戏曲 教师资格证考试面试说课稿
高中音乐教资面试戏曲教案模板
课时:1课时年级:高中教材:《中国戏曲音乐》教学目标:1. 情感态度与价值观目标:通过学习京剧,培养学生对中国传统文化的热爱,增强民族自豪感。
2. 过程与方法目标:通过欣赏、体验、表演等方式,提高学生对京剧音乐、表演的理解和欣赏能力。
3. 知识与技能目标:了解京剧的历史、流派、代表剧目及主要唱腔,掌握京剧的基本表演技巧。
教学重难点:1. 教学重点:了解京剧的历史、流派、代表剧目及主要唱腔,掌握京剧的基本表演技巧。
2. 教学难点:学会京剧的唱腔、身段和表演,并能运用到实际表演中。
教学过程:一、导入1. 教师简要介绍京剧的历史、特点及艺术价值,激发学生的学习兴趣。
2. 播放一段京剧片段,引导学生观察演员的表演和唱腔,初步了解京剧。
二、新课教授1. 京剧历史:介绍京剧的起源、发展历程、代表人物及流派。
2. 京剧唱腔:讲解京剧的主要唱腔,如二黄、西皮、反二黄等,并播放相应唱腔的音频。
3. 京剧表演:介绍京剧的基本表演技巧,如身段、手势、眼神等,并示范表演。
4. 京剧剧目:介绍京剧的代表剧目,如《白蛇传》、《玉堂春》等,并播放相关剧目的片段。
三、实践体验1. 学生分组,每组选择一个京剧唱腔或表演技巧进行学习和练习。
2. 教师巡回指导,纠正学生的动作和唱腔。
3. 学生分组展示,教师点评并给予指导。
四、总结与拓展1. 教师总结本节课所学内容,强调京剧的艺术价值和民族特色。
2. 学生分享学习京剧的感受,谈谈自己对京剧的理解。
3. 拓展:鼓励学生课后观看京剧演出,进一步了解京剧。
教学评价:1. 学生对京剧的历史、流派、代表剧目及主要唱腔的掌握程度。
2. 学生在实践体验中的表现,如唱腔、表演技巧的运用。
3. 学生对京剧的理解和欣赏能力。
教学资源:1. 京剧相关书籍、视频、音频等。
2. 京剧表演场地和道具。
注意事项:1. 教师应注重激发学生的学习兴趣,引导学生主动参与。
2. 教学过程中,注意培养学生的审美能力和民族自豪感。
音乐戏曲试讲教案模板范文
课时:2课时年级:八年级教学目标:1. 知识与技能:了解音乐戏曲的基本概念、发展历程和艺术特点;学会欣赏不同风格的音乐戏曲作品。
2. 过程与方法:通过观看视频、聆听音乐、小组讨论等方式,提高学生对音乐戏曲的鉴赏能力。
3. 情感态度与价值观:培养学生对民族传统文化的热爱,增强文化自信。
教学重点:1. 音乐戏曲的基本概念和发展历程。
2. 不同风格的音乐戏曲作品的特点。
教学难点:1. 欣赏音乐戏曲作品时,如何把握其艺术特点和审美价值。
2. 结合时代背景,理解音乐戏曲作品的社会意义。
教学准备:1. 教师准备:多媒体课件、音乐戏曲视频、相关文献资料。
2. 学生准备:预习音乐戏曲的基本知识,了解不同风格的音乐戏曲作品。
教学过程:第一课时一、导入1. 教师简要介绍音乐戏曲的基本概念,引导学生思考音乐戏曲在我国的地位和作用。
2. 提问:同学们对音乐戏曲有多少了解?请分享你们所知道的音乐戏曲作品。
二、新课讲授1. 介绍音乐戏曲的发展历程,从古代戏曲到现代戏曲,重点讲解京剧、越剧、豫剧等代表性戏曲。
2. 分析不同风格的音乐戏曲作品,如京剧的唱腔、越剧的旋律、豫剧的节奏等。
3. 结合时代背景,讲解音乐戏曲作品的社会意义,如反映社会生活、表达人民心声等。
三、实践活动1. 观看音乐戏曲视频,如京剧《贵妃醉酒》、越剧《梁山伯与祝英台》等。
2. 学生分组讨论,分析视频中的音乐戏曲作品的艺术特点和审美价值。
四、课堂小结1. 教师总结本节课所学内容,强调音乐戏曲的基本概念、发展历程和艺术特点。
2. 鼓励学生在课后继续关注音乐戏曲,提高鉴赏能力。
第二课时一、复习导入1. 教师提问:上节课我们学习了哪些内容?请同学们回顾一下。
2. 学生回答,教师点评。
二、新课讲授1. 介绍音乐戏曲中的生、旦、净、末、丑等角色,讲解其表演特点。
2. 分析音乐戏曲中的唱、念、做、打等表演技巧,提高学生对音乐戏曲表演的理解。
三、实践活动1. 学生分组,模拟表演音乐戏曲中的经典片段。
教师资格证音乐学科面试教案:《看大戏》
教师资格证音乐学科面试教案:《看大戏》《看大戏》为小学音乐教师资格证考察的课文之一,为帮助考生备考,特整理了《看大戏》教案,供各位考生参考!【教学目标】1.情感态度价值观通过感受和体验戏歌,丰富学生的情感体验,激发对戏曲音乐的喜爱之情。
2.过程与方法在教唱及小组合作中,体会旋律之美,养成小组合作意识。
3.知识与技能在聆听、感受、模唱的音乐活动中,体会歌曲旋律与豫剧唱腔的相似之处,并在歌曲演唱中初步表现豫剧唱腔的特点。
【教学重难点】1.重点学唱歌曲,通过歌声表现歌曲中豫剧的风格特点。
2.难点【教学过程】(一)新课导入教师表演戏歌《唱脸谱》,并提问:老师演唱的是什么歌曲种类?学生自由回答。
教师总结:戏歌,戏歌是戏曲唱腔和通俗歌曲相结合的一种艺术形式,顺势揭示课题《看大戏》。
(二)初步感知1.播放伴奏,教师范唱歌曲。
并提出问题:这首歌曲跟别的歌曲有什么不同?学生自由回答。
教师总结:这首歌里加入了念白和豫剧的元素,豫剧也被称为河南梆子。
2.教师再次完整播放歌曲,与学生共同体会歌曲情绪。
学生自由回答。
教师总结:欢快活泼地。
(三)探究学习1.教师提醒学生采用戏曲吊嗓子的方法进行发声练习,注意嗓音保护。
2.教师根据视频弹伴奏,并请学生进行小声哼唱。
教师提问:在刚才的戏曲中,同学们都听到了哪些打击乐器的声音呢?学生自由回答。
教师总结:有锣、鼓、钹等民族打击乐器。
3.教师教唱旋律,在唱得过程中提出问题:同学们来观察歌曲的念白我们应该怎么唱呢?学生自由回答。
教师范唱,学生自由练习,上台展示。
4.难点突破教师引导学生集体演唱歌曲,并提问学生:大家觉得在学习这首歌的时候什么地方把握不好音准?学生自由回答:在唱到5#4时总唱不准。
教师示范,学生能够在脑海中有清晰的印象,然后教师组织学生一起进行模唱;最后,代入歌曲中进行演唱。
5.多种形式学唱歌词(1)教师请学生随伴奏有感情地轻声读歌词。
教师总结:《花木兰》《穆桂英挂帅》《朝阳沟》等都是很有名的豫剧。
教师资格证面试高中音乐教案:现代京剧
