艺术设计专业考察课程的论文

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《设计专业考察》实习教学大纲

工业设计（文、理）专业风景写生教学大纲一、实习时间第3学期，共3周。

二、实习地点国内几个主要风景写生基地三、实习的目的本课程为专业课实践教学。

“外师造化，中得心源”，艺术来源于自然，而又高于自然，通过风景写生拓宽学生的艺术视野与自身修养，锻炼学生的观察能力、分析能力、感悟能力；脑、眼、心、手的协调能力，感性与理性相结合，培养学生的创造性思维，从而创造出符合社会的美感设计作品。

四、实习教学内容及要求1、观察一切物象都是通过眼睛观察后传入大脑，经过分析而创造。

面对大自然要求学生有高度的观察能力、概括与取舍能力、表现能力，发现美、感悟美、创造美。

2、速写训练速写是进行创作和设计的基础，是每个学生应掌握的基本技能。

要求学生运用钢笔、铅笔或毛笔等工具对自然风光进行写生，具象、抽象表现形式均可。

3、风景写生通过风景写生锻炼学生的构图能力、表现色彩能力与概括取舍能力。

要求学生用水粉、水彩、油画、国画或色粉笔等综合材料面对自然进行写生。

4、写生报告通过三周的写生，每个学生对自然有了新的认识与感悟，并通过文字记录下来。

回校后要求学生每人写一份3000字左右的写生报告，进行总结。

五、实习指导教师的责任任课教师对风景写生的效果承担主要责任。

在写生之前，应认真考察待写生部门的基本情况，安排好全部写生时间及内容，及时检查督促学生的写生进度及质量，提出问题并与学生一起讨论研究，现场辅导并作适当的范画。

六、实习成绩评定标准1、写生表现：占10％；2、写生作业：占60％；3、写生报告：占30％制定人：刘忠志审核人：李东平批准人：张家信2005年4月工业设计（文、理）专业考察教学大纲一、实习时间第4学期，共2周。

二、实习地点北京、上海、深圳等地三、实习的目的广泛的了解各种专业设计方向，行业发展趋势。

初步掌握平面设计、环艺设计、装饰设计及工业设计各自的整体范围、自身特点。

基本了解各专业的研究领域。

四、实习教学内容及要求相关专业考察报告书一份，论文一篇。

设计专业艺术理论课程_千里马论文

设计专业艺术理论课程随着全球化经济的迅速发展,生产力成为各个国家间国力高下的比较对象之一,这就使得各个国家把发展的侧重点转移到经济增长方面上来，经济的增长靠人才,人才的培养靠教育。

在这样的情势下，我国社会发展需要各种类型大量的人才。

根据社会发展所需的不同类型人才建立相应类型的教育模式，通过不同的教育模式培养出不同类型的人才。

正因如此，我国的高等教育划分为学历教育、非学历教育;普通高等教育、高等职业教育等类型。

本文主要围绕高等职业教育中的艺术设计专业的艺术理论教学来进行论述。

高等职业教育，顾名思义其目的就是为学生获得某一特定职业或职业群所需的实际能力(包括技能和知识等),提供通向某一职业的道路。

也就是培养适应社会生产、建设、管理、服务等行业一线工作岗位所需要的高素质高技能实用型人才,为社会发展实际需要服务。

党的十八大明确提出了到2020年全面建成小康社会的目标，加快中国特色社会主义经济建设，各行各业、各个社会职业领域需要更多的职业技术型人才，因此,高等职业教育成为近年来国家重点建设的高校教育内容之一。

为此，《教育部关于加强高职高专教育人才培养工作的意见》指出高职高专教育是我国高等教育的重要组成部分,培养拥护党的基本路线，适应生产、建设、管理、服务第一线需要的，德、智、体、美等方面全面发展的高等技术应用性专门人才;学生应在具有必备的基础理论知识和专门知识的基础上，重点掌握从事本专业领域实际工作的基本能力和基本技能，具有良好的职业道德和敬业精神。

”这个培养工作意见不仅指明了高等职业教育人才培养目标的方向,而且明确提出了高等职业教育专业开设的目的。

在这样的教育目的及人才培养目标下,需要职业教育有其独特的教育课程设置,尤其是实用课程的安排应该占有相当的比重。

高等职业教育中的艺术类专业包含平面艺术设计、环境艺术设计、工业产品设计、服装艺术设计、影视动画制作等一线实践性强的专业。

高等职业教育中的艺术类专业所培养的学生毕业后大多参与直接的产品设计和产品制作的操作工作。

艺术设计专业毕业论文

艺术设计专业毕业论文关于艺术设计专业毕业论文范文艺术设计是研究人为事物的科学，是艺术与科学的交叉与综合;其内核是文化的传承与超越;其本质是创造。

艺术设计学专业的教师需要与对民族艺术有研究的教师一起合作，客观地分析民族元素的成因和寓意，并巧妙地和现代设计相联系，使最终的设计方案以设计成品方式呈现。

关于艺术设计专业毕业论文艺术设计专业毕业论文范文一：艺术设计课程设计与教学研究【内容摘要】民族地区艺术设计课程在课程设计与教学中具有着特殊性。

在区域市场对设计人才的不同需求下，如何利用好地区资源与特色文化对课程更合理的进行设计与教学，培养学生全方面的设计能力，是文章研究的主要目的。

作者以广西民族大学民族元素与现代设计课程为例，重点对课程所处的教学阶段与具体教学内容的设计进行分析，使课程更具科学性与生命力，并具有更多的可操作性。

【关键词】民族元素;艺术设计;课程设计;教学实践少数民族地区与民族院校在本科培养方案中都会把本地区资源特色与优势利用起来，结合地区经济需求与区域特点，开设特色课程或相应的实践项目。

