蔡襄书法作品赏析

蔡襄书法艺术

蔡襄书法艺术书法艺术 2009-08-15 12:20 阅读7 评论0字号：大大中中小小蔡襄（1012-1067）字君谟。

其先本光州人，居仙游（今属福建省），迁甫田。

官至端明殿学士，知杭州，谥忠惠。

工正、行、草、隶书，又能飞白书，尝以散笔作草书，称为“散草”或“飞草”。

世人评蔡襄行书第一，小楷第二，草书第三。

与苏轼、黄庭坚、米芾，共称“宋四家”。

《宋史·列传》称他：“襄工于手书，为当世第一，仁宗由爱之。

”宋四家中，他年龄辈份，应在苏、黄、米之前。

宋四家中，苏、黄、米都以行草、行楷见长，而喜欢写规规矩矩的楷书的，还是蔡襄。

他的书法学习王羲之、颜真卿、柳公权,浑厚端庄，雄伟遒丽。

苏东坡说：“君谟天资既高，积学至深，心手相应，变化无穷，遂为本朝第一。

”蔡襄为人忠厚正直，字识渊博，他的字“端劲高古，容德兼备”。

《颜真卿自书告身跋》得鲁公笔法而修于鲁公书，可为楷则。

沈括说他善于“以散笔作草书，谓之散草，或曰飞草，其法皆生于飞白，自成一家。

”这说明蔡襄这位稍欠改革精神的书法家还不是泥古不化的，他也在追求古趣，力创新意。

蔡襄也是一位著名的茶叶鉴别专家。

宋仁宗庆历年间（1041—1048），任福建转运使，负责监制北苑贡茶，创制了小团茶，闻名于当世。

蔡襄著作的《茶录》是《茶经》后又一部重要的茶叶专著，是论述宋代茶文化的名著。

译成英文、法文，传播国外。

另有《荔枝谱》，是世界上最早的一部果艺栽培学专著。

著有《端明集》(亦称《蔡忠惠集》)传世。

最后不得不补充一点，在书法史上有一种说法认为宋四家“苏黄米蔡”中的“蔡”，应该是蔡京，只因其“人品奸恶”，后来人们用蔡襄取代了蔡京。

这一点值得商榷。

《门屏帖》尺牍（下为局部）纸本27.8cm X16cm 北京故宫博物院藏。

释文：襄颛诣门屏，陈谢推官吕君。

九月日，襄上谒。

《门屏帖》为蔡襄早期作品。

《海隅帖》1045年作纸本28.8cm X158.6cm 台北故宫博物院藏。

经典法帖宋·蔡襄《自书诗帖》（高清版）

经典法帖宋·蔡襄《自书诗帖》（高清版）作者介绍蔡襄（1012年3月7日－1067年9月27日），字君谟。

北宋名臣，著名的政治家、茶艺家和书法家。

其书法在继承了历朝历代书法名人技法的基础上集众家之精华，融会贯通地发展了自己的风格创意，他的书法艺术自成一体，具有独特风骨，他与苏轼、黄庭坚、米芾并称为“宋四家”。

作品欣赏北宋皇祐二年（1050年），蔡襄罢福建转运使，召还汴京修起居注，遂从福州一路北行，历时半年多。

沿途见闻有感于怀者，皆成诗章，此卷所书五言、七言诗11首即是。

其中的“此一篇极有古人风格”，据杨时题跋称，乃欧阳修所书。

▲ 宋·蔡襄《自书诗帖》（28.2cm*221.2cm）诗之三。

皇祐二年十一月外除赴京。

南剑州芋阳铺见腊月桃花。

可笑夭桃耐雪风，山家墙外见疏红。

为君持酒一相向，生意虽殊寂寞同。

书戴处士屋壁。

长冈隆雄来北边，势到舍下方回旋。

三世白士犹醉眠，山翁作善天应怜。

如彼发源今流泉，儿孙何数鹰马然。

有起家者出其间，愿翁寿考无穷年。

题龙纪僧·居室。

此一篇极有古人风格。

山僧九十五，行是百年人。

焚香犹夜起，熹酒见天真。

生平持戒定，老大有精神。

须知不变者，那减故时新。

题南剑州延平阁。

双溪会一流，新构横鲜赭。

浮居紫霄傍，卧影澄川下。

峡深风力豪，石陗湍声泻。

古剑蛰神龙，商帆来阵马。

晴光转群山，翠色着万瓦。

汀洲生芳香，草树自闲冶。

主郡黄士安，高文勇扳贾。

顾我久踈悴，霜髭渐盈把。

临津张广筵，穷画传清斝。

舞鼍惊浪翻，歌扇妖云惹。

驩余适晚霁，望外迷空野。

曾是倦游人，意虑亦萧洒。

自渔梁驿至衢州大雪有怀大雪压空野，驱车犹远行。

乾坤初一色，昼夜忽通明。

有物皆迁白，无尘顿觉清。

只看流水在，却喜乱山平。

逐絮飘飘起，投花点点轻。

玉楼天上出，银阙海中生。

舞极摇溶态，闻余淅沥声。

客炉何暇煖，官酤(去)未能酲。

薄吹飘(此字点去)消春冻，新晹破晓晴。

更登分界岭，南望不胜情。

福州宁越门外石桥看西山晚照宁越门前路，归鞍驻石梁。

蔡襄与宾客帖译文

蔡襄与宾客帖译文（原创版）目录1.蔡襄简介2.宾客帖背景3.宾客帖译文及赏析4.蔡襄的书法艺术特点5.蔡襄对中国书法的贡献正文1.蔡襄简介蔡襄（1012-1067），字伯简，南宋官员、文学家、书法家。

