2019年高二说明文700字-传统戏曲
京剧说明文优秀作文
京剧说明文优秀作文（实用版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
文档下载后可定制修改，请根据实际需要进行调整和使用，谢谢!并且，本店铺为大家提供各种类型的实用资料，如工作报告、合同协议、条据文书、策划方案、演讲致辞、人物事迹、学习资料、教学资源、作文大全、其他资料等等，想了解不同资料格式和写法，敬请关注!Download tips: This document is carefully compiled by this editor. I hope that after you download it, it can help you solve practical problems. The document can be customized and modified after downloading, please adjust and use it according to actual needs, thank you!Moreover, this store provides various types of practical materials for everyone, such as work reports, contract agreements, policy documents, planning plans, speeches, character stories, learning materials, teaching resources, essay encyclopedias, and other materials. If you want to learn about different data formats and writing methods, please pay attention!京剧说明文优秀作文京剧曾称平剧，亦称乱弹、国剧，是中国五大戏曲剧种之一、被视为中国国粹，位列中国戏曲三鼎甲“榜首”，是中国和世界的非物质文化遗产。
京剧说明文精选五篇
京剧说明文精选五篇京剧说明文1我最喜欢的戏剧是京剧，京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近200年的历史，京剧更是我们中国的“国粹”。
京剧已经有两百多年的历史了，它博采众长，是中国戏曲艺术中的瑰宝。
它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。
京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。
京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。
京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。
既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。
京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、龙套七行，以后归为生、旦、净、丑四大行。
京剧的戏剧情节是安和的，在平和清楚的叙事过程中展现优美，它不用紧张、激烈、刺激的剧情吸引观众;京剧的音乐伴奏是安稳的，在悠悠京胡伴奏下，给人一种天衣无缝的安稳感觉;京剧的表演风格是安详的，既不过分高亢激昂，也不刻意一唱三叹，从不强调暴力和血腥。
京剧在发展，在创新，在与时俱进，并没有安于现状，安常处顺;京剧在推陈出新，并在不断的推陈出新中，弘扬安和、安稳、安详的风貌，才能安坐戏剧舞台“国粹”的王座安然不动!1960年，周总理曾在北京新街口总政排演场观看京剧《霸王别姬》。
戏剧开始，刘邦发兵攻打项羽。