笔者经过调查发现，在很多民族高校的教学计划中，民族元素设计内容融会贯通在整个教学体系中。

有些民族院校把民族元素融入设计课程中，有些则专门开设此类民族设计课程。

在完成国家本科培养艺术设计人才目标的前提下，民族元素可以通过四个部分来和教学体系中的设计课程相融合：一是对本地区民族元素的考察与收集，如专业采风课程中的民族元素收集与分析;二是研究民族元素的文化内涵与构成形式，如装饰基础课程中的民族图案设计章节;三是运用现代设计语言进行再设计，如包装课程中的民族包装章节;四是运用到具体实物产品，如民族工艺品设计课程。

这些课程通过合理的安排潜移默化地影响着学生的设计思维，使学生在不同的设计科目中掌握民族设计语言。

除了融入民族设计的一般课程外，有些高校设置了专门的民族设计课程，这些课程讲述民族设计理论与研究民族元素设计方法，使学生能够更集中于对民族设计专业的学习，具有承上启下的作用。

艺术设计毕业论文

艺术设计毕业论⽂艺术设计专业培养具备艺术设计学教学和研究等⽅⾯的知识和能⼒，能在艺术设计教育、研究、设计、出版和⽂博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等⽅⾯⼯作的专门⼈才。

分设视觉传达设计、包装装潢设计、环境艺术、视频动画、染织服装等设计5个专业⽅向。

艺术设计毕业论⽂1 情感元素在艺术设计中的融⼊与呈现摘要：知识时代背景下，艺术⽂化越来越受到重视，全球⽂化交流⽇益频繁。

绘画艺术与艺术设计在现代艺术领域占据着重要位置，毫⽆疑问是现代艺术⽂化的主要组成部分，尤其是绘画艺术。

我国⾃古以来就有“琴棋书画”之说，绘画艺术⼀直以来都⼗分受到欢迎。

绘画艺术之所以能够如此受到欢迎，和绘画艺术的艺术特性有着直接关系。

绘画艺术具有强⼤的艺术表现⼒，不仅能够给受众视觉冲击，更能够利⽤画⾯营造⽓氛，引发受众内⼼的震撼与共鸣。

⽽绘画艺术表现⼒的营造离不开对情感元素的运⽤，绘画是⼀种能够抒发情感的艺术。

本⽂将针对情感元素在绘画艺术创作及艺术设计中的融⼊与呈现展开研究和分析。

关键词：艺术设计;绘画艺术;情感元素;融⼊与呈现绘画艺术是⼀种传统的艺术形式，发展⾄今已有⼏千年历史。

新时代背景下，随着时代的变迁，⼈们思想和审美都发⽣极⼤转变，绘画艺术风格与形式越来越多，呈现多元化发展趋势，但对情感元素的呈现始终未变，不论古代绘画作品，还是现代绘画作品都运⽤了⼤量情感元素，画家们在作品中投⼊情感，通过对⾊彩、线条的运⽤表现情感，通过各种表现⽅式将情感元素展现给受众。

不同性格的艺术家有着不同艺术风格，对情感元素运⽤的⽅式也会不同，所以才会有“画如其⼈”的俗语。

另外，现代艺术设计也重视对情感元素的运⽤与呈现。

情感元素在绘画艺术创作及艺术设计中的融⼊与呈现值得研究⼀、绘画艺术创作与艺术设计 (⼀)绘画艺术创作绘画艺术创作是忠实于客观物象，对客观物象采⽤⾼度概括与提炼具象图形设计的⼀种表现形式1。

绘画艺术作品具有鲜明形象特征，是对现实对象的浓缩与精炼、概括与简化。

艺术设计教育教学论文8篇

艺术设计教育教学论文8篇第一篇:环境艺术设计课程改革的问题及解决方法摘要:文章针对艺术设计教学中存在的问题，通过课程的实践进行解决问题的尝试及探讨。

主要针对提高学生兴趣、培养学生创新能力、增强学生逻辑思维能力几大问题展开课程的探索及实践。

试图通过微课编排及微课平台的建立，提高学生的各方面能力及方便师生课上、课下交流、探讨。

从而提高教学质量及学生学习能力。

关键词:微课；微信公众号；树状知识体系一、引言伴随着信息化社会的到来，网络走入我们的生活和学习。

学生获取知识不在单一是传统意义上的图书馆查阅文献，书店浏览或购买书籍。

网络时代给我们的艺术师生带来新的获取信息的平台和媒介。

极大的丰富了我们的视野和创作素材，为艺术设计教学与发展都提供了很好的发展空间。

特别是近几年来，无线通讯技术发展迅速，手机移动设备功能越来越强大，通过随身的移动设备就可以上网，并在有WiFi的环境下可以任意享受网络冲浪，不仅方便了生活和娱乐，同时也给我们课上使用网络教学带来了极大的便利。