他历任秘书省校书郎、太子中允、知制诰等职务，是北宋文人代表之一。

蔡襄才学出众，擅长诗文，与梅堯臣、歐陽修、蘇洵并称为“永嘉二王五子”。

此外，他在书法方面也有着极高的成就，与苏轼、黄庭坚、米芾并称为“北宋四大家”。

2.宾客帖背景《宾客帖》是蔡襄的一篇书法名作，书写于 1044 年。

当时，蔡襄正担任秘书省校书郎，应友人之邀，书写此帖以赠宾客。

此帖内容为七言绝句，描述了作者与友人相聚欢宴的情景，诗句优美，寓意深刻。

3.宾客帖译文及赏析原文：夜泊牛渚怀古怨，潮平江静梦翩翩。

渔火夜多愁断肠，重重门望月华满。

岸蒲方绿鸟归巢，岛柳依依人归远。

琵琶声里忆荷花，不知今夕是何年。

译文：夜晚停船在牛渚，怀念古人，抱怨时光流逝。

潮水平静，江面宁静，梦境翩翩。

夜晚渔火令人愁肠寸断，重重门望，月光洒满。

岸边蒲草绿意盎然，鸟儿归巢，岛上柳树依依，人们离去。

在琵琶声中回忆荷花，不知今夕是何年。

4.蔡襄的书法艺术特点蔡襄的书法以楷书见长，融汇古今之长，刚柔并济，骨韵并重。

他的楷书字形端庄，结构严谨，笔画流畅。

在用墨上，他善于运用枯润、浓淡的变化，使作品具有丰富的层次感。

在布局上，他力求简洁明了，注重行、列的对称与和谐。

蔡襄的书法具有很高的艺术价值，对后世影响深远。

【宋四家】蔡襄书法集赏（10G高清原图免费发放）

【宋四家】蔡襄书法集赏（10G高清原图免费发放）蔡襄（1012年－1067年），字君谟，号莆阳居士，逝号忠惠，北宋福建路兴化军仙游县（今中国福建省仙游县）人。

中国北宋时期的政治家、书法家和茶学专家。

著有《茶录》、《荔枝谱》等书。

蔡襄蔡襄先后在宋朝中央政府担任过馆阁校勘、知谏院、直史馆、知制诰、龙图阁直学士、枢密院直学士、翰林学士、三司使、端明殿学士等职，出任福建路转运使，知泉州、福州、开封和杭州府事。

卒赠礼部侍郎，谥号忠。

主持建造了中国现存年代最早的跨海梁式大石桥泉州洛阳桥，蔡襄为人忠厚、正直，讲究信义，且学识渊博，书艺高深，书法史上论及宋代书法，素有“苏、黄、米、蔡”四大书家的说法，蔡襄书法以其浑厚端庄，淳淡婉美，自成一体。

