补偿功能等。 要注意市场理论研究，以实证研究为基础，从量化指标探讨观众审美层次、年龄、接受习惯 等对创作接受的影响，从宣传发行体制、成本核算、集约化经营等角度研究电影艺术理论的 适应性，从票房、环境、档期、票价，以及媒体冲击等几个方面研究市场构成的要素等等。
在影视文学尤其是电视剧作者那里，编织好一个富于悬念、高潮迭起的故事情节 是吸引观众的首要因素。（如琼瑶剧的情节模式） （二）动作与冲突
根据构成动作对立面的主题的不同性质，冲突可以分为人与自然的冲突、人与他人 的冲突、人与自我的冲突三种。（如警匪片的二元对立，又如《七宗罪》） 可视性 一、画面镜像——影视艺术的基本构成要素 包括景物画面和人物造型 二、文学与影视的接受差异：“思接千载”与“视通万里” 三、具体可感——影视文体语言的首要因素
影视文学更多符合视觉原则而非想象原则，应用转喻模式多于隐喻模式 1、影视文学在情节安排上享有充分的自由性和灵活性，但在揭示人物内心方面，影视文学
受制于电影画面，很难随心所欲。 2、和戏剧剧本相比，戏剧剧本时空高度集中，影视文学则可以创造自由时空；戏剧更诉诸 听觉，而影视文学更诉诸视觉。
第二节 影视文学的跳跃性特征 一、蒙太奇思维与影视文学的跳跃性特征
对影视作品进行心理批评，需要一定的生活经验和心理学知识。 三、结构主义批评方法
基本思想：一、作品的意义由作品本身的结构关系所决定，与影视艺术中蒙太奇结构 十分相近；二、通过对影片各种内部关系结构的分析，使结构关系的特征及包含其中的真正 意义得以显性。
第一节 人物形象 一、“人物”的重要性
没有“人”这个核心，情节、冲突、视点等因素就会失去依托。 事实证明，时隔多年的作品，剧情可能忘却，但人物形象却能留在心中。 二、影视文学形象的概括性——以《霸王别姬》为例
批评视角 一、局部视角：微观评论或分解评论
分解影视剧中的某一局部作为评论对象，如剧作因素、导演因素、表演因素、摄影造 型因素等。 如：“情”与“美”的细腻流露——浅析《浪漫满屋》的镜头语言
本土动画片的品牌营销——浅谈《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》成功之道 探析经典影片《罗马假日》的造型设计
观《海底总动员》小谈 CG 动画 二、整体视角 针对作品具有整体性意义的因素，如对一部作品的风格、摄影、表演、镜头、情节设 计的总体评价。 如：探析《越狱》中的诸多成功因素
二、按照审美风格分为： 1、戏剧式结构 2、散文式结构 三、按照形状分类 1、线性结构（《外星人 ET》） 2、块状结构：将作品分为几大板块，各板块在人物和事件上互相独立，只在内在的主题上 有一定联系。（《爱情呼叫转移》） 3、环状结构：《低俗小说》
结构的原则 一、突出主Leabharlann Baidu：以《罗生门》为例
二、以人为本：《莉莉 玛莲》
第三节 影视文学的动作性特征 一、动作性是影视艺术的本质属性之一；
动作性是影视艺术区别于绘画、雕塑、照相等一切静态造型艺术的根本要素 二、动作性是影视作品揭示人物性格特征和心理状态的有效手段；
戏剧强调演员台词蕴涵动作性，影视剧本的动作则更多是一种直观的动作表演。
三、动作性是影视作品构造冲突、推进剧情的根本动力。 （一）动作与情节
