中世纪美术(基督教美术)

第五章中世纪美术（基督教美术）
一．教学目标：
通过学习使学生掌握中世纪美术的诞生和基本特征，从而对中世纪美术的起源、观念和目的有深入的了解。

主要了解教堂建筑、雕刻、绘画、和镶嵌画所造成的神秘、肃穆的宗教氛围和宣扬神学思想、崇拜帝王的观念以及庄重、理性的艺术形式。

同时简要了解伊斯兰教美术、佛教美术的基本情况。

二．教学重点、难点：基督教美术教堂建筑拜占庭美术哥特式美术
三．授课方法：讲授法对比法欣赏图例启发式多媒体演示
四．板书设计或授课提纲：
一、复习引入
我们把公元476年西罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴运动开始的一段时间，称为
中世纪。

一般来说，我们认为这段时间是宗教统治较为严密的时期，是野蛮黑暗的时代。

理由是在这 1000 年中，光辉灿烂的古希腊、罗马文化艺术被人入侵的蛮族破坏了。

实
际上，以基督教艺术为代表的中世纪艺术也有这使人叹服的辉煌成就，在内涵和形成上
均出现了变化，被誉为欧洲封建主义时代的花朵。

骑士制度同样也产生于中世纪的欧洲，是欧洲在封建化的过程中逐步产生、确立起来的封建附庸制度。

中世纪的欧洲国家是一
种松懈的领土集合体。

欧洲的中世纪，在封建主义自然经济条件下，广大农民在小块的土地上耕作，长年
被地主残酷剥削。

中世纪的欧洲实际上是基督教统治的封建社会。

农民听命于封建贵族
和国王，国王又与基督教会相互勾结。

起主宰作用的为教会，教皇是最高掌权者。

因此，中世纪的欧洲文化艺术也就成了以基督教的文化艺术为主的艺术。

二、讲授新课：中世纪美术最重要的是教堂建筑。

简介：在欧洲中世纪文化中，基督教的影响占有统治地位，决定了当时的社会生
活方式和社会意识形态，艺术也不可避免的具有浓厚的宗教色彩，充当着上帝与教会代
言人的角色。

因此，也有人将欧洲中世纪艺术称为基督教艺术。

但是，中世纪的艺术仍
然是丰富多彩的，是多种文化源流的综合，并为近代欧洲文化艺术的发展奠定了基础，不能单纯理解为宗教艺术，而是在东方文化、古希腊罗马文化传统和蛮族文化的基础上
融合而成的基督教艺术。

直到公元10世纪前后，才形成了相对统一的基督教艺术风格。

一、早期基督教美术
基督教在公元1世纪时产生，初期曾受到罗马帝国的镇压，在当时是违法的宗教，教徒当时只能采用秘密的方式举行宗教活动。

其中一个场所就是地下墓室，原先是用来合葬基督徒的，在墓窟的天顶和墙壁上画满了各种圣经题材的壁画。

这就是最早的教堂雏形—民居教堂。

随着教会的扩大，各个地下墓室被走廊连接起来，形成地下城市。

这种墓室在罗马城区很普遍。

公元313年，罗马皇帝君士坦丁颁布米兰赦令，正式承认了基督教合法。

开始兴建基督教教堂。

教堂建筑的形制也按照官方的旨意，模仿罗马的“巴西里卡”式。

新的教堂呈长方形，内部由列柱隔成几个长廊，从入口引入顶端的祭坛。

这种形制为以后的教堂建筑定下基调。

二、拜占庭美术
公元330年，君士坦丁迁都拜占庭（今土耳其伊斯坦布尔）后罗马分为东罗马和西罗马帝国，东罗马帝国以拜占庭为都，政治经济较为繁荣，拜占庭帝国是政教合一的帝国。

建筑主要继承罗马风格，早期教堂建筑主要沿用罗马陵墓圆形或多边形的平面结构和万神庙式的圆穹顶。

拜占庭帝国中后期，希腊十字式平面成为教堂布局的主要模式，穹顶被沿用下来，成为控制内部空间和外部形象的主要因素。

圣索菲亚大教堂，建于532-537年。

15世纪土耳其入侵后，把该教堂改为清真寺。

镶嵌画在拜占庭艺术中占有特殊的地位，它最早出现在公元前3000年苏美尔人的艺术中，当时使用的是小块石膏，在古希腊罗马则使用大理石。

拜占庭镶嵌画以玻璃为主要材料，最著名的镶嵌画在意大利拉文纳的圣维他尔教堂，在教堂的主祭坛上方是镶嵌画《荣耀基督》，两边是表现皇室参拜的镶嵌画，一边是《查士丁尼皇帝和廷臣》，一边是《皇后提奥多拉和女官》。

圣索菲亚大教堂、帕台农神庙、罗马万神庙并称古代三大建筑杰作。

教堂的内部装饰也很有特点。

这个时期镶嵌画是非常流行的。

作品中人物形象庄重、色彩简洁。

三、蛮族艺术和加洛林文艺复兴（5-11世纪）
蛮族艺术的遗物主要是手工艺美术品。

日耳曼民族的动物形态通常以金属制品为主，也出现在木制或石制的作品上，或手抄本插画上。

挪威奥斯陆9世纪初木制兽头，维金族船头饰。

法兰克国王查理曼建立加洛林王朝。

他希望在文化上恢复罗马的传统，召集一批文人学者在亚琛收集整理古籍，让艺术家仿照古典样式进行创作，以宫廷为中心形成了复兴古典文化的潮流，历史上称之为“加洛林文艺复兴”。

