电影剧本写作
国内经典的电影剧本范文(6篇)
国内经典的电影剧本范文(6篇)（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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电影剧本写作技巧全攻略
电影剧本写作技巧全攻略电影剧本的创作是电影制作的第一步，是电影创作的灵魂所在。
一个优秀的剧本不仅可以吸引投资者和制片人，更可以吸引观众，成为一部成功的电影作品。
本文将介绍如何写好一部电影剧本，分享一些电影剧本写作的技巧和经验。
一、故事构架1. 确定主题：一个好的电影剧本应该有一个清晰的主题，主题应该是深刻的、引人深思的，能够触及人们内心的共鸣。
2. 建立冲突：冲突是电影剧本的核心，是推动故事发展的动力。
好的冲突可以引发观众的兴趣，让他们一直关注着故事的发展。
3. 设置高潮：高潮是电影剧本中最引人注目的部分，是故事发展的转折点。
高潮要具有戏剧性和张力，能够让观众产生强烈的情绪反应。
二、人物塑造1. 刻画角色：每个角色都应该有自己独特的性格特点和动机，他们的行为、语言和思维方式应该与其性格相符合。
2. 制造矛盾：好的电影人物应该是矛盾的，有内在的矛盾和冲突。
通过塑造人物之间的矛盾，可以使故事更加生动和有趣。
3. 人物成长：人物在故事中应该有一定的成长和变化，通过经历种种考验和挑战，使他们逐渐成长为更好的人。
三、场景设计1. 制造氛围：场景是电影故事发生的地方，通过精心设计的场景可以创造出不同的氛围和情感。
2. 突出重点：在设计场景时，要注意突出故事的重点，将观众的视线引向故事的发展关键点。
3. 创造视觉冲击：好的电影剧本应该具有独特的视觉冲击力，通过场景的设计和描述，可以给观众留下深刻的印象。
四、对话撰写1. 简洁明了：对话应该简洁明了，言简意赅，不啰嗦。
对话要符合角色的特点，语言应该具有个性。
2. 展示人物关系：人物之间的对话可以展示出他们之间的关系和互动，通过对话可以让观众更深入地了解人物。
3. 增加悬念：好的对话应该具有悬念性，能够引发观众的好奇心，让他们一直关注着故事的发展。
五、节奏把控1. 起承转合：一个好的电影剧本应该有一个紧凑的结构，起承转合，前后呼应，节奏把握得当。
2. 紧张感：要通过控制节奏，建立起恰当的紧张感，让观众一直保持紧张的氛围。
《电影剧本写作基础》
《电影剧本写作基础》一、引言电影剧本是电影创作的基石，人物是电影故事的核心。
在电影剧本的创作过程中，构成与创造人物的方法及技巧起着至关重要的作用。
本文将探讨电影剧本的构成以及如何创造有吸引力和丰满的人物形象。
二、电影剧本的构成电影剧本通常由三个主要部分构成：引子、发展和结局。
引子阐明故事的背景和现状，发展部分展示故事的冲突和发展，结局则呈现故事的高潮和解决。
三、人物的基本要素人物是故事的灵魂，他们的动机、目标、性格和行为推动着剧情的发展。
在创造人物时，需要考虑以下要素：1.动机：人物行为的背后动机是什么？他们为何做出其中一种选择？2.目标：人物的目标是什么？他们为了实现目标而付出了什么努力？3.性格：人物的性格特点如何？他们的性格决定了他们的行为方式和选择。
4.行为：人物的行为是他们性格、动机和目标的体现，通过他们的行为来塑造人物形象。
四、创造吸引人物的技巧1.多样化：创造多样化的人物可以增加故事的吸引力。
人物可以有不同的性格、动机和目标，呈现出丰富的层次。
2.冲突：人物之间的冲突是推动剧情发展的关键。
通过创造不同目标和意见的人物，形成冲突，激发出戏剧性的冲突。
3.目标与障碍：给人物设定明确的目标，并设置各种障碍来阻止他们实现目标。
通过解决难题和克服困难，人物的形象能得到更好的突出。
4.对话和动作：通过人物的对话和动作来展示他们的性格和动机。
人物间的对话和他们在故事中的行为能够直接反映他们的个性。
五、案例分析以经典电影《肖申克的救赎》为例，主人公安迪·杜弗雷因明确的目标，逃离肖申克监狱，并面对各种挑战和困境。
他的性格坚韧不拔，乐观向上。
他通过与其他犯人的交往和自身的努力，最终成功逃脱并获得了自由。
六、结论构成和创造电影剧本中的人物是电影创作的重要一环。
通过深入挖掘人物的动机、目标、性格和行为特点，可以创造出引人入胜和立体的人物形象。
多样化的人物、冲突、目标和障碍以及生动的对话和动作都是创造吸引人物的重要技巧。
电影剧本写作的技巧与思路
电影剧本写作的技巧与思路电影剧本写作是一个需要充分准备，大量阅读，反复修改以及坚持不懈的过程。
当然，任何人都可以写剧本，但是想要写出一部充满张力、情感真实、深入人心的电影剧本，就需要耐心和灵感。
下面，我们将会介绍几个电影剧本写作的技巧和思路。
1. 观察和阅读没有好的剧本，就没有好的电影。
这个道理不仅适用于电影行业，也适用于任何一个领域。
因此，在打算写剧本之前，我们需要做的第一件事就是观察和阅读。
如何进行呢？可以通过观察身边的人、环境、事件等等，以及阅读优秀的小说、电影剧本乃至其他各种类别的书籍。
要充分掌握各个层次的技巧和思路，包括人物塑造、剧情安排、对话语言等方面。
这样在写作过程中便可有参照和借鉴。
2. 建立一个清晰明确的故事框架在开始写作之前，我们需要建立一个清晰明确的故事框架。
包含一些基本的元素，比如主角、冲突、高潮、结局等等。
要明确故事的目标和目的，而不只是故事里发生的内容。