教师资格证面试高中音乐教案:现代京剧一、教学目标1.让学生了解现代京剧的起源、特点及其在我国音乐文化中的地位。
2.通过欣赏和分析现代京剧《沙家浜》选段,培养学生的音乐欣赏能力和审美情趣。
3.引导学生关注现代京剧的传承与发展,增强民族自豪感。
二、教学重点与难点1.教学重点:现代京剧的起源、特点及《沙家浜》选段的欣赏与分析。
2.教学难点:如何引导学生深入理解现代京剧的艺术魅力及其在我国音乐文化中的地位。
三、教学过程1.导入(1)播放一段现代京剧《沙家浜》选段,让学生初步感受现代京剧的音乐风格。
(2)引导学生分享他们对现代京剧的了解,激发学习兴趣。
2.现代京剧的起源与发展(1)介绍现代京剧的起源,让学生了解其发展历程。
(2)讲解现代京剧的特点,如:角色行当、唱腔、表演等。
3.《沙家浜》选段欣赏与分析(1)播放《沙家浜》选段,让学生关注唱词、旋律、表演等方面。
(2)引导学生分析《沙家浜》选段中的人物形象、故事情节等。
(3)讨论现代京剧在音乐、表演等方面的创新之处。
4.小组讨论(1)将学生分成小组,讨论现代京剧在我国音乐文化中的地位及其传承与发展。
(2)每组选代表进行汇报,分享讨论成果。
(2)布置作业:让学生课后查阅相关资料,了解其他现代京剧选段,加深对现代京剧的认识。
四、课后作业1.查阅资料,了解其他现代京剧选段,如:《智取威虎山》、《红灯记》等。
五、教学反思本节课通过欣赏和分析现代京剧《沙家浜》选段,让学生初步了解了现代京剧的起源、特点及其在我国音乐文化中的地位。
在教学过程中,注重培养学生的音乐欣赏能力和审美情趣,同时引导他们关注现代京剧的传承与发展。
课后作业的布置旨在巩固所学内容,提高学生的自主学习能力。
总体来说,本节课达到了预期的教学目标,但在教学过程中仍有一些不足之处,需要在今后的教学中不断改进。
重难点补充:1.教学重点补充在讲解现代京剧的起源时,可以通过与学生的互动对话来增强理解:“同学们,你们知道京剧是如何形成的吗?其实,京剧是在清朝中叶,由‘三庆班’、‘四喜班’、‘和春班’这三个戏班在北京汇聚,融合了多种地方戏曲元素后形成的。
教师资格面试:《京剧大师梅兰芳》试讲
教师资格面试:《京剧大师梅兰芳》试讲2017教师资格面试:《京剧大师梅兰芳》试讲导语:《京剧大师梅兰芳》是高中人音版音乐鉴赏教材第四单元第八节的内容,主要通过学习梅兰芳的两首代表作品《看大王在帐中和衣睡稳》和《海岛冰轮初转腾》来认识这位京剧艺术的大师。
我们一起来看看吧。
《看大王在帐中和衣睡稳》是京剧历史剧《霸王别姬》中的一个唱段,《海岛冰轮初转腾》是京剧《贵妃醉酒》中的一个唱段。
本节内容旨在认识了解梅兰芳及其作品的特点,通过学习感受京剧的艺术魅力。
这阶段学生经过小学与初中的音乐学习已经具备了基础的音乐理解力与感受力。
他们正值青春期,这个年龄段是人生观、价值观形成的重要阶段,社会道德、伦理等观念逐渐形成。
这个年龄段的学生情感需求强烈而不稳定,音乐教育恰恰是一种独特的审美性、情感性的教育,富有感染力的音响会丰富学生内心对美的理解,而音乐作品深层次的内涵与思想性也会随着音乐体验潜移默化影响学生的生活态度。
学生经过初中对京剧行当的学习,对京剧艺术已经有了初步印象。
本节课重点学习京剧文化与了解京剧大师梅兰芳的京剧艺术。
根据教学内容、教材对本课知识掌握要求以及学生的特点,确定了如下教学目标:情感态度与价值观:对京剧艺术产生兴趣,有进一步学习的愿望,认识到京剧不仅是我国的国粹,同时在世界艺术文化中也有着重要地位。
过程与方法:欣赏《看大王在帐中和衣睡稳》《海岛冰轮初转腾》,感受、体验两个唱段的特点与情感内涵,通过学唱和表演进一步体会梅兰芳京剧艺术的魅力。
知识与技能:通过学习,认识了解我国京剧大师梅兰芳其人其事,并初步了解其“梅派”艺术的风格特点。
根据教学目标、教学内容以及学生特点,本课的教学重难点为:重点:了解梅兰芳其人其事以及其“梅派”艺术的风格特点。
难点:在学唱中把握京剧唱腔的韵味。
在这部分内容教学中,聆听京剧唱段应该是教学活动的中心,必要时,配合聆听可增加视像内容,以便使学生有更直观的感受,更易于理解其综合表演艺术的特征。
音乐戏曲试讲教案模板范文
一、教学目标1. 知识与技能:了解戏曲的基本概念、历史发展和艺术特点;学会欣赏戏曲的唱腔、表演和服饰。
2. 过程与方法:通过观看戏曲视频、聆听戏曲音乐、模仿戏曲动作等方式,培养学生的审美能力和实践能力。
3. 情感态度与价值观:感受戏曲艺术的魅力,增强民族自豪感,培养对传统文化的热爱。
二、教学重难点1. 重点:掌握戏曲的基本概念、艺术特点;学会欣赏戏曲的唱腔、表演和服饰。
2. 难点:理解戏曲的表演形式和情感表达,培养对戏曲艺术的兴趣。
三、教学过程(一)导入1. 教师播放一段戏曲视频,让学生初步感受戏曲的魅力。
2. 提问:同学们,你们对戏曲有什么了解?你们喜欢戏曲吗?3. 教师总结:今天我们就来学习戏曲,一起感受戏曲艺术的魅力。
(二)新授1. 讲解戏曲的基本概念、历史发展和艺术特点。
- 介绍戏曲的起源、发展历程和代表性剧种。
- 讲解戏曲的艺术特点,如唱腔、表演、服饰等。
2. 欣赏戏曲唱腔、表演和服饰。
- 播放不同剧种的戏曲唱段,让学生感受戏曲唱腔的韵味。
- 观看戏曲表演视频,让学生了解戏曲的表演形式。
- 介绍戏曲服饰的特点,让学生了解戏曲服饰的文化内涵。
3. 模仿戏曲动作。
- 教师示范戏曲动作,学生跟学。
- 分组练习,互相指导。
(三)巩固练习1. 学生分组,每组选择一个戏曲唱段进行学习。
2. 每组汇报学习成果,其他学生进行评价。
(四)总结1. 教师总结本节课的学习内容,强调戏曲艺术的魅力。
2. 鼓励学生课后继续学习戏曲,感受戏曲艺术的魅力。
四、教学评价1. 学生对戏曲的基本概念、艺术特点的了解程度。
2. 学生对戏曲唱腔、表演和服饰的欣赏能力。
3. 学生参与课堂活动的积极性。
五、教学反思1. 教师在教学过程中,应注重激发学生的学习兴趣,引导学生积极参与课堂活动。
2. 教师应结合学生的实际情况,调整教学内容和方法,提高教学效果。
3. 教师应关注学生的学习反馈,及时调整教学策略,确保教学目标的实现。