宋蔡襄尺牍陶生帖宋蔡襄尺牍澄心堂帖书法史上论及宋代书法，素有“苏、黄、米、蔡”四大书家的说法，他们四人被认为是宋代书法风格的典型代表。

“宋四家”中，前三家分别指苏轼（东坡）、黄庭坚（涪翁）和米芾（襄阳漫士）。

宋四家中，蔡襄年龄辈份，应在苏、黄、米之前。

从书法风格上看，苏轼丰腴跌宕；黄庭坚纵横拗崛；米芾俊迈豪放，他们书风自成一格，苏、黄、米都以行草、行楷见长，而喜欢写规规矩矩的楷书的，还是蔡襄。

宋蔡襄致杜君长官尺牍（离都帖）宋四家－蔡襄-尺牍宋蔡襄尺牍宋蔡襄自书诗卷28.2X221宋四家－蔡襄-尺牍蔡襄书法其浑厚端庄，淳淡婉美，自成一体。

展卷蔡襄书法，顿觉有一缕春风拂面，充满妍丽温雅气息。

其书法在其生前就受时人推崇备至，极负盛誉，最推崇他书艺的人首数苏东坡、欧阳修。

苏东坡在《东坡题跋》中指出：“独蔡君谟天资既高，积学深至，心手相应，变态无穷，遂为本朝第一。

然行书最胜，小楷次之，草书又次之……又尝出意作飞白，自言有翔龙舞凤之势，识者不以为过。

宋四家－蔡襄-尺牍宋四家－蔡襄-尺牍””欧阳修对蔡襄书法的评价真是到了无以复加的地步：欧阳修说：“自苏子美死后，遂觉笔法中绝。

近年君漠独步当世，然谦让不肯主盟。

文苑阁：各朝代名家之宋代四家《蔡襄》

文苑阁：各朝代名家之宋代四家《蔡襄》愚雅轩祝朋友们全家幸福安康文苑阁：各朝代名家之宋代四家《蔡襄》蔡襄（1012~1067），北宋书法家。

兴化军仙游（属今福建）人，字君谟。

官至端明殿学士。

为官清正，威望卓著。

他性情忠厚，正直，尚信义，学识渊博，诗文粹美。

当然成就最高的还是书法，在宋初曾有“当时第一”的称誉。

尤其是行、楷、草，都可在书法史中占一席之地，是宋代少见的一个书法多面手。

宋初的书坛是一片凋零，正如欧阳修所说：“书之盛莫盛于唐，书之废莫废于今。

”可见当时书风非常之靡弱。

在这种状况下，蔡襄力揽狂澜，为当时书法界注入新的灵魂，成为宋代尚意书风的奠基人，堪为宋四家之首。

从现存蔡襄的作品来看，有30多件墨迹最能反映他的水平。

面对这些作品，我们会惊异地发现其风格跨度之大体，态变异性之强烈，是宋其他书家所难比拟的。

蔡襄的风格基本属婉媚秀劲一类，然而他能在这一风格式样中，极其灵活多变地把各个侧面都展现一番。

蔡襄的行书中时常掺入草书，而草书又时常带有行书意趣。

因作品大多为手札之类，非常随便，信手拈来，没有严格的书体规范。

这种融合行、草书于一体的习惯大概发端于汉末魏晋的民间书法，从现存的那个时代的残纸（如楼兰残纸）上很明显有这种形式。

而把这一形式推向高潮的当推二王，特别是王献之。

这种书体能更加自由灵活地发挥作者的情思，而在字型上有更多的选择余地。

可是经历隋唐，行、草书体便泾渭分明。

如著名的《兰亭序》、《争座位》、《祭侄帖》等都属较正规的行书，而像孙过庭、张旭、怀素则属纯粹的草书。

在这种行草相参形式几乎式微的情况下，由蔡襄首先得到复兴。

宋四家中，他年龄辈份，应在苏、黄、米之前。

宋四家中，苏、黄、米都以行草、行楷见长，而喜欢写规规矩矩的楷书的，还是蔡襄。

他的书法学习王羲之、颜真卿、柳公权,浑厚端庄，雄伟遒丽。

苏东坡说：“君谟天资既高，积学至深，心手相应，变化无穷，遂为本朝第一。

”蔡襄为人忠厚正直，学识渊博，他的字“端劲高古，容德兼备”。

蔡襄和蔡京精品书法对比

蔡襄和蔡京精品书法对比蔡襄，大学士，良臣，书法家；蔡京，宰相，奸相，书法家。

这两位大书法家经常被拿来对比（最后附投票）。

图 / 看照片都知道谁是谁了最早提出宋四家中的蔡是指蔡京而非蔡襄的，是明代书画大家王绂在其《书画传习录》中指出：世称宋人书,则举苏、黄、米、蔡。

蔡者，谓京也，后世恶其为人,乃斥去之,而进端明书焉。

端明在苏、黄前,不应列元章后,其为京无疑矣。

意思是这蔡，原本指的是蔡京，后世之人因不耻其为人，故而把他给划掉了，用曾任端明殿大学士的蔡襄取代。

如果是蔡襄的话，按辈分和年纪，应该排在苏黄之前，是蔡苏黄米，按他的逻辑基础，这样的榜单，蔡只能是蔡京。

但这本《书画传习录》本身就很多后人按主观意愿刊刻进去的蛇足，出现了很多个版本且各有异同，史学家梁启超先生就曾指出：补缺略订讹舛，间有阑入近代。

蔡襄书法作品我们在往前追溯对蔡襄和蔡京的书法本身的品鉴，北宋徽宗编《宣和书谱》，历代书法大家被尽收其中，正书部宋代八人入选，行书部宋代九人入选，蔡襄与蔡京皆列入其中。

这说明蔡京的书法水平还是得到了当时的认可。

苏东坡认为蔡君谟为近世第一。

宋徽宗赵佶：蔡君谟书包藏法度，停蓄锋锐，宋之鲁公。

宋高宗赵构称蔡襄的字为本朝诸臣之冠。

此时蔡襄已经故去多年了。

就时人风评而言还是蔡襄更胜一筹。

蔡襄书法作品赵构《翰墨志》记载：至熙丰以后，蔡襄、李时雍体制方入格律，欲度骅骝，终以骎骎不为绝赏。

继苏、黄、米、薛，笔势澜翻，各有趣向。

然家鸡野鹄，识者自有优劣，犹胜泯然与草木俱腐者。

意思是蔡襄，李时雍勉强及格吧，但还算不上绝品，之后的苏黄米薛各有所长，其他的与草木俱腐不值一提，这里也没蔡京什么事。

这也是第一次把苏黄米放在一起的，但后面跟的不是蔡襄也不是蔡京，而是宋神宗时期的书家薛绍彭，与米芾齐名，人称米薛。

这时候蔡京都没能和苏黄米齐名为四家，以后就更没机会了。

人品即书品将他定在耻辱柱上永世不得翻身。

所以宋四家的蔡，怎么也轮不着他蔡京。

蔡襄《入春帖》《南归帖》受信人考——兼论蔡襄与葛宥的交游

T圉_雨水研究蔡襄《入春帖》《南归帖》受信人考—兼论蔡襄与葛宥的交游◊武宝民蔡襄（1012—1067)，字君漠，兴化军仙游县慈孝里赤岭（今福建省仙游县）人。

天圣八年 (丨030)甲科前十名进士及第，官至翰林学士、三司使、端明殿学J r等职，出任福建路转运使，知泉州、福州、开封和杭州府事。

卒谥“忠惠'累赠少师。

所作《荔枝谱》被称为“世界上第一部罘树分类学著作”。

有《端明集》传世。

其诗文清妙，书法浑厚端庄、淳淡婉美、自成一体，在中国书法史上，蔡襄被誉为“北宋四大书家”之一，且是有宋以来第一人，引领整个宋代书法艺术的发展趋势，是“尚意”书风的先导者。

今笔者不揣拙笔陋见，对蔡跋遗存的书法墨迹和刻本中的《人春帖》《南归帖》进行考析，论正两帖身份归宿问题，以求正于诸同仁。

一、《入舂帖》《南归帖》考析1.《入春帖》，纸本，草书。

信札则，凡十一行，共一百二十字，纵30厘米，横41 •丨厘米。

故宫博物院藏（图I)。

历史上，此帖有许多别名：《蔡襄集》称《致公绰仁弟书》，《平生壮观》称《公绰仁弟》，《大观录》称《公绰札》，《敬一堂帖》《渤海藏真帖》中皆称为《与公绰仁弟书》等。

襄启，入春以来，属少人便，不得驰书上问，唯深瞻想。

日来气候阴晴不齐，计安适否？贵属亦平宁。

襄举室吉安，去冬大寒，出入感冒、（积）劳，百病交攻，难可支持。

虽入文字，力求丐祠。

今又蒙恩，复供旧职，恐知，专以为信。

前者铜雀台瓦研，十三兄欲得之，可望寄与，旦夕别寻端石奉送也。

正月十八日，襄顿首。

公绰仁弟足下。

1蔡襄的书法，崇尚法度，诸体皆掖，草书一体更具独特面貌。

他大胆开创，用^泰/-Mvl、：$、\表rw^i r^-®^^:^、r^A^^^^^4-r^^^d^^3:.^^7叙>>o圓图1蔡襄草书入春帖30cm X41.1c m纸本故宫博物院藏图2蔡8行草南归帖ffi 本“散帛笔”写•散草”，谓之“飞草”，如《思咏帖》《陶生帖》《虹县帖》都具有其自成一家的“飞草”特点。

