浅析日本现代设计的传统与现代
论日本传统文化与现代设计
论日本传统文化与现代设计作者：耿聪来源：《现代装饰·理论》2013年第04期日本的文化发展是基于大量地吸收外国文明的精华基础上的，他们把这些精华加以消化，加上日本本身的文明传统，特殊的地理环境、特殊的社会结构和人际关系网络，融会贯通，使日本的文化、经济、政治都与众不同。
日本的设计，也是基于这种模式发展起来的。
国际主义风格的产品可以批量生产，并且价格低廉，适合广大民众的需求.但它在设计过程中牺牲了民族性、地方性、个性，一心只追求共性。
现在是工业化向信息化转型的一个过渡阶段，从长远利益来看，产品必须有个性才能在激烈的市场竞争之中牢牢地占有一席之地。
在设计中，从国家、地区的实际情况出发，把民族审美情绪同现代设计的某些因素结合起来，形成独特的设计体系，是设计的一个发展趋向。
在这方面，日本人做了一些有益的探索。
日本在第二次世界大战之前并没有什么重要的设计活动。
从1868年的明治维新运动以后才开始自己的现代化运动，逐渐进入工业化时代。
日本用了很短的时间，从1953年前后开始发展自己的现代设计，到80年代已经成为世界上最重要的设计大国之一，不但日用品设计、包装设计、耐用消费品设计达到国际一流水准，连汽车设计、电子产品设计这类学要高度技术背景和长期人才培养的复杂设计类别，也达到国际水平，使世界各国对日本设计另眼相看！日本设计的一个非常重要的特点是它的传统与现代双轨并行体制。
世界上很少有国家能够在发展现代化时能够完整地保持，甚至发扬自己的民族传统设计。
日本自第二次世界大战后发展设计以来，它的传统设计基本没有因为现代化被破坏。
这与政府对传统设计的重视与扶持不无关系。
“传统是开拓和发展人类生命的原动力。
” 现代与传统，是一对相互矛盾的范畴，而日本的现代设计却以其独特的民族特征跻身世界设计强国之列。
日本独特的地理条件和悠久的历史，孕育了别具一格的日本文化。
樱花、和服、俳句与武士、清酒、神道教构成了传统日本的两个方面——菊与刀。
日本传统建筑风格对现代建筑设计的影响
日本传统建筑风格对现代建筑设计的影响日本传统建筑风格以其独特的美学和精细的工艺而闻名于世。
这种传统建筑风格不仅在日本本土广泛应用，而且在世界各地也受到了广泛的欢迎和借鉴。
在现代建筑设计中，日本传统建筑风格也产生了深远的影响。
首先，日本传统建筑风格对现代建筑设计的影响体现在建筑结构和材料的选择上。
传统日本建筑以木材为主要材料，通过精细的木工技术构建坚固耐用的建筑结构。
这种传统的木结构不仅能够适应地震等自然灾害，还能够灵活应对不同季节的气候变化。
在现代建筑设计中，许多建筑师也开始借鉴日本传统建筑的结构和材料选择，以提高建筑的可持续性和环境适应性。
其次，日本传统建筑风格对现代建筑设计的影响还表现在空间布局和功能分区上。
传统日本建筑注重空间的开敞和流动性，通过推拉门、可移动隔断等手法实现不同空间之间的联通和转换。
这种灵活的空间布局和功能分区方式使得建筑能够适应不同的使用需求，并且能够随着时间的推移进行调整和改变。
在现代建筑设计中，许多建筑师也开始关注空间的灵活性和多功能性，通过引入可移动隔断、开放式设计等手法，使得建筑能够更好地适应不同的使用需求和功能变化。
此外，日本传统建筑风格对现代建筑设计的影响还体现在建筑美学和装饰艺术上。
传统日本建筑追求简约、自然和谐的美学理念，注重与自然环境的融合和人与自然的和谐共生。