同时，这个框架应该是开放的，可以充分地接纳不断发生变化的情节。
不要为完成一个状态的大纲而过度担心，因为一个好的故事框架实际上是有很大的弹性的，并随着你的写作自然而然地发展变化。
3. 有意识地塑造角色角色在剧本中是至关重要的。
他们驱动故事发展和转折，与故事中的事件和环境相互作用。
因此，塑造角色实际上就是为他们增加足够的能量，让他们成为情感的中心和人物中的生命力。
需要注意的是，每个角色都应该具有自己的目标，独特的背景和行为特征。
同时，要使他们的目标和故事发展相结合，使读者和观众信服。
4. 用场景传递信息电影叙事的一大特点是纯 vison 的语言。
场景、镜头、色彩、音效，都是传递情感和信息的重要元素。
因此，我们应该考虑如何用场景来传递信息，或让场景可以影响故事和人物发展。
例如，可以通过镜头抓住情绪，通过音效增加张力，通过色彩设计增加观众的沉浸感。
5. 探究不同的剧本结构在写剧本的时候，要考虑不同的剧本结构，从单线程的故事、双线程、甚至到多线程线程多角度的叙述方式。
学习电影剧本写作的心得体会
学习电影剧本写作的心得体会电影剧本是电影制作的核心，它是创作团队实现故事想法的基石。
经过一段时间的学习与实践，我获得了一些关于学习电影剧本写作的心得体会，与大家分享如下。
一、多观摩优秀电影剧本学习任何艺术形式都需要源头的灵感，电影剧本写作也不例外。
观摩经典电影、优秀电视剧和各类影视作品可以帮助我们了解不同类型、不同风格的剧本。
通过观摩，我们可以感受到不同的叙事方式、角色塑造和情节安排，从中汲取灵感，并将其运用到自己的创作中。
二、研究电影结构与节奏电影剧本的结构和节奏对于故事的传达至关重要。
拥有一个合理的结构能够帮助观众更好地理解故事的发展，而合理的节奏则可以把握剧情的张力和冲突。
学习电影结构和节奏的方法有很多，可以通过阅读相关专业书籍、参加编剧讲座或参与实践项目来加深理解和掌握。
三、注重人物塑造和角色发展在电影剧本中，角色的塑造和发展是观众产生共鸣和情绪共振的一大关键。
一个成功的电影角色应该有自己独特的特点、目标和动机，并且能够经历情感上的转变和成长。
通过深入挖掘角色的内心世界、情感体验和行动动机，可以使角色形象更加立体、真实和可信。
四、注意对白的质量和节奏对白是电影剧本中非常重要的组成部分，它可以通过人物之间的互动来传递信息、展示性格和推动剧情。
好的对白应该准确地传达人物的个性、情感和目标，同时要注意节奏的把握。
对白不应过于冗长，要符合角色和情节的需要，同时要保持一定的节奏感，以保持观众的兴趣和紧张感。
五、锻炼故事创作和大纲拟写能力故事创作和大纲拟写是剧本写作的基础工作。
在学习电影剧本写作过程中，应该积极锻炼自己的故事创作能力，学会制定合理的大纲，并逐步完善剧本的细节。
可以通过写作练习、参与剧本竞赛或与其他剧本爱好者一起合作创作等方式，激发自己的创作潜力和提升写作技巧。
六、虚心接受他人的批评和建议在学习电影剧本写作的过程中，应该展现出虚心接受他人的批评和建议的态度。
身边的朋友、同行以及权威人士的意见和建议都是宝贵的，可以帮助我们发现自己未意识到的问题，并且有助于我们提高创作水平。
8分钟微电影剧本范文(合集3篇)
8分钟微电影剧本范文(合集3篇)（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
文档下载后可定制修改，请根据实际需要进行调整和使用，谢谢!并且，本店铺为大家提供各种类型的经典范文，如工作总结、工作计划、合同协议、条据文书、策划方案、句子大全、作文大全、诗词歌赋、教案资料、其他范文等等，想了解不同范文格式和写法，敬请关注!Download tips: This document is carefully compiled by this editor. I hope that after you download it, it can help you solve practical problems. The document can be customized and modified after downloading, please adjust and use it according to actual needs, thank you!Moreover, our store provides various types of classic sample essays for everyone, such as work summaries, work plans, contract agreements, doctrinal documents, planning plans, complete sentences, complete compositions, poems, songs, teaching materials, and other sample essays. If you want to learn about different sample formats and writing methods, please stay tuned!8分钟微电影剧本范文(合集3篇)8分钟微电影剧本范文第1篇如果你写好了你剧本的大纲，分场大纲，剩下的就是你准备码字了，你所写的剧本就要呈现在屏幕上了，那你一定要注意你的剧本格式，一个好看的剧本包括简洁、专业这两方面，这样制片方才会习惯使然地看下去，打个比方，一个做外衣的厂商会关注你麻袋怎么编的吗？虽然看起来工艺差不多，下面说具体的格式，第一你要在封面上写上你的电影名，时间，第几稿，编剧名。
