21世纪中国流行音乐发展趋势

流行音乐，因其方便快捷、易于传唱，成为各个时期媒介和大众的宠儿，也由于其无与伦比的穿透力和敏感天赋，成为社会及大众观念转变的一个缩影。

从广播到电视到网络，从磁带到CD到MP3，无不是它尽情展示的舞台。

//进入二十一世纪以来，来自欧美的街舞、嘻哈，来自日韩的快歌劲舞，来自港台的青春偶像，都影响着新一代年轻人的娱乐趣味。

春晚荣光不再，央视青歌赛的影响力被更加符合时尚潮流的超女快男类选秀节目所取代。

而随着互联网的发展和电脑的普及，网络文化成为一种在人们生活中占据主要位置的娱乐及文化形态，网络，成为流行音乐新的主要传播渠道。

同时，数码电子产品的更新换代，手机铃声形式的出现，也推动着流行音乐的网络化发展。

与此同时，传统的唱片营运模式受到巨大的冲击，唱片销量一落千丈。

//如果说2000年以来的流行音乐一片荒芜，可能有点刻薄，但是面目不清，却是公认的事实。

回顾起来，给人留下印象产生巨大影响的国产原创歌曲并不多，可以数得出来的是韩红的《天路》《我的家乡日喀则》、孙楠的《你快回来》、羽泉《最美》、汪峰的《飞得更高》、许巍的《在别处》、刀郎的《2002年的第一场雪》，再加上快男冠军陈楚生的《有没有人告诉你》，仅此而已了。

异常火爆倒是一些网络歌曲，比如《老鼠爱大米》、《两只蝴蝶》之类，但是由于曲调简单歌词苍白，因而呈现的是“你方唱罢我登场，各领风骚两三天”的快餐局面。

由于没有好的原创音乐，青年们只好把激情寄托在周杰伦、蔡依林等港台歌星身上//从九十年代的《我多想唱》，到当下流行的《想唱就唱》，我们不难发现，萦绕在国人心中的好歌已经不多，但是起身于网络和选秀节目的草根明星却很多，李宇春、周笔畅、陈楚生、庞龙等都是当今这个时代的流行符号。

但是由于没有好的词曲，尽管红极一时，但都没有给大众带来值得传唱的经典歌曲。

//创作上的荒芜，与整个时代的心浮气躁、急功近利有关，音像公司为了商业利润，而忙于制造偶像，从“打造”、“包装”、“炒作”之类的流行用语中，我们就可看出，这个时代最重要的已经不是音乐本身，而是音乐之外附加的零碎装饰品，原本最具有穿透力的声音，渐渐被浮华遮掩，难以突围。