这种美学理念在现代建筑设计中也得到了广泛的关注和借鉴。
许多现代建筑师通过运用自然材料、自然光线和自然景观等手法，营造出与自然环境和谐共生的建筑空间。
同时，传统日本建筑的装饰艺术也对现代建筑设计产生了深远的影响。
传统的木雕、漆器、屏风等装饰元素被运用到现代建筑的内外装饰中，为建筑增添了独特的艺术魅力。
总之，日本传统建筑风格对现代建筑设计产生了广泛而深远的影响。
无论是在建筑结构和材料的选择上，还是在空间布局和功能分区上，亦或是在建筑美学和装饰艺术上，都可以看到日本传统建筑风格的痕迹。
这种影响不仅体现在日本本土的建筑设计中，也在世界各地的建筑中得到了广泛的借鉴和应用。
日本传统美学对现代服饰设计的启示
日本传统美学对现代服饰设计的启示
日本传统美学对现代服饰设计具有深远的启示。
日本传统美学的精髓在于“简约而深刻”的设计理念和“无为而治”的生活态度。
这一理念深刻影响了现代服饰设计，使得现代服饰设计更加关注简约、舒适和实用性。
首先，日本传统美学对服饰的材质选择和工艺有着很重要的影响。
传统的日本服饰材质选用优质的天然纤维和质感细腻的面料，如棉、麻、丝、呢、绸等。
并且采用切片、拼接、缝边、绣花等复杂的工艺，将面料切割缝合，形成具有层次感和质感的服饰。
这种工艺传承至今，成为现代服饰设计的重要元素。
同时，这一传统工艺也在现代被注入了新的元素和设计手法，不断创新。
其次，日本传统美学对服饰的设计风格也产生了深远的影响。
传统日本服饰注重的是整体的美感和视觉效果，而不是强调个人的个性和风格。
这种设计风格给现代服饰设计带来了新的灵感和启示，使得现代服饰设计更加注重整体的美感和和谐的色彩搭配，从而创造出更具艺术感和审美价值的服饰。
最后，日本传统美学对服饰的功能性设计也影响了现代服饰。
传统日本服饰注重舒适和实用性，兼顾时尚与实用，使得服饰为人们的生活带来了更大的便利。
这一设计理念对于现代服饰的设计也具有很大的意义。
现代服饰设计更加注重人体工学设计，使得服饰更加贴合身体曲线，更加舒适和实用。
浅谈日本现代设计对中国设计发展的启示
8、坚持可持续发展：日本设计的环保理念值得中国设计师借鉴。在面对日 益严重的环境问题时，中国设计师应坚持可持续发展的原则，将环保融入设计中。
9、弘扬民族文化：日本设计在追求现代化的同时，不忘弘扬民族文化。中 国设计师应深入挖掘本国文化资源，将传统文化与现代设计相结合，以塑造独特 的中国风格。
10、加强国际合作与交流：日本设计师善于与国际接轨，通过合作与交流来 提升自身的竞争力。中国设计师应加强与国际同行的合作与交流，从中获取灵感 和经验，以推动中国设计的进步。
1、注重简约与自然：中国的包装设计可以学习日本的设计理念，注重简约 和自然。在选择包装材料时，可以更多地考虑自然材料，如竹子、纸张等，并注 重纹理和颜色的选择。这不仅可以展示产品的自然之美，还可以让消费者感受到 产品的天然和健康。
2、突出文化性与独特性：中国的包装设计也可以学习日本的设计理念，突 出产品的文化性和独特性。例如，中国的传统艺术和手工艺品可以成为包装材料 的选择，使得产品充满了中国文化的气息。此外，中国的传统色彩、图案和符号 也可以被巧妙地运用到包装设计中，以增加产品的独特性。
二、关键词解读