浅谈蔡襄的书法美学

存张旭怀素之古韵，有风云变幻之势，又纵逸而富古他“颇自惜”有关，不妄为人书，因此不管上到皇帝
意。”草书作品中，《陶生帖》开创了“飞草”的写还是下到黎民百姓都十分珍惜，宋仁宗尤其喜爱蔡襄
法。这种用散卓笔所写的草书，兼有章草和飞白书的的书法，曾下诏命他书《温成皇后碑》，蔡襄却坚持
特征。《陶生帖》又称《新记帖》，通篇书写速度较不肯，他认为儒者工书，乃自游息之乐事，不可等同
二、神采之外，推崇古意蔡襄的书法博采众长，兼容并蓄，恪守法度，讲究气韵。欧阳修说蔡襄的书法独步天下，笔法有师承。他的行书应排第一，其次是小楷，再次是草书。所以，当苏轼认为“蔡君谟为近世第一”的同时，也指出其“大字不如小字，草书不如真书，真书不如行书”。《澄心堂纸帖》是蔡襄墨迹中最具晋唐风格的代表作，全文以行楷写成，结构端正，字形丰腴，布
而与欧阳修同朝为官的蔡襄毅然独起，他不仅政绩显著，也是宋代书法发展史上的重要人物。蔡襄，字君谟，兴化仙游（今属福建）人，与苏轼、黄庭坚、米芾并称为宋四家。欧阳修说：“自苏子美死后，遂觉笔法中绝。近年君谟独步当世，然谦让不肯主盟。” 苏东坡则称：“蔡君谟书，天资既高，积学至深，心手相应，变化无穷，遂为本朝第一。”这一点，他与恩师欧阳修一脉相承。黄庭坚赞曰：“君谟真行简札甚秀丽，能入永兴之室。”由此看出，众人对他的评价是相当高的。
105
鉴赏
局清朗，字距行宽适中，端重而雍容。另一名帖《扈优劣长短，其行草多取法魏晋及二王，因此在自己的
从帖》可算是蔡襄传世尺牍中最为精彩的一件，用笔书法作品中时常显现出诸多前贤的痕迹。
谨慎而不刻意求工，颇具晋唐遗风，可见蔡襄在行书
三、承上启下，“尚意”书风的奠基人
方面以对传统的继承为主。行书信札《安道帖》又称

蔡襄的书法美学思想分析

典型的美学意义以及学术价值。但是，就我们对于宋代历史的了解，蔡襄在书法史上的地位并不能够与他的成就相
媲美，希望后人能够公平、公正地看待蔡襄。笔者在本文中对蔡襄的书法美学做一个简要地分析，让大家对蔡襄的书法和他的品德能有更深一步的了解。［关键词］蔡襄；书法；美学思想［作者简介］胡鹏（１９７６一），男，硕士，淮北师范大学美术学院讲师，主要从事艺术理论、艺术美学研究。
一
、
蔡襄书法作品中的思想观
（一）儒学思想
长期以来，孔盂思想对封建社会有着极大地影响，并且逐渐发展成为正统的封建社会思想。蔡襄积极人世、忠君爱国，在政治上一直把立功以及立志立德当成自身的人生抱负和人生追求，这是具体的正统儒家思想表现蔡襄为官期间非常清廉，忠君爱国、克己奉公，在政治上辅佐朝政，为国家社稷提出了很多有成效的言论。他奉劝皇帝好进，彰君过的谏臣不可取，并奉劝皇帝任用贤臣，并且表达出自己作为端庄之士、犹死不辞的坚定决心。另外，蔡襄在笔耕上尤为勤奋，有着非常多的著述，在国家的各个领域，诸如经济、政治等方面，均提出自身独到的见解，比如《废贪赃》、《戒励臣僚奏荐就》、《论兵十事》、《安

碑帖大观之蔡襄《洛阳桥碑》

碑帖大观之蔡襄《洛阳桥碑》
万安桥，在福建省泉州市鲤城区洛阳镇洛阳江上。

由于洛阳江入海口过去称为万安渡口，所以当地人又称洛阳桥为万安桥。

洛阳桥是北宋泉州太守蔡襄倡建。

北宋皇佑五年（1053 年）开始动工，历6年8个月竣工。

桥建在江海交汇处，水阔浪急，工程非常艰巨。

当时的劳动人民首创“筏型基础”来建造桥墩，并发明了“殖蛎固基”。

以固桥基。

使往来行旅“去舟而徒，易危为安”。

洛阳桥规模宏伟，原长1200米，阔5米许，桥墩46座，桥栏柱500根，石狮28只，石亭7座，石塔5座。

现存桥长834米、宽7米。

残存船形桥墩31座。

洛阳桥附属文物很多，其中最引人注目的是桥南的“忠惠蔡公祠”内，蔡襄自撰亲书的《万安桥记》碑，此碑不仅书法端庄沉着，而且文字精炼，工刻细致，誉为文、书、镌“三绝”。

《万安桥记》全文共153字，用楷体书写，记载造桥的时间、年代、桥的长宽、花费的银两，参与的人物等，分刻在两石碑上，每碑高2.89米，宽1.46米，厚0.3米，碑字分为6行，每字长1.8厘米，宽1.5厘米，现存碑刻有二，一为损毁后，于1963年摹拟原作重刻；另一为北宋原刻，原露天崖刻于岸左，宣和间（1119－1125年）由在泉州任市舶司后为知州的蔡襄曾孙蔡桓拓本重刻立于祠内。