微电影剧本编写
微电影剧本编写编写微电影剧本第一场景：街头巷尾，清晨镜头：街道宽阔，街头巷尾人流熙攘。
街边有一间旧旅馆，门口张贴着“欢迎光临”的招牌。
旅馆门口有一个卖艺的小男孩，满脸平常，拿着小提琴，正在弹奏动人的乐曲。
第二场景：旅馆内，客房镜头：切换至旅馆内部，显示一个阴暗的小客房，床上躺着一位披头散发的年轻人，他忧心忡忡地看着天花板。
配乐：翻弹着小男孩所弹奏的乐曲，画面转换到年轻人的回忆，表现过去的时光。
回忆场景一：年轻人的家镜头：回到年轻人的回忆中，他小时候所居住的小木屋。
儿时的家人快乐地围坐在一起，吃着晚饭。
年轻人和他的父亲交谈着，共享快乐时光。
回忆场景二：音乐学院镜头：年轻人在音乐学院里，与自己的同学们一起演奏美妙的乐曲。
他们热情洋溢地互动，展现出对音乐的热爱和才华。
配乐：旋律渐变变慢，画面切换至年轻人身受挫折的场景。
第三场景：街头镜头：年轻人离开旅馆，不断地四处寻找机会，但都以失败告终。
他心灰意冷地在街头漫步，看到了卖艺的小男孩。
第四场景：街头，小提琴表演镜头：年轻人走到小男孩的面前，看着他弹奏的小提琴。
年轻人心生感动，鼓起勇气，慢慢接过小男孩手中的琴弓。
第五场景：公园镜头：年轻人和小男孩一起走到公园中，拾级而上，看着日出。
年轻人带着旅途中的困乏和纷扰开始演奏，小男孩陪伴着他。
第六场景：街头，小提琴声响起镜头：年轻人带着小男孩在街头演奏，吸引了一群路人围观。
观众们纷纷掏出钱币纷纷投入旅途帽子中。
第七场景：旅馆镜头：镜头切回年轻人住的旅馆，床上的他听到窗外传来阵阵掌声和欢呼声。
他微笑着、感激着。
第八场景：回忆场景三：音乐剧院镜头：回到年轻人的回忆中，他正站在音乐剧院的舞台上，群众们为他的精彩演奏掌声雷动。
第九场景：街头巷尾镜头：年轻人和小男孩在街头边走边弹奏，周围的人也跟随着拍掌和欢呼。
第十场景：旅馆镜头：年轻人带着小男孩回到旅馆，取出琴盒，将小提琴轻放在床边，微笑着看着窗外。
第十一场景：旅馆大堂镜头：年轻人提着行李箱，手中托着小男孩的手，走出旅馆大堂。
电影剧本的写作技巧
电影剧本的写作技巧1.结构框架电影剧本通常采用三幕结构，包括建立冲突和情节、冲突的发展和高潮，以及冲突的解决和结尾。
要注意准确地安排场景的顺序和时间线索，使故事更连贯。
另外，第一个幕和第二个幕之间需要有一个转折点，既可以是角色内部的转折，也可以是情节的转折，使观众产生新的期待。
2.角色塑造角色是电影故事中的灵魂，因此塑造角色是非常重要的。
要注意让角色有个性和鲜明的特征，能够引起观众的共鸣。
可以通过行动、对话和心理活动等方式来展现角色的特点和目标。
同时，给予角色一个动态的发展过程，使其在故事中有所变化和成长。
3.对话撰写对话是电影表达角色之间关系和情感的重要方式。
对话应该简洁、生动，并能够揭示角色的内心世界和目的。
避免冗长的对白，充分展示角色之间的冲突和张力。
同时要注意语言的多样性，根据不同的角色特点和背景来编写对话。
4.场景描写场景描写是通过文字来传达电影画面的重要手段。
要用简洁明了的语言来描绘场景的细节，使读者能够真实感受到画面的呈现。
要注意情境的氛围和独特性，通过细腻的描写来增强观众的情感共鸣。
同时，在描写场景时要考虑到实际的制作成本和技术可行性。
此外，还有一些其他的技巧可以帮助提高剧本的质量：1.懂得适当运用三幕结构以外的结构形式，如回环结构、嵌入式结构等，以增强故事的吸引力和新颖感。
2.合理控制节奏和紧张感，通过场景切换、音乐和画面编排等手段来调节观众的情绪。
3.突出主题和核心信息，使故事更有深度和内涵。
同时，要注意避免把道德审判或指导变成令人反感的宣传。
4.适度使用隐喻和象征，给予故事更多的象征意义和启示。
5.不断进行反复修改和完善。
剧本创作是一个漫长而艰难的过程，不断的修改和改进是必要的，以便使剧本更加完整和出色。
总之，电影剧本的写作技巧包括结构框架、角色塑造、对话撰写和场景描写等方面。
通过合理运用这些技巧，并不断完善和修改剧本，可以创作出引人入胜、情节紧凑、人物形象丰满的优质电影剧本。
电影剧本写作基础
电影剧本写作基础写作电影剧本是一项充满创造力和技巧的任务。
剧本是影片的基础，它决定了故事情节的发展和角色的表现。
下面是一些电影剧本写作的基础知识和技巧，以帮助初学者入门。
1.格式要求电影剧本有其特定的格式要求，通常是使用Courier New字体，字号为12、每页通常是60至70个字符。
对白、场景描述和动作指令都需要区分开来，并且有规定的缩进和标点符号使用。
2.故事构思在写剧本之前，首先要有一个故事的构思。
故事可以来自于个人经历、观察到的现实生活、书籍或其他电影。
故事应该有引人入胜的主题和情节，以吸引观众的注意力。
3.构建角色好的角色塑造是一个成功剧本的重要组成部分。
角色应该具有复杂性和独特性，有自己的目标、动机和冲突。
通过角色之间的互动和冲突，故事才能推动发展。
4.结构和节奏电影剧本通常遵循三幕结构，即设定、发展和解决。
每一幕都应该有明确的目标和冲突，以保持故事的节奏和吸引力。
同时，要注意节奏的把握，不要过分冗长或过于紧凑。
5.对白写作对白是角色之间的交流方式，对白要贴近角色的性格和背景，能够揭示角色的内心世界。
对白应该避免冗长和废话，要言之有物，富有戏剧性。