1、日本设计：关键词包括简洁、实用、精致、极简主义、传统与现代的融 合等。这些关键词反映了日本设计的典型特点，如简洁实用、注重细节、传统与 现代的融合等。
2、我国现代设计：关键词包括民族特色、文化内涵、创新性、人性化等。 这些关键词反映了我国现代设计的追求方向，即在传承中华文化的基础上，兼具 创新性和人性化特点。
3、强调功能性与环保：中国的包装设计还可以学习日本的设计理念，强调 功能性和环保。例如，可以更多地采用可再利用或可降解的材料，以减少对环境 的影响。此外，包装设计还可以考虑产品的使用便利性和存储性，以满足消费者 的需求。
日本现代设计
无印良品的藏品，它的外形好象是一个排气扇，排气扇一拉就会排气， 这个CD器你一拉的话就会播放音乐。
日本索尼
工业设计在索尼公司中占有非常重要的地位。日本电子产品行业早期深受德国产
品设计的影响，外型追求功能主义、理性主义，非常冷漠、机械化。自从日本电子产
品设计逐渐走出自己的道路之后，索尼开始有意识地摆脱德国影响，摆脱国际主义的
日本的设计具有非常与众不同的特点，从第二次世界大战以后开始发展现 代设计以来，它的传统设计基本没有因为现代而被破坏，它的传统设计和现 代设计一样，都达到几乎完美的地步，无论是日本的陶瓷，传统工艺美术品， 传统服装，传统建筑，传统文化，还是现代设计，如汽车，家用电器，照相 机，现代建筑和环境设计，现代平面设计，包装设计，展示设计，都是令人 侧目的。
一个以桂离宫、能乐、茶道为代表的简素风格。
千利休以倡导简素的美学主张，成为日本美学传统中“空寂”境界的经典演绎者。 其最脍炙人口的一则故事是将军足利义满慕名来他的住处赏牵牛花，结果到了他的庭 院，却发现满园的牵牛花踪迹全无，将军正要发怒，蓦然回首，却见院中的壁龛里， 一朵白色的牵牛花静静地盛开，刹那间，光华无边。
日本的现代化设计，是与它的文化，文明紧紧相连的。所以在这就不得不提到日本的文明发展。
日本文明与设计
谈到日本文化，人们会立马先到日本是个非常爱学习的国家。日本的文明发展是基于大量的借鉴 为国文明的精华基础之上的，公元7世纪到9世纪从中国学习文化，乃至文字的借鉴；明治维新之后 开始从德国学习工程技术，从英国借鉴文官制度和社会管理体系；第二次世界大战之后从美国学习 先进的现代企业管理技术和科学技术，等等，把这些因素结合起来，加上自己的消化，达到融会贯 通的地步，形成自己的独特的文化。日本的设计发展也是基于这种模式的。因此，从传统的日本设 计中，我们可以看到中国，韩国的影响；从日本现代的设计中，则可以看到美国的，德国的和意大 利的影响。日本是一个学习外国先进经验最好的学生，但是，也是最能够把别人的经验和自己的本 国国情结合，发展出自己独特体系的国家。
日本现代设计及其对中国设计发展的启示
浅析日本现代设计及其对中国设计发展的启示摘要：文章通过对现代设计的认识与了解，及对日本现代设计发展历程的研究，着重对中国与日本设计发展的差异展开讨论，通过分析日本现代设计发展对于中国现代设计所产生的启示，反思中国设计发展的限制因素，并努力探索出利于中国设计的发展模式。
关键词：现代设计；日本设计；中国设计；启示现代主义设计，即以现代主义理念贯穿整个设计过程的设计活动。
它基于现代生活的内容，其决定因素包括现代社会标准、现代经济和市场、现代人的需求，受现代市场营销、一般心理学和人体工程学、技术美学、现代技术科学等因素的约束，具有高度的应用性，也是为现代人、现代经济、现代市场以及现代社会提供服务的—种积极地活动。