群臣纷纷劝谏，项羽不听。
总理说：“一人言堂。
”项羽回到皇宫，虞姬又规劝，项羽还是不听。
总理说：“一家长。
”当演到项羽孤军陷入设好的埋伏时，总理道：“一筹莫展。
”当虞姬备酒安慰项羽时，总理说：“一曲挽歌。
”四面楚歌，汉兵将至，虞姬拔剑自刎，全场剧终时，总理又说：“一败涂地。
”总理仅用20个字就概括了项羽失败的全过程，堪称妙绝。
京剧是国粹，是我们民族优秀文化的精华，遗憾的是现在许多青少年对此知之甚少。
很多人都喜欢听流行音乐、摇滚音乐、看“超女”……他们并不喜欢听戏剧，更不要说看中国的“国粹”——京剧了。
中国传统戏曲作文(6篇)
中国传统戏曲作文（6篇）首先，中国传统戏曲的色彩按色相分为“上五色和下五色”不难看出京剧服饰的色彩令人眼花缭乱，这更好地解释了这一理论。
京剧服饰起源于中国封建社会的服饰，主要是由明朝社会的服饰演变而来。
因为京剧的“上五色”服饰具有高度的象征性，所以京剧的服饰成为反映剧中人物的渠道之一。
指红、黄、黑、绿、白；“下五色”指的是蓝、粉、紫、秋香、焦月。
“上五色”一般是剧中男主角用的，而“下五色”是剧中次要人物用的。
在中国传统戏曲中，服饰以视觉表达的形式出现在舞台上，给观众带来直观的视觉感受。
依托京剧色彩服饰的色彩规律，系统比较服饰色彩的采集和应用，借助计算机数值表达，使戏曲色彩标准化数据的研究工作得以实现。
然后是传统戏曲色彩的标准化研究，对戏曲色彩的选择、色彩搭配、上色标准值和应用规则，以及戏曲色彩特有的标准值和标准名称的准确定位，以及标准色彩匹配规则的搜索和分析进行了深入的研究。
同时，根据这一规律，进行戏曲服装色彩的应用创新。
第二，标准是对重复事物和概念的统一规定标准化是指对重复的事物和概念制定、发布和实施标准，实现统一，获得最佳秩序和利益的活动。
色彩标准化是指在色彩应用实践中，通过制定、发布和实施标准，统一重复色彩的使用，获得印刷和生产的秩序和效益。
服装颜色由单色和多色组成。
单色是指一套颜色相同的服装的组合。
多色的构成分为三原色，明度、纯度、面积、冷暖。
比如，因为京剧的服饰具有很强的象征性，所以京剧的服饰就成了反映剧中人物的渠道之一。
《梅八处》是京剧中最具代表性的剧目。
其服饰具有代表性，丰富多彩，华丽而不俗，大胆而不生硬。
另外，为了梅兰芳老艺人几年的戏曲生涯，将其作为研究对象，意义重大，有一定的权威性依据。
本文对戏曲服装色彩标准化的应用和研究进行了探讨，并对其进行了系统化和理论化，对戏曲服装的设计和生产具有一定的指导作用。
色彩标准化一直存在。
什么样的妆容，穿什么衣服，穿什么道具，戴什么头盔，都是一步一步操作的。
戏曲说明文
戏曲说明文关于戏曲的说明文篇1“蓝脸的窦尔敦盗御马，红脸的关公战长沙……”我的爷爷酷爱戏曲，每天都咿咿呀呀的哼着，自从爷爷学会放电视后，那戏曲的声音更是传遍左邻右舍，震得我的耳朵呀，都“嗡嗡嗡”的响。
对我而言，戏曲就是那种一句话都要说个好长时间，弄得人不耐烦的电视剧，还有那正不正斜不斜的音调，真是太难听了。
爷爷却总是听得不亦乐乎，要我说，那些流行歌曲比这土里土气的腔调好听多了。
“为救李郎离家园，谁料皇榜中状元……”唉，你瞧瞧，他又开始听了。
我捂住耳朵在一旁写作业，但那长长的音调还是直往我耳朵里钻。
就这样，戏曲一直是我的仇敌。
阳光正好，微风不燥，这天下午，学校要举办“戏曲进校园”的活动。
操场边站满了老师，还不时有些爷爷奶奶辈赶来，他们或坐或站在操场边沿，目光都向着舞台。
我真的是搞不明白，为什么会有这么多人喜欢听戏曲呢?带着疑惑，表演开始了，当欢快的音乐声响起，一位妙龄少女迈着轻快的小碎步走来。
那一身五彩斑斓的衣裳让人眼前一亮，长袖飘荡，一身粉梅色纱衣，月牙白的衣裙，多么引人瞩目。
“真美啊!”我一下入了迷。
当听到《天仙配》中的“荒郊野外，孤男寡女，拉拉扯扯，成何体统”这一句，看到一个拄着拐杖的老爷爷跳出来时，我不禁笑了。
这种令人回味的腔调，这种故事性的表演，一下吸引住了我的眼球。