因而，伴随着学生学习条件的转变和时代的需求，出现了适合网络学习及课上辅助教学，课下辅导自学的微课等新型教学手段与课程类型。

传统讲台单一授课的方式，特别是单一的语言表达或者讲义播放，使学生处于知识接收的被动地位，项目任务虽然让他们体验了工作岗位上的工作内容，但是在自主学习和创新能力上无法得到锻炼，特别是一刀切的项目任务不能满足学生个性化需求。

将微课与现行课程进行融合、与在线课程相整合、与教学内容的复习巩固进行结合，可以帮助教师规划班级的整体教学，个性化设置学生的学习内容。

同时，通过结合网络平台的各种方式，对微课进行学习，从而课上、课下巩固环艺课程的重要知识点和便于资料的查询和浏览。

二、微课教学和传统教学的比较分析所谓“传统”课程教学模式是“以教师为中心”，教师利用讲解、板书和各种媒体作为教学的手段和方法向学生传授知识，学生被动地接受教师传授的知识。

在这种模式中，教师是主动的施教者、知识的灌输者；学生是被动接受者、知识灌输的对象；教材是教师向学生灌输的内容；教学媒体则是教师向学生灌输的方法、手段。

高职艺术设计类专业图形创意课程浅析论文

高职艺术设计类专业图形创意课程浅析[摘要]图形创意设计课程是艺术设计专业和广告设计专业的核心课程，是现代设计教学培养创意型人才的重要组成部分，是培养职业艺术设计师工作岗位应有的艺术素质必修课程。

其任务是使学生摆脱传统的思维模式和观察方法，对物象进行再认识或再创造，达到对学生创造意识的培养和创意思维的训练。

该课程将对艺术设计专业的学生设计原创作品起到明显的支撑作用。

[关键词]高职艺术设计图形创意课程分析图形是区别于口语、文字语言的另一种特殊语言，用图形语言与人快速沟通正是此课程教学的目的和任务。

一、课程开设原因。

1、图形创意设计的教学是设计专业的必然要求。

图形创意设计课程是艺术与广告设计类专业的核心课程，是现代设计教学培养创意型人才的重要组成部分，是培养职业艺术设计师工作岗位应有的艺术素质必修课程。

该课程将对艺术设计类专业的学生设计原创作品起到明显的支撑作用。

2、图形创意设计课程是专业基础课程衔接专业设计课程之间的桥梁。

基础课程：设计素描、构成、字体设计……——学生学习知识与基础技能。

思维与方法课程：图形创意设计——思维与方法。

核心技能设计课程：广告设计、包装设计、ci设计……——视觉语言图形创意设计是一门思维方法课程，在艺术与广告设计类专业的教学体系中，把学生学习基础知识与基础技能通过思维与方法转化成视觉语言，有承上启下的作用。

二、课程教学内容的确立。

1、专业对应的职业岗位。

本专业对应的职业岗位有平面广告设计师、包装设计师、书籍装帧设计师、广告创意设计师、ci设计师等。

2、职业岗位需求的基于工作过程的课程能力目标。

a、项目分析策划能力；b、联想与想象的能力；c、图形语言表达的能力；d、草图创意与表现能力；e、图形资源的收集与整理能力；f、图形准确表达能力；g、图形创意概念的表达能力h、图形创意沟通与表达能力。

课程能力目标与职业岗位需求能力目标的关系：职业岗位需求的能力目标决定课程能力目标的设定；课程能力目标的设定实现职业岗位需求的能力目标。

艺术设计专业论文(合集7篇)

艺术设计专业论文(合集7篇)一、艺术设计专业教育与文化创意产业（一）艺术设计专业教育助力文化创意产业发展在培养文化创意产业人才方面，艺术设计专业教育发挥着极其重要的作用。

首先，文化创意产业是通过人的能力将艺术与文化进行创新、升华而形成经济价值的产业。

在这个过程中，人的创造力是发展的最根本动力。

正是由于艺术设计教育具有这样的特性和内涵，因此其对人的创新能力的开发有重要影响。

其次，近些年越来越多的艺术设计专业毕业生走向文化创意产业的创业浪潮中。

围绕一个好的艺术设计创意可以衍生出很多高质量的文化产品，甚至形成产业链条，惠及其他产业。

艺术设计教育培养的“高、精、尖”人才正是文化产业发展的中坚力量。

再次，几乎所有的文化创意产业的门类和分支都需要大量的艺术设计人才，而从创意设计到制作推广，再到文化创意产业运行的各个环节均离不开设计人员的参与。

只有具有创新性、具有美感的设计才能够实现对产品内容的表现，从而提升文化产品的附加值。

从这个角度来说，艺术设计教育对文化创意产业的支持是不容忽视的。

（二）文化创意产业引导艺术设计专业教育第一，伴随着文化创意产业的发展上升为国家发展战略，近些年围绕着如何提升文化软实力，促进经济结构的调整，我国先后出台了一系列推动文化创意相关产业发展的政策意见。