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课时:1课时年级:七年级教材:《艺术课程标准》教学目标:1. 知识与技能目标:了解京剧的基本概念、历史渊源、艺术特点,能够识别并欣赏京剧中的主要角色和行当。
2. 过程与方法目标:通过观看京剧片段,培养学生的审美能力和艺术鉴赏能力;通过角色扮演,提高学生的表演技巧和团队合作能力。
3. 情感、态度与价值观目标:引导学生感受中国传统文化的魅力,增强民族自豪感,培养对传统文化的尊重和保护意识。
教学重难点:1. 重点:掌握京剧的基本概念、艺术特点和主要角色。
2. 难点:欣赏京剧片段,理解其艺术魅力,并能在角色扮演中表现出京剧角色的特点。
教学过程:一、导入1. 教师简要介绍京剧的历史背景和艺术地位,激发学生的兴趣。
2. 播放一段京剧选段,引导学生初步感受京剧的韵味。
二、新课讲授1. 介绍京剧的基本概念:京剧,又称平剧,是中国传统戏曲的代表之一,起源于清朝乾隆年间。
2. 讲解京剧的历史渊源:京剧在发展过程中吸收了多种地方戏曲的优点,逐渐形成了独特的艺术风格。
3. 分析京剧的艺术特点:唱、念、做、打是京剧表演的四大要素,其中唱腔优美、念白清晰、做派传神、武打精彩。
4. 介绍京剧的主要角色:生、旦、净、末、丑,分别代表不同的性格和身份。
三、实践活动1. 角色扮演:将学生分成小组,每组选择一个角色进行扮演,教师进行指导和点评。
2. 欣赏京剧片段:播放不同行当的京剧选段,让学生欣赏并分析其艺术特点。
四、总结与拓展1. 教师总结本节课的主要内容,强调京剧的艺术价值和民族特色。
2. 鼓励学生在课后进一步了解京剧,关注中国传统戏曲文化。
教学评价:1. 学生对京剧的基本概念、历史渊源和艺术特点的掌握程度。
2. 学生在角色扮演中的表现,包括表演技巧和团队合作能力。
3. 学生对京剧的欣赏和评价,以及对传统文化的认识。
板书设计:京剧艺术入门一、京剧的基本概念二、京剧的历史渊源三、京剧的艺术特点四、京剧的主要角色五、实践活动六、总结与拓展。
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课程名称:高中音乐鉴赏课时: 1课时教学目标:1. 让学生了解戏曲的基本知识,包括戏曲的起源、发展、流派、代表人物等。
2. 通过欣赏戏曲选段,培养学生对戏曲艺术的兴趣和审美能力。
3. 培养学生对中国传统文化的认同感和自豪感。
教学重难点:1. 重点:了解戏曲的基本知识,掌握戏曲的欣赏方法。
2. 难点:培养学生对戏曲艺术的兴趣,提高学生的审美能力。
教学准备:1. 多媒体设备,用于播放戏曲选段、图片、视频等。
2. 戏曲选段音频、视频资料。
3. 教学课件。
教学过程:一、导入新课1. 教师播放一段戏曲选段,引导学生欣赏并提问:“同学们,你们知道这是什么艺术形式吗?”2. 学生回答后,教师总结:“没错,这就是戏曲,今天我们就来一起了解戏曲。
”二、新课讲授1. 戏曲的基本知识- 介绍戏曲的起源、发展历程,让学生了解戏曲的历史背景。
- 介绍戏曲的主要流派,如京剧、越剧、黄梅戏等,让学生了解不同流派的特色。
- 介绍戏曲的代表人物,如梅兰芳、程砚秋、周信芳等,让学生了解戏曲艺术家的风采。
2. 戏曲的欣赏方法- 介绍戏曲的唱腔、念白、表演等艺术特点,让学生了解戏曲的艺术魅力。
- 引导学生学会欣赏戏曲的选段,如唱腔的韵味、念白的韵味、表演的韵味等。
3. 戏曲的代表性作品- 播放一段京剧《白蛇传》选段,让学生欣赏并分析其艺术特点。
- 播放一段越剧《梁山伯与祝英台》选段,让学生欣赏并分析其艺术特点。
三、课堂活动1. 教师组织学生进行戏曲知识竞赛,巩固学生对戏曲知识的掌握。
2. 学生分组讨论,选择自己喜欢的戏曲选段进行欣赏和评价。
四、课堂小结1. 教师总结本节课的学习内容,强调戏曲艺术的价值和魅力。
2. 鼓励学生在日常生活中关注戏曲艺术,传承和弘扬中华民族优秀的传统文化。
五、课后作业1. 搜集有关戏曲的资料,了解戏曲的更多知识。
2. 观看一场戏曲演出,感受戏曲艺术的魅力。
教学反思:本节课通过欣赏戏曲选段、介绍戏曲知识、组织课堂活动等方式,让学生了解戏曲的基本知识,培养对戏曲艺术的兴趣和审美能力。
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一、教学目标1. 知识目标:- 了解中国戏曲的基本知识,包括起源、流派、代表剧目等。
- 认识并学会欣赏京剧、豫剧等地方戏曲的主要特点。
2. 能力目标:- 培养学生对戏曲艺术的欣赏能力和审美情趣。
- 通过模仿和表演,提高学生的表现力和创造力。
3. 情感目标:- 激发学生对中华民族传统文化的热爱之情。
- 增强学生的民族自豪感和文化自信。
二、教学重难点1. 重点:- 掌握京剧、豫剧等地方戏曲的基本特点。
- 学会欣赏戏曲表演,感受戏曲艺术的魅力。
2. 难点:- 理解戏曲中的人物性格和故事情节。
- 学会模仿戏曲表演的基本动作和唱腔。
三、教学用具- 多媒体设备(电脑、投影仪)- 京剧、豫剧等戏曲影像资料- 戏曲脸谱、道具等四、教学过程(一)导入新课1. 播放一段戏曲表演视频,让学生初步感受戏曲的魅力。
2. 提问:同学们,你们刚才看到了什么?你们知道这是什么吗?3. 引导学生回答:这是戏曲表演,是中国的一种传统艺术形式。
(二)讲授新课1. 介绍戏曲的基本知识:- 解释戏曲的定义、起源和发展历程。
- 介绍京剧、豫剧等地方戏曲的特点。
2. 欣赏戏曲表演:- 播放京剧、豫剧等戏曲片段,让学生感受不同戏曲的唱腔、表演风格。
- 分析戏曲表演中的角色、唱腔、动作等元素。
3. 学习戏曲表演:- 教授学生戏曲表演的基本动作和唱腔。
- 学生分组进行模仿表演,教师进行指导。
(三)课堂练习1. 学生分组,每组选择一个戏曲角色进行表演。
2. 教师巡回指导,帮助学生完善表演。
(四)总结提升1. 回顾本节课所学内容,引导学生总结戏曲的特点和魅力。
2. 鼓励学生在课后继续关注戏曲艺术,传承和弘扬中华优秀传统文化。