《万安桥记》碑为洛阳桥增辉不少。

书法鉴赏蔡襄《谢赐御书诗》

蔡襄《谢赐御书诗》书于皇祐四年（1052），楷书，此帖缘起是仁宗酷爱蔡君谟的书法，赞赏其为人，亲自书写“君谟”二字，赐以嘉奖。

蔡襄感激不尽，赋诗以谢皇恩。

蔡襄书法本来就极为工整、平夷，此帖又是因为感恩而进献皇上的，故而十分端庄沉稳而规矩，无半点夸张放纵之感。

当然也不是说此帖并无一点逸趣、潇洒可言。

相反这种潇洒与逸趣是深层次的，隐藏在作品的内在的神韵中这件墨迹颇有晋唐遗韵，其法度严密，结字严谨，用笔稳健，一丝不苟，是其楷书中最精到的作品。

卷后，有米芾、鲜于枢、解缙、吴宽、陈继儒、董其昌、张祖翼、罗振玉等众多宋、元、明、清名人题跋。

这卷流传有绪的墨迹曾经南宋赵明诚收藏，元代曾为乔篑成收藏，明代曾经黄锺、赵用贤收藏，清初为安岐收藏，后又经叶名澧收藏，清末为端方所藏。

后流入日本国，现藏于日本书道博物馆。

全卷纵二十九点三厘米，横长总计八百二十九点五厘米。

综观全帖，笔圆锋藏，庄重沉着，齐整冲和，无丝毫苟且放纵之处，比《茶录》、《荔枝谱》、《昼锦堂记》、《万安桥记》等蔡襄其它作品更来得工整规矩，这与本帖是臣子给皇帝上表的特定体裁，有着直接的关系。

或以为本帖运笔稍滞，略逊逸趣。

但端庄飘逸，本难两兼，所以也不能说是它的缺点。

蔡襄书法规模晋唐，笔笔有来历，不稍逾越。

当时书家欧阳修、苏东坡等评其书为当时第一。

蔡襄（1012年3月7日－1067年9月27日），字君谟，汉族，兴化军仙游县（今枫亭镇青泽亭）人[1] 。

北宋著名书法家、政治家、茶学家。

宋仁宗天圣八年（1030年）进士，先后任馆阁校勘、知谏院、直史馆、知制诰、龙图阁直学士、枢密院直学士、翰林学士、三司使、端明殿学士等职，出任福建路转运使，知泉州、福州、开封和杭州府事。

治平四年（1067年），蔡襄逝世，赠吏部侍郎，后加赠少师。

南宋乾道（1165年—1173年）年间，追谥忠惠，故称“蔡忠惠”。

宋宁宗庆元年间（1195年—1200年），在洛阳桥南街尾建蔡襄祠。

后人在他墓前立柱题联云：“四谏经邦，昔日芳型垂史册；万安济众，今朝古道肃观瞻。

婉媚秀丽端劲高古——蔡襄《海隅帖

32婉媚秀丽端劲高古——蔡襄《海隅帖》赏析□白羽蔡襄的书艺，在宋代影响极深。

当朝皇帝宋仁宗对蔡襄的书法尤为钟爱，号召群臣学习他的书法，并将其作品刻在碑上，以供后人学习、观摩。

在书法艺术上很有造诣和影响的宋徽宗赵佶和宋高宗赵构，对蔡书也倍加赞赏。

宋徽宗认蔡襄（1012-1067），字君谟，北宋名臣，书法家、文学家、茶学家。

其书法与苏轼、黄庭坚、米芾并称“宋四家”，传世书迹有碑刻《万安桥记》《昼锦堂记》，墨迹有《谢赐御书诗》和书札诗稿等。

为，“蔡君谟书包藏法度，停蓄锋锐，宋之鲁公也”；宋高宗认为，蔡襄书法为“本朝诸臣之冠”。

苏轼对蔡书颇有研究，尤其推崇，他认为：“独蔡君谟天资既高，积学深至，心手相应，变态无穷，遂为本朝第一。

”33赏析《海隅帖》北宋·蔡襄纸本28.8cm×158.6cm 台北故宫博物院藏《海隅帖》是写给韩琦的信札，书于北宋庆历五年(1045年) ，为蔡襄在福州任职之时。