这就是戏曲的强大吸引力吗?有这样几句谚语：“嘴上没有功，吐字听不清。
”“字不正听不清，腔不回不中听。
”“内练一口气，外练筋骨皮。
”我想台上一分钟，台下十年功，为了能把精彩呈现给大家，演员们付出了多少的辛苦呀!我的家乡就有种很出名的戏曲叫做目连戏，戏中也穿插了不少杂耍表演，如度索、翻桌、蹬罈、跳索、跳圈、窜火等。
当我认识到这种戏曲时，我可谓是十分震惊，那种高难度表演深深的震撼了我---这才是真功夫啊!这才是传统文化的底蕴和魅力呀!我耐心地，从头到尾的看完了所有的表演，那悠扬悦耳的腔调，那绘声绘色的表演，一直在我心头荡漾……“用目来观看，捉到个贼姑娘……”黄梅戏又响了起来，这次，我跟爷爷一起坐在电视机旁，听着这悠扬的腔调，看着那精彩的表演，摇头晃脑，不亦乐乎。
戏曲传统艺术说明文
戏曲传统艺术说明文下面是作者为大家整理的戏曲传统艺术说明文（共含10篇），仅供大家参考借鉴，希望大家喜欢，并能积极分享! 篇1：戏曲传统艺术说明文我国有许许多多经典的戏曲故事，我最喜欢的故事还是—《感天动地窦娥冤》。
我现在就和大家一起来分享这个故事吧。
民女窦娥，幼年丧母，七岁时因父亲窦天童赴京赶考，为父抵债，被送给了蔡家当童养媳。
十年后，十七岁的窦娥被迫嫁给了蔡子，不料两年后蔡子病逝。
年轻的窦娥陪婆婆守寡在家中。
一日蔡婆到赛庐医家中讨债，赛庐医因无力偿还，而想谋财害命，正好这时当地有名的大流氓—张驴儿父子经过这儿，救下了蔡婆。
张驴儿见窦娥年轻貌美，便想入赘蔡家，然而窦娥坚决不从。
于是张驴儿就想毒死蔡婆好霸占漂亮的窦娥。
有一日，蔡婆想吃羊肚汤，窦娥便做此汤给她喝，张驴儿趁窦娥不备将毒药放在了汤中，然蔡婆突然身体不适而没喝，被张驴儿的父亲喝下，毒发身亡。
于是，张驴儿以“毒死公公”的罪名将窦娥告上了法堂，当地县令收受了张驴儿的贿赂，屈斩了窦娥。
窦娥在被斩首前，埋天怨地向天地许下了三个遗愿以昭示清白“血染白绫、六月飘雪、大旱三年”。
几年后，窦天童考取了功名，官至肃政廉访使，到当地考察吏治，发现当地大旱三年，颗粒无收，便想这儿可能有冤案，于是翻查了当地的案宗，最终查明了事实，为窦娥昭雪了冤案。
这个故事的背景是万恶的封建社会，老百姓都过着水深火热的生活。
假如，窦父不向蔡婆借银子，而是自己打拼攒钱赶考，父女两一定过着幸福的生活;假如，蔡婆不放高利贷，窦父也无需将年幼的女儿抵债做童养媳，后面的事情也不会发生，窦娥的命运也不会这么悲惨;假如，断案的县令是位清官，窦娥也就不会被冤死;假如……篇2：戏曲传统艺术说明文我的爷爷是个戏曲迷。
他平常喜欢练毛笔字，但最大的爱好就是：看戏曲。
爷爷的皮肤不黑不白，戴着一副眼镜，看起来很有学问的样子，他的眉毛微微上斜，真像两只白鹭正“呼呼”地煽动翅膀，直上青天。
爷爷的嘴里总是哼个不停：白脸的曹操、红脸的关公、黑脸的张飞……爷爷看戏总是停不下来。
【说明文】京剧的魅力 优秀说明文700字
【说明文】京剧的魅力优秀说明文700字京剧作为中国传统戏曲的代表，具有悠久的历史和独特的艺术魅力。
它的魅力不仅体现在悠扬的音乐、精湛的表演技巧和绚丽的服饰上，更体现在其深厚的文化内涵和向世界展示中国传统艺术的能力上。
京剧的音乐魅力令人陶醉。
京剧的音乐采用的是中国传统音乐的技巧和形式，以其丰富的音色和变化多样的节奏，营造出一种独特的氛围。
京剧的音乐常常表现人物的情绪和心理状态，给人以极大的感染力。
悲剧性的音乐可以让人感受到人物的悲伤和痛苦，而喜剧性的音乐则能够带给观众轻松愉快的心情。
京剧的音乐不仅在国内广为流传，也在国际上享有盛誉。
京剧的表演技巧令人叹为观止。
京剧的表演技巧要求演员具有精湛的技艺和高超的表演能力。
演员通过身体的动作、眼神的表情和声音的变化，刻画出人物的性格和情感，使观众能够深入地了解故事中的人物和情节。
京剧的表演技巧非常独特，如“唱”、“念”、“做”、“打”的唱念做打技巧，以及“团扇”、“扮相”、“脸谱”等特殊表演形式。
这些表演技巧的独特之处在于它们融合了声音、身体和道具的运用，形成一种独特的艺术表现方式。