五、教学反思1. 本节课的教学目标是否达成?2. 学生对戏曲艺术的兴趣是否提高?3. 教学过程中是否遇到了问题,如何改进?六、板书设计- 中国戏曲- 京剧- 豫剧- 戏曲特点- 戏曲表演七、课后作业1. 收集关于戏曲的资料,了解戏曲的历史和文化。
教师资格证的说课稿(精选10)
教师资格证的说课稿(精选10)一、说教材本文作为教师资格证考试的说课稿精选,其作用和地位至关重要。
首先,这篇文章是对教师教学能力的综合体现,通过深入剖析教材内容,有助于考生全面理解并掌握教学设计、教学方法、教学目标等方面的知识。
同时,本文还具有较强的实践指导意义,为考生在教师资格证面试环节提供有益的参考和借鉴。
本文主要内容分为以下几个部分:1. 教材分析:详细阐述教材的作用、地位以及与教学目标之间的关系。
2. 教学目标:明确学习本课需要达到的教学目标,为教学设计提供依据。
3. 教学重难点:指出本课教学中的重点和难点,以便考生在教学中予以关注。
4. 教学方法:介绍各种教学方法,如启发法、问答法等,并强调与他人教法的不同之处。
5. 学法指导:分析学生特点,提出相应的学习方法,如阅读法、练习法等。
6. 教学过程:详细说明教学步骤,包括导入、新授、巩固、拓展等环节。
7. 亮点分析:阐述为何要这样设置课程,以及这种设置的优点。
二、说教学目标学习本课,考生需要达到以下教学目标:1. 知识与技能:掌握教学设计的基本原则,了解各种教学方法和学法,能够独立完成教学方案的撰写。
2. 过程与方法:通过分析教材,学会提炼教学重难点,运用恰当的教学方法进行教学。
3. 情感态度与价值观:树立正确的教育观念,关注学生个体差异,尊重学生的主体地位,培养学生自主学习的能力。
三、说教学重难点1. 教学重点:教材分析、教学目标、教学方法和学法指导。
2. 教学难点:如何将理论知识与实际教学相结合,提高教学效果。
在教学中,考生应重点关注这些内容,确保教学过程顺利进行。
同时,要善于突破难点,将理论知识转化为实际教学能力,为教师资格证面试做好准备。
四、说教法在教学过程中,我将采用以下几种教学方法,旨在提高教学效果,培养学生的自主学习能力。
1. 启发法:- 在教学过程中,我注重引导学生主动思考,通过提出具有启发性的问题,激发学生的求知欲。
- 与他人教法的不同之处:我将结合学生的实际生活,设计具有趣味性和挑战性的问题,让学生在思考中学习,达到知识的内化。
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1. 知识与技能目标:- 了解京剧脸谱的基本特征和分类。
- 掌握几种典型脸谱的颜色和象征意义。
- 能够识别和欣赏京剧中的脸谱艺术。
2. 过程与方法目标:- 通过观察、讨论、对比等方法,提高对京剧脸谱的认识。
- 通过实践操作,培养学生的审美能力和动手能力。
3. 情感、态度与价值观目标:- 激发学生对京剧艺术的兴趣,增强民族自豪感。
- 培养学生尊重传统文化,传承民族艺术的精神。
二、教学重难点:1. 重点:- 京剧脸谱的基本特征和分类。
- 典型脸谱的颜色和象征意义。
2. 难点:- 理解不同脸谱所代表的性格和人物形象。
- 创作个性化的脸谱设计。
三、教学方法:- 讲授法- 讨论法- 观察法- 实践法(一)导入新课1. 播放京剧片段,引导学生欣赏京剧表演,激发学生对京剧的兴趣。
2. 提问:同学们,你们在京剧表演中看到了哪些有趣的东西?引出脸谱话题。
(二)新课讲授1. 讲解京剧脸谱的基本特征,如:颜色、形状、图案等。
2. 介绍京剧脸谱的分类,如:生、旦、净、末、丑等。
3. 通过图片展示,讲解典型脸谱的颜色和象征意义,如:红色代表忠勇,黑色代表刚直,白色代表奸诈等。
4. 分析不同脸谱所代表的性格和人物形象,如:关羽、曹操等。
(三)实践活动1. 学生分组,每组设计一个具有特色的脸谱。
2. 指导学生运用色彩、线条等手法,创作个性化的脸谱。
3. 各组展示作品,互相评价,分享创作心得。
(四)总结与反思1. 总结本节课所学内容,强调京剧脸谱的艺术魅力。
2. 引导学生思考:如何将京剧脸谱的艺术元素运用到日常生活中?3. 学生分享自己的心得体会,教师进行点评和总结。
五、教学反思:本节课通过讲解、观察、实践等多种教学方法,让学生了解了京剧脸谱的基本特征和分类,提高了学生对京剧艺术的兴趣。
在实践活动环节,学生积极参与,创作出具有个性化的脸谱作品,充分展示了他们的审美能力和动手能力。
在教学过程中,教师应注意以下几点:1. 注重启发式教学,引导学生主动探究。
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一、教学目标1. 让学生了解中国戏曲的基本知识,包括京剧、越剧、黄梅戏等。
2. 培养学生对戏曲艺术的兴趣和欣赏能力。
3. 通过实践活动,提高学生的动手能力和团队协作精神。
4. 激发学生对中华传统文化的热爱之情。
二、教学重难点1. 重点:了解戏曲的基本知识,掌握戏曲的基本唱腔和表演特点。
2. 难点:运用戏曲表演技巧,表达戏曲人物的情感。
三、教学准备1. 教师准备:PPT、戏曲音乐、戏曲服装、道具等。
2. 学生准备:收集戏曲资料,了解戏曲知识。
四、教学过程(一)导入1. 播放一段戏曲选段,引导学生感受戏曲的魅力。
2. 介绍戏曲的起源和发展历程,激发学生的学习兴趣。
(二)讲授新课1. 讲解戏曲的基本知识,包括戏曲的分类、唱腔、表演特点等。
2. 以京剧为例,介绍生、旦、净、末、丑五大行当的特点。
3. 演示戏曲的基本动作,如手势、眼神、步法等。
(三)实践活动1. 学生分组,每组选择一个戏曲行当进行角色扮演。
2. 教师指导学生进行戏曲表演,注意唱腔、动作的准确性。
3. 学生互相观摩、交流,提出改进意见。
(四)总结与评价1. 学生分享自己的表演心得,总结戏曲表演的要点。
2. 教师对学生的表演进行点评,指出优点和不足。
3. 强调戏曲作为中华传统文化的瑰宝,鼓励学生传承和弘扬。
五、教学反思1. 课后收集学生的反馈意见,了解学生对戏曲的认知程度。
2. 分析教学过程中的不足,调整教学方法和内容。
3. 不断丰富教学内容,提高教学质量。
六、板书设计1. 标题:小学戏曲教学2. 内容:- 戏曲基本知识- 京剧、越剧、黄梅戏等- 戏曲表演技巧- 戏曲行当特点3. 教学目标- 了解戏曲的基本知识- 培养戏曲欣赏能力- 提高动手能力和团队协作精神- 激发对中华传统文化的热爱之情。