一、日本现代设计的发展现代设计在二战结束后迅速发展，到90年代进入到了高度成熟的阶段，在很多国家及地区得到了一定程度的发展，而日本设计可谓后来者居上。
日本现代设计的发展大致经历了四个阶段：1、日本工业化与西方设计艺术思潮在日本的初步传播：从明治维新(1868－1912)到1945年。
2、现代设计意识的萌芽、确立与现代设计艺术教育体系的初步建立：1945－1952年。
3、工业设计的成长期：1952－1960年。
4、走向世界的日本现代设计：20世纪60年代之后。
二、日本现代设计发展形成因素战前40年，日本设计的主体为传统手工业，现代设计仍处于模仿阶段。
日本早期的活动主要集中在工艺美术、手工业之中，并受中国的影响较大。
随后，设计院校相继成立，同时，日本创办了多种建筑设计与工业设计、工艺美术的杂志。
20世纪50年代提出“科技立国，设计开路”的国策，大力发展工业设计。
还建立了一系列机构，为日本政府及企业提供有关产品设计的情报及建议，利用国家政策和法规协助设计水平的提高。
1960年，东京举办了第一届世界设计研讨会。
一方面，使日本设计界与世界设计界开始接触，同时又能了解到世界设计界的发展状况；另一方面，把一些具有潜质的日本设计家推向国际。
日本传统与现代的设计
传统带动现代设计
日本的传统精神，无论在深层民族特性层 面还是在表面的技术层面都决定着日本设 计的命运。 包括： 1. 民族特性层面； 2. 技术层面； 3. 体制层面。
民族特性层面方面：
日本人对外来文化的吸收无原则性，兼收并 蓄，并且对外来文化进行分解、还原，抛弃不实 用的东西，进而达到东西方文化的共存融会。 日本人的设计正是基于这种无原则地彻底吸 收而又有选择地为己所用的方式下经历了模仿、 折中转化进而发展为成熟的“旧本制造” 折中转化进而发展为成熟的“旧本制造” 作为单一民族的国家，日本的传统文化的单 一种族基础，使得日本非常重视集团和团体，因 此文化可兼具活跃和稳定两重因素。
日本传统与现代的设计
现代与传统
胜 法 宝 是 日 。 本 挤 身 设 计 强 国 的 的 制 特 ， 质 ， 使 根 计 大 气 重 的 的 中 柱 代 直 设 统 界 民 传 取 代 独 特 念 之 支 现 中 了 世 日 本 现 代 年 界 理 神 和 击 无 法 现 出 计 精 而 冲 引 起 了 着 纪 世 计 矛 却 盾 国 计 表 设 为 反 工 业 品 合 ， 随 世 身 设 互 现 代 ， 作 ， ， 别 征 为 设 成 日 本 日 本 一 体 亡 技 的 作 融 ， 展 上 征 挤 现 代 相 消 科 于 为 没 有 代 高 。 统 成 熟 发 计 自 。 特 的 一 对 力 设 术 走 向 大 开 始 现 代 之 的 而 艺 计 族 设 起 的 强 国 特 ， 统 代 日 本 计 独 设 以 其 范 畴 与 传 的 现 代
日本现代设计中的传统精神