6.视觉描写除了对白之外，场景描述和动作指令也是剧本中重要的部分。
通过生动的描写，读者能够更好地理解故事背景和场景的布置，从而加深对故事的感知。
7.人物发展故事中的人物应该有成长和变化。
通过角色的发展，观众能够更好地产生共鸣和情感上的投入。
人物的发展应该与故事点滴相连，不要过于突兀或牵强。
8.结局以上是关于电影剧本写作的基础知识和技巧。
写作剧本需要耐心和细致的思考，同时也需要不断的实践和反思。
通过深入了解并运用这些基础知识，可以帮助初学者更好地开始创作自己的电影剧本。
电影剧本写作
电影剧本写作电影剧本是电影创作的基础，它承载着导演和演员的创意和表演，是电影艺术的灵魂。
本文将介绍电影剧本的写作要点和技巧，帮助读者更好地理解和运用电影剧本写作。
一、剧本的基本结构电影剧本通常分为三个部分：开头、中间和结尾。
开头部分主要介绍故事的背景和主要人物，引起观众的兴趣；中间部分展开故事情节，推动剧情发展；结尾部分解决故事的冲突，给观众一个合理的结局。
这三个部分相互衔接，构成了一个完整的故事。
二、剧本的语言和叙事方式剧本的语言应简洁明了，避免冗长和啰嗦。
对话要贴近人物形象和情感，表达真实感受。
同时，要注意剧本的叙事方式，通过场景的切换和镜头的运用来展现故事的发展。
在叙事中要注重节奏感和张力感，引导观众的情绪和注意力。
三、剧本的角色塑造剧本中的角色是故事的核心，他们的性格和行为决定了剧情的走向。
在角色塑造上，要注意每个角色的独特性和可信度。
通过对话和行动来展现角色的性格特点，使观众能够真实地感受到他们的内心世界。
四、剧本的场景设置场景的设置是电影剧本中的重要部分，它直接影响到电影的视觉效果和观众的感受。
在场景设置上，要注重细节的描写和氛围的营造，使观众能够身临其境地感受到故事发生的环境和气氛。
五、剧本的冲突和转折冲突和转折是剧本中的重要元素，它们给故事带来紧张感和悬念，引发观众的兴趣。
在剧本的写作中，要合理设置冲突和转折点，使故事能够持续吸引观众的注意力，同时要注意转折的合理性和逻辑性。
六、剧本的节奏和节制剧本的节奏和节制对于电影的观赏效果至关重要。
要注意剧本的节奏感，掌握好节奏的快慢和变化，使观众在观看电影时能够有紧张感和放松感的交替。
同时，要注意节制，避免剧情的过度拖沓或过于紧凑，保持观众的体验流畅和舒适。
七、剧本的修订和完善剧本的写作是一个不断修订和完善的过程。
在完成初稿后，要不断地对剧本进行反复修改和润色，以使剧本更加精炼和完整。
可以请其他人进行审稿，听取他们的意见和建议，进一步提高剧本的质量。
微电影剧本大纲范文(精选9篇)
微电影剧本大纲范文(精选9篇)优秀微电影剧本剧本梗概第一个，马德仰着头望着窗外，脑子里一片混乱，在他整个思绪里，全都是外面玩耍的情景可是他耳边回响着妈妈的话，“上午写作业，中午学钢琴。
”他的大脑一下子变得混乱起来。
一系列的场景掠过，让马德的内心纠结，最终决定逃离。
第二个，因为没经验，马德的逃离过程没有成功。
他又再度被迫开始写作业。
可此时的他却在不停的假设逃跑方案。
这些方案是本剧的重点。
第三个，最终他开始实施逃跑，几次都失败了，最后一次即将成功之时，马德却醒了，然后妈妈对他说，今天带他去玩。
人物：马德，男，10岁。
妈妈，女，38岁。
第1个，预谋场景：马德卧室。
室内，日，内景。
马德一个人呆在屋内，他双手托腮望着窗外，外面的天空很蓝，阳光很灿烂，一朵朵白云飘过。
音乐中，马德出现幻境，他开始不用写作业，也不用学钢琴。
每天，他睡醒之后，妈妈就带他出去玩，他觉得此刻，妈妈是这个世界上最可亲的人。
当他凝视着妈妈，就觉得很幸福，让他忍不住想亲妈妈一下。
他快乐的和伙伴们玩耍着，划船，跑步，做游戏。
他仿佛正在足球场上与人们踢足球，他球踢得特捧。
他奔跑着，与人争夺着每一个球。
第一个球进了，第二个也进了，他满脸是汗，可他的笑也很灿烂。
就差最后一个球了……他一脚将球踢了出去，这球飞得很高，当球慢慢落下来时，停在了一双脚的面前，镜头顺着球往上移，停在了马德妈妈的脸上，此时，妈妈的脸突然变了。
）耳边传来了妈妈的声音妈妈：马德，上午写作业。
妈妈：中午学钢琴。
妈妈：下午练画画。
（妈妈喋喋不休的声音，让马德烦燥得捂上了耳朵。
）室内，内景。
马德打了个哆嗦，又回到了现实当中，他歪着头，脸上痛苦极了。
他使劲的搓着脸，双眼呆呆的望着窗外，一脸的羡慕之色。
马德：自由、自由。
（马德的面前又出现了和几个小伙伴在玩耍的.情景，想着想着，他的脸上又浮现了一丝笑容。
可一想到妈妈的脸，听到妈妈的声音，他的笑容又消失了。
一系列的场景掠过，让马德的内心纠结，最终他决定了一件事。
电影剧本的写作格式和示例(精选)
电影剧本的写作格式和示例(精选)电影剧本的写作格式和示例(精选)引言电影是一种强大而有影响力的艺术形式，而电影剧本则是实现一部电影的关键。
电影剧本不仅仅是故事的蓝本，它还是导演和演员们创造的基础。
本文将介绍电影剧本的基本写作格式，并提供一些示例，以帮助你更好地理解和编写电影剧本。
一、电影剧本的基本要素1. 镜头/场景标题每个镜头或场景的开始都需以一个清晰明确的标题开头。
标题应该简明扼要地描述场景的地点和时间，例如“INT.家庭客厅-白天”。
2. 动作描述在剧本中，动作描述是展现场景和角色行为的重要组成部分。
它应该精确、简洁，能够帮助导演和演员准确地理解和实现原著作者的意图。