《武林外传》语言赏析：生动活泼，幽默戏谑旁白：是指以画外音的形式出现的解说性语言。 一种是第一人称式，发出者一般是剧中人物，一种是第三人称式。 旁白的作用：介绍故事的时间、地点、相关人物，方便剧情的发展，甚至可以对剧情进行点 评。（《阳光灿烂的日子》、《红高粱》等）独白：剧中人物独自所说的语言，分为话内音（如 《大话西游》），画外音（即自言自语，而旁白的对象是观众）。 旁白和独白会丰富影片的层次，产生“复调”的效果。
活着 启示 1、影视改编并不以忠实原著为最高标准 2、影视改编应该体现导演对于原著、生活或人生的理解，这种理解往往是决定一部影视作 品改编成功与否的关键点。 3、优秀的影视改编作品往往蕴含着某种人文情怀。
张艺谋的改编： 1、现在进行时的结构和对历史背景的处理； 2、有的人死了，有的人还活着； 3、对人物感情的处理； 4、这是一部可以称得上“活着”二字的电影吗？(电影中对人物感情的处理： 人情（老全） 亲情 爱情 温情（别春生） 中国人的诙谐悲天悯人的人文情怀： 1、深切的理解和同情： “无力把握”在《活着》中的表现： 偶然因素（有庆、凤霞） 历史因素（有庆、龙二、春生、镇长、凤霞） 2、终极的抚慰：活着是因为暖暖的情和浓浓的希望 )
但是值得一提的是，文学史上那些内涵太丰富深刻或叙述方式非常特殊的作品，其 复杂深厚的情感意蕴与艺术风格，都不太容易用视觉的形象表达出来。
改编一般从哪些方面着手？ 一、导演风格的烙印 二、人物、情节、时空的转变 三、声音的运用： 1、音乐 2、画外音 以《画皮》为例
文学之与影视的意义： 1、本质上都是讲故事，文学作品提供了许多经典的叙事文本和具有恒久艺术魅力的叙事技 巧 如：《诗经》之重章叠句与《花样年华》、《我的父亲母亲》 2、提供了美学范例和评价体系（见前面讲述） 3、影视文学剧本 4、共同的文化心理积淀和有源可寻的艺术风格 5、对心理的多方位阐释
契合点在于故事和人物。而改编是沟通传统与现代的最佳途径之一。哪些作品不适宜改编？ 可以被改编成影视的有：小说、戏剧、散文、诗歌、漫画、歌曲、报道甚至影视本身。有完 整故事情节的文学名著和畅销书一直是改编者的首选，而一些由没有完整紧凑情节的小说改 编而成的重意境、隐喻或内心表达的电影也有很多受到欢迎的。
第二节 情节冲突 一、“情节”不等于“故事”
情节也要叙述事件，只不过特别强调因果关系罢了。同一个故事在不同的作品中可 能出现不同的情节。
国王死了，不久王后也死去。（故事） 国王死了，不久王后也因为伤心而死。（情节） 王后死了，原因不详，后来才发现她是因为国王去世而悲伤过度致死的。（情节） 二、情节点和情节线 1、情节点：情节发展的基点，其本质上是一个具体的事件。是时间发展的支撑点和转折点。 （如《蓝色生死恋》） 2、情节线：即情节发展的线索，它由情节点连缀而成。按复杂程度可分为简单情节线和复 杂情节线。（如《粉红女郎》的四条情节线）三、影视文学的情节应有的特点： 1、充满悬念，有适当的巧合； 2、新颖有趣，曲折生动，引人入胜；
三、和谐完整：作品各部分能够有机组织起来，达到和谐统一。 对白、独白和旁白 对白也叫对话，是指剧中几个人物之间所说的话，它是人物语言最常见、最重要的一种表现 形式。 电视剧对白是不是应该追求通俗 通俗化和口语化只是影视语言的一种风格，但具体的对白应该符合情境，个性化或性格化才 是最重要的特征。 《大明宫词》语言赏析：瑰丽诗意，具有音乐美和哲理美。
文学世界和影像世界的区别 1、文学世界是由文字构筑，影像由镜头语言构成； 2、文学世界早于影像世界，世界各地的文字差别很大，而影像世界出现较晚，且镜头语言 具有广泛的相似性； 3、文学世界的感知是间接性的，更适于表现人物的心理；而影像世界的感知是直接的，给 人类各项感觉器官来了个总动员，具有极强的冲击力，但对人物的心理表现不及文学； 4、文学世界的受众有一定范围和限制，如读者群是识字的，有一定的文学爱好等，而影像 世界以大量动感的画面冲击着人们的视网膜，范围更广。