京剧的绚丽服饰给观众带来视觉上的享受。
京剧的服饰以其繁复的设计和华丽的装饰而闻名。
演员们穿着色彩鲜艳、富有质感的戏服，配上漂亮的发饰和脸谱，使人物形象更加栩栩如生。
服饰也承载着丰富的文化内涵，表达着不同角色的身份、地位和个性。
观看京剧的观众不仅能够欣赏到精彩的表演，还能够享受到服饰带来的视觉盛宴。
京剧具有丰富的文化内涵，并能够向世界展示中国传统艺术的魅力。
京剧融合了中国传统文化的多个元素，如历史、文学、哲学等，通过故事情节和人物形象的塑造，传递着中国人民的智慧和情感。
京剧不仅能够让国内观众了解和感受中国传统文化，还能够向海外观众展示中国传统艺术的独特魅力。
它通过世界巡回演出和电影、电视剧等形式的传播，让更多的人了解和喜爱京剧。
传统戏曲作文(优秀9篇)
传统戏曲作文（优秀9篇）戏曲的作文篇一一个身着戏服的戏班子。
他们的舞台前是平静的村庄，就像从未动情过的潭水。
秋风吹动着临时戏台的幕布。
贴着脸吹过的风，冷冷的，让人感觉到要入冬。
但是，听——演员开口了。
明亮坚定的女声如潭水般清冽、清脆。
几个唱得动情的演员在你面前。
如井水一样，是深邃的神色；斜风一样，是摆动的衣衫；细雨一样，是轻悄的脚步；叮咛一样，是动人的嗓音。
他们的自信毫无掩饰地似马奔腾着，信那博大的文化、信那朴实的戏人、信自己模拟了千万遍的演绎。
无名的村庄中，展开了一场多么动人，多么神秘的戏剧——潮剧。
戏声、锣鼓声，使贴着脸吹过的寒风都静止了，成了柔和的微风。
使有点刺眼的月光变得彻底温柔、温暖起来。
歌声好像暗藏着什么，似微风与明月将我包围。
使人想起：床前明月光，疑是地上霜。
使人想起：嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
使人想起：听得汕头一夕曲，青天碧海莫相忘。
容得下水声，容得下风声，容得下掌声。
是包容一切，海纳百川的震撼。
歌声让我的心微微颤抖起来。
我悄然思索着，是什么支撑着他们在这舞台上演绎，干着这收入不怎么高的事——那是对中华文化的信啊！他们要将这瑰丽传承——不论代价！好一曲潮剧！演员们交错互相替换演唱着，戏声传到村庄的家家户户，使在家中的人也微微动摇着。
溪水、风、月光都恍然成了戏台。
没有杂音，它们只安然地将戏声带到家家户户。
每个词都唱着村庄中安逸的欢乐，每一个词都柔情却豪壮。
每一个步子都是光和影的温柔变幻，像打着柔光镜头的影片。
还有收音电台的滋滋声。
好一曲潮剧！潮剧没有粤剧那江南多雨的温顺柔情，没有秦腔壮阔雷声的豪迈。
它有的是——柔中有刚，刚中带柔的独特风情。
是“别有幽愁暗恨生”的哽咽凝塞，是“银瓶乍破水浆迸”的豪情壮志，是“天生我材必有用”的坚定自信。
或许，就是这样的独特，才深深地吸引着我。
我专注地盘膝坐在草地上。
有点潮湿的草地，仿若是将演员的声音变得更加动人，清脆。
他们身上的自信，顺着潮湿的土地，向我蜿蜒而来。
中国传统戏曲作文700字（通用10篇）
中国传统戏曲作文中国传统戏曲作文700字（通用10篇）在平凡的学习、工作、生活中，大家对作文都不陌生吧，作文一定要做到主题集中，围绕同一主题作深入阐述，切忌东拉西扯，主题涣散甚至无主题。
你所见过的作文是什么样的呢？以下是小编整理的中国传统戏曲作文700字（通用10篇），欢迎大家分享。
中国传统戏曲作文1戏曲是我国的一大文化，它历史渊源，在汉代出现了戏曲的原型，叫“角抵戏”；在唐代，民间舞蹈得以入宫，得到更大的发展；宋代，又出现了“瓦舍”和“勾栏”；金朝时，南方出现了“南戏”，北方出现了“北杂剧”，之后，南方的“南戏”逐渐发展起来，戏曲的雏形形成。
后来在各朝各代出现了许多戏曲形式，列如元杂剧，还有中国戏曲的第一个繁盛期是在元代，第二个繁盛期则出现在明清时代，在明代还出现了四大唱腔，分别是浙江海盐腔、浙江余姚腔、江西弋阳腔和江苏昆山腔。
在清代，戏曲转型，向民间化、通俗化转变，后来由于徽班和湖北汉调艺人同台表演，后来逐渐融合，成为了现在大家最熟悉的戏曲形式——京剧。