例如:JOHN匆匆走过街角，看上去似乎在寻找着什么。
玛丽捂着嘴，惊讶地凝视着电视屏幕。
3. 角色名称每个出现的角色都应有一个清晰的名称，该名称应出现在角色台词之前。
例如:JOHN你好，玛丽。
你过得怎么样了？4. 角色台词角色的对话和对白在剧本中扮演着非常重要的角色。
每个台词前应有角色名称，角色名称应大写，置于台词之上。
例如:JOHN我们需要离开这里，这里已经不安全了。
5. 行动/提醒写在角色台词后面的行动/提醒用于提供更多与台词内容相关的信息。
例如:JOHN(低声说)我们必须小心，他们在附近。
6. 摄像机指示摄像机指示用于指导导演或摄影师如何拍摄特定镜头。
例如:JOHN(摄像机聚焦在他脸上，表情紧张)连接线通常用于连接连续的对话或行动，在对话或行动之间提供一个自然的过渡。
例如:JOHN(低声说)我们必须小心……玛丽你在担心什么，约翰？二、电影剧本示例INT.家庭客厅-白天紧张的气氛弥漫在空气中。
JOHN急匆匆地走过街角，似乎在寻找着什么。
JOHN你好，玛丽。
你过得怎么样了？玛丽捂着嘴，惊讶地凝视着电视屏幕。
玛丽你在担心什么，约翰？JOHN我们必须小心，他们在附近。
玛丽抬起头来。
玛丽你指谁？JOHN(摄像机聚焦在他脸上，表情紧张)我不知道。
电影剧本写作基础
电影剧本写作基础电影剧本是指供导演、演员和制片人研究的影视创作蓝本，起到引导与指导创作的作用。
下面是一些关于电影剧本写作的基础知识。
1.剧本的结构一个电影剧本通常由三个主要部分组成：开场白、故事大纲和对话。
-开场白：通常包括一段简短的说明，用来描述电影的大致情节、背景和人物。
-故事大纲：包括情节发展、场景变化和人物关系等详细内容。
故事大纲应该有一个清晰的起点、高潮和结尾，以保持故事的连贯性。
-对话：对话部分是剧本中最重要的一部分，通过人物之间的对话来展示情节、角色关系和冲突。
2.角色设定3.剧情发展一个好的电影剧本应该有一个引人入胜和紧凑的剧情，以吸引观众的注意力。
剧本应该包含一系列紧张的情节，以增加观众的期待感和紧迫感。
冲突是推动剧情发展的重要因素，角色之间的矛盾和对抗应该在剧本中得到充分体现。
4.对白编写对白是剧本中非常重要的一部分，能够揭示角色之间的关系、情绪和动机。
对话应该具有自然和真实感，能够贴合角色的个性和背景。
对白应该简明扼要，避免冗长和啰嗦。
5.表达方式剧本应该通过视觉和声音来传达信息。
视觉描写应该生动而具体，可以帮助导演和摄影师理解拍摄场景。
声音描写可以包括对背景音乐、配乐和音效的描述，以便能够更好地体现情节和氛围。
6.剧本的格式电影剧本应该有一定的格式规范，以方便导演、演员和制片人的阅读和理解。
常见的剧本格式包括使用剧本软件、使用标准的剧本格式模板或遵循行文规范等。
7.修稿和修改剧本的创作过程常常需要多次修改和修订。
在初稿完成后，可以请亲友或专业人士进行审阅，提供反馈和建议。
修稿过程中应该注意保持故事的逻辑连贯性和角色的发展。
以上是电影剧本写作的基础知识，希望能为你提供一些参考。
写作剧本需要多加练习和磨砺，只有不断的实践和改进，才能创作出优秀的剧本作品。
电影剧本写作基础知识
电影剧本写作基础知识电影剧本是一部电影制作的基础，它是导演、演员和制片人的创作灵感的来源。
好的电影剧本能够吸引观众的注意力，让他们陷入故事的情节中。
电影剧本的写作需要一定的技巧和知识，下面将介绍一些电影剧本写作的基础知识。
一、剧本结构电影剧本的结构是其重要的基础，它决定了故事的走向和观众的情感起伏。
通常，电影剧本可以分为三个主要部分：起始、发展和高潮。
1. 起始：起始部分是整个故事的开端，它要能够吸引观众的注意力，引起他们的兴趣。
在这一部分，需要交代清楚主要人物和背景故事，让观众对故事有所了解。
2. 发展：发展部分是整个故事的核心部分，它包括了人物的冲突、故事情节的推进和人物关系的变化。
在这一部分，需要让观众对故事情节产生兴趣，让他们跟随主人公一起经历故事的发展。
3. 高潮：高潮部分是整个故事的转折点，它通常包括了故事的最高潮和人物的成长。
在这一部分，需要让观众体验到故事的高潮，产生悬念和紧张感，让他们对故事的结局产生期待。
二、角色刻画电影剧本的角色刻画是其重要的组成部分，它决定了人物的性格和命运。
好的角色刻画能够让观众对人物产生共鸣，感同身受。
1. 人物性格：人物性格是角色刻画的核心，它通常包括了人物的内心世界、外在表现和行为方式。
在剧本中，需要通过人物的对白、行为和情感表达来展现他们的性格特点。
2. 人物关系：人物关系是电影剧本的重要组成部分，它包括了人物之间的互动和相互影响。
在剧本中，需要通过人物之间的对话、争斗和合作来展现他们之间的关系，让观众产生情感共鸣。
3. 人物命运：人物命运是电影剧本的重要元素，它决定了人物的成长和改变。
在剧本中，需要为人物安排合理的命运，让观众产生对人物的关心和期待。
三、情节设置电影剧本的情节设置是其重要的组成部分，它决定了故事的发展和结局。
好的情节设置能够让观众产生紧张感和悬念，引起他们的兴趣。
1. 情节推进：情节推进是电影剧本的核心部分，它包括了故事情节的发展和转折。
电影剧本写作基础知识
电影剧本写作基础知识电影剧本是一部电影的灵魂，是导演和演员们根据来自编剧的剧本进行创作的基础，它决定了一部电影的故事内容、情节安排、角色塑造等方方面面。
掌握电影剧本写作的基础知识是每个想要从事电影编剧工作的人必备的技能。