第二讲 影视文学的文体特征 影视文学是一个比较宽泛的概念，它既包括了通常意义上的电影剧本、电视剧剧本，也包括 影视纪录片、风光片、电视小品、电视专栏节目等的文字性脚本。文学与影视的关联和互动 文学除了能够为电影化的移植提供素材之外，它还能够为真正的银幕创作提供丰富多彩的题 材和形式，神话和传奇、主题、情境、题材、风格、美学观念，尤其是语言风格、人物心理 和读者心理等方面的宝贵经验。 三、影视文学与其他文学样式的差异
3、影视要考虑吸引更多观众，在剧情上要适合观众的胃口，剧情应该打动人心。（从这个角 度讲，《夜宴》无疑是比较失败的作品。）四、情节表现技巧——以《疯狂的石头》为例 一、悬念 二、震惊 三、巧合 四、误会 五、伏笔五、反情节
一般表现为淡化情节，使影片呈现出非连续性、碎片性、模糊性和多元性。 如意识流电影（《野草莓》）、反映琐碎生活的电影（《城南旧事》）、重复的表现手法
徐克版《梁祝》的改编：
一、此“梁、祝”非彼“梁、祝”（人物形象）二、似曾相识的书院生活三、重新演绎美好爱情 模式四、一个简单化的处理及其后果五、韵味、写意情怀与视觉艺术的完美呈现 总结： 一、影视改编并不以忠实原著为最高标准 二、改编作品要结合时代特点，不断赋予作品新的意义 三、名著改编的特殊性：任何粗糙和简单化的处理手段往往会影响名著改编的艺术效果 四、名著改编的唯一责任是将优秀文化的精髓传承下来
《三峡好人》——电影文化的另类绝唱 走向文化的复调——《功夫熊猫》的异质文化交融 三、宏观视角
是一种开阔的评论视角，主要评论一系列作品所形成的某种影视现象，如某一时期、 某一艺术家创作的总体倾向、规律特征、发展轨迹等。
如：《“巧合”与备忘录——论中国电影情节与人物关系的一种常见模式》
《民族性在当前中国动画中的定位与实现策略 》 《中国电影与国家“软形象” 》 评论方法 影视评论的方法是十分丰富的，呈现为多元共存的形态。 一、社会批评方法 是一种运用社会学理论和知识，着眼于影视作品的社会属性，研究影视现象与社会之 间互相影响的批评方法。 如：《韩剧为什么这样“红”——韩剧热播现象原因探析 》二、心理批评方法
（《劳拉快跑》）、视点转换（《罗生门》）等。
结构”与“情节”的区别 1、一部作品可以没有情节，但不可以没有结构； 2、叙事性作品中，结构不仅包括情节因素，还包括非情节因素； 3、情节是结构所要突出和表达的对象，结构属于形式要素，是为情节发展服务的。结构的 种类 一、按情节发展的顺序分为： 1、开放式结构：从事情的开端写起，把事情发展的过程比较完整的呈现出来； 2、封闭式结构：打乱事件固有的顺序，从事件的发展、高潮或者结局部分写起，然后采用 回溯的方式交待整个事件发展的来龙去脉。
影视文学剧本对现实生活加以艺术概括，通常总是指向一个相对有限的生活领 域，进而从这个生活领域中去发掘和提炼某些本质的方面。而影视文学剧本所采取的概括方 式，最终都要通过人物及其关系的建构才能得以实现。 三、形象和典型——对类型人物和圆形人物的探讨
圆形人物固然具有更深厚的内涵，但影视作为一种大众文化艺术，在很多时候，类型化 的“扁平”人物却更受人欢迎。其实现实生活中的人都是“圆形人物”，但大多时候人们看一场 电影或一部电视剧是为了获得放松与愉悦，也许这是类型化人物受欢迎的一个原因吧。
