10位设计名人作品

1、F.L.赖特
是第一位真正的有机建筑设计师。

他将自然的主题和天然材料不断地应用在自己的建筑设计当中，如开放式的平面布局，简洁的几何线条和水、石头、木材、草原和天空，从而与周围的环境相当和谐，并与其有机地融为一体。

作品：
流水别墅
流水别墅在完工后不久便被《时代》
杂志称颂是“赖特最美的杰作”。

同时
也名列《史密森尼》杂志28个“一生中
一定得造访一次的地点”。

流水别墅是赖特为考夫曼家族设计的别墅。

在瀑布之上，赖特实现了“方山之宅”(houseonthemesa)的梦想，悬的楼板锚固在后面的和自然山石中。

主要的一层几乎是一个完整的大房间，通过空间处理而形成相互流通的各种从属空间，并且有小梯与下面的水池联系。

正面在窗台与天棚之间，是一金属窗框的大玻璃，虚实对比十分强烈。

整个构思是大胆的，成为无与伦比的世界最著名的现代建筑.
罗比住宅
当时，美国自国外涌入大量移民，经济危机频仍，社会剧烈动荡，与自然相融合的草原住宅颇能满足一些中产者对平静单纯生活的憧憬，所以赖特在这样的环境就欲要设计一种住宅满足移民的居住环境，罗比住宅紧靠闹市,重叠的水平形体有韵律地交错着,坡顶出挑很大, 风格也为民间所喜闻乐见。

2、飞利浦·斯塔克
一个非凡的传奇人物，集流行明星、疯狂的发明家、浪漫的哲人于一身，或许算得上世界上最负盛名的设计师。

斯塔克有自己明确的设计观，有自己明确的造型世界，像他一样的设计师们也活跃忙碌在各个领域。

从书桌椅子到皮艇再到朝日大厦，室内设计和服装设计。

他之所以能做到这一点正是因为他的设计哲学。

如果设计师只在特定的领域搞创作的话，那么他必然不会对他没有涉及的领域有所建树，他认为这样是很严重的渎职。

作品：
W.W.Stool
W.W.Stool椅子用拟人的设计元素表现
了植物向上生长的形态。

在制作工艺上采
用了铝合金喷砂处理，并涂以浅蓝绿色的
涂装，充满科技感的质地与有机的线条相
结合，使这把椅子看起来像是一种诡秘的生命体在优雅的.
Flos Ara牛角灯
利落的线条、亮银的肌理
和精致的细节，让这款灯饰显
得个性十足又质感极佳，开关
灯的方式则是斯塔克一贯性的
幽默手法带来的惊喜——牛角向上拨动是开灯，向下则是关灯，纯粹而有趣的一件艺术品。

3深泽直人
日本著名产品设计师，家用电器和日用杂物设计品牌“±0”的创始人。

他曾为多家知名公司诸如苹果、爱普生进行过品牌设计，其作品在欧洲和美国赢得过几十余设计大奖。

他的设计主张是：用最少的元素（上下公差为±0）来展示产品的全部功能。

作品：
简洁的手表
这款手表的最大特点就是简洁。

表
盘被设计成了12边形，也就形成了12
个顶点，正好代替了手表的12个时间
刻度。

表盘中部留白（蓝），其他的部
件也只有时针和分针而已。

整体布局显
得干净利落，简洁中不失高雅，给人以细腻温和的感受。

带凹槽的雨伞
这种雨伞与普通雨伞的唯一不同就
是在伞把上有一个凹口。

许多老人习惯于
在走路时用雨伞代替拐杖，当他们再拎着
其他东西时，就可以把东西挂在弯钩处，
以达到节省体力的目的
4、雅各布森
20世纪丹麦著名建筑师，工业产品与室内家具设计大师。