本文将为你介绍关于电影剧本写作的一些基础知识，希望对你有所帮助。
一、剧本的基本结构在电影剧本写作中，一个完整的剧本通常包括三个部分，即开头、中间和结尾。
开头部分用来介绍故事的背景和主要人物，引起观众的兴趣，让他们想要了解更多。
中间部分是整个故事的发展和高潮阶段，主要内容在这一部分进行展开，这也是整个剧本最为重要的部分。
结尾部分则是对整个故事进行总结和梳理，给观众一个交代，让他们满意而归。
在剧本的基本结构中，编剧还需要关注好故事的起承转合，要让故事情节起伏有致，情节紧凑，避免平淡和单调，以吸引观众的注意力。
二、角色塑造一个成功的电影剧本必定有立体的人物形象。
编剧需要为每个角色塑造一个独特的性格和形象，使他们看起来是真实而立体的。
每一个角色都应该有自己的动机、目标和内心矛盾，这样才能让观众对角色产生共鸣和兴趣。
在塑造角色时，编剧还需要考虑人物之间的关系，需要让这些关系在故事中起到推动情节发展的作用，从而使整个故事更加紧凑和连贯。
三、格式要求电影剧本有着非常严格的格式要求，编剧需要严格按照行业规范进行排版和格式设置。
剧本的格式包括对白、场景描述、动作说明、镜头切换等内容，编剧需要遵循这些格式要求，以便导演和演员们更好地理解并实施剧本。
在这一方面，编剧需要不断地学习和积累经验，以确保自己的剧本格式符合行业标准。
四、情节的设计一个成功的剧本除了有丰富的人物形象外，还需要有精彩的情节设计。
编剧需要擅长结构设计和情节推进，需要让故事情节有层次感和张力，从而能够吸引观众的注意力。
情节的设计需要考虑故事的起承转合，需要有适度的悬念和转折点，以让观众始终保持对故事的好奇和期待。
在情节设计上，编剧需要灵活运用各种手法和技巧，以使故事更加生动和有趣。
电影剧本写作基础知识
电影剧本写作基础知识电影剧本是一种用于编写电影故事和场景的文学形式，它是电影制作的基础，也是制片人、导演和演员等艺术家创作的重要依据。
下面将介绍一些电影剧本写作的基础知识。
一、剧本的结构电影剧本一般由多个部分组成，包括标题页、潘吉格式、剧情简介、场景描述、情节发展、角色对话等。
每个部分都有其特定的格式和内容要求。
1. 标题页：包括剧本的标题、作者、联系信息等。
2. 打印格式：电影剧本采用潘吉格式（英语片）或正楷（中文片）来编排文字。
3. 剧情简介：用一段简短的文字概括整个故事的大致情节。
4. 场景描述：描述故事发生的时间、地点、气氛等，帮助读者或演员更好地理解故事背景。
5. 情节发展：按照时间顺序描述故事中的每个关键事件和情节发展。
6. 角色对话：记录人物之间的对话，包括对白和动作等。
二、剧本的写作技巧剧本写作需要注意以下几个方面的技巧，以保证故事的连贯性和可穿透性。
1. 结构：剧本一般包括开头、中间和结尾三个部分，需要注意确保故事结构完整和逻辑清晰。
2. 角色：每个角色都应该有自己的特点和目标，通过对话和行为来展示角色的性格和动机。
3. 对话：对话应该具有自然流畅的感觉，并能够传达角色的情感和意图。
4. 动画效果：剧本中可以加入一些具有视觉冲击力的场景和动作描述，以增强故事的可视化效果。
5. 剧本长度：一般来说，电影剧本应该控制在90到120页之间，每页大约对应一分钟的片长。
1. 语言简洁：剧本应尽量言简意赅，避免冗长和累赘的描述，并使用简洁明了的语言。
2. 角色身份：每个角色在剧本中都应有明确的身份，避免角色混淆或出现不必要的角色。
3. 角色发展：剧本中的角色发展应有一定的逻辑性和合理性，不应该突兀或出现无缘由的角色转变。
4. 情节衔接：剧本中的情节发展应该具有合理的衔接和过渡，不应该出现脱节或跳跃的情节。
5. 时间设定：剧本中的故事发生时间要明确，并遵循基本的时间线索。
电影剧本写作需要掌握基本的结构和格式，灵活运用写作技巧，并注意一些常见的写作问题。
《电影剧本写作指南》
《电影剧本写作指南》电影剧本是电影制作的基础，它不仅决定了影片的内容和结构，也是导演和演员所依赖的指南。
下面是一份关于电影剧本写作的指南，希望能对广大写作爱好者有所帮助。
第一部分：剧本的基本结构1.引言：剧本的引言部分通常包含了影片的背景信息，包括时间、地点和主要人物的介绍。
此外，也可以通过引言部分来引发观众的兴趣，预示影片的故事情节。
2.发展：剧本的发展部分是整个故事的核心，也是情节的主要展开部分。
在发展部分，主要人物将经历各种冲突和挑战，从而推动故事向前发展。
这部分的结构应该紧凑有力，情节跌宕起伏，能够吸引观众的注意力。
3.高潮：高潮是整个故事的转折点，也是主要冲突得到解决的部分。
在高潮部分，主要人物通常会取得胜利，解决故事中的问题，同时也会有一些戏剧性的场景发生，引起观众的情绪高涨。
4.结尾：剧本的结尾部分是对整个故事的总结和收尾。
在结尾部分，主要人物的命运得到展示，故事的主题也得到呼应。
结尾的情节要简洁明了，不要留下太多悬念，同时也要给观众以满意的感觉。
第二部分：剧本的写作技巧1.角色的刻画：每个角色都应该有自己独特的个性和目标。
剧本应该通过角色的对话和行动，展示他们的心理活动和情感变化。
角色的刻画应该是逼真的，让观众能够产生情感共鸣。
2.场景的设置：剧本应该具备清晰而生动的场景描述。
场景的设置应该与故事情节相符合，同时也要考虑到电影制作的可行性。
可以通过场景的细节描述来增强观众的观影体验。
3.对话的编写：剧本的对话应该简洁明了，抓住重点，能够传达故事中的关键信息。