教师资格证说课稿
教师资格证说课稿尊敬的评委老师,各位同仁,大家好!今天,我有幸站在这里,为大家展示我的说课内容。
我将要说课的题目是《教师资格证》,这是一个对于每一位教育工作者都至关重要的证书,它不仅是我们踏入教育行业的敲门砖,更是我们专业素养和教学能力的重要体现。
首先,我想简要介绍一下教师资格证的含义和重要性。
教师资格证是由国家教育行政部门颁发的,证明持证人具备从事教育教学工作所必需的知识和能力的证书。
在我国,教师资格证的取得需要通过国家统一组织的教师资格考试,包括笔试和面试两个环节。
笔试主要考察申请人的教育学、心理学知识以及教育教学能力,而面试则更加注重考察申请人的实际教学技能和综合素质。
接下来,我将从以下几个方面展开我的说课内容:一、教师资格证考试的报考条件和流程首先,报考教师资格证需要满足一定的条件,包括具有相应的学历要求、身体条件等。
具体的报考流程包括网上报名、现场确认、缴费、打印准考证等步骤。
在这个环节,我会详细解释每个步骤的注意事项,帮助考生顺利完成报名。
二、教师资格证考试的考试内容和备考策略教师资格证考试的笔试部分主要包括教育知识与能力测试和综合面试。
我会针对每个部分的考试内容,分析其重点和难点,并提供相应的备考策略。
例如,在教育知识与能力测试中,我会强调教育学原理、学生心理发展规律等知识点的重要性,并建议考生通过历年真题和模拟题来加强练习。
三、教师资格证的面试技巧面试是教师资格证考试中非常重要的一环,它不仅考察考生的教学设计能力,还考察其语言表达能力和教育教学理念。
在这个部分,我将分享一些面试技巧,如如何设计一堂精彩的课程,如何与考官进行有效沟通,以及如何在面试中展现自己的教育教学特色。
四、教师资格证的后续发展取得教师资格证后,教师可以根据自己的兴趣和专长选择不同的教育领域和岗位。
我会介绍教师职业发展路径,包括继续教育、职称评定、教育管理等方面的信息,帮助考生规划自己的职业生涯。
最后,我想强调的是,教师资格证不仅是一份证书,更是一份责任。
教师招聘、教师资格证面试初中音乐《戏曲》试讲稿
《戏曲》试讲稿一、导入课程+新课教授老师给同学们唱一首歌曲,同学们听一下:《夫妻双双把家还》问:知道是什么音乐吗?(黄梅戏)师:同学们知道的戏剧剧种有哪些?(越剧、豫剧、黄梅戏等)引出戏曲戏曲,是一门综合艺术,堪称中华艺术中的神奇瑰宝;是以唱、念、做、打,综合了对白、音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等的综合表演为中心的戏剧形式。
由于各地区的方言文化不同,从而形成多种带有地区特色的剧种。
例如典雅如幽兰的昆曲,还是被誉为南国红豆的粤剧,以及田园牧歌式的花鼓戏,高亢激越的梆子,缠绵委婉的越剧等等。
中国戏曲的剧种繁多,那么,我们今天就重点了解我们的国粹。
(1)介绍京剧的起源,并欣赏传统京剧《玉堂春》插曲《苏三离了洪洞县》(播放课件、音像资料)公元1790年(即乾隆嘉庆年间)“四大徽班”(清朝安徽省的三庆、四喜、春台、和春四个戏班)进京演出,后来留京徽班艺人与湖北汉剧艺人不断进行交流,同时吸取了昆曲、梆子等剧种的长处,逐渐形成了被后人称为“国剧”的京剧。
京剧是我国的国粹,迄今已有200多年的历史。
它是一个大剧种,它也是第一个走向国际舞台的,代表中华民族的表演艺术。
京剧,也称“皮黄”,由“西皮”和“二簧”两种基本腔调组成它的音乐素材。
其形成于北京,时间是在1840年前后,盛行于20世纪三、四十年代,时有“国剧”之称。
是中国最大戏曲剧种。
其剧目丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深均为全国之冠。
京剧是综合性表演艺术。
即唱、念、做、打、舞为一体。
角色可分为:生、旦、净(别称花脸)、丑四大行当。
2006年5月20日,京剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
(2)介绍京剧的行当。
京剧的行当分为生、旦、净、丑四大类。
但在初期,京剧的行当仍分为生、旦、净、末、丑五大类,后来才把生行和末行合并,取消了末行。
生:扮演男性角色的一种行当。
包括老生、小生、武生、文武老生、红生、娃娃生等几个门类。
旦:扮演女性角色的一种行当。
音乐戏曲试讲教案模板及范文
一、教学目标1. 知识与技能:了解音乐戏曲的基本概念、特点及历史发展,掌握戏曲音乐的基本元素。
2. 过程与方法:通过聆听、欣赏、演唱等方式,提高学生对音乐戏曲的审美能力。
3. 情感态度与价值观:培养学生对民族文化的热爱,增强民族自豪感。
二、教学重难点1. 重点:了解音乐戏曲的基本概念、特点及历史发展,掌握戏曲音乐的基本元素。
2. 难点:欣赏并演唱戏曲音乐,感受戏曲音乐的艺术魅力。
三、教学过程(一)导入1. 教师讲述戏曲的历史背景及发展历程,引导学生了解戏曲文化。
2. 播放一段戏曲选段,让学生初步感受戏曲音乐的魅力。
(二)新授1. 介绍音乐戏曲的基本概念、特点及历史发展,引导学生了解戏曲音乐的基本元素。
- 基本概念:音乐戏曲是指以音乐、唱腔、表演、舞蹈为主要表现手段的传统戏剧艺术。
- 特点:唱腔优美、表演细腻、舞蹈丰富、服饰华丽。
- 历史发展:从唐代的参军戏、宋代的南戏、元代的杂剧,到明清时期的京剧、越剧、豫剧等。
2. 欣赏戏曲音乐,分析其特点:- 节奏:戏曲音乐节奏多变,有快有慢,富有韵律感。
- 唱腔:戏曲唱腔优美动听,富有地方特色。
- 伴奏:戏曲伴奏乐器多样,如二胡、笛子、琵琶等。
3. 学习演唱戏曲音乐,感受戏曲音乐的艺术魅力:- 教师示范演唱,学生跟唱。
- 学生分组练习,互相交流演唱技巧。
(三)巩固与提高1. 学生自由组合,进行戏曲音乐表演。
2. 教师点评,给予鼓励和指导。
(四)总结与拓展1. 教师总结本节课所学内容,强调音乐戏曲的重要性。
2. 学生分享自己对戏曲音乐的理解和感受。
3. 拓展:鼓励学生课后收集戏曲音乐作品,进行欣赏和学习。
四、教学反思1. 教师要注重引导学生感受戏曲音乐的魅力,激发学生对传统文化的热爱。