影视批判的标准 一、社会标准
影视创作者与批评者都应成为广大群众的代言人。社会和艺术良知；宽容的艺术环 境。 二、艺术标准
以影视艺术语言、艺术方式为视角，对具体作品和创作现象给予品评与价值判断， 以审美性作为评价优劣好坏的重要标准与尺度。 三、商业标准
漠视影视艺术的商业规律，对影视业的发展将产生致命性的不利影响。市场机制和 商业意识的不健全，是制约我国影视业发展的瓶颈。
尽管蒙太奇作为镜头画面的组接技巧是上世纪初伴随影视艺术的发明才出现的一 种新手法，但作为一种打破时空界限的艺术思维方式，它的渊源又是十分古老的。
二、跳跃性在影视文学中的表现 （一）顺序蒙太奇叙事中由于叙事节奏的加快和中间过程的省略而造成的跳跃性（《少林寺 片段.wmv》） ； （二）颠倒式蒙太奇叙事中由于自然时序的倒错而产生的跳跃性；（《玉观音》，《广岛之恋》） （三）交叉式蒙太奇中由于空间的交错而产生的跳跃性；四）对比性蒙太奇中由于紧相连接 的两个场景之间内容或形式的强烈反差而产生的跳跃性；（如《一江春水向东流》） （五）隐喻式蒙太奇中由于相邻事物在客观上的不相联系而产生的跳跃性 （六）复现式蒙太奇中由于被复现场景、物件对正常叙事进程的打断而引起的跳跃性。（如 《乱世佳人》）
电影理论的现实针对性的加强，才有可能真正体现其价值，重新确立理论的指导意义。
当前影视批评的现状 炒作现象较为严重 缺乏专业的影评工作者 导演和演员对影视评论的漠视
目前的影视评论有着明显的分化层次：一是专业化的批评，注重学理，对现实的关 照不足；二是爱好者式的感触式影评，零散感触多于剖析，这一类目前较为兴盛
商业标准的重要内涵之一就是娱乐性。娱乐性是吸引观众的主要手段，包括视听快 感、身心愉悦、心理补偿功能等。 要注意市场理论研究，以实证研究为基础，从量化指标探讨观众审美层次、年龄、接受习惯 等对创作接受的影响，从宣传发行体制、成本核算、集约化经营等角度研究电影艺术理论的 适应性，从票房、环境、档期、票价，以及媒体冲击等几个方面研究市场构成的要素等等。
在影视文学尤其是电视剧作者那里，编织好一个富于悬念、高潮迭起的故事情节 是吸引观众的首要因素。（如琼瑶剧的情节模式） （二）动作与冲突
根据构成动作对立面的主题的不同性质，冲突可以分为人与自然的冲突、人与他人 的冲突、人与自我的冲突三种。（如警匪片的二元对立，又如《七宗罪》） 可视性 一、画面镜像——影视艺术的基本构成要素 包括景物画面和人物造型 二、文学与影视的接受差异：“思接千载”与“视通万里” 三、具体可感——影视文体语言的首要因素
影视文学更多符合视觉原则而非想象原则，应用转喻模式多于隐喻模式 1、影视文学在情节安排上享有充分的自由性和灵活性，但在揭示人物内心方面，影视文学
受制于电影画面，很难随心所欲。 2、和戏剧剧本相比，戏剧剧本时空高度集中，影视文学则可以创造自由时空；戏剧更诉诸 听觉，而影视文学更诉诸视觉。
第二节 影视文学的跳跃性特征 一、蒙太奇思维与影视文学的跳跃性特征
对影视作品进行心理批评，需要一定的生活经验和心理学知识。 三、结构主义批评方法
基本思想：一、作品的意义由作品本身的结构关系所决定，与影视艺术中蒙太奇结构 十分相近；二、通过对影片各种内部关系结构的分析，使结构关系的特征及包含其中的真正 意义得以显性。
第一节 人物形象 一、“人物”的重要性
