日本设计自然极简的美学特点_张延辉

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日本的设计风格具有独特的民族魅力，欧洲的装饰艺术运动就是受日本江户时期的艺术风格和浮世绘的影响而盛行起来的。日本盛行贵族文化和以禅宗为代表的武士道文化，在这种文化背景下，　日本设计走的是双轨制道路，具有华丽夺目、简朴、单纯的两面性。设计评论家厄尔（Ｊ・Ｖ・Ｅａｒｌｅ）认为日本设计风格可以总结为两大类：一类是色彩丰富的、装饰的、华贵的，创造的；另一类是单色的、直线的、修饰的、单纯与简朴的［１］。日本所处的地理位置和历史背景使其在设计美学上具有独特之处。日本是岛国，自然资源相对匮乏，其设计具有崇尚自然、简单朴素的特点。

一、追求自然本色的设计风格

神道教是日本固有的民族宗教信仰，拥有众多的信徒，以祖先崇拜、天皇崇拜和自然崇拜等为主。由于崇拜自然和祖先神灵，所以日本特别崇尚自然本色的设计风格。日本设计师常常以自然材料作为主要的表现语言，利用各种材料体现设计的高品质，这样的作品呈现出独特的设计效果，并在设计中营造了一种自然的意境。

追求与自然的和谐之美，使日本设计文化体现了对自然的尊重，反映了朴素美学的内敛性格。日本设计强调材料的内在之美，注重与大自然的和谐，珍惜自然材质，这与日本自然资源相对稀缺有很大的关系。日本现代著名设计师五十岚威畅把材质表面分为视觉的表面和可触的表面，他的观点表达了人的平衡性和材料的物性。例如自然材质的麻、石材、纸、木材、藤等，这些具有温和特性的材质能够拉近与人的距离，使人有回归自然的感觉。日本设计中利用有自然纹理的纸张来包装日用品，体现出了其独有的自然、单纯、素朴的设计风格。

创始于日本的无印良品（ＭＵＪＩ），原来的意思是“没有商标与优质”。　它在我们国内很多一线城市都有专卖店，受到追求品位人士的喜欢。无印良品淡化品牌意识，推崇自然、简约、质朴的生活方式，具有统一的设计理念，因此其品牌形象在消费者心目中可谓独树一帜。当购买无印良品成为一种时尚时，则证明这个品牌已经深入人心。在全球资源逐年减少的现实面前，人们十分关注环保再生材料，而无印良品也极力倡导环保，将包装简化到极致。因此无印良品也赢得了广大环境保护主义者的喜爱。许多材料不会使用在无印良品中，如ＰＶＣ、特氟隆、甜菊等。在产品的包装上，它强调简约之美并同时力争采用透明和半透明的材质。

极简是无印良品的特点一，它的产品没有商标，除去一切不必要的设计和颜色，简单到只剩下材料和产品本身。在无印良品专卖店里，　“ＭＵＪＩ”方框是红色的，除此之外看不到任何鲜艳的色彩，产品的主色调都是米色、蓝色或黑色。日用品和衣物中都看不到当下流行的水果色和海军风的条纹图案，永远都是朴素经典的颜色。无印良品的款式也是简单到了极点。淡雅的色彩、自然的材质、简洁的造型，这些具有日本气质的设计作品给人以自然、安静的感受。自然是最具美感的，设计作品力求体现自然意境。　西方简单的、功能性的美学精神及“少即是多”的设计理念，和日本推崇自然、极简的设计理念非常类似。由于设计理念受到日本禅宗思想的深刻影响，日本建筑的造型也力求与环境和谐相融，日式风格中，回归自然是最大的特色。日本建筑在色彩、功能、造型的设计上都推崇贴近自然，强调自然主义，让使用者有置身自然的感觉。例如日式的庭院就独具特色，它强调室内与室外的互相映衬，在景石的摆放、植物的定位、构景的布局上都蕴含着深刻的哲学思想和东方文化精神。插花、盆景更是不可或缺地摆放在家中的每一个角落。

日本设计自然极简的美学特点

文／张延辉

日本设计强调与大自然的和谐以及对自然材质的珍惜与爱护，　以简约的形式发挥材料的本质，既体现了其“极简主义”美学观，又体现了其纯粹之美。日本设计以其具有的典型性和民