1. 2. 日本的美学传统，重视细节、自然，讲究简单、朴素及美学精神含 义，构成了日本设计中的精神支柱。 设计评论家J.V.Earle认为日本设计可以总结为两大类： 设计评论家J.V.Earle认为日本设计可以总结为两大类： 色彩丰富的，装饰的，华贵的，创造性的； 单色的，直线的，修饰的，单纯与俭朴的。 在日本的审美思想和艺术创造中: 在日本的审美思想和艺术创造中:日本的审美观念中充满优雅和谐 的情趣又不乏阴郁和深沉的审美趣味; 的情趣又不乏阴郁和深沉的审美趣味;热衷于事物优雅的姿态和幽 玄的意境又崇尚激越和狂热的情绪; 玄的意境又崇尚激越和狂热的情绪;敬仰崇高对象和悲剧精神，同 时又爱好滑稽和幽默。日本的艺术可能简朴自然也可能繁复华丽， 既平常又怪诞，既有抽象的浪漫精神又有现实主义精神。 日本人的传统神道信仰使日本的传统艺术在崇尚自然外还带有特别 干净、整洁的特点; 干净、整洁的特点;而日本人对佛教宗的信仰，形成日本人俭朴、 单纯并且喜爱非完整、非规则的美学特点，精神上则推崇内敛，自 我控制，自我修养。 日本17世纪到19世纪经历了高度商业化的江户时期，商业文化高度 日本17世纪到19世纪经历了高度商业化的江户时期，商业文化高度 发展，形成日本人重视和喜爱奢华平面装饰的特性、喜欢商业修饰 和大众化的文化特征。
日本东京现代化与传统文化的交融
日本东京现代化与传统文化的交融日本东京作为亚洲最具现代化的都市之一，引人注目的是其独特的文化特色。
在这个充满了高楼大厦、繁忙的购物街和灯红酒绿的夜生活的城市中，东京依然保持着浓厚的传统文化氛围。
本文将探讨东京现代化与传统文化的交融现象。
一、现代建筑与传统庙宇共存东京的城市景观充满了现代化的摩天大楼和设计独特的现代建筑。
然而，令人惊叹的是，相较于其他国际大都市，东京仍然保留着许多古老的庙宇和神社，这些庙宇和神社成为了城市中的绿洲。
游客可以在繁忙的购物区闲逛，途中却能够偶遇一座宁静的庙宇，这种景象令人感叹现代与传统的巧妙融合。
二、传统艺术与现代表演的交织东京是日本文化艺术的中心，城市中的剧院、音乐厅和艺术展览馆汇聚了众多传统艺术和现代表演的精彩演出。
在东京，您可以欣赏到传统的歌舞伎、能剧等古老戏剧形式，同时也能够观赏到现代舞蹈、现代音乐会等现代表演形式。
这种传统艺术与现代表演的交织，展示了东京作为一个兼容并蓄的城市的独特魅力。
三、传统节日与现代庆典的融合东京是庆典和节日的盛宴之地，每年都有许多传统节日和现代庆典举办。
传统节日如樱花节、七夕节等保留着浓厚的民俗氛围，而现代庆典如东京奥运会、电影节等则展示了东京作为现代国际都市的风采。
这些传统节日和现代庆典的并存，让东京成为了一个既有历史底蕴，又充满活力和创意的城市。
四、现代主题公园中的传统元素东京的主题公园是现代化与传统文化相互交融的象征。
例如，东京迪士尼乐园和东京迪士尼海洋公园是集合了迪士尼故事和日本传统元素的独特主题公园。
游客可以在这些现代的游乐设施中体验到传统的日本文化，例如穿着和服游览、欣赏传统艺术表演等。
这种融合打造了一个兼收并蓄的休闲娱乐场所。
五、现代美食与传统料理的结合东京以其丰富多样的美食文化而闻名，这里汇集了来自世界各地的美食。
然而，东京也一直保持着对传统料理的传承和发展。
在街头小吃摊和高级餐厅里一样可以品尝到传统的寿司、天妇罗、拉面等日本料理。
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学号：2009012143哈尔滨师范大学学士学位论文题目浅析日本现代设计的传统与现代学生刘竹指导教师刘剑虹教授年级2009级专业环境艺术设计系别环境艺术系学院美术学院浅析日本设计中的传统与现代摘要：传统与现代是一对看上去相互对立的词语在当今的中国，设计包装中加入的西方元素越来越多，西方的奢侈品什么的在中国也成为身份地位的象征，而博大精深的民族瑰宝却通常只能作为一种久远的文化在展厅和台面上短暂的展示，并没有很好的融合在现代生活中。