其背景是主持“庆历新政”的大臣范仲淹、韩琦、富弼被罢相，逐出中枢，一场轰轰烈烈的政治改革不到两年就失败了。

蔡襄对韩琦可谓推崇备至，毫不掩饰崇拜之情。

文曰：“襄再拜。

襄海隅陇亩之人，不通当世之务，唯是信书，备官谏列，无所裨补。

得请乡邦，以奉二亲，天恩之厚，私门之幸，实公大赐。

自闻明公解枢宥之重，出临藩宣，不得通名。

下史齐生来郡，伏蒙教勒，拜赐已还，感（同“愧”）无极。

扬州天下之冲，赖公镇之，然使客盈前，一语一默，皆即传著，愿从者慎之！瞻望门阑，卑情无任感激倾依之至。

襄上，资政谏议明公阁下。

谨空。

”蔡襄在这封信的字里行间流露出对改革失败的叹息，以及对韩琦的尊重、感谢和安慰。

一般士人之间的通信，多用行草或行楷。

只有对皇帝的奏折和敬重的尊长写信，才会用正楷。

蔡襄此札，便是用一丝不苟的正楷写就。

《海隅帖》是地道的颜体书风，在蔡襄之后，还没有人学颜学得这样好。

颜楷出现后，追随者大多倾慕其实用性较强的《多宝塔碑》，对其具有强烈个人风格的作品反而关注甚少，如柳公权吸收了颜的技巧，但走向了整饬与瘦硬，忽略其书丰厚的特质。

宋代书法艺术赏析

宋代书法艺术赏析
宋代书法是中国书法发展史上一个重要的时期，代表着书法艺术的高峰。

宋代书法艺术以古典清秀、婉约恬淡为主要特点，注重笔画之间的韵律以及整体的和谐美感，形成了独特的艺术风格。

宋代书法家中，最为著名的是米芾、苏轼、黄庭坚、蔡襄等人。

他们的作品有的沉着豪迈，有的柔婉飘逸，有的端庄典雅，但无论是何种风格，都表现出了严谨、精致的艺术特点。

米芾的书法疾劲有力，气韵雄浑，笔法俊秀而大气磅礴，独具风骨。

苏轼的书法则是婉约清新，婉转而含蓄，每一笔都饱含作者的文化修养与思想思维，流露着令人心醉的诗情画意。

黄庭坚的书法格调庄重，方正厚重，文字大气磅礴，墨意深沉，透露出内敛深沉的文学气质。

蔡襄的书法则以清秀细腻而著称，他的作品以楷书、行书、草书、篆书的多种形式出现，达到了崭新雅致的境界。

除此之外，宋代书法艺术还注重意境、修养和气韵，体现出了一种别样的文化艺术气息。

整个时期的书法艺术中，反映出了一个严谨、精神、知识分子成熟的社会，代表着中国书法艺术的峰值。

《茶录》--蔡襄（原文、注释、译文）

《茶录》--蔡襄（原⽂、注释、译⽂）茶录朝代：宋朝作者：蔡襄【原⽂】序朝奉郎右正⾔同修起居注⾂蔡襄上进[1]：⾂前因奏事,伏蒙陛下谕⾂先任福建转运使⽇，所进上品龙茶最为精好。