后来在地方又不断的出现许多戏曲种类，诸如越剧、评剧、黄梅戏之类的，戏曲有许许多多的形式就不一一阐述了。
我国的戏曲是我国的国粹，从1400多年就出现了，是我国无形的财富，属于非物质遗产，是我国宝贵的文化资产，但是由于种种原因，戏曲这一辉煌的文化正在逐渐淡出人们的视线，戏曲的舞台被现代的歌舞给抢占，戏曲表演的地方在现在可谓是少之又少，比如我们这里，我就不知道哪里有看戏曲的地方，所以说现在我们的非物质遗产保护得非常不好，作为中华民族几千年逐渐形成的民间文化、艺术，有着它独特的魅力，它传承并表现了中华民族几千年的文化以及精神，是中华民族当之无愧的国粹，是中华民族的灵魂、精神、智慧、文化的结晶体，而现在随着时代在向着科技化，现代化发展，戏曲这一千多年前的东西，不受现在人们的喜爱，自然而然没有了市场，就没有了生存的空间，除了中央电视台在播出以外，其它的地方我们很难找到戏曲的影子。
【说明文】京剧的魅力 优秀说明文700字
【说明文】京剧的魅力优秀说明文700字首先，京剧作为中国传统戏曲文化的代表之一，其历史悠久、技艺精湛受到了国内外广泛的推崇。
自明代郑光祖创作了《强子》之后，京剧就逐渐发展壮大，成为了中国传统文化的代表之一。
经过多年的发展，京剧已形成了自己独特的唱腔、表演、服饰等方面的特色，并被列为中国国家级非物质文化遗产。
其次，京剧的唱腔高婉，令人流连忘返。
京剧融合了多种唱腔，如梆子、西皮、二黄等，唱腔多变，既有高亢激越的梆子唱腔，也有柔和细腻的西皮唱腔。
而且，京剧的唱腔独具特色，通过音调变化诉说故事中的情感，能让观众在听到的瞬间感受到角色的内心情感。
例如，在《红楼梦》中，当贾宝玉离别黛玉时，演员高亢激越的嗓音，让观众感受到贾宝玉内心的痛苦和无奈，令人非常感动。
再次，京剧的表演也极具独特的魅力。
京剧的表演技艺主要包括唱念做打，尤其以“做”和“打”为最精湛。
演员们用肢体动作、面部表情和舞台道具等手段来表现角色和情感。
他们的表演技艺精湛，能够生动地塑造角色的形象、表现角色的性情，使观众完全沉浸在故事情节之中。
例如，如来佛在《西游记》中的表现，他手上动作矫健，眼神平静，声音洪亮，更能将观众带入一个神秘的寂静场景中。
最后，京剧的服饰和道具也是其独特魅力的体现。
京剧服饰主要由头饰、衫袍、褶裙、鞋袜等组成，服饰华丽、色彩鲜艳，能够更好地展现出角色的身份和性格特点。
同时，京剧舞台上的道具也是别有一番风味，如锣鼓、戟旗、捧花、宝剑等，这些道具能够更好地烘托氛围，让观众感受到剧情的紧张和激烈。
综上所述，京剧作为中国传统戏曲文化的代表之一，在唱腔、表演等多方面具有独特的魅力。
其历史悠久、技艺精湛、唱腔高婉、表演独特、服饰华丽、道具精美，这些特点都让人感受到中国传统文化的深度内涵。
也正是因为这些魅力，京剧才会成为世界各国观众在中国传统文化中的一次文化盛宴，这使得京剧得到了越来越多人的喜爱和关注。
介绍戏曲的说明文作文
介绍戏曲的说明文作文
戏曲那些事儿。
戏楼见闻。
你知道吗？戏曲这东西，真的有种魔力。
每次走到老戏楼那儿，都能听到那激昂的唱腔，看到演员们身怀绝技的表演。
那动作，那
表情，简直比电视剧还好看！
后台探秘。
后台啊，那就是另一个世界了。
演员们化妆、换衣服，一个个
都变得和戏里的人物一模一样。
还有那些道具，真是五花八门，什
么剑啊、扇子啊，都闪闪发光，看着就让人眼馋。
茶余饭后的谈资。
戏曲不仅是看的，还是聊的。
大家在茶馆、在饭桌上，都喜欢
聊聊最近的戏，哪个演员演得好，哪个戏码最吸引人。
有时候，争
论起来还挺激烈的，哈哈。
潮流新宠。
你知道吗？现在戏曲也开始跟潮流接轨了。
有些年轻的演员用现代的方式演绎传统剧目，吸引了好多年轻人的关注。
看来，戏曲这东西，真的是越老越有味道啊！
戏迷心声。
作为一个戏迷，我得说，戏曲真的有种魔力。
每次听到那熟悉的旋律，看到那些精彩的表演，都会觉得心里暖洋洋的。
戏曲，真的是我们中华文化的瑰宝啊！。