然而日本的设计却能在短短五十年内奋起跻身于世界设计强国之列，这完全得益于其对传统文化的留存和发扬。
关键词：日本设计传统文化欧洲文化现代设计浅析日本设计中的传统与现代传统与现代是一对看上去相互对立的词语，正如林间小榭之于摩天大楼，烛光摇曳之于霓虹闪烁，旗袍汉服之于T恤热裤一样，呈现出的不仅是时间上的鸿沟，也是从古到今人类审美观价值观的变化。
在当今的中国，设计包装中加入的西方元素越来越多，西方的奢侈品什么的在中国也成为身份地位的象征，而博大精深的民族瑰宝却通常只能作为一种久远的文化在展厅和台面上短暂的展示，并没有很好的融合在现代生活中。
然而日本的设计却能在短短五十年内奋起跻身于世界设计强国之列，这完全得益于其对传统文化的留存和发扬。
在日本传统设计中，江户时代的设计是日本设计的原典。
由于日本是个人口密集而资源田地相对来说较缺乏的岛国，传统的日本人都很注重资源的合理利用和回收。
据设计大师田中一光的回忆，撇开众多的工艺不谈，光说住这一方面，一旦搬家甚至连家具，榻榻米，建筑工具等都可以一并拿走；和服也是这样，重复的清洗过很多次以后，最后变成了被子，尿布，抹布等，算是最节约资源的衣服了。
而也正是江户时期开始，日本就有了相当浓厚的庶民文化。
浮世绘与是十八世纪欧洲王侯贵族们创造的文化不同，当时的画的演员像相当于现在的明星照，安腾广重创作的东海道五十三次则类似于明信片，当时是作为一种旅游纪念品发行的。
这些浮世绘在十九世纪末的欧洲受到很高的评价，被升格成了艺术品。
而它们原本只是存在于百姓生活中随处可见的普通物件。
因此，对于日本人来说，设计似乎要比艺术更加贴近生活。
而日本设计最辉煌的时期无非是九十年代中后期开始发展起来的现代设计，它的发展历程也是值得我们学习借鉴的。
我们不妨先从日本设计的几个发展阶段来了解传统并现代着的日本设计。
日本现代设计的发展历史19世纪末叶的日本基本没有进入过真正的经济和平发展阶段，全部现代化时间都耗费在军事扩张上，所以日本始终没有能够进入现代设计的运动阶段。
日本的真正设计发展是在第二次世界大战之后。
特别是1953年的朝鲜战争结束后逐渐发展起来。
日本在明治唯心之后逐渐摆脱了东方文化的范畴，把文化和经济大门向西方开放，从而使日本的政治、经济、技术、文化和教育等经历了巨大的变革。
西方的技术和文明迅速传入日本，使日本迅速成为一个工业强国。
西方对日本产生影响的同时，欧洲出现的一系列设计探索也给日本传统工艺带来了冲击。
在德国工业联盟的影响下，1926年建立了“帝国工艺会”，以“日本工业产品现代化、设计与机械生产相结合为宗旨”，在1927年创办《帝国工艺》杂志。
1928年成立了“国立工艺指导所”进行图案、木工、金属工艺、漆器工艺的研究工作，寻找日本工艺现代化的最佳途径。
1933年德国著名的现代主义设计师陶特来到日本对传统工艺现代化现状提出批评，强调新材料和标准化在设计中的重要性，并把包豪斯的一些思想介绍到日本。
战前这40年日本的设计艺术处于传统和现代的矛盾之中，在追随西方现代设计艺术和目的传统工艺现代化两者之间徘徊，主体处于传统手工业上，对现代设计处于模仿阶段。