2. 教学过程中,注重学生的参与和互动,提高学生的审美能力。
3. 教学内容要丰富多样,结合实际,激发学生的学习兴趣。
音乐戏曲试讲教案范文:一、教学目标1. 让学生了解音乐戏曲的基本概念、特点及历史发展。
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课题名称:《认识我国传统文化——京剧艺术》一、教学目标1. 知识与技能目标:- 了解京剧的基本概念、发展历程以及在我国文化中的重要地位。
- 学会哼唱一段京剧唱腔,并掌握基本的京剧动作。
2. 过程与方法目标:- 通过观看视频、小组讨论和角色扮演等形式,提高学生的观察、分析和表达能力。
- 通过亲身体验,激发学生对传统文化的兴趣,培养学生的审美情趣。
3. 情感态度与价值观目标:- 激发学生对传统文化的热爱,增强民族自豪感。
- 培养学生尊重传统文化、传承民族精神的意识。
二、教学重点难点1. 教学重点:- 京剧的基本概念和发展历程。
- 京剧唱腔和动作的基本掌握。
2. 教学难点:- 京剧唱腔的音准和节奏把握。
- 京剧动作的规范性和协调性。
三、教学过程1. 导入新课:- 通过播放一段京剧片段,激发学生的学习兴趣。
- 提问:同学们,你们知道这是什么吗?它有什么特点?- 引导学生进入课题:《认识我国传统文化——京剧艺术》。
2. 新课讲授:- 环节一:京剧概述- 介绍京剧的基本概念、发展历程以及在我国文化中的重要地位。
- 通过图片和文字资料,展示京剧的艺术特点,如唱、念、做、打。
- 环节二:京剧唱腔- 播放京剧唱腔视频,让学生感受京剧唱腔的韵味。
- 教师示范哼唱一段京剧唱腔,学生跟唱。
- 分组练习,让学生学会哼唱一段京剧唱腔。
- 环节三:京剧动作- 介绍京剧的基本动作,如手势、身段、步伐等。
- 教师示范京剧动作,学生模仿练习。
- 分组进行角色扮演,让学生体验京剧表演。
3. 巩固提高:- 播放一段完整的京剧表演视频,让学生欣赏。
- 分组讨论:你认为京剧有哪些魅力?为什么?- 教师总结,强调京剧在我国传统文化中的重要性。
4. 课堂小结:- 回顾本节课的学习内容,总结京剧的基本概念、发展历程和艺术特点。
- 鼓励学生在日常生活中关注和传承传统文化。
5. 作业布置:- 观看一场京剧表演,并写一篇观后感。
- 收集有关京剧的资料,制作一份手抄报。
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课题:《京剧的魅力》年级:五年级课时:1课时教学目标:1. 知识与技能目标:通过本节课的学习,学生能够了解京剧的基本知识,如京剧的起源、角色分类、表演特点等。
2. 过程与方法目标:通过欣赏、讨论、表演等活动,提高学生的审美能力和实践操作能力。
3. 情感态度与价值观目标:培养学生对中国传统文化的热爱,增强民族自豪感。
教学重难点:1. 重点:掌握京剧的基本知识,如京剧的起源、角色分类、表演特点等。
2. 难点:通过表演活动,让学生体会京剧的魅力,提高学生的表演能力。
教学准备:1. 教师:多媒体课件、京剧表演视频、京剧脸谱、京剧服饰等。
2. 学生:收集有关京剧的资料。
教学过程:一、导入1. 播放一段京剧表演视频,引导学生观看并提问:“同学们,你们知道这是什么吗?”2. 学生回答后,教师总结:“这是京剧,是我国传统戏曲艺术的瑰宝。
”二、新课讲授1. 介绍京剧的起源和发展历程。
2. 讲解京剧的角色分类:生、旦、净、末、丑。
3. 分析京剧的表演特点:唱、念、做、打。
4. 欣赏京剧经典唱段,让学生感受京剧的韵味。
三、实践操作1. 分组讨论:学生分组,每组选择一个京剧角色,进行角色扮演。
2. 学生准备:收集有关京剧角色的资料,了解角色的特点。
3. 角色扮演:每组学生进行角色扮演,教师点评。
四、总结与反思1. 教师总结本节课所学内容,强调京剧的魅力。
2. 学生分享自己的学习心得,谈谈对京剧的认识。
3. 教师点评学生的表演,给予鼓励和指导。
教学评价:1. 课堂表现:观察学生在课堂上的参与程度、回答问题的积极性等。
2. 角色扮演:评价学生的表演水平、角色特点把握等。
3. 学习心得:评价学生对京剧的认识和理解程度。
教学延伸:1. 组织学生观看京剧演出,感受京剧的魅力。
2. 开展京剧知识竞赛,激发学生学习京剧的兴趣。
3. 鼓励学生学习京剧唱腔、表演技巧,传承优秀传统文化。
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一、课题:《京剧脸谱的魅力》二、教学目标1. 知识目标:了解京剧脸谱的基本特点、分类和象征意义。
2. 能力目标:培养学生欣赏京剧脸谱的能力,提高学生的审美情趣。
3. 情感目标:激发学生对京剧艺术的兴趣,传承和弘扬中华民族优秀传统文化。
三、教学重难点1. 教学重点:了解京剧脸谱的基本特点、分类和象征意义。
2. 教学难点:欣赏京剧脸谱的美丽,感受京剧艺术的魅力。
四、教学准备1. 教师:多媒体课件、京剧脸谱图片、京剧表演视频。
2. 学生:提前收集有关京剧脸谱的资料。
五、教学过程(一)导入1. 播放京剧表演视频,让学生初步感受京剧艺术的魅力。
2. 提问:同学们,你们在视频中看到了什么?对京剧有什么印象?3. 引出课题:《京剧脸谱的魅力》。
(二)新授1. 讲解京剧脸谱的基本特点:a. 脸谱的形状:方形、圆形、椭圆形等。
b. 脸谱的颜色:红色、黑色、白色、蓝色等。
c. 脸谱的线条:粗细、曲直、长短等。
2. 介绍京剧脸谱的分类:a. 贤良脸:以红色为主,代表忠勇善良。
b. 贪婪脸:以黑色为主,代表贪婪狡诈。
c. 愚蠢脸:以白色为主,代表愚蠢可笑。
3. 讲解京剧脸谱的象征意义:a. 脸谱的颜色代表角色的性格、品质、命运。
b. 脸谱的线条代表角色的性格特点。
(三)实践与体验1. 让学生欣赏京剧脸谱图片,引导学生分析脸谱的特点和象征意义。
2. 分组讨论:结合自己收集的资料,分享对京剧脸谱的认识。
3. 角色扮演:让学生选择一个自己感兴趣的角色,用脸谱化妆,体验京剧表演。
(四)总结与拓展1. 总结本节课所学内容,强调京剧脸谱的魅力。
