《中国传统戏曲——越剧》

我了解的“中国传统戏曲”——越剧

摘要：江浙一带的传统戏曲当属越剧，越剧距今也有百年历史了，前辈的传统越剧瑰丽辉煌，现代的发展中的越剧推陈出新、别出心裁，在保留了传统越剧的精髓之外另辟蹊径、独树一帜，发扬了新时代的“越剧精神”。我与越剧算是有些渊源，因为家里人各个爱看越剧，爱唱越剧，尤其是祖母。从前山里的老人爱好看“搭台戏”，住进城里的祖母虽然看越剧的机会多了，可总有那份莫名的感慨，仿佛这“戏文”都变了味。我不知道究竟是什么原因，或许这还是大多数都市老人的感慨吧。

关键词：传统戏曲越剧创新都市老人

中国传统戏曲有京剧、越剧、黄梅戏、梆子等。我是浙江人，我的祖父祖母，父亲，姑姑，都和越剧有很大的渊源。我的祖母是宁波慈城人，打小喜欢越剧，善唱《梁山伯与祝英台》，如《我家有个小九妹》、《十八相送》、《楼台会》等都能唱且唱得好。相比祖母，祖父缺少的是一副动听的嗓子，多的是不怕上台的胆气。我的父亲也有一副好嗓子，在人多的场合放不开。姑姑算是遗传了我祖父母的优点吧，学习不好，十四岁便进了余姚市越剧团，很快就成了一番事业，现在已是国家的二级演员了，代表剧目有《皇后易嫁》、《谢阁老》、《五女拜寿等》。可能由于家庭环境的影响吧，我也喜欢上了越剧。

在中国的几大戏曲种类中，越剧是目前中国第二大剧种。因为越剧以吴侬方言为基础，故江浙一带人听起来较能理解。越剧长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽优美动听，表演真切动人，极具江南灵秀之气，主要流行于浙江、上海、江苏、福建等地区。

越剧唱腔根据几个越剧宗师级人物如“越剧十姐妹”及后来的金彩凤等可以分成袁派、尹派、徐派、范派、毕派、陆派、傅派、王派、戚派、吕派、张派、竺派、金派等。这几种越剧流派唱腔上各有千秋，袁派质朴平易，委婉细腻，深沉含蓄，韵味醇厚；尹派深沉隽永、缠绵柔和；徐派华彩俊逸，洒脱流畅，奔放高亢，感情炽热，曲调大起大落，跌宕明显；范派朴素大方，咬字坚实，旋律起伏多变，带男性气质，阳刚之美；毕派范派和尹派的唱腔精华，袁派的表演技巧，融会贯通自成一格；傅派俏丽多变，跌宕婉转，富有表现力，表演充沛，细腻有神，有感人以形、动之以情的魅力；王派自然流畅、平易质朴、情意真切；戚派感情真挚浓厚，曲调朴实，花腔不多，但组织严密，节奏鲜明，音型简练并经变化反复出现；吕派质朴细腻、委婉深沉的袁派基础上，增加了其绚丽多彩、雍容花俏的唱腔；张派刚劲挺拔，顿挫分明，声情并茂；竺派细腻妩媚，清新脱俗，唱腔甜润而柔糯；陆派不尚华丽、不喜雕琢、朴实清丽、自然流畅；金派唱腔婉转回荡，吐字清晰，运气自然、富于韵味……

各种越剧唱腔中我最爱尹派，一来尹派好唱，二来是尹派的转音极其圆润动听。尹派源自尹桂芳，艺术特色是“深沉隽永，流畅舒展，缠绵柔和。其唱腔艺术，醇厚质朴，跌宕有致，具有‘圆、润、糯’三大特点”。越剧小生中学尹派的占大多数，有“十生九尹”之称。赵志刚、茅威涛、萧雅都继承发扬了尹派。赵志刚是越剧男演员的代表，清悠婉转的唱腔配上男子的阳刚，“沙漠王子”仿佛就是为他量身定做的。而且赵志刚的尹派原味浓，除多了点阳刚气，未有形成自己的特色，属“原汁原味”型；茅威涛出自尹派并改革创新了尹派，可我认为创新得有点过了，因为她把尹派原来的转音优点改成了拖沓的长音，做功方面也

