试论道家美学和禅宗美学对中国艺术的影响(作业)

中国古典美

学试论道家美学和禅宗美学对中国艺术的影响。

答：道家美学和禅宗美学都在中国史学上占有重要位置。其中道家美学是中国土生土长的美学观念，它的创始人是老子，庄子则是其重要的继承与发展者。而禅宗美学则是佛教在中国的一个流派，是佛教与中国传统文化相融合的产物。

“道”是老子哲学的最高范畴，道没有意志，没有目的，道法自然，无为无不为。“无为而治”是道家的基本思想，它是由老子提出的。道生万物，老子认为万物都是由道化生的，天地万物的运动变化也遵循道的规律。老子著《道德经》，提出“道”的最高范畴和道家的价值观，同时也是道家美学的审美标准。“人法地，地法天，天法道，道法自然”，这正是道家美学的总纲。道家美学主张人随自然，反对人为造作的仁义。由此可见，自然是道最根本的规律，对待事物就应该顺其自然，无为而治，让事物按照自身的必然性自由发展，使其处于符合道的自然状态，不对它横加干涉，不以有为去影响事物的自然进程，无所作为而使天下得到在治理，凡事顺其自然。道家美学对中国的文学，绘画，音乐等都有很大的影响。在道家美学的影响下。山水田园诗在很长一段时间里都很盛行，陶渊明，王维等就是其中最具代表的人物。在绘画方面，山水画与泼墨画在成为中国绘画的代表，具有很浓的中国特色。中国的绘画主要表现为意境美，“诗中有画，画中有诗。”如表现“深山藏古寺”的意境，不是在深山里画一座寺

庙，而是在山下画一个打水的和尚，留下大量的空间让观者想象。在音乐方面，中国人喜欢用高山流水来形容音乐的美好，想必也与此有关。

而禅宗美学是一个由入世到出世再到入世的感悟。它主张追求独创性，人对禅要有自己的理解，别人悟通的禅理，永远代替不了自己的认识。这深深影响着古代文人。明代音乐家徐渭就曾说，“我自用我法，法自我立”。佛学大师南怀瑾在《禅宗与南宋理学》一文中认为，“（如果）佛学不来中国，隋唐之间佛学的禅宗如不兴起，那么儒家思想与孔孟的‘微言大义’可能永远停留在经疏注解之间。”由此可见，禅宗美学对中国有多么大的影响。中国文人大多爱把参禅与学诗联系起来，参禅需悟禅境，而学诗需悟诗境。在唐代，许多山水田园诗都与禅宗美学有很大的联系，其中谢灵运就是把禅宗美学与山水田园诗结合的集大成者。他的诗很多都表现了信佛教，爱山水的心情，具有禅宗美学的思想。而他的诗多用佛学典故，并自己注明出处。除了在诗文方面，禅宗美学在其它艺术上也具有很深的影响，它要求在创作音乐的过程中，把主观感情移入客体，使主客体进行交流，这样的音乐才具有影响力。禅把这种现象叫做“物我同化”。

总之，道家美学和禅宗美学不仅对古代艺术具有影响，也将继续对中国将来的艺术产生影响。

在多元化背景下中国美学路在何方？

答：随着全球化趋势的发展，中国美学受到西方美学的影响也越来越深。早在鸦片战争时期，西学东渐就成了不可逆转的潮流，激起了中西文化的冲突，对抗和交汇，中国美学深深受着外来文化思潮和美学思潮的剧烈冲击和影响。特别是现在，出国留学的人越来越多，且由于科技的日益发达，中国美学是否会越来越西化？在这样的环境下，中国美学该何去何从？

由于文化背景，地理条件，政治经济基础等的差异，中西文化间存在着巨大的差异。东方文化主张人与自然是朋友，“天人合一”，西方文化主张“征服自然”，自命为“天之骄子”，“地球的主宰”。

在中西美学的比较上，存在着许多观点，其中有一点就是优劣论。利玛窦认为“中国画但画阳不画阴，顾看之人面躯平正，无凹凸相。吾国画兼阴与阳写之。故面有高下，而手臂轮圆耳。凡人之面正迎阳，则皆明而白；若侧立则向一边白者，其不向一边者眼耳鼻口凹处，皆有暗相。吾国之写像者解此法用之，故能使画像与生人亡异也”。他觉得西方的画优于中国画。而清代画家邹一贵则认为“西洋人善勾股法。故其绘画于阴阳远近不差镏黎，所画人物屋树，皆有日影，其所用颜色与笔，与中华绝异。布影由阔而狭，以三角量之。画宫室于墙壁，令人几欲走进，学者能参用一二，亦其醒法。但画笔全无，虽工亦匠，故不入画品”。他认为西方画虽然逼真，但却无神，。而中国画的写意，强调传神，气韵，表现画家人品高格。其实，无论是中国美学还是西方美学，都各有自己的优缺点，两者之间并不能说谁优谁劣，只是各自的文化背景不同，所以在审美上具有一定的差异。就像

西方的油画与东方的泼墨山水画，它们对事物的表现上手法不一样，因而呈现出来的形态便不同，不管是油画也好，泼墨画也罢，都有许多流传后世的佳作，这是无可非议的。

中西方美学在对待人与自然的关系中也有不同的观点。在我国，陶渊明是山水田园诗人的重要代表人物之一，在他的诗中，主要表现在大自然中的那种“无我”之境，如他的《饮酒》：“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地字偏。采菊东篱下，悠然现南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。”短短几句，就把诗人归隐田园的闲情逸致描述了出来，表现了他超脱尘世之意，将自身溶于大自然中，达到“无我”之境。笔墨虽不多，但却让人觉得意味无穷，真是“言有尽而意无穷也”。而西方的诗歌，同样是描写自然，却是从自然的真实入手，给人直观的感觉，把画面真实的摆在读者面前，虽让人感觉更真实，却少了想象的空间，其意境也不如中国诗歌深远。如英国诗人华兹华斯的《水仙花》，所表现得就是一种有我之境。这正是西方之间对美的含义的理解不同的结果，在中国，主要通过眼，耳，口，鼻，舌，身这五种感官来感受美，是具有中国特色的美学，。而西方则更多的强调眼和鼻这两种感官。中国诗歌所要表现的意境比较模糊，如温庭筠的名句“鸡声茅店月，人迹板桥霜”，这两句诗全由名词组成，而他们之间，的关系也模糊不清，然而，正是这种模糊不清的感觉，却让人感到它的意境之美。

随着我国经济的发展，出国热是演越越烈，仿佛只有出国留学了，才算是真正的学过。然而过分崇拜西方美学的结果，导致了对中国美

学的忽视，阻碍了中国美学的发展。在中国人沉浸在在狂热的留学潮中时，许多西方人却把眼光投向了中国，他们纷纷来中国留学。不同于中国人的盲目崇外，西方人却能更好的把中国元素融入西学中，使得其具有全新的意义。就拿我国古代花木兰从军的故事来说，放在中国这么多年都没人重视，却让西方人把它改编成了电影，然而，这时的花木兰已不再是中国的花木兰，而是西方的花木兰，这对中国本身来说，真的是一种很大的损失。像这样的例子还有很多，在这里就不一一述说了。可是，这真的很该引起国人的重视。

西方美学固然有它的优势，但中国美学也有它的独特之处，我们应该取长补短，去粗取精，把中西美学相结合，从而发展具有中国特色的美学，走具有中国特色的美学之路。