雅各布森受现代主义的影响，他在实践中以材料性能和工业生产过程为设计主导，而摒弃那些不必要的繁琐装饰。

将冰冷刻板的功能主义变成了精练而雅致的形式，是“新现代主义”的代表人物之一，这也正是丹麦设计的一个特色。

他的作品十分强调细节的推敲，以达到整体的完美。

作品：
蛋椅
蛋椅据说受到EeroSaarine的子宫椅
WombChair的影响，但蛋椅的设计却成
熟许多，它的扶手和椅背看起来就像抱着
一颗隐形的蛋，给人十足的安全感。

天鹅椅
因其外观宛如一个静态的天鹅而得名。

它和蛋椅十分相似。

在制造技术上十分创
新，椅身由曲面构成，线条流畅而优美，完
全看不到任何笔直的线条，椅身为合成材
料，包裹海绵后在覆以布料或皮革，表现出
雅各布森对材质应用的极致追求。

5、黑川雅之
黑川雅之是世界著名的建筑与工业设计师，被誉为开创日本建筑和工业设计新时代的代表性人物。

他成功地将东西方审美理念融为一体，形成优雅的艺术风格。

著名的美国纽约现代艺术博物馆将他的作品列为重要馆藏物。

他设计的作品主要有灯具、照相机、饰品、手表、工业产品等。

作品：
调味品
这套设计修辞中，黑川提出了“美的破
坏性”核心概念：破坏是设计的动机。

它认
为人类总在美好与破坏之间来回摆荡，在
极度美好中感受背后隐隐的不安与危机，
美本身就具有相当的破坏性。

Kiri手表
围绕黑川在哲学中的二次对立概念，
衍生出社会对爱、美、物体、生命、时间……
充满辩证的具体实物被加入设计中，抽象
低具体设计，相当有文化美学的意味！
6、马克·纽森
是世界著名的一位工业设计师，澳大利亚人，马克·纽森说他喜欢海，海水的流动总是带着无穷无尽的能量，但又把无穷无尽的重量倾泄的一干二净。