做了很大改变，因此茅的尹派可谓“面目全非”了，所以干脆称这种独特的越剧表演派系为“茅派”，但即便如此，茅为越剧做的贡献还是功不可没；萧雅是我认为最好听的尹派，她把越剧曲调的委婉表现得淋漓尽致，萧雅的尹派保留了尹派的原味，只是稍作了几个调的改变，却使曲子更悠长婉转、更有吸引力、更使人回味、更耐听，用我祖母的话形容就是又翠又糯的声音，让你不得不喜欢上她的萧氏尹派。我喜欢尹派，更爱听萧氏尹派。尤其《何文秀》一段“路遇大姐得音讯，九里桑园访兰英”，闲暇时，喜欢唱来自乐。有时自恋到觉得自己唱得不错，想让父亲评价一下或是让父亲唱几句，可父亲一开口我就自惭形秽了，父亲的《祥林嫂》中贺老六唱段“我老六今年活了三十六，这种事情从未碰到过……”太好听了，我也为父亲没有从事越剧事业而感到遗憾了。

新时代的越剧，编剧们、演员们想方设法别出心裁创新越剧，但转型要想做得好，也是不容易的，做好了相当于开辟了前景，是里程碑的历史贡献，做不好有时“板砖”、骂声一片了。看近年来翻拍的四大名著，评价要是能和老版的划等号那就是很大的成功了，更别说是超越了。新三国、新红楼是惨不忍睹，“雷”声一片，幸好还有新水浒在那顶着，还未杀青的《西游记》，出个剧照已经算是“抛砖引骂”了。所以，创新传统的艺术经典好比是越雷池。但近年来越剧方面，戏剧家们进行的尝试我倒觉得值得肯定。《暗恋桃花源》可以说是一部经典话剧了，可是导演赖声川大刀阔斧地融入了新的元素，其中就包括把“泥土气息浓”的传统越剧元素，除了词曲、演员服装外，调子一律采用的是越剧曲风，这不仅是话剧形式上的一次全新尝试，也是越剧得到重视、得到观众肯定的另一种表现。“男女合演”的形式虽然在越剧界已早开先例，早年有越剧《祥林嫂》，袁雪芬和史济华搭档饰演祥林嫂和贺老六；后有赵志刚挑大梁的《沙漠王子》。可是要说越剧界比例占多数的依旧是女演员，许多剧目整个戏都是女演员，所以，这么看来的话要做到真正的“男女合演”是需要花一番功夫的。其中就有一个关键性的问题，那就是培养男演员。打越剧出生它就注定是女孩儿的活儿，男人们虽然也有唱的，可也只是图个乐子，真正登台演出的没几个，都觉得越剧太过委婉，大老爷们儿不好意思，其实，说到底还是传统观念的问题，要不京剧中饰演女角的还都是男戏剧家呢，四大花旦梅兰芳、陈砚秋、荀慧生、尚小云不也都是大老爷们儿嘛。说到培养新兴越剧男演员，上海越剧团就首先进行了尝试，不光全力支持，而且“以戏保人”，力挺齐春雷、徐标新、顾爱军、邓华蔚、徐莱、俞景岚、郭茜云等几位新人，让这几位年轻的越剧新秀撑台在上海越剧院演出，当然其中不乏最有探索创新精神的“男女合演”发起人赵志刚了。演出虽然反响不大，但问题主要不是观众不适应这种演出形式，而是年轻演员经验少，压不住台，又缺乏观众号召力，而且演出中不乏出现人物情感把握不好、唱腔拿捏不准等技术性问题，即使不是“男女合演”的形式，也不一定有好的反响。总得来说，这一番作为值得肯定，何况新的男演员们越演越好、观众反应也是越来越好，我相信不久的将来，越剧将成为真正“男女合演”的戏。真正让我感到越剧创新成功的还是《新梁山伯与祝英台》，主人公梁山伯与祝英台的唱腔被彻底得颠覆，冠以尹派唱腔为主，不是说我喜欢尹派就认为它改得好，而是我觉得它被改得恰到好处，谁说主人公唱得一定就不能改呢？只要利于情感抒发，感情表达，就采用。《新梁山伯与祝英台》让人赏心悦目的还不是唱腔，而是表演形式上，新的这种表现形式真正让人领略到舞台剧的唯美。戏中有了一样代表不同情感的象征性的线索物品，那就是扇子。扇子贯穿全剧，将戏曲表演程式和舞蹈相结合，美轮美奂。如“草桥结拜”，运用扇子舞，利用扇子队形的变化将英台与银心、山伯与