中华瑰宝戏曲说明文
中华瑰宝戏曲说明文关于戏曲的说明文篇1戏，是中国五千年文化历史中的精华，是国粹。
它博大精深，源远流长，为世人所喜闻乐见。
但是，一个人可以看戏，唱戏，也可以入戏，却千万不可迷失在戏中，否则，一切灰飞烟灭。
我国戏曲在唐宋时期基本形成，唐玄宗李隆基被称为“梨园祖师”。
在元朝开始繁荣，清朝发展到顶峰。
到清末，全国戏曲有数百种，其中，影响较大的戏曲剧种有昆曲、京剧、川剧、豫剧以及黄梅戏等几种。
新中国成立前，一个人不会写字，不会有人看不起。
可要是不会哼上几句戏词，可就要被人嘲笑了。
《霸王别姬》中的情节就充分体现了京剧在当时的影响力。
一个人喜欢看戏，能入戏，没什么大不了的。
可要是钻进里面不出来可就完了。
程蝶衣自小和师哥段小楼在戏班里学戏，为了成为一个“角儿”辛苦训练。
他和师兄终于在成年之后凭借一出《霸王别姬》成为名角。
可是，程蝶衣为了成为角儿付出了太多。
他沉迷于戏中角色，不愿从中出来。
他爱上了师哥。
这在那个时代甚至是当代都是被社会所鄙视的。
他犯了大忌，他不该入戏太深，不该爱上一个不该爱的人。
他的结局注定是一个悲剧，这个悲剧是他自己造成的，谁也帮不了他。
程蝶衣自从爱上段小楼以后，就反对段小楼去见任何女人。
不仅不能容忍段小楼去嫖妓，更不能容忍他和妓女结婚。
程蝶衣的一生因为爱而颠沛流离，十分悲惨却又让人很无奈。
我们是现实社会的人，在这个社会里生存，就要不断变换自己的角色去“演戏”。
我们可以也有必要演好每一个属于自己的角色，但是，我们绝不可以沉溺其中而忘记自我。
一个人要能把握住自己，有自己的分寸。
既要把戏演得真，又能轻松找回自我。
这样，才能称得上是一个合格的演员。
人生如戏，戏如人生。
一个人的一生正如一出戏的演绎。
我们在生活中会遇到很多人和事，会需要逢场作戏来渡过难关。
我们需要扮演的角色也千差万别，我们必须尽全力演好这些角色。
但是，我们一定要有自己的思想，自己的特征，要有自我，不可入戏太深而在戏中迷失自我。
戏，包罗万象，深邃无比。
中国戏剧的说明文4篇
中国戏剧的说明文4篇中国戏剧的说明文篇一中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。
(一)先秦——戏曲的萌芽期。
《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。
从春秋战国到汉代，在祭神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。
从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”(即百戏)、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。
(二)唐代(中后期)——戏曲的形成期。
中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。
(三)宋金——戏曲的发展期。
宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。
(四)元代——戏曲的成熟期。
到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。
它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。
(五)明清——戏曲的繁荣期。
戏曲到了明代，传奇发展起来了。
明代传奇的前身是宋元时代的南戏(南戏是南曲戏文的简称，它是在宋代杂剧的基础上，与南方地区曲调结合而发展起来的一种新兴的戏剧形式。
温州是它的发祥地)。
南戏在体制上与北杂剧不同：它不受四折的限制，也不受一人唱到底的限制，有的交代情节，多是大团圆的结局，风格上大都比较缠绵，不像北杂剧那样慷慨激昂，在形式上比较自由，更便于表现生活。