这些政策其中包含着关于文化创意产业人才培养的理念与策略。

因此，与之密切相连的是，艺术设计教育也必然要根据这些方针作出相应的调整和改变。

第二，随着文化创意产业对我国社会经济所做贡献的日益增大，大力发展文化创意产业已成为人们的普遍共识。

在此前提下，过去那种侧重于仿造和贴牌，低附加值、缺乏核心竞争力的文化加工产品必然会被高附加值、自主创新的文化创意产品所取代。

这样的转变对我国艺术设计专业教育的培养目标形成了新的导向。

第三，我国传统艺术正面临着新媒体和全球化的冲击，如何通过具有创意的设计让这些文化资源得以延续和重生，在保留其文化价值的同时又能符合当代文化市场的需求，需要更多适应新形势和新环境的创新设计人才。

艺术专业考察报告

艺术专业考察报告篇一：艺术设计专业考察报告艺术设计系视觉传达专业考察报告一考察地点：南京、杭州、苏州、上海二考察目的：观察事物之间的关系与其灵动的一面，增强实战经验，提高专业技能三考察计划：学习领悟不一样的设计风格设计手法设计方式。

体会感受不一样的民族建筑特色、园林规划、生态景观。

经过十几个小时的火车，我们到达了第一个目的地“南京”。

南京，华东第二大城市，中国科教第三城，中国国家区域中心城市，国家重要的政治、军事、科教、文化、工业和金融商业中心、综合交通枢纽。

南京的工艺品种类繁多，其中较为有名的有云锦、江宁金箔制品、天鹅绒、仿古牙雕、金陵折扇及木雕等。

南京的建筑来说主要是江南建筑的特色。

南京也有过明故宫。

民居主要是江南特色，南方气候的炎热潮湿特点对建筑的影响。

杭州建筑风格与南京建筑风格先比，不相上下，都属于水乡风格，依山傍水，景色宜人，同样受到湿润的影响，但是还是会有细微的差别。

一个典型的江南水乡小镇，比南京杭州更加有江南气息。

水乡风貌，独特的人文景观，质朴的民俗风情，成为东方文化的瑰宝，为中国优秀传统文化杰出代表的周庄，成为吴地文化的摇篮，江南水乡的典范。

上海，国际大都市，西部与江苏、浙江两省相接，但是却明显缺少了江南水乡的气息。

在艺术上却比其他三个更加成熟。

受国外文化影响较深。

作为新兴的旅游城市，有深厚近代城市文化底蕴和众多历史古迹。

江南的传统与移民带入的文化融合，逐渐形成了特有的海派文化。

考察，让我收获不少，也成长不少。

通过亲身体验和观察了解到了很多书本上没有的知识，从实际观察及老师的讲解中得到了更宝贵的经验。

考察不仅拓展了我的专业视野，学到了许多新的知识，更加重要的还是学会了用心领悟，学会了观察成功的作品。

从侧面也学会的怎么样在社会上独立和生存。

仅仅几天，从每天不曾间断的观察感受中让我明白，艺术需要一种勤奋的精神，一种刻苦的态度，要多思多想，深入生活，不断从身边提取艺术元素，让我们的设计更加具有审美性和真实性，符合生活的设计才是真正的设计。

艺术设计学专业艺术采风必要性探究-艺术设计论文-艺术论文

艺术设计学专业艺术采风必要性探究-艺术设计论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——摘要：艺术采风属于高等艺术设计学专业的重要实践教学活动，在各高校均有开展。

大学期间学生们学习了大量的理论基础，但是将理论知识切实应用到实践的能力远远不够，但在大学生普遍认知中，认为艺术采风和一般的旅行无异，是一个既浪费金钱，又浪费时间的活动，而不能真正理解采风重要性及必要性。

本文从艺术设计学专业艺术采风课程作为切入点，有目的、有计划的组织学生开展艺术采风，通过调研艺术采风前后，学生对艺术采风认识的变化，总结通过艺术采风学生的收获，帮助学生更深入理解艺术采风在艺术设计学专业开展的必要性，从而帮助学生能够正真认识艺术采风的重要性，充分通过艺术采风，丰富设计素材积累，为后期的设计实践打下坚实的基础。

关键词：艺术设计学；艺术采风；必要性1艺术设计学专业和艺术采风概述1.1艺术设计学专业的性质艺术设计学专业的任务主要通过艺术设计理论知识的学习，培养学生艺术设计的美学修养，提高学生的设计实践能力。

而设计实践能力是设计者自身综合素质能力的体现，主要集中在表现能力、感知能力、想象能力的培养方面。

通过艺术设计学相关课程的学习，如三大构成，图形创意，招贴设计（海报设计）摄影等课程的学习能够充分培养学生的设计能力，而这些课程的学习离不开艺术采风为其提供实践的机会。

1.2艺术采风学习任务艺术采风主要是根据学生的学习任务，安排学生集体进行调研活动，主要指导学生对当地地域文化，民俗文化，民间工艺等资料进行搜集，并能将搜集到的素材运用到后期的艺术创作中，是有目的，有计划的集体活动。

通过从艺术采风课程完成学习任务，特别是设计素材的收集，民间文化的挖掘，传统工艺的学习等。

从社会实践和专业提升两个大的方面分析艺术采风在设计学专业的作用，采取感受式教学，培养和锻炼学生对地域文化、民俗文化和民族工艺的敏感度，同时又能检验学生学习的掌握程度，并从艺术设计专业的角度去理解和研究民族民间艺术，创造性地发掘和再设计民族民间艺术的能力。