二战后，日本把精力主要用于发展经济，在这个过程中，日本逐渐意识到工业设计对国民经济和世界贸易的重要意义，政府、产业界、设计界、设计师纷纷携手展开一场全方位的现代工业设计运动。
到了五十年代后半期,随着日本经济的进一步发展和日本设计师对现代设计的深入理解,日本的工业设计开始走出美国式商业主义设计和德国式理性主义设计模式,在设计艺术体系和设计文化的建立上开始追求"日本风格".日本人深知,走美国和德国的设计道路,模仿别人永远不会有所超越,而只能是别人的附庸.于是,日本产业界开始把"具有风格"当作对外贸易的一种手段,试图以传统手工艺在国外市场上赢得胜利,正是在这种思想观念指导之下,在50年代后期日本设计形成了传统与现代双轨并行的体制.具体而言,在传统方面,日本设计吸取了中国和韩国等东方国家的文化内涵,而从现代和前卫来看,表现在追随,借鉴,模仿美国,德国和意大利的设计.一方面，日本的“工艺指导所”开始与一些公司合作研究设计问题，各企业纷纷成立自己的设计部门，如松下、索尼公司成立设计部。
另一方面，日本政府举办一系列工业产品的设计与工业设计在人的生活中的应用的展览，努力推广日本设计。
20世纪60年代之后，日本设计的一个非常重要的特点是它的传统与现代双轨并行的体制。
世界上很少有国家能够在发展现代化时能够完整地保持，甚至发扬了自己的民族传统设计。
日本自第二次世界大战后开始发展设计以来，它的传统设计基本没有因为现代化被破坏。
这与政府对传统设计的重视与扶持不无关系。
传统和现代结合的结果,形成了与众不同的设计风格——日本风格.传统设计面向国内市场,像陶瓷,传统工艺美术品,传统服装,建筑,茶道,花道,盒景设计走向日益精练的高度;作为面向国际的现代设计,在日本主要表现在汽车,家用电器,照相机,现代建筑和环境设计,平面,包装,展示等设计领域。
这是日本设计的飞速发展时期。
总的来说，七十年代日本设计的后来居上,主要有以下几个原因：第一日本政府,设计师和企业家的重视,关注；第二以技术为本，重视设计发掘，提高市场竞争力；第三善于学习吸收国外先进设计经验；第四重视设计教育，注重设计人才的培养。
而日本的美学传统，重视细节，重视自然，讲究简单、朴素，讲究美学精神含义，构成了日本设计中的精神支柱。
浅析日本现代设计与传统结合实例了解完日本现代设计的发展历程，让我们从几个颇具特色的设计实例着手来欣赏分析日本现代设计与传统完美结合的奇妙之处。
首先要介绍的便是日本最有名的品牌：无印良品。
无印良品，在日文中意为无品牌标志的好产品。
产品类别以日常用品为主。
产品注重纯朴、简洁、环保、以人为本等理念，在包装与产品设计上皆无品牌标志。
虽然极力淡化品牌意识，但它遵循统一设计理念所生产出来的产品无不诠释着“无印良品”的品牌形象，它所倡导的自自然、简约、质朴的生活方式也大受品位人士推崇。
无印良品注重呈现产品的质地，包装力求简单朴素，使用泛黄的无漂白纸张做商品袋。
事实上，由于大多数的纸都会经过漂白的过程，因此使用无漂白的纸非但没有降低成本，反而因为要经过特殊处理，造成了成本增加。
我们现在所处的这个时代与无印良品初创时期已经很是不同，保持原生态反而需要付出更高的成本。
然而这也正是无印良品的独到之处，当有着共同文化背景的消费者眼见于手触无印良品并不鲜艳甚至带着一份原始粗糙感的纸袋麻绳时，他们心中涌现出的是一份回归自然、徜徉于自然的美的感动。
日本伊势酱油的纸盒包装。