这次复兴的最大意义在于将北欧的日耳曼精神与地中海文明成功的融合在一起。

亚琛王宫，王宫教堂的设计以拉文纳的圣维他尔教堂为蓝本，“西面工程”在亚琛王宫教堂第一次出现，即正西面入口处有两座高塔。

这种建筑样式是北方的城堡与南方罗马风格结合的产物，在反映出对罗马向往的同时，也成为后来罗马式教堂的基本形式。

书籍插图艺术，《圣马太》“查理曼福音书”的插图等。

号称“神圣罗马帝国”的奥托王朝，继承了加洛林传统，并发展出一种肃穆宏大的风格，科隆大教堂木雕《杰罗的十字架》，从中可以看出拜占庭艺术的若干影响，是奥托王朝时期的代表作。

圣米迦勒教堂体现奥托时期建筑典型风格，确定了德意志地区在中世纪建筑中的独立地位。

四、罗马式美术
1、建筑：
10世纪之后，西欧建筑普遍采用类似古罗马的拱顶和梁柱结合的体系，并大量采用希腊罗马时代的“纪念碑式”雕刻来装饰教堂，因此这个时代的风格被称为“罗马式”。

罗马式建筑分布在天主教盛行的地区，罗马式教堂从巴西里卡演变而来，开始用石顶代替木顶，广泛采用拱券，平面为拉丁十字形，塔楼逐渐固定在西面正门两侧，成为罗马式建筑的标志之一。

最丰富、最有地方特色、最具有创新观念的罗马式建筑风格在法国有生动的表现。

法国圣塞尔南大教堂。

真正罗马式风格的形成以英国杜勒姆教堂建成为标志，出现肋拱，此外还有德国圣基列阿达教堂、意大利比萨教堂，比萨斜塔为其塔楼，与其截然分开。

●雕刻与绘画（图例）
提问：罗马式建筑的主要特点是什么？
（1）普遍采用类似古罗马的拱顶和梁柱结合的体系。

（2）大量采用希腊罗马时代的“纪念碑式”雕刻装饰教堂。

（3）具有封建城堡的特点。

（4）建筑内部雕刻或绘画中的人物形象都被夸张和变形，表情恐怖、冷漠。

构成中世纪艺术中特有的造型方式。

●教堂建筑（图例）
罗马式教堂有城堡的特点，墙厚，窗户小，多用圆拱。

他总的是要人对基督教产生
恐惧的效果。

2、石雕：
罗马式艺术复兴的另一个显著特征就是石雕的复兴，最早发生在法国西南部和西班牙北部。

“拱角板”，教堂正立面半圆形凹进去的空间，往往安装一块最大的浮雕构图，取材于“最后的审判”，法国奥顿教堂这块浮雕很有代表性。

石雕人物都被夸张和变形，拉长的比例，细小的头部，不自然的动态，恐怖的面部表情构成中世纪艺术特有的造型。

3、工艺品：
挂毯《哈斯廷之战·诺曼入侵者渡过海峡》（巴约挂毯），是为了纪念诺曼国王威廉占领英格兰而作的亚麻布羊毛刺绣，挂毯描绘了威廉征服英格兰的过程。

五、哥特式美术
哥特式是中世纪艺术发展的一个顶点。

始于建筑方面，尔后逐渐波及雕刻和绘画。

哥特艺术的发展重点是从追求建筑的效果而转向绘画的效果：早期哥特式雕刻和绘画都是巨大建筑的一部分，而晚期的建筑和雕刻则追求平面装饰性的效果，不再追求结实和简洁的处理。

哥特式艺术开始于法国巴黎及其附近的地方，确切的说开始于1140-1144年间路易七世掌玺官苏热重修圣德尼教堂之时，尔后才波及全欧洲。

圣德尼教堂强调严谨的几何形造型和对于明亮光线的追求，表明了一种新的建筑风格，与罗马式相比，其结构轻盈纤细；窗户增大；礼拜堂间的墙被去除。

哥特式美术中教堂仍是重点，绘画和雕塑都是依附于教堂建筑的。

哥特式教堂是一种市民教堂，在城市中外部用肋拱和飞扶臂使墙面失去承重作用，可以安放玻璃窗，内部多用尖拱和束柱，给人以一种向上升感觉，以天国的美好来诱惑人。

最著名的哥特式建筑是巴黎圣母院，建于1163年。

雕塑：“哥特式现实主义”，表现手法写实，自觉地模仿自然形象，特别追求感情的表现。

最能反映哥特式艺术雕刻成就的是法国夏特尔教堂, “用人类的智慧来恭维上帝的智慧。

德国瑙姆堡教堂出现了最早的供养人形象——埃克哈特和乌塔。

绘画发展比较缓慢，成就主要体现在手抄本圣经插图中，还体现在大批彩染玻璃上。

这是玻璃化的代表是法国布杰大教堂中一系列旧约先知的肖像。

三、作业
哥特式教堂有哪些特点？
四、总结。