戏曲文学

第十章戏曲文学

第一节中国戏曲文学的产生

一、中国戏曲的萌芽；

戏曲是我国特有的民族艺术，历史上也称戏剧。中国戏曲是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的一门传统艺术。中国戏曲虽然产生的比希腊、印度晚一些，但是早在汉代就有了百戏的记载，在13世纪已进入成熟期，其鼎盛时期是在清代。新中国成立之初，已经发展到300多个剧种，剧目更是难以数计。世界上把它和希腊悲喜剧、印度梵剧并称为三大古老的戏剧文化。戏曲始终扎根于中国民间，为人民所喜闻乐见。一般说来，北方人多喜看京剧，南方人则多爱好越剧，各种地方剧种都有其自己的观众对象。

二、中国戏曲的成熟；

自上世纪初叶王国维断言“真正之戏剧,起于宋代”以来,围绕我国戏剧形成的时、地展开了旷日持久的论争。近年来,随着戏剧商业文化特质的认定和出土文物的验证,宋金说亦即宋金杂剧是初步成熟的戏剧形态的观点已为越来越多的研究者所认同。戏曲史家戴不凡和徐朔方先后著文.

中国古典戏曲理论从萌芽到形成、发展、终结，经历了一个漫长的历史时期。综观中国古典戏曲理论的发展历史，大致可以将其分为八个时期：

萌芽时期－－先秦至唐代

雏形时期－－宋金时期

成熟时期－－元代至明初

发展时期－－明代嘉、隆年间

繁荣时期－－明代万历年间

集成时期－－清初

转折时期－－清代中叶

终结时期－－近代

三、叙事文学对戏曲的影响

《古代戏曲小说叙事研究》的论述角度选取了研究戏曲、小说叙事的共通性问题。这里所说的“叙事”，主要就作品的故事形态而论。其工作是研究戏曲、小说共有的编造故事的方式、故事的世代传承现象、同一个故事的不同文本的差异及其内涵的动态变化、情节结构变动与人物形象演化的关系，以及叙事的格调问题等。它关心的是，以“故事”为中心的戏曲、小说所呈现出来的共通性，内含的心态，与古代社会的集体心理关系。对戏曲、小说的共通性研究，为深入探讨民族性格和民族心理打开一条新的通道。

中国戏曲与希腊悲喜剧和印度梵剧，一同并称为世界三大古老的戏剧文化。

中国戏曲包括宋元南戏、元明杂剧、明清传奇以及近代影响很广的京剧和各种地方戏曲，统称为中国传统戏剧文化。中国戏曲在12世纪才形成完整形态，走向成熟。经800多年推陈出新、繁荣发展至今，300多个戏曲剧种和数以万计的剧目至今仍在广袤的中华大地上演，呈现着旺盛的生命力和不衰的艺术感染力。运用歌舞形式表现生活是中国戏曲的主要手段，宋代的南戏和元代的杂剧，在不断吸收诗歌、音乐、舞蹈、绘图、说唱、杂技、武术等姊妹艺术的基础上，相互兼容，最终形成了以唱、做、念、打的综合表演为中心的戏剧形式。其音乐性的对话——“唱”、“念”（说），舞蹈化的动作——“做”、“打”和舞台时空的虚拟性，表演的程式化，是中国戏曲艺术的特征。

从戏曲历史上看，戏曲原本是出自民间的表演艺术，是有才华的艺人创造的。戏曲艺术形态，又是歌舞艺术与说唱艺术，向扮演人物演故事的高层次综合性艺术发展的结果，这种文化艺术的积累与提高，是离不开文化人的参与的，因为历代文化人是民族文化传承与吸收外来文化的主角，是创造新的文化所不可缺少的生力军。而且先进文化人还体现着时代前进的社会思潮。元代文人与杂剧艺人的结合，造就了一代杂剧文学艺术的辉煌。关汉卿、王实甫、马致远、白朴等著名作家的作品，都从自身的社会生活体验，写出了有深刻时代感受，发后人深省的作品。音乐方面也在说唱诸宫调、唱赚等音乐的基础上，形成了北曲及其曲牌联套的结构体制，总结出了《唱论》、《中原音韵》有关唱、念、填词谱曲的理论成果。

生旦净丑

生：老生武生小生红生

旦：青衣花旦老旦武旦刀马旦花衫

净：架子花铜锤花泡

丑：文丑武丑彩蛋

民间戏曲的脸谱化

“生”、“旦”的化妆，是略施脂粉以达到美化的效果，这种化妆称为“俊扮”，也叫“素面”或“洁面”。其特征是“千人一面”，意思是说所有“生”行角色的面部化妆都大体一样，无论多少人物，从面部化妆看都是一张脸；“旦”行角色的面部化妆，也是无论多少人物，面部化妆都差不多。“生”、“旦”人物个性主要靠表演及服装等方面表现。

戏曲行当，主要可分为生、旦、净、末、丑五大行当。举例如下：

生：例如《白蛇传》里的许仙。

旦：例如《铡美案》里的秦香莲。

净：例如《将相和》里的廉颇。

末：例如《定军山》里的黄忠。

由于不少剧种的“末”行已逐渐归入“生”行，所以目前也有把“生、旦、净、丑”作为行当的四种基本类型，不再提“末”行的）。

丑：例如《群英会》里的蒋干。

脸谱化妆，是用于“净”、“丑”行当的各种人物，以夸张强烈的色彩和变幻无穷的线条来改变演员的本来面目，与“素面”的“生”、“旦”化妆形成对比。“净”、“丑”角色的勾脸是因人设谱，一人一谱，尽管它是由程式化的各种谱式组成，但却是一种性格妆，直接表现人物个性，有多少“净”、“丑”角色就有多少谱样，不相雷同。因此，脸谱化妆的特征是“千变万化”的。