艺术考察课程标准

艺术考察课程标准适用专业：电脑艺术设计课程代码：12185教学模式：理论教学与实践教学相结合课程负责人：张少波孙晓华一、课程的基本要求1.课程性质艺术考察课程是电脑艺术设计专业的必修课程，是重要的实践教学环节，是理论联系实际的有效途径。

通过艺术考察加深对我国艺术特色的了解及与世界艺术的比较，从发展过程中掌握全面、系统的艺术面貌，达到收集素材、开扩眼界、提高素养的目的,为进行毕业创作、毕业论文打下基础。

2.课程理念通过一定形式的艺术考察实践，加强学生对我国传统文化和风土人情的直观认识，锻炼学生对所学专业的调研能力，培养学生理论和实际相结合的能力和创造性思维。

3.课程的设计思路该课程以实地考察为主，培养学生运用所掌握知识对考察对象进行独立的分析判断能力。

二、课程目标1.知识目标。

通过艺术考察实践，加强学生对我国传统文化和风土人情的直观认识。

2.能力目标通过学习本门课程，培养学生综合运用本学科基本理论、基础知识的能力，培养学生独立思考、发现问题、解疑释难的能力，引导学生关注学术研究，开启学术思维，开阔学术视野，培养其从事学术研究工作的基本素质和兴趣，掌握和运用科学、可靠的学术研究方法及脚踏实地的治学态度。

3.素质目标通过艺术考察，使学生初步了解社会，拓宽视野，增强实地实物的感性认识，深化专业理论学习，强化实践技能培养，提高人文素质，培养审美意识和科学精神。

三、课程内容的组织1. 教学内容（1）考察历史文化、民居、大型艺术设计公司、艺术类专业院校、民族民间文化；（2）参观美术馆、博物馆；（3）广泛进行社会和市场调查；（4）撰写社会和市场调查报告。

2.教学要求学会吸纳中国传统文化及优秀作品的精华，尽量多收集设计素材，掌握不同时期、不同艺术类型的风格特点，建构自己设计特质。

四、课程实施意见1．学时安排：72学时2．教学方法与手段教学方法:集中教学的教学方法，集中教学符合电脑艺术设计专业教学的基本规律，美术教学强调教学的连续性和不可间断性，学生在学习中保持持续性可以保证绘画的激情，能够在不间断中分析、审视和调整绘画感觉，这是美术绘画学习最基本的方法。

艺术设计专业毕业论文

武汉工程大学继续教育学院毕业设计（论文）说明书题目汉字字体图形设计研究专业班级艺术设计学生钱程指导教师张俊杰总评成绩2021年10 月9日武汉工程大学继续教育学院毕业设计（论文）任务书专业班级艺术设计学生钱程一、课落款称汉字字体图形设计研究二、课题条件[1] 尹定邦；《图形与意义》湖南科技技术出版社2002[2]岁寒三友：何洁、杭间、靳埭强《中国传统图形与现代视觉设计》山东画报出版社2005[3] 许慎：《说文解字》中华书局出版社1972[4]彭吉象：《中国艺术学》高等教育出版社1997三、任务（含实验、分析、计算、画图、论述等内容）随着字体在各类商业宣传中的普遍利用，字体设计的形式也随之转变。

不管是笔画仍是字体的改变，都要意识和整体的设计需要为准那么。

在千变万化的字体设计形式中，图形化的处置是最具有生命力的设计形式之一。

图形化的字体设计不仅能维持字体本身的阅读性和说明性，而且能增强整个版面的装饰性。

四、设计（论文）说明书内容汉字从产生起就有着明显的图形化特点，因此有着图形化的必然性。

郭沫假设先生以为，“凡图形文字之作鸟兽虫鱼之形者，必系古代氏族之图腾或其孑遗。

其非鸟兽虫鱼之形者，乃图腾之转变，盖已有相当之文化而脱去原畛域者之族徽也。

”唐兰先生也以为，“文字的起源是图画，因此较古的文字往往是一种图形。

”由于人们商业宣传意识的增强，各类美化商品的宣传形式争奇斗艳，文字作为阅读元素也是不可或缺地取得了专门大限度的应用。

尤其文字与图形、色彩等设计元素的交相呼应，抑或与整体设计风格的彼此匹配，不能不使文字本身在笔画上被处置，而最能让人一目了然和耐人寻味的自然是文字图形化的处置。

指导教师指导小组负责人年月日年月日武汉工程大学继续教育学院毕业设计［论文］题目汉字字体图形设计研究专业艺术设计班级1班姓名钱程指导教师张俊杰2021年10 月10日目录摘要 0一、前言 (1)二、汉字部份笔画的图形化 (1)(一）起源 (1)（二）表现形式 (2)（三）新型的形态 (3)(四）含义转达作用 (4)三、汉字的图形化 (4)（一）部份笔画的图形化 (4)（二）完全图形化 (5)（三）月图形交互 (5)（四）汉字与图案层叠产生图形化 (6)四、汉字图形化创意表现空间 (6)（一）替换 (6)（二）笔画共用 (6)（三）以字组图以图组字 (7)（四）字置图中趣味顿生 (7)（五）书情表意意韵独特 (8)（六）分解重构形象奇出 (8)（七）虚拟空间物像重塑 (8)（八）异域融合共显其情 (9)（九）字形装饰见形知意 (9)结论 (11)致谢 (13)参考文献 (13)汉字字体图形设计用途钱程摘要：随着字体在各类商业宣传中的普遍利用，字体设计的形式也随之转变。