对话中应该包含了角色的心理活动和感情变化，同时也要符合他们的个性特点。
4.结构的安排：剧本的整体结构应该合理安排，情节要有起伏，不要出现拖沓和冗长的情节部分。
可以使用适当的时间和空间跳跃来推动故事的发展，增强观众的观影体验。
第三部分：剧本的写作流程1.确定故事的主题和目标：在写作剧本之前，应该先确定故事的主题和目标。
主题是剧本的核心，也是向观众传达信息的重要途径。
电影剧本写作基础知识
电影剧本写作基础知识
1.三幕结构：电影剧本通常采用三幕结构，即第一幕引入背景和角色，第二幕发展冲突和高潮，第三幕解决冲突和收尾。
这种结构有助于保持剧
情的连贯性和紧凑性。
2.剧本格式：电影剧本有一定的格式要求，包括字体、页边距、对话
格式等。
剧本需要统一使用标准格式，使之易于理解和制作。
3.角色设置：剧本中的角色应该具有独特的特点和明确的目标。
通过
角色的行为、对话和心理活动，揭示他们的性格和内心世界。
4.冲突和张力：冲突是剧本的核心。
通过设置冲突和张力，吸引观众
的注意力，产生紧张感和吸引力。
5.叙事结构：剧本需要有清晰的叙事结构，即起承转合。
从开始到结束，剧情发展有层次感和逻辑性。
6.对话风格：剧本中的对话要求简洁、有力、生动。
通过对话塑造角色、推动剧情和表达主题。
7.描述和动作：除了对话，剧本还需要描述场景、动作等方面的内容。
这些描述和动作既要具体生动，又要简明扼要。
8.节奏和节拍：剧本需要有合理的节奏和节拍，使观众能够跟随剧情
的发展，感受到情节的起伏和紧张。
9.角色发展：剧本中的角色应该有明显的成长和变化。
通过剧情的发展，力求塑造立体化、丰满化的角色形象。
总之，电影剧本写作需要有创造力、逻辑思维和敏锐的观察力。
只有通过不断的实践和学习，才能提升自己的剧本写作能力，创作出优秀的作品。
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电影则不同。电影是一种视觉媒介，它把一个基本的故
事线戏剧化了。它所打交道的是图像、画面、一小片和一段
拍好的胶片；一个钟在滴滴答答地走动、一个窗子正在打开、
一个人在看、两个家伙在笑、一辆汽车在弯道上拐弯、一个
电话铃在响等等。一个电影剧本就是由画面讲述出来的故事，
还包括语言和描述，而这些内容都发生在它的戏剧性结构之
安妮·霍尔》，《哈罗德与摩德》（Harold and Maude）等。
这些剧本都是很好的教材。如果找不到它们，那就读一下你所
能看到的任何电影剧本，读得越多越好。
示例是有用的。
它是所有好的电影剧本的基础。
练习：
到电影院去看电影。当影院光线暗淡下来影片开始后，
请问一下你自己究竟需要多少时间能做出“喜欢”或“不喜
一个标准电影剧本的篇幅大约有120页，或长两个小时。
不论你的剧本全用对话、全用描写，或两者兼有之，均可按一
分钟一页来计算。
规矩是不变的──电影剧本中的一页等于银幕时间一分钟。
第一幕是开端，可看成建置(setup)部分，这是因为你要用30
页左右的稿纸去建置（确定）你的故事。如果你去看电影，你
森与一些势力发生了冲突，这些势力不愿意让他调查出谁应该
对墨尔雷先生之死以及争水丑闻负责。杰克·尼科尔森所需要
克服的障碍支配着这个故事的戏剧性动作(dramatic action)。
第二幕结尾处的情节点一般发生在第85页至90页之间。在
《唐人街》中，第二幕的结尾的情节点就是：杰克·尼科尔森
权力鼎盛时期，然后衰败直至覆灭。
想一想一颗星的诞生与消亡，或者宇宙的开端，根据现
在大多数科学家已经赞同的“大统一”理论，如果宇宙有其
开端的话，那它必然也应该有一个结尾。
想一想我们身体的细胞吧！它们从补充、恢复到再生这
一循环周期要用多少时间呢？只要七年──在七年中我们身
体中一些细胞要死亡，别的一些细胞要生殖、活动、死亡，
情节点Ⅰ(Plot Point) 情节点Ⅱ
第25——27页 第85——90页
所有的电影剧本都包括这一基本的线性结构。
我们把这一电影剧本的模式称之为示例(Paradigm)①。
它就是一个模特儿，一个式样，一个构思的规划。
表中的示例象一张桌子：一张桌面加上（通常是）四条
(Chinatown)为例：第一页使我们知道杰克·吉蒂斯（杰克·尼
科尔森Jack Nicholson饰)是地区调查所的一位不拘小节的私人
侦探。在第五页我们认识了一位墨尔雷太太（狄安娜·莱德Di-
ane Ladd饰) 。她要雇用杰克·吉蒂斯去调查“我丈夫和谁正在
乱搞”。这是这部电影剧本的主要问题，而且它提供了一股导致
Ａ──·───┼───·───────┼─────Ｚ
│ │
建 置(setup) 对抗 (confrontation) 结 局(resolution)
第1～30页 第30～90页 第90～120页
时常会自觉或不自觉地做出判断──你是否喜爱这部影片。今
后看电影时，请注意一下，你需要多长时间做出你是否喜爱这
部影片的决定。一般大约十分钟左右。也就相当于你写的电影
剧本的头十页。你应该及时地抓住你的读者。
你应该用大约十页的篇幅来让读者明白谁是你的主要人物，
什么是故事的前提，故事的情境是什么。以《唐人街》
以便使人理解并求得完整。那种模棱两可，含义暧昧的结尾，
现在已经过时了。
所有的电影剧本都贯彻着这一基本的线性结构。
戏剧性结构可以被规定为：一系列互为关联的事情、
情节或事件按线性安排最后导致一个戏剧性的结局。
如何安排这些结构组成部分，决定了你的电影的形式。以
