美术画家作品解释题汇集

美术编制考试《问答题》知识点锦集——总结着：冯其晶一个人不努力去学习或工作，是因为他根本没有意识到不成功过后所要承担的严重后果。

——冯其晶在这个世界上没有比你强的人，只有比你下更多功夫的人，和那些刻苦的人相比，我只是装装样子而已。

——冯其晶成功 ==方法 + 汗水 + 坚持——冯其晶贵有恒何必三更睡五更起最无益只怕一日曝十日寒——王成军美术是有：绘画、建筑、工艺、雕塑、设计、书法等几个部分组成，所以只要让你回答某个朝代的某个流派的美术特点，要围绕这几个方面展开论述与分点去回答。

如：试分析埃及美术的特点？外国美术史的时间先后排列：史前美术{旧石器、中时器、新石器时代美术——古代美术（苏美尔-阿卡德美术——巴比伦美术——亚述美术——新巴比伦美术——古埃及美术——爱琴美术、古希腊美术（荷马时期、古风石器、古典时期、希腊化时期。

）——古代罗马美术}——欧洲中世纪美术{早期的基督教美术——拜占庭美术——罗马式美术——哥特式美术}——早起文艺复兴美术——文艺复兴美术（意大利、提香和威尼斯、尼德兰、德国、法国、西班牙美术）——巴洛克美术——洛可可美术——古典主义美术——新古典主义美术——浪漫主义美术——现实主义美术——印象主义美术——后印象主义美术——纳比派美术——20世纪美术上下半叶。

中国美术史的时间先后顺序：原始美术——先秦美术{——夏、商、周美术}——春秋——战国（秦始皇嬴政统一六国）——西汉——东汉——三国{魏国曹操、蜀国刘备、东吴孙权}——（西晋、东晋）——南朝——北朝——隋朝——唐朝——北宋、南宋——辽（契丹）——金（女真族）——元——清——近现代。

《自由（人名）引导人民》作者是法国浪漫主义画家德拉克洛瓦这幅作品的创作背景是1830年法国的“七月革命”。

画家以奔放的热情歌颂了这次工人、小资产阶级和知识分子参加的革命运动。

讲诉的是：以一个象征自由的女神形象为主体，其高举三色旗正领导着工人、知识分子的革命队伍奋勇前进。

强烈的光影所形成的戏剧性效果，与丰富的色彩和充满着运动感的构图形成了一种强烈、激昂的气氛，使得这幅画具有生动活跃的激动人心的力量。

画面采取了顶天立地的构图形式。

倒在地上的尸体、战斗的勇士以及高举法国三色国旗的女子，构成一个稳定又蕴藏动势的三角形。

他们身后都是一往无前的战士。

周围硝烟弥漫，远处的建筑是巴黎市中心的标志——巴黎圣母院创作故事的题材：经过第二次复辟的波旁王朝为了增强皇权，宣布解散议会，限制公民的选举权和出版自由，这激怒了法国人民，他们再一次采取暴力革命，工人、商人、知识分子、城市居民，纷纷走上街头，举起枪支和石块，向王宫的壁垒进军。