艺术专业考察报告

艺术专业考察报告
在这次的艺术专业考察中，我深入了解了艺术教育的现状和发展趋势。

通过参
观学校、美术馆、画廊以及与艺术家的交流，我对艺术专业的培养模式、教学内容和学生素质有了更深入的了解。

首先，我参观了几所知名的艺术学校，发现现今的艺术教育更加注重学生的创
造力和实践能力培养。

学校提倡学生自主选择感兴趣的艺术方向，并鼓励他们在实践中不断探索、创新。

教师们也更多地扮演着引导者和激励者的角色，给予学生更多的自主空间和鼓励，让他们在自由的氛围中尽情发挥自己的想象力和创造力。

其次，我参观了一些美术馆和画廊，发现当代艺术作品更加注重表现形式和思
想内涵的结合。

艺术家们通过各种媒介和形式，表达出对社会、生活、人性等方方面面的思考和感悟，展现出丰富的艺术创作力和独特的审美观念。

这也给我带来了很多启发，让我对艺术创作有了更加深刻的认识。

最后，我和一些艺术家进行了交流，了解到他们对艺术教育和艺术创作的看法。

他们认为，艺术教育应该注重培养学生的审美情感、批判思维和创新能力，而不是仅仅追求技术的精湛。

同时，艺术创作也应该注重表达个性和情感，而不是追求市场的迎合和商业的成功。

这些观点让我对艺术教育和艺术创作有了更加深刻的认识。

总的来说，这次的艺术专业考察让我受益匪浅，对艺术教育和艺术创作有了更
加深刻的认识。

我相信，在未来的学习和工作中，我会更加努力地去探索、创新，不断提升自己的艺术修养和创作能力。

希望能够在艺术的道路上不断前行，为艺术事业贡献自己的力量。

美术毕业论文范文精选

美术毕业论文范文精选毕业创作是高校美术类专业学生在校学习期间非常重要的一个环节，也是检验学校四年来教学成果的主要标准之一，是学校教学质量优劣的直接体现。

如何引导学生顺利完成毕业创作这一环节的学习，并通过这个课题形成创造性思维和提升绘画技巧，为日后的美术创作之路奠定坚实的基础，是值得关注和探讨的。

首先，作为美术类专业的教师，有责任帮助学生树立正确的毕业创作目的的观念。

针对本科美术类专业，毕业创作按照教学大纲规定一般安排在最后一年。

这个时间段学生虽然不像前三年被排满了专业课和文化课，但却正是毕业生忙于找工作、实习、面试以及参加考研复习的时间，大多数学生由于时间紧张都将重心放在了找工作等事情上，对毕业创作不能全身心的投入时间和精力，直接导致了毕业创作作品的水品参差不齐。

表面上看，利用有限的时间完成创作是无奈之举，但实际上这正是学生没有意识到毕业创作的重要性的结果。

因此，提高学生对创作的重视程度是首先要解决的问题。

要让学生了解到，毕业创作这个需要短时期内投入大量情感、精力的工作在一定程度上指引了学生今后的艺术道路的发展方向。

它可以让学生发现自己的一些专业上的不足，并在以后的日子里加强技巧练习、知识补充，更重要的是引发其关于创作的思考和探索。

二、毕业创作并不是完成一项日常的作业，而是需要实践、思考，有创意、有激情的一项工作。

学生在日常的专业学习过程中就要积累经验，并加以思考，为最后一年的创作打好基础，而不是简简单单按照大纲的教学计划进程表学习完每学期的既定课程，考试达到合格就可以。

然而这就对教师提出了一个要求，即讲授每一门独立的课程时除了完成教学内容，还要循序善诱的引导学生进行创造性思维，在绘画技巧的提升之外激发其创作灵感。

文化是一个广的概念，我们的学生既要掌握美术专业的技法、知识，又要了解其他门类的文化、艺术知识。

教师可以通过引导学生欣赏大师的作品、听讲座、观摩展览、欣赏音乐演奏会以及网络视频等方式拓展学生的视野，让学生尽可能多的接触到文化、艺术的方方面面，不拘囿于课堂知识，从而提高其文化修养、思想高度，刺激思维的活跃性，激发灵感，进而运用到创作中去。

《专业考察》课程标准

《专业考察》课程标准课程编号：16ZS062402课程名称：专业考察英文名称：Professional investigation授课周数：2 学分（时）：2（36）开设学期：第五学期适用专业：环境设计先修课程：专业写生、专业见习、公共艺术设计（雕塑）、中外建筑史、一、概述（一）课程性质《专业考察》是环境设计专业的专业集中性实践环节课程，隶属专业实践能力模块，该课程是环境设计专业的必修课程，是重要的实践教学环节，是理论联系实际的有效途径。

通过专业考察加深对我国艺术特色的了解及与世界艺术的比较，从发展过程中掌握全面、系统的艺术面貌，达到收集素材、开扩眼界、提高素养的目的,为进行毕业创作、毕业论文打下基础。