伊势酱油是日本的老字号店铺，商品品牌宣传的一个重要方向就是老店悠久历史所带来的可信赖感。
这个纸盒子因为其独特的造型一眼看上去便能被人记住，其上方是倒梯形，下方主要盒体则是四四方方的长方形。
这种造型的思路来自于日本传统建筑物的样式。
熟悉传统建筑的日本消费者不仅理解插图，当然也读得伊势包装的造型和色彩。
他们知道，设计者把包装结构的功能性、合理性与日本传统建筑的模数构件外型联系了起来，把简洁明快的红、黑、白等色彩与传统建筑的常用色彩结合起来，甚至把现代设计的简约、直线风格与传统建筑的高度单纯和精炼的语言结合起来……于是伊势酱油的纸盒包装不再简单是抹了一层传统的脂粉，一个现代的包装经由精彩创意的点拨融入了悠悠的历史感中。
遍查包装纸盒上下，并没有常见的文字夸耀，但其出色的复古造型已经将消费者的眼球吸引过来了。
而下面这个在传统文化中加入当下的流行元素的例子则更具有颠覆性。
“萌”是随着动漫文化的兴盛而出现的一个新概念，而“萌”的要素就是可爱的少女角色。
在日本漫画的全球范围影响力的推动下，御宅族和“萌”无疑成为当下最时髦的年轻人用语之一。
坐落于东京八王子的了法寺，全名宋荣山了法寺。
虽多次迁址，却是战国时期开山，距今521年的古寺，而最近这座古寺华丽变身为“萌寺”，成为倍受瞩目的焦点。
2009年5月，了法寺设立了一块萌力十足的导览图，导览图上当然少不了十分可爱的少女角色。
传统的佛教文化和当代的御宅文化在这里交会，当然少不了各种非议。
另一方面，却也吸引了了日本国内御宅族们的广泛关注，并影响周边国家。
一时间观光客络绎不绝，门庭若市。
甚至促成了八福株式会社（公司）的成立。
介绍一下最主要的这位。
这位神明是日本七福神中，唯一的女神“弁财天”，弁财天主要掌管的是智慧与音乐，在日本也被奉为财神之一。
这真的是一尊萌和神圣并存的佛像…佛教和寺庙自古以来给我们的印象的关键词都是戒备森严、清规戒律，然而日本却将佛教与时下最流行的漫画和萌少女巧妙的融合，把佛像的形象打造的可爱动人，同时还推出了如萌化护身符、纪念T恤甚至寺庙主题曲等周边。
这一举动在一定程度上能提升寺庙的观光率，推动寺庙的发展，但同时也有很多人质疑其的严肃性，认为其把具有神圣意义的寺庙设计成漫展的形式是对佛祖的不尊敬。
但是有句话叫“存在即合理”，萌化寺庙的诞生总归是有一定的道理和文化推动的。
谈起现如今的日本，人们最先想到的总是它们质优高产的“动漫”行业。
而发展至今，动漫元素的设计已经渗透到日本生活的各个方面了：Win vista系统、Win xp系统。
这种拟人化的设计现在也由一开始的网络宅男宅女的自我娱乐逐渐被赋予了商业价值，如周边的生产，系统萌化主题的下载推广等等。
总结与反思：中日两国同属东亚儒教文化圈，由于历史的渊源，在传统上有诸多相似之处。
中国传统文化曾对日本有过深刻的影响。
然而明治维新以来日本的新文化有了更长足的发展，使得今天的日本设计已经远超我国。
中国的设计起步比较晚，并且由于某些历史政治原因导致设计的发展之路较为坎坷。
目前我国的设计作品也还停留在对外国设计在物质层面的模仿上，设计理念较浅薄。
日本设计的崛起是有目共睹的，我们应该学习日本，挖掘我国传统文化中的内质和精神，只有潜心研究、挖掘、融合传统文化，才能使设计脱颖而出。
资料引用：百度百科：无印良品网络资料：《日本的现代设计发展历程》《“伊势神宫搬迁纪念酱油”包装设计欣赏》《日本寺庙也开始萌化》。