“净”，俗称花脸。以各种色彩勾勒的图案化的脸谱化妆为突出标志，表现的是在性格气质上粗犷、奇伟、豪迈的人物。这类人物在表演上要音色宽阔宏亮，演唱粗壮浑厚，动作造型线条粗而顿挫鲜明，“色块”大，大开大合，气度恢宏。如关羽、张飞、曹操、包拯、廉颇等即是净扮。

第二节中国戏曲文学的思想内容

一、戏曲文学社会思想内容的社会时代性

清官戏；爱情戏；农民起义戏；

清官戏：《十五贯》和《况钟的笔》

《十五贯》根据传奇《双熊梦》改编，删去了其中巧合的情节与神明托梦破冤狱的思想，从而成了一出较纯粹的“公案戏”. 其基本情节是：无赖娄阿鼠杀死酒徒尤葫芦并盗其十五贯钱，尤的继女苏戍娟当夜因父亲戏言要卖她出走投亲，路遇客商熊友兰身上恰该带十五贯钱，昏官知县过于执于是以之为据，妄断苏熊二人盗钱、杀父、淫奔，判其死刑。清官况钟监斩时发现冤情，越权过问，在仔细查勘后发现凶手的蛛丝马迹，于是化装成拆字先生微服私访，以拆字奇招诱使真凶娄阿鼠招供、将之缉拿归案，平了苏熊二人的冤狱。

作为一出公案戏，《十五贯》体现出非常典型的民间趣味，其情节也属于这类戏“巧合成奇冤-- 昏官冤枉无辜--清官以奇招破案”的模式。这种戏之所以受民间欢迎，当然与清官形象有关，但更重要的是其中奇案与破案的趣味性。在《十五贯》中，十五贯成了巧合的中心，苏熊二人因而被冤，真凶在一旁贼喊捉贼更使案件扑朔迷离，这样的故事很能吸引一般人的好奇心。而况钟以拆字奇招破案，更与《潘杨讼》中寇准设假阴曹审潘仁美的情节有异曲同工之处：关键不在其现实可能性，而在于这种传奇式的情节所具有的趣味性能够满足市井细民好听奇闻异事的心理。况钟以“鼠”、“窃”、“窜”及老鼠好偷油（尤）的字面与意义联想，旁敲侧击，让娄阿鼠胆战心惊中说出真话，这段心理战在剧本中写得很成功。

《铡美案》

《秦香莲》，又名《铡美案》，是目前戏曲舞台上最流行的剧目之一，据记载此剧原始版本是梆子戏《明公断》。见《秦香莲》鼓词。1953年中国戏曲研究院参考地方剧加以改编，增加首尾。汉剧、徽剧、楚剧、滇剧、豫剧、评剧、同州梆子、秦腔、晋剧、河北梆子、淮调、湘剧均有此剧目，粤剧有《琵琶词》，弋腔有《琵琶宴》，川剧有《陈士美不认前妻》。

故事梗概

宋朝时代，湖广均州府有一个叫做秦香莲的妇女，她的丈夫陈士美上京赶考，一去三年无音信。秦香莲在家里含辛茹苦，穷耕苦织，奉养公婆和抚育儿女。不料连年灾荒，公婆都饿死了。秦香莲草草埋葬了两个老人，然后带领着儿子冬哥和女儿春妹，一路跋山涉水，沿途求乞，到京城(汴梁)来找寻自己的丈夫。

写湖北均州（现在湖北丹江口）士人陈世美家贫，赖妻秦香莲典卖嫁时衣饰助陈赴试秋闱。陈科考得中被招为驸马，尽享皇家富贵。翌年，均州荒旱，陈之父母相继去世。香莲无奈携儿女上京，寻找陈世美于驸马府中。陈惑于利禄，拒不相认，反命家将韩琪追杀香莲母子，以图灭口。韩琪得知实情，义释母子。其时开封府尹包拯放粮回京，香莲拦轿喊冤。包拯审明事实，为顾及皇家体面，邀陈过府，劝说相认香莲母子以息事宁人。陈依恃权势，灭绝人性，百般狡辩，韩琪奉刀，当堂作证，激怒包拯，卒铡世美。

爱情戏：《望江亭》

写谭记儿在望江亭内设计对付权贵杨衙内的故事，剧本表现了谭记儿的机智：才貌双全的谭记儿新寡，暂居于女道观中。观主的侄儿白士中往潭州上任途中探访观主，告知自己失偶之事。观主于是从中作合，使得白士中与谭记儿结成夫妻。权贵杨衙内早已看中谭记儿，本想娶她为妾，此时对白士中怀恨在心，暗奏圣上请得势剑金牌，前往潭州取白士中首级。白士中得到消息，愁眉不展。谭记儿不愿让他受自己连累，想出妙计。时逢中秋，谭记儿扮作渔妇卖鱼，在望江亭上灌醉杨衙内及其随从，将势剑金牌窃走。杨衙内欲绑缚白士中却没有凭据，白士中出示势剑金牌，说有渔妇告杨衙内中秋欲对她无礼。等到再见谭记儿，杨衙内方知中计。恰好湖南都御史李秉忠暗中访得此事，奏于朝廷，杨衙内到惩办，白士中治理潭州，夫妻和美。