《马拉之死》该作品为兴起于18世纪50年代至19世纪初的新古典主义画家大卫的代表作。

创作背景是：随着法国大革命的到来，艺术题材从表现女性的肉感变为宣扬视死如归的坚强，作者以崇高的心情表现了马拉被刺死在浴缸里的情景。

作品构图单纯而又简洁，人物造型追求纪念碑式的雕塑感觉，给人一种庄严的感觉，色彩对比强烈，突出了马拉的形象。

画面具有强烈的号召力，《西斯廷圣母》《西斯廷圣母》为拉斐尔“圣母像”中的代表作，它以甜美、悠然的抒情风格而闻名遐迩。

这幅画是教皇朱理亚二世送给皮亚琴察西斯廷教堂黑衣修士的礼品，拉斐尔受托而为这一教堂的祭坛作画，故有《西斯廷圣母》之名。

画面表现圣母抱着圣子从云端降下，两边帷幕旁画有一男一女，身穿金色锦袍的男性长者乃教皇西斯克特，他向圣母圣子做出欢迎的姿态。

而稍作跪状的年轻女子乃圣母的信徒渥娃拉，她虔心垂目，侧脸低头，微露羞怯，表示了对圣母圣子的崇敬和恭顺。

位于中心的圣母体态丰满优美，面部表情端庄安详，秀丽文静，扒在下方的两个小天使睁着大眼仰望圣母的降临，稚气童心跃然画上。

拉斐尔的这幅名画对美丽与神圣、爱慕与敬仰的把握都恰到好处，显示出高雅、柔媚、和谐、明快的格调，因而使人获得一种清新、纯洁、高尚、升华的精神享受。

《入睡的维纳斯》这是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。

乔尔乔纳是第一个真正意义上的威尼斯画派画家。

作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。

这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。

这种充满人文精神的美的创造，是符合文艺复兴时期理想“美”的典范的。

一种人体的优美和谐与大自然的优美和谐的统一，一种人体美对自然美、艺术美对生活美的升华。

女人体在这里被描绘的细腻而具体；姿态松弛而自然；肌肤丰满而柔润；线条流畅而优雅。

《记忆的永恒》油画作品《记忆的永恒》，是体现了达利早期的超现实主义画风。

画面展现的是一片空旷的海滩，海滩上躺着一只似马非马的怪物，它的前部又像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部；怪物的一旁有一个平台，平台上长着一棵枯死的树；而最令人惊奇的是出现在这幅画中的好几只钟表都变成了柔软的有延展性的东西，它们显得软塌塌的，或挂在树枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上，好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了，于是都松垮下来。