（二）课程基本理念通过一定形式的艺术考察实践，加强学生对我国传统文化和风土人情及优秀现代当和古典建筑、园林艺术的直观认识，锻炼学生对所学专业的调研能力，培养学生理论和实际相结合的能力和创造性思维。

（三）课程设计思路该课程以实地考察为主，培养学生运用所掌握知识对考察对象进行独立的分析判断能力。

二、课程目标1．总目标本课程是艺术设计专业的重要实践教学环节，是理论联系实际的有效途径。

通过专业考察，使学生初步了解社会，拓宽视野，增强实地实物的感性认识，深化专业理论学习，强化实践技能培养，提高人文素质，培养审美意识和科学精神。

2. 具体目标（1）知识目标通过专业考察实践，加强学生对我国传统文化和风土人情及优秀现代当和古典建筑、园林艺术的直观认识，锻炼学生对所学专业的调研能力，培养学生理论和实际相结合的能力和创造性思维的直观认识。

（2）能力目标通过学习本门课程，培养学生综合运用本学科基本理论、基础知识的能力，培养学生独立思考、发现问题、解疑释难的能力，引导学生关注学术研究，开启学术思维，开阔学术视野，培养其从事学术研究工作的基本素质和兴趣，掌握和运用科学、可靠的学术研究方法及脚踏实地的治学态度。

（3）素质目标通过专业考察，使学生初步了解社会，拓宽视野，增强实地实物的感性认识，深化专业理论学习，强化实践技能培养，提高人文素质，培养审美意识和科学精神。

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艺术设计史相关论文3000字艺术设计是人类为了实现某种特定的目的而进行的一项创造性活动，是人类生存和发展最基本的技能。

下文是我为大家整理的关于艺术设计史论文的范文，欢迎大家阅读参考!艺术设计史论文篇1浅谈艺术设计史教学对于商业设计的作用与意义摘要：在我国的设计教育中普遍存在着重技轻道的现象，设计史的研究与学习在整个教学体系中显的无关紧要，但是优秀的商业设计是建立在深厚渊博的理论素养基础之上的，在面对广大的市场变化的同时，扎实的艺术素养，丰厚的理论积淀，可以让设计师沉着的面对不同设计类型的风云变幻，从而创造出更多优秀的设计作品。

这其中，艺术设计史课程的科学教授方式与正确学习态度是根本。

关键词：设计史作用与意义创新教授方法随着商品社会经济的不断发展，产品竞争的激烈程度已经进入白热化状态，在令人眼花缭乱的众多同类产品中，商家们彼此拼质量，拼服务，拼售后，而随着消费者的消费需求与审美要求的不断提高，商家之间的设计比拼更成为了保障有力的重要手段。

在社会需求的大背景下，设计这个职业，带来了一个就业的狂潮。

每年各大高校的设计专业招生都如火如荼的进行，设计史作为设计专业的必修课程，在设计教育体系中占有重要作用。

但是令很多设计专业学生甚至商业设计师疑窦丛生的是设计史论的学习与研究对于商业实践设计的实际意义与作用到底有多大，并且到目前为止，在我国的设计教育中普遍存在着重实践、轻理论的现象，很多学校的设计专业。

教授理论的老师不懂设计，学习设计的学生不重视理论，设计史的研究与学习在整个教学体系中显的薄弱与微不足道。

艺术设计史是人们对设计历程的总结，是对于各种风格与精华的凝粹。

作为一个设计专业的学生或商业设计师，面对着不断变化的设计潮流与时尚风格。

要想做出自己的独具创意的设计，需要"以史为鉴"，了解设计的历史发展进程以及发展史上的事件、人物、作品乃至思想，吸取前人的经验以利未来。

在具体的教学实践中，很多学生没有认识到学习艺术设计史的重要意义，以至于错过了学习吸收史论知识的最好时机。

2024设计素描论文字通用

2024年设计素描教学要求设计素描论文字通用设计素描教学要求设计素描论文字篇一学习电脑绘图。

这种观念是不正确的，曲解了素描的学习目的，直接影响到艺术设计专业素描教学的深化改革。

为此，进一步探究高职院校艺术设计专业的素描教学改革具有一定的现实意义。

一般情况下，艺术设计专业要求学生具备一定的审美情趣与艺术素养，只有这样，才可以对画面诉求予以有效表达。

通过素描教学，可以使学生对于美的感受不断强化，同时在创作画面的时候可以保证灵敏地运用技巧，对学生的分析观察才能、设计创造才能以及理解判断才能等展开全面培养。

〔一〕培养学生的整体才能站在整体角度来讲，艺术设计专业的主要目的就是对学生观察力进展培养，使其可以在画面创作中有效地观察物体构图的主次位置以及形状的比例，甚至是敏感色彩等①。