可惜早期南戏的本子保留下来的极少，直到元末明初，南戏才开始兴盛，经过文人的加工和提高，这种本来不够严整的短小戏曲，终于变成相当完整的长篇剧作。
例如高明的《琵琶记》就是一部由南戏向传奇过渡的作品。
这部作品的题材，来源于民间传说，比较完整地表现了一个故事，并且有一定的戏剧性，曾被誉为“南戏中兴之祖”。
明代中叶，传奇作家和剧本大量涌现，其中成就最大的是汤显祖。
他一生写了许多传奇剧本，《牡丹亭》是他的代表作。
作品通过杜丽娘和柳梦梅死生离合的故事，歌颂了反对封建礼教，追求幸福爱情，要求个性解放的反抗精神。
作者给爱情以起死回生的力量，它战胜了封建礼教的束缚，取得了最后胜利。
关于戏曲的说明文作文5篇
关于戏曲的说明文作文5篇中国是一个有着五千年悠久历史的国家，在这过程中所诞生的传统文化自然也是数不胜数的。
下面是小编给大家带来的关于戏曲的说明文作文，欢迎大家阅读!关于戏曲的说明文篇1同学们，你们上过美术课、作文课、奥数课、音乐课……可是，你们上过戏曲课吗?戏曲，主要由5种构成。
其中，越剧是中国第二大剧。
而在维度“草房子”作文课上，同学们就邂逅了美丽的越剧。
预知后事如何，请跟我来吧!走进教室，那华丽的服装，美丽的头饰，奇丽的面具，那五花八门的色彩，就吸引了同学们的眼球，平日同学们学习的教室一下子竟然成了戏剧的舞台，转型之快令人乍舌!不过我们也已经习以为常了，林老师经常变，而且，我们的身份都跟着变。
今天我们化身为戏曲演员!戏曲课开始了。
小林老师先清唱，那唱腔柔美又不失阳刚之气。
唱着唱着，老师的手也不经意地动了起来，那平日里简单的日常动作，在戏曲里竟显得格外贴切，根本不需道具，意境浑然天成!老师还说，越剧起源于浙江。
我想，也只有浙江这个小桥流水之地可配得上越剧吧!不知不觉，我们走进了如诗如画的意境中……老师逐字逐句地教，想不到，戏剧中许多文字咬字不同，例如“娴静”要念成“盐津”，“客”要念成“卡”，还有许多无法标音的，如：“上”、“角”、“流”、“藏”……听，这旋律时长时短，时缓时急。
急时可以像是一闪而过;缓时便好像声音转了十八弯，可绕梁三日，可谓是变幻无穷!那上下句的衔接就更难了，一个人上一句还在延音，下一个人就要抢唱了，集体对唱时教室里乱成了一锅粥。
同学们个个卖力地唱，有的同学脸都唱红了，有的同学舌头都唱得打了结。
这戏曲虽难唱，但同学们都很喜欢，仿佛从此刻就要做一个戏曲演唱家，谁都在认真练习着。
同学们这次唱的是贾宝玉与林黛玉初见时的场景。
在优柔的唱曲里，大家仿佛能看到黛玉和宝玉初遇时的天真、率直、好奇……体验那种从未见过但又仿佛无比熟悉的微妙情感……越剧是蜜汁，滋润着我国文化;越剧是鲜花，点缀着我国文化;越剧是阳光，照亮着我国文化……啊，越剧，为你点赞!我是新时代的接班人，我在此对戏曲承诺：我要多多发扬祖国传统文化，“不听戏曲，枉为中国人”!关于戏曲的说明文篇2我的奶奶是个老戏迷，夏天的傍晚她经常带我去水族馆门口去听戏，那里每天晚上都聚集着一些爱听戏、爱唱戏的老人。
中国传统文化的瑰宝——戏曲作文
中国传统文化的瑰宝——戏曲作文中国传统文化的瑰宝——戏曲作文（精选25篇）中国传统文化的瑰宝——戏曲作文篇1戏曲是中国传统文化的瑰宝，也是世界上最富有生命力的戏剧艺术。
世界历史上有三种最古老的戏剧——古希腊戏剧、印度梵剧和中国戏曲，前两者早已死亡，只有中国戏曲至今仍然久演不衰。
中国戏曲在世界剧坛上独树一帜，具有鲜明的民族特色和独特的美学特征。
西方强调摹仿的艺术理论，造成了西方戏剧的写实观念。
他们认为戏剧就是要创造生活幻觉，亦即舞台上所表现的生活和现实生活形态是相同的或相近的。
中国古代强调神似的艺术理论则造成了中国戏曲的写意观念。
戏曲舞台上所表现的生活与现实生活的形态是不同的，它是对现实生活进行的提炼、加工、夸张、变态和美化，是变其形而传其神、写其意。
比如在空间的处理上，中国戏曲不像西方戏剧那样运用布景，按照生活的样子确定空间。
戏曲一般不用布景，舞台上代表什么空间，可以通过演员的表演随意而定，自由变化。