2. 拓展:鼓励学生课后继续了解京剧艺术,欣赏京剧表演。
六、教学反思1. 本节课通过讲解、实践、体验等方式,让学生了解了京剧脸谱的基本特点、分类和象征意义。
2. 学生在欣赏京剧脸谱的过程中,提高了审美情趣,对京剧艺术产生了浓厚的兴趣。
3. 在今后的教学中,将继续关注学生的兴趣,引导学生传承和弘扬中华民族优秀传统文化。
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课题:京剧《唱脸谱》欣赏与学唱课时:1课时年级:高中教学目标:1. 通过欣赏京剧《唱脸谱》,让学生了解京剧的行当、脸谱艺术,感受京剧的音乐特色。
2. 学会京剧《唱脸谱》的唱段,提高学生的音乐素养和审美能力。
3. 激发学生对传统文化的热爱,增强民族自豪感。
教学重难点:1. 重点:学会京剧《唱脸谱》的唱段,理解其音乐特色。
2. 难点:感受京剧脸谱艺术的美感,体会京剧音乐与唱腔的韵味。
教学准备:1. 收录机、教学音带、京剧片段(VCD)、多媒体课件。
2. 京剧脸谱图片、生、旦、净、丑角色扮演道具。
教学过程:一、导入1. 教师讲述京剧的历史背景,介绍京剧的艺术特点。
2. 播放京剧片段,让学生初步感受京剧的魅力。
3. 引导学生思考:京剧有哪些独特的艺术形式?你是如何理解京剧的?二、新授1. 京剧常识:(1)介绍京剧的四大行当:生、旦、净、丑,展示相应的脸谱图片。
(2)讲解京剧的伴奏乐器,如京胡、二胡、锣鼓等。
(3)让学生欣赏京剧唱腔,感受其独特的韵味。
2. 欣赏京剧《唱脸谱》:(1)播放京剧《唱脸谱》选段,让学生聆听并感受其音乐特色。
(2)分析《唱脸谱》的音乐结构、节奏、旋律等元素。
(3)引导学生思考:京剧《唱脸谱》表达了怎样的情感?3. 学唱京剧《唱脸谱》:(1)教师示范演唱《唱脸谱》,让学生跟随学习。
(2)分角色进行演唱练习,如生、旦、净、丑角色。
(3)让学生分组进行合唱练习,感受京剧合唱的独特魅力。
三、巩固与拓展1. 学生分组进行京剧表演,如角色扮演、唱腔表演等。
2. 教师点评学生的表演,并提出改进意见。
3. 鼓励学生课后自主学习京剧,了解京剧的更多知识。
四、总结1. 教师总结本节课的学习内容,强调京剧的艺术价值。
2. 鼓励学生传承和弘扬传统文化,为京剧艺术的传承与发展贡献自己的力量。
五、课后作业1. 收集京剧脸谱图片,了解不同脸谱所代表的人物性格。
2. 观看京剧演出,感受京剧的魅力。
3. 尝试创作京剧唱段,展示自己的音乐才华。
京剧试讲教案
京剧试讲教案教案标题:京剧试讲教案教学目标:1. 了解京剧的起源、发展和特点;2. 学习京剧的基本表演技巧;3. 培养学生对京剧的兴趣和欣赏能力;4. 提高学生的口头表达和团队合作能力。
教学重点:1. 了解京剧的基本知识和表演技巧;2. 掌握京剧的基本动作和表演要领;3. 学习京剧的基本唱腔和唱腔表演技巧;4. 提高学生的表演能力和舞台表现力。
教学准备:1. 京剧音乐和视频资源;2. 京剧服饰和道具;3. 京剧剧本和台词。
教学过程:一、导入(5分钟)1. 引导学生思考并回答问题:“你们对京剧了解多少?”2. 展示京剧的图片和视频,让学生感受京剧的艺术魅力。
二、知识讲解(10分钟)1. 介绍京剧的起源、发展和特点,包括京剧的四大剧种和角色分类。
2. 讲解京剧的基本表演技巧,如身段、眼神、手势等。
三、示范表演(15分钟)1. 选择一段经典的京剧剧目进行示范表演,展示京剧的唱念做打。
2. 解读表演中的动作、唱腔和表情,让学生理解京剧的表演要领。
四、学生练习(20分钟)1. 分组让学生模仿示范表演中的动作和唱腔,进行小组内的排练。
2. 每个小组轮流进行表演,其他小组进行评价和指导。
五、总结归纳(10分钟)1. 让学生总结今天学到的京剧基本知识和表演技巧。
2. 引导学生思考并回答问题:“你们对京剧有什么新的认识和感受?”六、拓展延伸(10分钟)1. 鼓励学生自主学习京剧相关知识和表演技巧,可以通过阅读书籍、观看演出等方式。
2. 邀请京剧演员或专家来校进行讲座或示范表演,进一步拓宽学生的视野。
教学反思:本节课通过导入、知识讲解、示范表演、学生练习、总结归纳和拓展延伸等环节,使学生了解京剧的基本知识和表演技巧,并通过实践练习提高学生的表演能力。
在教学过程中,可以根据学生的实际情况进行适当的调整和拓展,以达到更好的教学效果。
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梨园撷英
──走进戏曲
教案
一、设计意图:
通过本课学习,让学生了解我国博大精深的戏曲音乐艺术。
通过讲解、欣赏等手段让学生们掌握戏曲是一门综合性的表演艺术,包括文学、音乐、舞蹈、武打、人物造型、舞台美术等;各地区的文化不同又形成不同的戏曲种类,主要有京剧、豫剧、越剧、黄梅戏等。
中国的京剧从表演上分为唱、念、做、打四类;从行当上又分为生、旦、净、丑四行。
不同的戏曲唱腔风格不同,要能通过欣赏听辨各个剧种。
课堂设计:采用听、看、想、讲、辨等方法,启发、引导学生学习与戏曲相关的各种知识。
课型:新授课。
课时:一课时。
二、教学目的:
通过欣赏、讲解、听辨,让学生大致了解中国的戏曲音乐艺术,重点掌握京剧艺术中的各个行当,再看戏时能从中分辨出各个行当的人物角色。
三、教学重点:京剧音乐知识的掌握。
四、教学难点:能听辨出京剧。
五、教具:录音机、磁带、电脑幻灯片。
六、教法:讲解、引导欣赏。
七、学法:欣赏、记忆、听辨。
八、教学过程:
创设情景,导入新课:
播放《唱脸谱》导入本节课题:梨园撷英──走进戏曲
发展阶段:
1.戏曲的概念:
问:你知道哪些戏曲?或者你能分(听)辨出歌曲与戏曲吗?他们有什么不同?你是如何分辨的?简单讨论后教师讲解:见课本p26。
戏曲是综合艺术,它包括文学(剧本)、音乐、舞蹈、武打、人物造型、舞台美术、舞美灯光等等。
2.中国戏曲的种类(幻灯片)
中国的戏曲艺术博大精深,种类繁多,各地由于方言、风俗、环境、文化等不同,所以戏曲艺术种类也不尽相同,我们这一单元就选取了几种有代表性的:京剧、豫剧、越剧、黄梅戏等。
下面我播放几个片断,同学们听辨一下,它们各属于哪个地方剧种?