《安妮·霍尔》(Annie Hall)为例，它是一个由闪回来叙述的
如果你看一部小说而且尝试着去确定它的基本特性时，
你会发现那种戏剧性行为动作、故事线等，时常是发生在主
要人物的头脑中。我们（读者）是在偷窥主人公的思想、感
情、言语、行为动作、记忆、梦幻、希望、野心、见识和更
多的东西。如果出现了另外一位人物，那么故事线则随着视
角而变化，但时常是又返回到原来的主要人物那里。在小说
事务所，恐吓说要提出诉讼。她是不是那位雇用杰克·尼科尔森②
的真的墨尔雷太太？又是谁雇人冒充墨尔雷太太呢？这一切都是
为什么？这个事件就把故事转引到了另一个方向：杰克·尼科尔
森作为事件的幸存者必须弄清楚，是谁在摆布他，并且为了什么。
第二幕，或称对抗
第二幕是你故事的主体部分。一般是在剧本的第30页至90
页。它之所以称为电影剧本的对抗部分，是因为一切戏剧的基
础都是冲突(conflict)。一旦你给自己的人物规定出需求
(need)，亦即在剧本中他想要达到什么目的，他的目标是什么，
你就可以为这一需求设置障碍(obstacles)，这样就产生了冲
突。在《唐人街》这个侦探故事中，第二幕就是杰克·尼科尔
故事，但也有一个明确的开端、中段和结尾。《去年在马里昂
巴德》(Annee derniere a Marienbad)也是一样。《公民凯恩》
(Citizen Kane)、《广岛之恋》(Hiroshima mon amour)和《午
夜牛郎》(MidnHale Waihona Puke ght Cowboy)都是如此。
所以这个示例是起作用的。
中，所有的行为动作都发生在人物的头脑中──在戏剧性行
为动作的“头脑幻景”之中。
在戏剧（舞台剧）中，行为动作和故事线则发生在舞台
前拱架下面的舞台上，而观众是第四面墙，偷听舞台人物的
秘密。人物用语言来交谈他们的希望、梦幻、过去和将来的
计划，讨论他们的需求、欲望、恐惧和矛盾等。这样，戏剧
中的行为动作产生于戏剧的对白语言之中，它本身就是用口
欢”这部电影的决定。一旦你明确做出决定后，请看一下手
表，记下时间。
如果你发现一部你真正欣赏的影片，不妨再看一遍。看
一看这部影片是否真正符合这个示例。再看一看你自己能否
分解出各个部分，找出它的开端、中段和结尾。记下：故事
是如何开始建立的，你需要多少时间能知道这个影片讲的是
什么，你是否被这部影片所吸引，或者是被硬拖到影片故事
所有的好电影剧本都符合这个示例吗？
肯定是的。
但不必盲目相信我的话。你把它当成一件工具来使用它；
对它发生疑问，去研究它，并且思考它。
也许有人不相信它。可能不相信会有什么开端、中段和
结尾。你可能说：艺术如同生活一样，它充其量不过是在某
个巨大的中间部分中偶然发生的几个个人的“重要时刻”，
第一幕 第二幕 第三幕
│ │
────·─┼──────·─┼─────
│ │
建置 对抗 结局
段和结尾。如果我们拿来一个电影剧本，把它象一幅画那样
挂在墙上来审视，那么它看起来就象下面那个图表。
第一幕 第二幕 第三幕
开端(beginning) 中段(middle) 结尾(end)
│ │
第一页
电影剧本是什么？
是一部故事片的指南或概要吗？是蓝图吗？是图表吗？
是一系列通过对话和描写来叙述的形象、场景、段落等，
就像一串联系在一起的珍珠项链一样吗？是一幅梦境中的风
景画吗，是一些思想的汇集吗?
电影剧本究竟是什么？
首先，它不是小说，当然它也绝对不是戏剧。
然后再生。
想一想你获得某项新工作的第一天吧！你要和新同事相
识，要承担一些新的职责，直到后来你决定离职、退休或者
被解雇。
电影剧本也毫无例外。它们有自己明确的开端、中段和
结尾。
这是戏剧性结构的基础。
如果你不相信这个示例的话，那请再做一次检验，来证
明我错了。请去看一部影片或看几部影片，看一看它们是否符
最后解决的戏剧动力。
在第一幕结尾处要有一个情节点。所谓情节点就是一个事
变或事件，它紧紧织入故事之中，并把故事转向另一方向。这一
事件一般出现在第25～27页之间。在《唐人街》之中，当报纸上
发表了声称墨尔雷先生在“爱巢”之中被人抓住的故事之后，真
的墨尔雷太太（费伊·邓纳维Faye Dunaway饰) 和她的律师来到
大学里的戏剧艺术部的图书馆里去借阅。
我让我的学生们阅读并研究一些电影剧本，如：《唐人
街》、《网络》(Network)、《洛奇》(Rocky)、《秃鹰的三天》
(Three Days of the Condor)、《非法挣钱人》(Hastler)（选
自简装本的罗伯特·罗逊的《三个剧本集》，现已绝版）、《
中去。然后再找出第一幕结尾处与第二幕结尾处的情节点，
看看它们是如何导致结局的。
①原文Paradigm本书均译为“示例”。但这个词的实际意义
比通常我们所理解的示例有更广泛的外延涵义。在语法学
中，这个词专指（动词、名词的）词形变化表。而本书作
者使用这一词则指电影剧本结构的变化表，为了统一，本
合这个示例。
如果你对电影剧本写作感兴趣的话，你就应该时常这样去
做。你看的每一部影片都能成为你的学习材料，帮助你理解什
么是故事影片，什么不是故事影片。
你还应该尽可能多读电影剧本，以便使你明白剧本的形式
和结构。现在很多电影剧本印成了书，在许多书店里出售。也
有一些剧本已绝版了，但你可以在自己的藏书里去找，或者从
中。
一部电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事。