没有“人”这个核心，情节、冲突、视点等因素就会失去依托。 事实证明，时隔多年的作品，剧情可能忘却，但人物形象却能留在心中。 二、影视文学形象的概括性——以《霸王别姬》为例
批评视角 一、局部视角：微观评论或分解评论
分解影视剧中的某一局部作为评论对象，如剧作因素、导演因素、表演因素、摄影造 型因素等。 如：“情”与“美”的细腻流露——浅析《浪漫满屋》的镜头语言
本土动画片的品牌营销——浅谈《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》成功之道 探析经典影片《罗马假日》的造型设计
观《海底总动员》小谈 CG 动画 二、整体视角 针对作品具有整体性意义的因素，如对一部作品的风格、摄影、表演、镜头、情节设 计的总体评价。 如：探析《越狱》中的诸多成功因素
二、按照审美风格分为： 1、戏剧式结构 2、散文式结构 三、按照形状分类 1、线性结构（《外星人 ET》） 2、块状结构：将作品分为几大板块，各板块在人物和事件上互相独立，只在内在的主题上 有一定联系。（《爱情呼叫转移》） 3、环状结构：《低俗小说》
结构的原则 一、突出主Leabharlann Baidu：以《罗生门》为例
二、以人为本：《莉莉 玛莲》
第三节 影视文学的动作性特征 一、动作性是影视艺术的本质属性之一；
动作性是影视艺术区别于绘画、雕塑、照相等一切静态造型艺术的根本要素 二、动作性是影视作品揭示人物性格特征和心理状态的有效手段；
戏剧强调演员台词蕴涵动作性，影视剧本的动作则更多是一种直观的动作表演。
三、动作性是影视作品构造冲突、推进剧情的根本动力。 （一）动作与情节
《武林外传》语言赏析：生动活泼，幽默戏谑旁白：是指以画外音的形式出现的解说性语言。 一种是第一人称式，发出者一般是剧中人物，一种是第三人称式。 旁白的作用：介绍故事的时间、地点、相关人物，方便剧情的发展，甚至可以对剧情进行点 评。（《阳光灿烂的日子》、《红高粱》等）独白：剧中人物独自所说的语言，分为话内音（如 《大话西游》），画外音（即自言自语，而旁白的对象是观众）。 旁白和独白会丰富影片的层次，产生“复调”的效果。
活着 启示 1、影视改编并不以忠实原著为最高标准 2、影视改编应该体现导演对于原著、生活或人生的理解，这种理解往往是决定一部影视作 品改编成功与否的关键点。 3、优秀的影视改编作品往往蕴含着某种人文情怀。
张艺谋的改编： 1、现在进行时的结构和对历史背景的处理； 2、有的人死了，有的人还活着； 3、对人物感情的处理； 4、这是一部可以称得上“活着”二字的电影吗？(电影中对人物感情的处理： 人情（老全） 亲情 爱情 温情（别春生） 中国人的诙谐悲天悯人的人文情怀： 1、深切的理解和同情： “无力把握”在《活着》中的表现： 偶然因素（有庆、凤霞） 历史因素（有庆、龙二、春生、镇长、凤霞） 2、终极的抚慰：活着是因为暖暖的情和浓浓的希望 )
但是值得一提的是，文学史上那些内涵太丰富深刻或叙述方式非常特殊的作品，其 复杂深厚的情感意蕴与艺术风格，都不太容易用视觉的形象表达出来。
改编一般从哪些方面着手？ 一、导演风格的烙印 二、人物、情节、时空的转变 三、声音的运用： 1、音乐 2、画外音 以《画皮》为例
文学之与影视的意义： 1、本质上都是讲故事，文学作品提供了许多经典的叙事文本和具有恒久艺术魅力的叙事技 巧 如：《诗经》之重章叠句与《花样年华》、《我的父亲母亲》 2、提供了美学范例和评价体系（见前面讲述） 3、影视文学剧本 4、共同的文化心理积淀和有源可寻的艺术风格 5、对心理的多方位阐释