这种商业包装制造的偶像明星带给人们的是视觉快感，而非心灵感受。

可以说，快餐文化使得流行音乐的创作进入了恶性循环的境地——没有人能沉静下来专心写歌，像崔健这样肯花五年时间打磨一张新专辑的人几乎凤毛麟角。

//空洞已久的耳朵，被时尚和快餐文化折腾的千疮百孔的心，都需要好的音乐来抚慰，人们渴望聆听好的音乐，渴望借声色俱佳的流行歌曲来抒发自己内心的情绪。

我是非常希望流行音乐发展得越来越好，让我们的耳边萦绕着美妙的乐曲。

最后，我想说的是流行音乐的个性化。

其中典型的人物就是周杰伦，他的一些特立独行的歌曲《双节棍》等等同样让人耳熟能详。

我想，在千篇一律的流行音乐中突然听到一首很有个性的歌一定会很惊喜，于是这些歌曲就很容易跳出来，很容易让人记住。

我想，歌手们最希望的是自己的歌曲为人们所熟知，所以走一下个性化路线也是不错的选择。

我想，不论它的发展趋势是怎么样，我相信它会越来越好！//
在音乐发展的历史长河中, 每一时期的音乐均有不同的创作特点、表现风格和代表人物。

尤其是18世纪,音乐大师们所具备的巨大创作潜能, 构成了人类音乐百花园中一朵朵美丽的奇葩。

而对于二十一世纪流行音乐的发展趋势，我觉得主要会体现在一下几个方面。

//反传统的现代新音乐创作手法。

//在现代作曲家的心中, 音乐是接近于自律的, 只是一种音响的运动, 力量的展示, 情绪的表现。

他充分地体现了创造性的音乐思维。

复合的节奏,纷繁的结构, 奇异的形式, 新颖的音响, 自由的创作与表演方式, 一切出人意料的奇思妙想都反映在现代音乐创作中。

我国当代许多作曲家在朴素的曲调上加上不协和音,希望创造出现代化的音响。

而他们有时忽略了这样一个事实, 加用的不协和音可能会产生意想不到的功能。

有人会利用这些与他们的主题互不相干的和声把调性掩盖起来, 以便造成更大的混乱。

对这些音响在结构方面的估量,必须以它们的内在功能为基础, 因此我们不得不提到和声的发展。

音乐史上始于16世纪中期的最后一次重大变革一直持续到现在。

这期间的四个世纪人们称之为器乐和声时代。

人们根据单音可以分解成为泛音的理论创立了和声音乐, 并且摒弃了类
似传统复调声乐中的独立声部。

它的音乐形式一直坚持分解,或称展开的原则。

//现代音乐与民族音乐、传统音乐的融合日趋增强现代音乐多元化的发展为国家、民族、地区间的交流提供了充分的可能性。

//这使我国现代音乐的发展有着特殊的历史背景、文化背景。

不同文化之间的融合成为了音乐发展的必然手段。

历史与现代、前人与后人、中西方音乐的交流是本着多元共存、对等吸收、彼此互惠的原则的。

我国不少作曲家为了使自己的音乐作品更具魅力和亲和力, 他们不断地去发掘更新的音乐风格, 我国民族音乐文化的独特品质使他们找到了创作的灵感。

他们在旋律及和声的创作中都有所创新, 包括融合西方音乐创作的手法。

在调式、和声等方面总结许多宝贵的经验, 这些经验会不断的发展、丰富,产生更多的在旋律及和声语言上具有民族特色与时代特征的优秀作品。

这种趋势使更多的音乐学者去研究民间的传统音乐文化、发掘民族文化、传播民族文化。

但是,人们对新视听的特殊要求使我们的传统音乐面临着能否继续发展的关键时刻,这促使传统音乐将以新的形式存在,即传统音乐的现代化。

就拿我国的国粹京剧来说, 它是一种文化底蕴深厚、艺术形式完美、土生土长的、深受老百姓喜爱的民间戏曲形式。

但年轻一代要求更新的音响刺激, 传统的京剧不能满足他们的审美要求, 于是, 现代电声乐队的加入、语言的时代感、全新的创作手法, 使得现代京剧更适合年轻人的音乐感知方式。

而传统的京剧仍然以它本来的面目继续发展, 以其独具的魅力屹立在民族音乐舞台上。

我国的现代音乐的发展, 应该在如何对待传统音乐的问题上需要冷静的思考, 正视传统音乐在现代音乐中的地位和作用, 充分把握时代的需求, 发挥传统音乐的优势,使中国传统音乐的作用在现代音乐发展中得到充分的发挥。