这就是纽森对科技材质和线条创新的领悟，随着获得了无数次奖项和举办众多展览，马克·纽森用坚持不懈的努力确立了他的大师地位。

他的设计成为了纽约现代艺术博物馆，伦敦设计博物馆，巴黎的Musee des Arts Decoratifs 以及Vitra设计博物馆的永久馆藏品。

对于如此多样化的产出，马克还是希望他所有作品间能有一条线，连贯相同的精神和概念，这就是他所推崇的“柔和极简主义”。

所以,当你下一次看到这些如液体般圆滑,有点天真又科技感十足的,一言难尽的赞叹时,不要怀疑,它就是“马克·纽森”。

作品：
胚胎椅
纽森继续探索椅子设计的可
能性，并于1988 年为意大利设计公司Cappellini 设计了这款胚胎椅。

他说这是第一款让人觉得有明显风格的设计。

流畅的线条和创新的理念成为了他的作品的标志。

资生堂香水瓶
纽森到了巴黎，在那里他几乎饿死的时候终于又大赚了一笔。

他为资生堂设计的这款香水瓶让他获得了20000 美元的设计费，结合线条与典雅的创造性产生完美的图像反应，另香水瓶在古典的气息中散发香气。

7、斯蒂文森
这个人的职业生涯打遍了汽车工业的上上下下，创造了一些著名的车型和革新设计。

从新Mini，到菲亚特500.再到玛莎拉蒂MC12，阿尔法-罗密欧Mito.这都是他设计的。

他还时任法拉利和迈凯伦设计总监时的设计。

作品：
迈凯轮P1
“美是个主观的定义。

很难用一个公式
来定义什么样才算是吸引人，所以给出独
特的设计并不容易。

就像毕加索冲破人们对于美的传统概念（莫奈和伦勃朗）创立了立体主义。

每个人都为之震撼因为那实在是独特，简直是一种颠覆传统艺术审美的新方式。

设计的顶点是一种全新的完全自成一派的设计方式。

”
不是非要寻找很
难看或是具有侵
略性的东西，而是
希望想军用品和
动物那样，很酷但
不刻意。

没有什么只是为了外观美感而设计，一定要实用，就像动物的体型完全符合它们生存所需。

马或猎豹并不因为它们速度快而看起来丑，是什么就是什么，好东西总是永恒的。

如果你想让车子的性能达到极致，然后在不破坏原本设计优点的情况下做些微调。

那你的车的设计肯定很精妙。

8、乔纳森·艾维
是一位工业设计师，现任Apple公司设计师兼资深副总裁，大英帝国爵士。

他曾参与设计了iPod,iMac,iPhone,iPad等众多苹果产品。

除了乔布斯，他是对苹果那些著名的产
品最有影响力的人。

作品：
iPhone 6 Plus
苹果首席设计师乔
纳森·艾维(Jonathan Ive)
却认为，目前任何一款大
屏手机都不能与iPhone 6相媲美。

艾维称，
一些竞争对手当前的大屏幕智能手机与
苹果早期的大屏幕手机
原型差不多，都是体积略大，不便于携带。

艾维还将其称为“大而笨重”。

艾维说：“他
们拥有一些有趣的功能，屏幕尺寸更大。

那么问题来了：这些产品真的毫无吸引力，
因为它们太大，太笨重，就像我们竞争对手当前提供的一些大屏手机。

”将iPhone 6和iPhone 6 Plus恢复到前几代产品的圆角设计，而不是iPhone 5和iPhone 5s 的直角边缘设计。

艾维说，这样改动的结果是，让实际上较大体积的手机看起来并不是很大。

正因为如此，才使得大屏幕的iPhone 6和iPhone 6 Plus看起来又不是很大。

iPhone 6
9、卡尔·拉格斐
德国著名服装设计师
说起卡尔·拉格斐，脑海里的第一反映永远是Chanel的艺术总监招牌式的表情，佩戴着墨镜，手拿抓扇、脑后拖着辫子，就是这永恒的墨镜白发长辫的人却占领时尚圈制高点。

人们称他为“时装界的凯撒大帝”或是“老佛爷”。

他永远像“吃饱人参”一样精力旺盛，精通德、英、法、意文，妙语连珠，他情迷传统，又憧憬未来，被传媒封为“当代文艺复兴的代表”。

作品：
推出个人同名品牌Karl Lagerfeld，在
属于自己的品牌中，卡尔的设计个性得以
淋漓尽致的体现：合身、窄身、窄袖的向
外顺裁线条，古典风范与街头情趣结合起
来，形成了诸多创新。

完美提炼Coco Chanel
的优雅精髓，改良比例，留
住忠心客之余，适可而止地
注入运动、摇滚元素，吸引
一众年轻人，并将高级定制
精湛工艺发扬光大，成功将
战后的Chanel引领上一条摩登典雅的康庄大道。

10、韩家英
中国知名设计师，1961年生于天津，1982年-1986年就读西安美术学院工艺系装潢专业，1986年-1990年任教于西北纺织学院服装系，手绘创作并丝网印刷海报《人以食为天》等，1990年任职于深圳万科企业有限公司影视部，后任职万科文化传播有限公司设计总监，1993年成立韩家英设计有限公司。

作品：
雪花啤酒LOGO
奇强LOGO
万科集团LOGO
在艺术上，众多地表现在对书
法、水墨绘画的理解，和对徒手绘画
能力的掌握。

韩家英的设计语言中，书法和汉字，是两个经常出现的元素。

但它们在韩家英的经营布局下，过滤了形式化的营养过剩和浮华掠影。

汉字和图形有时直指人心，“几乎可以令人窒息”（单正平语），书法也表现得更平静中和。

这两个元素，虽然重复出现，但没有任何视觉枯燥的嫌疑。

韩家英的设计语言优势，正是在平和、沉静中传达信息，并创造唯美的观感。

这可能和他个人的性情有关，我不是非常熟悉他，不妥于武断定论，但我多次观察他，时尚又不失优雅，总在静默平和中叙述，东方性的中庸之道带来了沉静的强大力量。