族性在当今世界设计领域占有一席之地，并形成了独特的日本风格，当今全球经济的飞速发展

使我们的环境急剧恶化，自然资源也因此愈加珍贵，尊重自然、追求简单朴素设计风格的设计

美学观有着积极的现实意义。

理念探索

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二、素朴极简的美学特点

禅宗是佛教重要的流派，提倡心性本净、佛性本有、直指人心、见性成佛。禅的思想是“我在故我思”。在禅宗思想的影响下，日本人讲究禅意，淡泊宁静，清新脱俗，所以家居大多强调其功能性，装饰和点缀较少，造型简洁，多为直线条，豪华、奢侈的风格几乎不可能出现在日式家居当中。日式家居在体现对人与自然尊重的同时，又给人们带来美的享受。

日本是一个面积很小的岛国，并且火山地震多发。这样的地理环境使人们产生了一种空寂的情感，与禅学中冷静和超脱的精神相吻合，形成了日本崇尚自然的生活态度。日本传统设计文化常常体现禅学的基本精神，其后由于茶道将禅学的精神实践于仪式之中，从而融入生活，形成了其宇宙观与美学系统。它们共同的特征是强调素朴的设计美学理念，这种设计原则是“所有事物和谐的价值”，主张“形式与机能的和谐统一”，要求以最低的物质元素去创造最丰富的精神世界。

这种理念与现代设计中功能主义“少就是多”的主张有着相

似之处［２］。

鲁道夫・阿恩海姆曾经论述：“一个物体用尽可能少的结构把复杂的材料组织成有秩序的整体，我们说这个物体是简化的。”事物的结构特征因总体式样而确定，局部成分的特征越少，其总体结构的特征反而越多，换言之，局部越简单，整体反而越复杂，这就是“极少主义（Ｍｉｎｉｍａｌｉｓｍ）”的美学宗旨［３］。极少主义是２０世纪六七十年代在美国发展起来的，始于绘画，倡导把造型艺术简化到最基本元素。极少艺术的根源可以追溯到蒙德里安的冷抽象以及后来的构成主义，同时也汲取了达达派和包毫斯的一些特点。

由于日本环境空间的狭小，人们要最大限度地利用有限的空间，运用雕塑、小品、绿化、水和阳光等元素，创造各种舒适的人工环境。受禅宗的影响，日本的室内设计尊崇极简、素雅的设计理念。简朴的精神体现在回归本质。日本室内空间中的视觉元素非常简单，室内设计的处理十分低调，体现了极简的美学精神。日本的城市环境设计重视环境中各种细节的处理，对于建筑细节、环境细节以及相关的服务设施等都考虑得非常周到，这些看似微不足道但却以人为本的细节设计，极大地提高了城市整体环境的利用价值。

当设计的所有组成部分去掉非本质元素，所有细节以及所有连接都被压缩，物体的本质特性就会被展现出来。这种在设计中出现的诸多隐而不显的设计传达，表现了日本传统文化的精髓。无印良品已经摸索出“展现本质”才是最高的设计原则，而慎选素材、应用适当的制作则能帮助达成这个理想。

以日本人日常生活中的便当为例，它讲究拼摆，造型单纯，注重色彩搭配，料理与餐具间的适度留白具有含蓄的节奏美感，是一种富有美感的小型化功能性艺术。例如日本人喜欢在白米饭上洒一些黑芝麻，中间放一颗梅子，这样的便当具有绘画一样的美感［４］。日式便当料理以块体出现，即将内部元素以单元形式呈现，每一个单元可以集结多种要素，这样的设计理念犹如拼图设计，把它转换到产品设计上就可以发挥其小型化、整合性的特点。例如日本设计师五十岚威畅设计的“Ｆｉｓｓｏ”文具组合，就是运用这种手法整合不同的文具单元，包含了笔、尺、文具盒、文件架等各种文具。整合不同形体于一主体之中，使之更加有秩序，可以节省空间，并产生高效能［５］。同时，内敛、雅致的色彩从视觉上呼应了静寂的禅学理念。

日本设计以其具有的典型性和民族性在当今世界设计领域占有一席之地，并形成了独特的日本风格，他们不仅仅努力吸收外来艺术，同时也十分注重弘扬本民族优秀的文化艺术传统，具有独特的民族魅力。当今全球经济的飞速发展使我们的环境急剧恶化，自然资源也因此愈加珍贵，尊重自然、追求简单朴素设计风格的设计美学观有着积极的现实意义。

注释：

［１］郑彭年．日本中国文化摄取史［Ｍ］．杭州：杭州大学出版社，　１９９９

［２］王受之．世界现代设计史［Ｍ］．北京：中国青年出版社，１９９７

［３］刘海飒．当代日本设计中的三种美学观．设计艺术２００６（０２）

［４］［５］高志强．日本设计的文化性格初探．江苏工业学院学报，２００４（０９）

实习编辑：龚　阳作者简介：张延辉，合肥学院教育系教师

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