《青卞隐居图》《青卞隐居图》是元末著名山水画家王蒙的代表作。

画面描绘卞山高峻巍峨的气势，并渲染山深林密的幽寂气氛。

此图技法丰富多样，集中体现了王蒙的艺术风格，明董其昌推祟为"天下第一王叔明"。

这幅画先以淡墨勾皴，而后施浓墨，先用湿笔而后用焦墨，层次分明。

山石树木都有润湿之感。

山头打点，变化尤多，有浑点、破竹点、胡椒点、破墨点，表现出山上树木茂密苍郁。

全图不多渲染，其深远之处，有条不紊，充分呈现出空间的深度。

隋唐五代绘画隋唐时期，我国的画作逐渐步入繁荣昌盛阶段。

隋代起着继往开来、承前启后的作用。

题材包括版画、人物（仕女）画、鞍马画、画牛画等取得辉煌成就，山水、花鸟画也相继成熟。

呈现出早、中、晚三个发展阶段。

1.隋朝时期画作风格隋代绘画总的风格是“细密精致而臻（zhen）丽”。

人物画的表现能力有所提高；山水画也已脱离“人大于山，水不容泛”的幼稚状态，比例趋于合度，较好地表现了“远近山川，咫尺千里”的真实空间感。

著名画家有李思训、李昭（zhao）道、董伯仁、展子虔。

但现惟展氏有《游春图》现存中国最早的卷轴山水画作品“有咫（zhi）尺千里”。

2 唐朝时期画作风格唐代人物画最为兴隆。

所取题材广泛，计有道释、仕女、历史故事、贵族生活等。

初唐阎立本发扬宫廷作风，尉迟乙僧则代表了西域作风。

盛唐吴道子在宗教画中创“吴家样”，张萱在仕女画中立“张立样”。

中晚唐周昉承张萱又另建“周家样”。

擅长人物的名家还有梁令瓒、陈闳、李真、孙位（《说法太上像》、《维摩图》、《神仙故实图》、《四皓弈棋图》）等人。

唐代山水画已出现青绿和水墨不同体格。

初唐李思训的青绿山水，在勾勒中已用简单皴法，界画也出现了“仰画飞檐”之法。

盛唐时，李昭道承父风，使青绿山水更显工致精丽；吴道子的山水则趋粗放简赅；王维（其“破墨”技法，大大丰富了中国山水画的表现形式）、张璪善画破墨山水。

至中晚唐，水墨山水获重大发展，王维的泼墨山水，有“改步变古”之誉。

唐代花鸟画初唐的薛稷、殷仲容；盛唐以牛马题材著称的韩干、韩滉、戴嵩、曹霸、韦偃等；中晚唐则有边鸾。

崔白改变黄氏：（黄荃《写生珍禽图》）体系一统天下的局面。

3 五代时期画作概况历史知识：五代十国，是“五代”与“十国”的合称，是公元907年朱温灭唐到960年赵匡胤建立北宋这一历史时期。

在此五十四年间，中原地区相继出现了梁、唐、晋、汉、周五个朝代，史称后梁、后唐、后晋、后汉、后周，合称“五代”。

在这五朝之外，还相继或同时出现了前蜀、后蜀、吴、南唐、吴越、闽、楚、南汉、南平（即荆南）和北汉等十几个割据政权，这十几个政权统称“十国”。

五代十国的绘画，上承唐朝余绪，下开宋代新风，是个承上启下时代。

当时战乱频繁，画坛比较平淡，南唐（徐熙）和西蜀（黄荃）社会相对安定，相继创建画院，创作兴盛一时。

五代人物画有新的发展，并呈现出较为鲜明的地域性。

中原地区多受吴道子影响，著名画家有张图、赵岩、刘彦齐等；南唐和江南地区的人物画，或变吴生之法而趋于细巧精丽，或承周昉传统而创“战掣”线描，著名画家有南唐周文矩、顾闳中、朱澄、曹冲玄等，四川西蜀地区流行水墨淡彩，宗教画吸收西域佛画画法，形成变形奇异风格，人物画出现大写意画法，著名画家有贯休、李文才、徐德昌等。

题材内容仍承传统，为宗教神话、历史故事、贵族和文人生活等，其中描绘文人与仕女的作品较多。

在表现技巧上，注重人物神情和心理的描写。

五代山水画，水墨或水墨淡彩山水发展成熟，并形成南、北两大山水画派系。

北方山水画派以荆浩、关仝为代表，善绘雄伟壮美的北方大山大水，作全景式高远构图，笔墨劲峭雄健；南方山水画派以董源、巨然为代表，喜写平淡天真、滋润秀丽的江南景色，多平远构图，笔墨圆润轻淡。

两大画派风格迥异，但两者也有共同的时代特色，对取景真实自然，显现山石结构、质感、纹理的皴法趋于成熟，墨色变化也较丰富。

著名的画家有后梁荆浩、关仝，南唐董源、巨然，以及南唐赵干、卫贤等人的山水楼阁画。

五代花鸟的成就也显著，出现了两大风格。

以西蜀黄筌为代表的“写生法”，取材宫苑中珍禽、瑞鸟、奇花、异石，画法用工笔重彩的“勾勒法”，精细艳丽；以南唐徐熙为代表的“落墨法”，取材多田野的花竹、林木、草虫，画法以墨笔为主，淡彩副之，简逸。

画史评为“黄家富贵，徐熙野逸”，世称“徐黄异体”。

五代的鉴藏活动，也以江南为盛。

南唐内府收藏甚富，西蜀内府也有一定收藏。

私人藏家中，以后梁的赵岩和刘彦齐最有名。

五代十国历时仅50余年，什么叫“界画"是中国画的一种，以宫殿、楼台、屋宇、桥梁、舟车等建筑物为题材进行创作，它是利用界尺来准确描绘楼阁屋宇建筑的风景画。

存世的郭忠恕《明皇避暑图》。

卷轴画卷轴画是国画的一种形式上的分类，区别于壁画，形成了独特的装裱艺术。

其特点是：运用各种表现形式，如工笔重彩、水墨写意、没骨、白描等，充分表现中国画的笔墨技法。

题材广泛，包括人物、花鸟、山水等。

还可以与诗歌、书法、篆刻融为一体，形成独特的风格，而且便于长期保存。

在中国绘画史上，最早创作卷轴画的是东晋的顾恺之。

(补：隋唐展子虔《游春图》成为卷轴山水画兴起的代表作，并对后世青山绿水的产生起到了直接的推动作用)《没骨》没骨，中国画技法名。

不用墨线勾勒，直接以彩色绘画物象。

将运笔和设色有机的融合在一起，不用勾轮廓，不要打底稿。

作画时，要求画者胸有成竹，一气呵成，相传为南朝梁张僧繇所创，代表画家：五代后蜀黄筌画花钩勒较细，着色后几乎不见笔迹，因有“没骨花枝”之称。

《工笔》工笔画的技法有，描，分，染，罩，工笔又分为工笔白描和工笔重彩两类亦称“细笔”。