与此同时，学生还可以学习到正确的观察方法与合理的作画步骤。

〔二〕培养学生的造型才能对于事物造型才能的培养，要充分利用可塑物质材料，使学生通过感官可以直接感受艺术形象。

与此同时，对学生提出相应的要求，保证其设计语言使用的对称且平衡，保证节奏韵律与多样统一法那么的有效贯彻与落实，最终创作出备受认可的素描画。

〔三〕培养学生的创意才能对于艺术设计专业而言，素描训练的目的就是对学生设计思维才能予以全面培养，确保其可以将事物具象形态转变成简约物象的组合。

而在素描训练当中，通过多个角度对学生设计创意思维予以合理地培养，确保通过思维拓展的方式引导学生，使其形成发散思维，促进其创造才能的全面提升。

〔一〕注重课程设计，确保学生特长的充分发挥高职院校艺术设计专业在开展素描训练的过程中，由于设计方向的差异，对学生素描知识的培养需要进展侧重点训练②。

其中，在实际训练的过程中，要重点培养学生的专业才能，彰显培养工作的专业特点，选择使用区别于传统教学的训练方法。

在教学内容方面，应尽量选择有关专业知识的内容，并适当地摒弃和专业学习相关性不大的内容，确保设计方面明确性不断增强。

艺术设计专业素质教育研究与实践[论文]

艺术设计专业素质教育研究与实践摘要：艺术设计专业素质教育注重培养全面发展的技术型、应用型设计人才。

在当代社会，艺术设计专业素质教育必须认清人才需求的发展形势，在把握培养原则的前提下，不能忽略了素质教育对艺术设计专业人才的影响。

关键词：艺术设计；专业素质；教育中图分类号：g42 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）14-0221-01随着国民经济的快速发展，人们的物质生活水平显著提高，随之人们的审美情趣也在不断进步，对艺术领域的关注度也大大提高。

艺术设计不仅得到社会各界的公认，而且自身已发展成为不容忽视的庞大产业，各种设计深入到生活的方方面面，这给我们高校艺术设计专业的发展带来良好的机遇。

但是在艺术设计专业教学过程中，往往出现一些问题，例如：艺术设计专业学生在校学习时，能够掌握一些设计的基本技能，走上设计一线岗位时总缺少一些人文底蕴、个性修养、发展思维等综合能力素质，不利于职业生涯的长远发展。

在大力培养艺术设计专业人才的同时，也一定要加强提升艺术设计学生的综合素质教育，以适应社会的发展需要。

本文就艺术设计专业素质教育进行了探讨。

一、素质教育是历史和现实的双重责任随着时代发展和科技进步，大部分国家都在推动提高国民的素质。

美国1985年发布了“2061计划”，提出口号“让每个美国人成为科学家”；欧盟15国2003年实施了“科学与社会”计划；我国2006年颁布《全民科学素质行动计划纲要》，明确提出“以重点人群科学素质的提高带动全民科学素质整体提高”的战略要求。

中国第五次素质调查结果：我国公众科学素质水平与发达国家相比仍然落后。

伴随高校“扩招”，全国艺术设计专业每年招生超过十万，造成在盲目追求行业“量”的繁荣，却无暇梳理教育“质”的现状。

为此，开展艺术设计专业素质教育研究，是历史和现实的双重责任。

二、艺术设计专业素质教育现状目前艺术设计专业学生素质现状不容乐观，多数考生是由于报考非艺术院校无望而投门于艺术。

高职艺术设计专业“项目”课程教学实践论文

高职艺术设计专业“项目”课程教学实践探讨摘要“训赛结合”项目课程教学实践针对职业岗位，营造职场环境氛围，通过优化结构，以项目教学的形式以及科学的评价机制，形成了鲜明的特色，达到了学以致用的教学效果。

关键词艺术设计课程实践教学项目实施要成为一名出色的艺术设计师，就必须具备基本的艺术设计素养和专业技能。

如何使学生在掌握艺术设计的基础理论的前提下，又能最大限度提高实践能力呢？切实的实际案例与理论教学相结合是一个行之有效的教学手段。

我院自2009年1月广告设计与制作专业被确立为省级重点专业以来，一直有续推进“训赛结合”项目课程教学实践，旨在主动适应社会对高技能艺术设计人才的需要，探索和研究培养适应市场需要的职业型艺术设计人才的途径。

经过多年的实践，形成了自身的特色，现以2011年学校“六十年校庆项目设计”为例，总结和分享我们项目课程教学实践的一些体会和经验。

一、项目简介2011年我院筹办六十周年校庆活动，活动中需要大量印刷品，如邀请函、学校宣传册及手提袋等。

艺术设计专业师生受学校委托，承接了此项目，用两周的时间完成了相关系列印刷品的设计工作，通过比稿，由学校校庆办公室选出优选方案，并批量生产。

二、项目实践过程学习伊始，教师提供了学校标志、标准字、校庆六十周年标志、标准字、学校宣传照片等相关资料，按四个主题分类，由学生个人选择最感兴趣和最具激情的某一项目进行创意设计，选择同一项目的学生组成一个小组，从每个小组中比稿，优选出创意设计方案，然后制作完成。

教学方式是以实践型设计为主，任务教学。

整个项目分为六个步骤，每个步骤完成一个任务。

任务一：市场调查与研究。

要收集和研究与创意密切相关的资料，收集和研究的状况将直接关系到创意的结果和品质。

需学生自己收集的资料有：同类设计概况，优秀案例，广告对象群资料等。

实施步骤是：1.选择一个创意设计主题。

2.利用调研来理解客户的需要和所期待的结果。

3.收集并整理相关的文字、图形图像资料。