播放戏曲片断。
这节课我们主要来认识京剧。
3.介绍京剧及相关知识
京剧:中国最大的剧种,被誉为中国的“国粹”,深受广大人民群众喜爱。
京剧的伴奏乐器文场主要有京胡、京二胡、小三弦、月琴、唢呐、笛子等,武场主要有板鼓、大锣、小锣、铙钹等(见课本p19介绍)。
不同乐器演奏出不同的效果,描写不同的场面。
京剧从时间上又分为传统京剧、现代京剧。
京剧从表演形式上可分为四种:唱(唱腔)、念(念白)、做(动作)、打(武打)。
从声腔上分西皮、二黄两种。
一般,二黄比较深沉,带有浑厚、凝重的特色;西皮明朗流畅,带有欢快兴奋的特色。
从表演行当上又分为生、旦、净、丑四类角色。
下面仔细说说各个行当:(结合图片讲解)
生:戏曲舞台上的男性;分为老生、小生、武生、娃娃生;
老生又称须生、胡子生、正生,指的是中年以上的男性,一般要带髯口(假胡须),按照年龄的不同分别带黑、灰、白三种。
小生指的是年轻的,要化妆,表示英俊潇洒的,分文小生、武小生,常说的有奶油小生、文弱书生等。
武生,指的是擅长武艺的角色。
娃娃生:专门扮演儿童的角色。
旦:戏曲舞台上的女性;一般常有:青衣、花旦、花衫、武旦、彩旦、老旦。
青衣也叫正旦,是指在戏曲人物中,端庄、严肃、正派的大家闺秀,表演以唱功为主的,走起路来迈着莲花步,很稳重的;花旦是指年轻、活泼、灵巧的女性,性格开朗、走路带小跑的,以念白为主的,像《拷红》当中的小红娘,《拾玉镯》中的孙玉姣等。
花衫是集青衣的稳重、花旦的活泼、武旦的武功于一身,唱念做打并重的角色。
武旦,又称刀马旦,是精通武艺的女性角色,像孙二娘、扈三娘、梁红玉等角色。
老旦:戏曲中年龄较大的女人。
彩旦,俗称丑婆子,以滑稽、诙谐地表演为主。
净:俗称“大花脸”,就是我们常说的戏曲中需要画脸谱的,性格豪放、威武、凶猛、剽悍的男性角色。
中国的脸谱很讲究,夸张象征的色彩,可以表达人们的爱憎:(结合图片讲解)
红:代表忠义英勇;代表人物关羽。
黑:代表肃穆刚直;包公、李逵。
黄:勇猛剽悍;典韦、黄三太。
蓝:狰狞残暴;单雄信、窦尔敦。
绿:粗莽憨直;马武。
白:奸诈诡诈;曹操。
丑:一般表示戏曲人物中灵巧、机敏、幽默、狡猾的小人物。
这些角色一般在鼻梁上画上一块白,俗称“豆腐块”。
★课堂小赛场:
你能认出这些行当吗?看图片说出行当名称。
了解了京剧相关知识,认识了京剧角色之后我们来欣赏两段京剧唱腔,感受一下京剧的韵味。
简介剧情:
播放《铡美案》选段──包龙图打坐在开封府,驸马不必巧言讲;结合课本介绍听辨其唱腔的不同。
播放《智取威虎山》选段──打虎上山,对比现代京剧与传统京剧的不同。
西洋乐器加入伴奏产生的不同效果,特别强调圆号的大段演奏,吹出描绘性的音调,表现茫茫无际的林海雪原。
通过听赏两首不同风格的戏曲片段,感受体会中国戏曲艺术的魅力所在。
总结概括:
本节课主要进行了戏曲知识的讲解,并欣赏了京剧片断,同学们通过学习欣赏要对京剧有所了解,并尽可能做到能听辨出京剧这一剧种。
拓展延伸:
课后同学们还要继续欣赏戏曲音乐,为我们下节课的听辨打下基础。
说课
设计意图:(同教案)
教学目的:(同教案)
教法:利用幻灯片,从视觉方面引起学生注意,激发学习兴趣,从而达到学习知识的目的。
学法:看、听、赏、记、辨。
看图片,听讲解,欣赏音乐,记忆知识,辨别剧种。
教学程序:
创设情景,看脸谱图片,听《唱脸谱》引入主题──听戏曲片断,走进戏曲──戏曲知识的讲解,掌握相关知识──检验成果,小测验,考考你的记忆力──欣赏京剧《铡美案》《智取威虎山》了解传统京剧、现代京剧──拓展延伸具体程序:
1.采用《唱脸谱》导入
这首歌曲属于戏歌,既有歌曲的成分,又有戏曲的感觉,采用这首歌曲作为中介,由歌曲过渡到戏曲我认为很恰当。
2.发展阶段:
既然走进戏曲,就要了解什么是戏曲,所以接着安排的是讲解戏曲的相关知识,让学生看课本了解这方面内容。
然后欣赏听辨几段不同地方的戏曲,从而了解学生日常这方面知识积累情况,再着重引导学生学习京剧的知识。
京剧的知识讲解重点放在行当的介绍方面,采用边看边讲的方法,结合幻灯片,让学生从视、听两个角度来认识、了解京剧人物角色的不同装扮,加深印象,便于记忆。
3.课堂小赛场:
京剧知识讲完之后进行当堂小测验,让学生看幻灯片,辨别戏曲人物角色属于那个行当,检查学生对内容的掌握情况。
4.京剧名段欣赏
音乐是听觉艺术,因此接下来我就安排学生听赏三段京剧选段,前两段选自传统京剧《铡美案》,另一段是现代京剧《智取威虎山》,这两段京剧体现了京剧的不同板式、唱腔特点以及不同的乐队伴奏产生不同效果;通过欣赏,引导学生注意听出西皮导板、西皮快板、散板、原板、快板等板式对表达情绪所起的作用;西洋管弦乐队加入京剧的伴奏产生的不同效果。
这是本节课的难点,不容易很快掌握,需要多欣赏、积累才能有更多的收获。
5.总结,拓展延伸
一节课内容结束之后,对授课内容、课堂气氛、学生掌握情况等做一整体总结,并布置课堂延伸,多欣赏戏曲,积累相关知识。
我们的课堂是要继续延伸的,课堂短短的40分钟,只能起到引导的作用,引导学生走进戏曲,要想对戏曲音乐精通,能听辨剧种,还需做大量日常工作,平时生活中的日积月累至关重要。
艺术来源于生活,生活就是大课堂,人生的大舞台上,生、旦、净、丑各个角色每天都在上演,只要多观察,收获会很多的。