//现代音乐高度压缩的特点导致声乐将成为乐音表现的主要方式。

//音乐发展的迹象表明乐音将逐渐压缩成为独立的单元。

音乐创作中, 和声展开已经丧失了其作为结构原则的重要地位, 压缩原则逐渐取代了转调手法和音色变化。

大型的音乐体裁和乐队组合也已经被淘汰。

后浪漫主义时代的大型管弦乐队逐渐缩小成为室内乐队, 形成了轮廓分明、短小精干的曲风。

总的来说, 现代的音乐具有一种能量高度压缩的特点。

现在, 我们研究乐音恢复统一后可能采用的表现方式。

我们知道,和声与器乐一直相互依存, 而且乐器发出的乐音都可以进行分解。

因此, 乐音恢复统一形成独立单元后必须采用声乐的表现方式, 器乐将重新扮演声乐鼎盛时期的辅助角色。

音乐的发展确实具有波状前进和循环往复的特点。

我们发现具有典型声乐风格的传统歌剧、艺术歌曲再次风行,一些优秀的作曲家所创作的作品也较偏重于声乐体裁, 人声演唱的效果逐渐增强。

声乐作品的短小精悍、通俗易懂的特点更能让人们接受。

我们可以肯定地说声乐思想必将重新统治乐坛。

//可以说，音乐是生活中不可或缺的元素。

而普遍的大众所聆听的音乐正是流行音乐，顾名思义，它是流行的，符合大众口味的。

流行音乐产生这么久，从过去到现在发生着巨大的变化。

而二十一世纪的流行音乐又会发展成什么样呢？在我看来主要有以下几个趋势:一、商业化与大众化的发展模式//不管是走在大街小巷，还是在家里打开电视、电脑，我们很容易发现音乐真的是无处不在，而且一个很重要的特点就是与商业活动的联系越来越紧密。

也就是说，二十一世纪，音乐更趋向于商业化的发展模式。

自从陶喆等人带给我们R&B之后，很多歌手比如胡彦斌等等都朝着这方面发展，写出来的歌都是这种感觉的。

他们是明智的，他们知道市场需要什么，懂得迎合市场，于是他们就成了各大颁奖典礼的常客，尝到了走商业化路线的甜头。

当然，我不否认他们的音乐，也是非常认真地完成了一首首歌曲，只是这些歌曲的产生有一部分原因是迎合市场需要。

音乐的商业化要符合大众的口味，这无可厚非，然而有些网络歌曲实在是有迎合低级趣味的嫌疑，比如《错错错》、《如果没有他你还爱我吗》等等，实在是起不到音乐最起码的陶冶人情操的作用。

二、主题单一化 //现在流行乐坛不管东西方，很普遍的一个音乐主题就是爱情，中文的有梁静茹的《勇气》、《会呼吸的痛》，王力宏的《依然爱你》，范玮琪的《最重要的决定》等，英文的有Taylor Swift的《the story of us》、《haunted》，Avril Lavigne的《my happy ending》、《the best damn thing》等。

充斥在耳际的歌曲大部分只一有一个主题——爱情，
其他的主题的不是没有，一方面知名的不多，另一方面都是一些较老的歌曲，近年来出现的很少。

而且有些歌曲不是那种令人神往的完美的纯洁爱情，总是在讲失恋，被欺骗了，又或者抱怨。

有一个不得不提的问题就是，有些音乐本身并不难听，但是个人觉得，是因为加上一些烂俗的歌词，才使得音乐完全变成一种低级的娱乐消遣工具，尤其见诸于一些口水歌，比如现在可以经常听到的《爱情买卖》。

虽然很多人都在吐嘈，但是大家去KTV还是会听到很多人唱，往往能很好地调动气氛。

三、流行音乐的个性化与全球化//在当今的乐坛，要想出人头地，就必须有自己的个性，否则就算唱得再好也不会被观众记住。

一个很典型的就是周杰伦，几年前他以一首《双节棍》红遍全中国，虽然因为吐词不清，倍受争议，但是因为个性十足，吸引无数粉丝的追捧。

我想，在千篇一律的流行音乐中突然听到一首很有个性的歌一定会很惊喜，于是这些歌曲就很容易跳出来，很容易让人记住。

//流行音乐中个性化的另一个表现就是融入中国的元素。

旋律，歌词包括MV都呈现出中国风。

像京剧、昆剧等等都在歌曲中出现，其中有王力宏的《在梅边》、陈升的《北京一夜》，周杰伦的《青花瓷》、《菊花台》、《霍元甲》，李宇春的《少年中国》,吴克群的《将军令》等。

这些歌曲的中加入的中国元素，不仅能打动中国人，而且还能让其他国家的人见识一下中国民族特色在音乐中呈现的美感。

我们常常听到一些好听的歌曲，然后发现是翻唱的。

很多中文歌曲就是翻唱的国外某些歌，比如张韶涵的《寓言》就是旋律就是来自古老的圣诞颂歌《god rest you merry gentlemen》，还有某年出现在春晚的《吉祥三宝》也是翻唱了法国的《蝴蝶》。

中国的歌也有被国外歌手所翻唱，像《Take me to your heart》就是翻唱张学友的《吻别》，这种翻唱有利于大众音乐的全球化交流，使得经典的一些歌在其他国家也能流行起来。