⾂退念草⽊之微，⾸辱陛下知鉴，若处之得地，则能尽其材。

昔陆⽻茶经，不第建安[2]之品；丁谓茶图[3]，独论采造之本，⾄于烹试，曾未有闻。

⾂辄条数事，简⽽易明，勒成⼆篇，名⽈茶录。

伏惟清闲之宴，或赐观采，⾂不胜惶惧荣幸之⾄。

仅序。

上篇(论茶)⾊茶⾊贵⽩。

⽽饼茶多以珍膏油其⾯，故有青黄紫⿊之异。

善别茶者，正如相⼯之瞟⼈⽓⾊也，隐然察之于内。

以⾁理润者为上，既已未之，黄⽩者受⽔昏重，青⽩者受⽔鲜明，故建安⼈开试，以青⽩胜黄⽩。

⾹茶有真⾹。

⽽⼊贡者微以龙脑和膏，欲助其⾹。

建安民间皆不⼊⾹，恐夺其真。

若烹点之际，⼜杂珍果⾹草，其夺益甚。

正当不⽤。

味茶味主于⽢滑。

惟北苑凤凰⼭连属诸焙所产者味佳。

隔溪诸⼭，虽及时加意制作，⾊味皆重，莫能及也。

⼜有⽔泉不⽢能损茶味。

前世之论⽔品者以此。

藏茶茶宜箬叶⽽畏⾹药，喜温燥⽽忌湿冷。

故收藏之家，以箬叶封裹⼊焙中，两三⽇⼀次，⽤⽕常如⼈体温温，则御湿润。

若⽕多则茶焦不可⾷。

炙茶茶或经年，则⾹⾊味皆陈。

于净器中以沸汤渍之，刮去膏油⼀两重乃⽌，以钤箝之，微⽕炙⼲，然后碎碾。

若当年新茶，则不⽤此说。

碾茶碾茶先以净纸密裹捶碎，然后熟碾。

其⼤要，旋碾则⾊⽩，或经宿则⾊已昏矣。

罗茶罗细则茶浮，粗则⽔浮。

候汤　候汤最难。

未熟则沫浮，过熟则茶沉，前世谓之蟹眼者，过熟汤也。

沉瓶中煮之不可辩，故⽈候汤最难。

熁盏凡欲点茶。

先须熁盏令热。

冷则茶不浮。

点茶茶少汤多，则云脚散；汤少茶多，则粥⾯聚。

钞茶⼀钱七，先注汤调令极匀，⼜添注⼊环回击拂。

汤上盏可四分则⽌，视其⾯⾊鲜⽩，著盏⽆⽔痕为绝佳。

建安⽃试，以⽔痕先者为负，耐久者为胜，故较胜负之说，⽈相去⼀⽔两⽔。

下篇(论茶器)茶焙茶焙编⽵为之裹以箬叶，盖其上，以收⽕也。

隔其中，以有容也。

书法惟风韵难及

书法惟风韵难及翰墨丹青马新宇2013-11-12蔡襄（1012 -1067），字君谟，性情醇厚，为人耿直，颇有政声。

工诗文，欧阳修称“公为文章，清遒粹美”，与石曼卿、苏舜钦、梅尧臣、欧阳修、苏轼等互有唱和。

工书，善真、行、草、隶，又以散笔作草书，谓之散草，或曰飞草。

晚年书法笔致细腻、淳淡温雅，苏轼推为“我朝第一”。

蔡襄《澄心堂纸》帖按，澄心堂纸，五代南唐时期的御制用纸，纸质细致，光滑如卵膜，而质地坚韧，洁白光润，此帖即蔡襄请友人为他仿制澄心堂纸之意。

关于宋代士大夫的风雅与品位，文坛盟主欧阳修曾有精彩的论述，其《试笔·学书为乐》云：苏子美尝言：明窗净几，笔砚纸墨皆极精良，亦自是人生一乐。

然能得此乐者甚稀，其不为外物移其好者，又特稀也。

余晚知此趣，恨字体不工，不能到古人佳处，若以为乐，则自是有馀。

书法虽为小道，乃积学而成，宋代士大夫追慕风雅，不愿为区区小道而耗尽真气，故书之佳与不佳，并不着意。

宋代朱长文《续书断》有云：蔡襄书颇自惜重，不轻为书，与人尺牍，人皆藏以为宝。

仁宗深爱其迹……及学士撰《温成皇后碑》文，敕书之，君谟辞不肯书，曰：“此待诏职也。

儒者之工书，所以自游息焉而已，岂若一技夫役役哉？蔡襄以为，儒者工书，乃自游息之乐事，不可等同于书工笔吏。

蔡襄《思咏帖》姜夔《续书谱》云：风神者，一须人品高，二须师法古，三须笔纸佳，四须险劲，五须高明，六须润泽，七须向背得宜，八须时出新意。

自然长者如秀整之士，短者如精悍之徒，瘦者如山泽之癯，肥者如贵游之子，劲者如武夫，媚者如美女，欹斜如醉仙，端楷如贤士。

姜夔所言“风神”已不同于唐代，此乃人格化之“我神”，诸多要素均需基于才情之上，出于诗书之浸润。

而不已一技之劳形，是为善养气、铸我神之法。

以此观之，蔡襄得之矣！又，东坡《题二王书》云：笔成冢，墨成池，不及羲之即献之。

笔秃千管，墨磨万铤，不作张芝作索靖。

东坡深识书道，故有此语，然不过说说而已，是为欧阳、蔡襄之同道。

宋代书法赏析

宋代书法赏析赵匡胤建宋，结束五代⼗国的分裂局⾯，使国家复归统⼀，⽂化艺术也得以在⼀个⽐较安定的社会环境中发展。

宋代书法崇尚书“意”，继承隋唐五代，开创了⼀代新风。

众多诗⼈、词⼈研习书法，⼜为书法注⼊了强烈的抒情意味。

宋四家“苏（轼）黄（庭坚）⽶（芾）蔡（襄）⾏、草、楷俱备，他们既属同代，⼜有先后，彼此相互影响。

苏轼先学王羲之，后学颜真卿、杨凝式，擅长⾏、楷。

黄庭坚草书优于⾏书，⼈称“草圣”。

⽶芾学书勤奋，师承⼴泛，时⼈称其“集古字”。

蔡襄对楷书研习很深，⾃出新意。

蔡京、赵佶、⽂彦博、王安⽯、司马光等也是北宋颇有影响的书家,他们的书法寓⽂意于纸上,意境卓⽽不凡。

南宋时期⾏书成就较髙，赵构、陆游、张孝祥、范成⼤、赵孟坚等都有佳作传世。

同年帖同年帖宋李建中纸本⾏书纵33X横51厘⽶北京故宫博物院藏【释⽂】⾦部同年，载喜披风，甚慰。

私抱殊未款曲，旋值暌离，必然来晨朝车⾏迈。

适蒙⽰翰，愈伤⽼怀。

惟冀保爱也。

万万。

不胜销黯。

见⼥夫刘仲谟秀才，并第⼆⼉⼦在东京，相次发书去，如有亊，希周庇也。

建中简上。

九⽉⼗六⽇。

⾦部同年，汤世帖碑⽂三道，略表西京之物也。

怀湘南拙诗附上。

同院刘学⼠骘、同年郎兵部希差⼈通达，或与⾯闻也。

建中⼜⽩。

【简介】李建中（945-1013），字得中，号岩夫民伯，河南洛阳⼈。

书法主要受欧阳询、颜真卿、杨凝式三家影响。

其作品对于由唐⼊宋书法艺术的过渡发展具有重要意义。

此帖风格朴厚⽽不乏姿态，拙中藏巧，浑厚不滞，格调温润中和，正如黄庭坚评论⽈： “西台书出群拔萃，肥不剩⾁，如世间美⼥，丰肌⽽神⽓清秀者也。

”贵宅帖贵宅帖宋- 李建中纸本⾏书纵3 1 X横27.5厘⽶北京故宫博物院藏【释⽂】贵宅诸郎各计安侍奉。

所⽰请改章服。

昨东封须得出⾝历任家状⼀本，并须赍擎官告敕牒去，未审此来如何⾏遣也。

兼为庄⼦事。

已令彼僧在三学院安下，近已往彼去未回。

此庄始初见说甚好，只是少⼈管勾，若未货，可且收拾课租，亦是长计。

蔡襄书法代表作_蔡襄书法特点

蔡襄书法代表作_蔡襄书法特点北宋有“苏黄米蔡”四大书法家，苏代表的是苏轼、黄是黄庭坚，米是米芾，而蔡所代表的就是蔡襄了。

那蔡襄书法代表作有哪些呢?下面是店铺为你搜集蔡襄书法代表作的相关内容，希望对你有帮助!蔡襄书法代表作北宋有“苏黄米蔡”四大书法家，苏代表的是苏轼、黄是黄庭坚，米是米芾，而蔡所代表的就是蔡襄了。

他们四人的书法被认为是北宋时期最具有代表性的，他们也被认为是最具有个人风格的书法家。

苏轼的书法丰腴跌宕，黄庭坚的书法纵横捭阖，米芾的豪放俊秀，每个人都自成一派，颇具风格。

他们三人都是擅长行草或者是行楷的，而蔡襄则擅长写工工整整的楷书。

许将在《蔡襄传》中说到“公于书画颇自惜，不妄为人，其断章残稿人悉珍藏，仁宗尤爱称之。

”也就是说，宋仁宗也非常爱惜蔡襄的书法，其实事实就是如此，宋仁宗曾多次下诏让蔡襄书写碑文等。

所以，不论是当时的文豪还是皇帝，都非常珍视蔡襄的书法。

但是因为蔡襄自惜，所以传世的作品比较少，传世的墨迹有《谢赐御书诗》，碑刻有《万安桥记》、《昼锦堂记》及鼓山灵源洞楷书“忘归石”、“国师岩”一些经典的作品。

蔡襄学《兰亭》《洛神赋十三行》，汲取王氏父子书法中潇洒豪迈的神韵;之后又学于欧阳询，追寻劲健之笔;除此之外蔡襄还学颜真卿、李邕等人的专意凝重端庄，可以说是及众家之所长。

如今蔡襄的《安道帖》、《虹县帖》、《脚气帖》、《陶生帖》、《大研帖》、《山堂诗帖》、《远蒙帖》等尺牍都收藏在台北故宫博物馆，还有一本《入春帖》收藏在北京故宫博物馆。

蔡襄书法特点蔡襄的书法取自王氏父子、颜真卿、柳公权等人，学习了众家之所长，当时的人都评论蔡襄的书法，说蔡襄的书法里有晋唐时期的神韵。

从他的行书作品《澄心堂纸尺犊》就能看出来，这一篇墨宝可以说是蔡襄为数不多的传世作品中最典型的，最具有晋唐时期风格的作品。

按照信札上注明的时间，应该是蔡襄晚年时期的作品。

蔡襄算的上是宋朝楷书的第一人，因为在北宋四大书法家中，苏轼、黄庭坚和米芾都是以行草或者行楷见长的，只有蔡襄是以工整规矩的楷书为长的。

蔡襄自书诗原文及赏析

蔡襄自书诗原文及赏析蔡襄（1012-1067），字伯喈，号东篱，世称东篱先生，北宋文学家、书法家。

他是北宋文学的代表人物之一，其诗文刚健豪放，充满了豪情壮志，被誉为“豪放派”代表。

他的书法更是精湛，被誉为“东篱体”，对后世影响深远。

蔡襄的诗歌作品中，有一首《自书诗》堪称是其代表作之一，下面是这首诗的原文：自书诗。

九州生气恃风雷，万马齐喑穆，忽然回首，那人却在，灯火阑珊处。

此诗表现了蔡襄豪放不羁的性格和对人生的豁达态度。

他用“九州生气恃风雷”一句表达了自己的豪情壮志，意思是说九州大地的生气都依赖于风雷的激荡，而他的气概也与之相媲美。

接着用“万马齐喑穆”来形容自己的孤独和不被理解，意思是说千万匹马都在默默无言地陪伴着他。

然后“忽然回首，那人却在”一句，表现了蔡襄对人生的豁达和对命运的坦然。

最后一句“灯火阑珊处”则表现了蔡襄对于人生的热爱和对未来的期许。

这首诗整体气势磅礴，豪情万丈，展现了蔡襄的豪放不羁之气，同时也表现了他对人生的深刻思考和对未来的美好期许。

蔡襄的诗歌作品不仅在形式上独具一格，在内容上也充满了对人生的热爱和对未来的美好期许。

他的诗歌语言生动，意境深远，给人以无限的遐想空间。

他的诗歌作品对后世影响深远，成为了后人学习和借鉴的对象。

除了诗歌作品之外，蔡襄的书法也是其艺术成就之一。

他的书法作品以行草书为主，横折笔法独特，气势磅礴，给人以一种豪放不羁的感觉。

他的书法作品不仅在笔法上有独特之处，在用笔上也别具一格，给人以一种豪情壮志的感觉。

他的书法作品对后世的影响也是深远的，成为了后人学习和借鉴的对象。

总的来说，蔡襄是一位文学家、书法家，他的诗歌作品和书法作品都在艺术上有着独特之处，对后世影响深远。

他的诗歌作品展现了他豪放不羁的性格和对人生的豁达态度，而书法作品则展现了他豪情壮志的气概。

他的艺术成就不仅为后人所称道，也为后人所学习和借鉴。

蔡襄《蔡襄自书诗》

《蔡襄自书诗》
蔡襄行书书法长卷欣赏《蔡襄自书诗》大图，北京故宫博物院藏，纸本，三接纸，纵28.2cm，横221.2cm，73行，884字。

卷尾有宋、元、明、清及近代共134家题跋。

鉴藏印记：“贾似道印”、“悅生”、“贾似道图书子子孙孙永保之”、“武岳王图书”、“管延枝引”、“梁清标印”、“焦林”及清嘉庆内府诸印。

北宋皇祐二年（1050年），蔡襄罢福建转运使，召还汴京修起居注，遂从福州一路北行，历时半年多。

沿途见闻有感于怀者，皆成诗章，此卷所书五言、七言诗11首即是。

书写时间当在诗成之后不久，蔡襄时年约40岁。

因属个人诗稿，无意求工，故笔致飘逸流畅，点画婉转精美，充分展示了蔡襄中年清健圆润的书风特色与纯熟的功力。

近代朱文均赞云：“此册行楷略备，无不臻美。

其婉约处极似虞永兴，而温栗不减柳谏议。

盖其能博采约举以自成一家书派者。

”。

蔡襄笔精帖译文

蔡襄笔精帖译文
蔡襄笔精帖是中国书法艺术中的经典之作，其独特的书风和精湛
的技艺备受世人称赞。

以下是对蔡襄笔精帖的一些解读和权威指导。

首先，蔡襄笔精帖的书风以独特、秀丽著称。

他的笔法细腻且柔美，字体端庄有力，给人以精神抚慰的感受。

蔡襄笔精帖的书法作品，无论从构图还是笔画细节上，都具有鲜明的个人风格。

其次，蔡襄笔精帖的技艺精湛，深受后人推崇。

他的笔法华美，
端正大方，字体秀丽端庄，痕迹流畅自然，展现出了中国传统文化和
书法艺术的精髓。

此外，蔡襄笔精帖也注重勾勒字形的规范和细微之
处的处理，让字形符合人体工程学原理，达到了更加完美的效果。

再次，蔡襄笔精帖的价值不仅在于艺术欣赏，也在于书法教学上
的指导意义。

作为书法大师，蔡襄在他的书法作品中缜密地运用了各
种技法，对所有书法爱好者都有借鉴和指导意义。

蔡襄笔精帖的字体
极具可读性，并且字形结构简练，使得初学者易于理解和掌握。

最后，蔡襄笔精帖的文化内涵丰富。

他的作品不仅体现出了中国
文化的历史和精神，也反映了蔡襄的思想品质和生命情感。

这些都使
得蔡襄笔精帖不仅是一份卓越的书法技艺的展示，更是一部深深扎根
于中华文化，充满思想内涵，富有意义的巨著。

综上所述，蔡襄笔精帖是一份卓越的艺术品，他的书法艺术风格
独特，展现出了中国传统文化的瑰丽和精髓。

除此之外，蔡襄笔精帖
还有着对书法爱好者的指导意义和文化价值，使其成为了中国书法艺术中不可或缺的经典之作。