舞台上此刻可以是书房，但剧中人一转身，舞台就可以变为花园，甚至可以变成千里之遥的另一地点。
由此可见，戏曲舞台的空间是通过演员的表演写意性地虚拟出来的。
这样，戏曲就可以自由灵活而又连贯流畅地表现无限广阔、瞬息万变的空间，也就可以十分自由地表现极其丰富复杂的生活事件。
这是我国戏曲的独特创造。
中国戏曲的情节有时也是写意性的，如二将相半几个回合，便可表示千军万马的一次复杂的战斗，甚至只要吹奏一个曲牌一场宴会便已结束。
在表演方面，戏曲中有许多虚拟的动作，如《携带玉镯》中孙玉姣赶鸡喂鸡，穿针引线，舞台上既无鸡，又无针线，但却表演得好像煞有其事，惟妙惟肖。
《打渔杀家》中肖恩父女划船，舞台上只有桨而没有船，但却给人以划船的感觉。
难怪德国戏剧家布莱希特1935年在莫斯科看了梅兰芳表演此剧赞不绝口呢！戏曲表演中有许多程式化动作，都是对现实生活的加工和美化，如大将的起驾上马比现实生活要复杂得多，而小旦上马只要脚尖一点即可，又十分简单。
描写京剧的说明文五篇分享
描写京剧的说明文五篇分享关于京剧的说明文篇1京剧，是我国的国粹。
我希望为传承国粹贡献自己的一份力量，成为一名京剧表演家。
我从小学一年级开始跟京剧老师们学习。
其中，叶老师教了我很多技巧，如：叠尖、枷棺、头手翻、蛮子等，教我的时候都亲自示范几遍，我学会后，叶老师已经满头大汗。
我暗下决心，一定要把京剧学好。
于是，我每天一有时间就练习基本功，发视频给叶老师，叶老师有时也会说出我的缺点。
我想：有这样一个好老师，我一定要好好练习，不辜负他的期望。
叶老师还给我看他年轻时表演的拿手戏：《三岔口》和《盗王坟》，戏中又有很多技巧，如：压枣、小翻、虎跳前扑等，看得我赞不绝口。
叶老师还告诉我，我学会什么技巧，都可以加到戏里。
我的“茅、扑虎、入洞、叠尖”已经加进了我表演的《三岔口》。
去年我在国戏杯得了二等奖，争取今年获得一等奖。
去年暑假，我们京剧团的十二位同学去英国参加爱丁堡艺术节的京剧展演活动。
当我结束演出时，看见那么多外国人为我们鼓掌，并和我们合影。
我自豪，我是京剧的继承人。
京剧是我国传统文化，我希望将来成为一名京剧表演家，把京剧传统发扬光大，使京剧文化传播世界各地。
关于京剧的说明文篇2今天，德州日报小记者中心请来了一位神秘人物——市京剧团的谢老师。
他看起来很年轻，京剧唱得却非常有韵味。
原来他已经学了10年的京剧了。
谢老师先给我们讲了一些关于京剧的知识。
他介绍说：“京剧是一门音乐、舞蹈、艺术和杂技为一体的综合性艺术。
是中国最具有影响、最具有代表性的戏剧，被称为‘东方歌剧’。
”我们平时说的“皮黄腔”就是京剧的两大唱腔——西皮和二黄。
京剧的行当由最早的生、旦、净、末、丑、武行、流行(龙套)七行，转变为现在的生、旦、净、丑。
这其中最著名的则属梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云这四个旦角了。
整节课中，老师一直强调京剧的唱法，并现场教我们《说唱脸谱》。
虽然这首歌我们都会唱，但是我们始终唱不出老师的“京剧范儿”，看来还需要多加练习才行。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
这就是戏曲的魅力，如一袭清风吹拂着，精神与灵魂，此什么“去”与“
留”，它一直是我们民族的瑰宝，是东方的歌剧，是永恒的历史文
化。
听，风的拂动，叶的摆动，云的笑声，是我自失地又想到了古
老而自然的韵律。
，更多人喜欢追流行，认为在流行中能够展现自我，获得满足。“
弃之戏曲，投之流行”。
为什么传统戏曲会面临如此的抉择？是它乏味？不是。是因为
它抵制不住流行的强撼冲击。流行是什么？引领潮流，追求时尚。
不可否认，“流行”，也是一门艺术，但是现实中的艺术。
打个比喻，流行就像划过天际的一颗流行，一划而过，短暂却
璀璨，更多人惊艳于它的闪亮，于是抛传统追流行，心中只觉得流
行放射出的夺目光彩才为自己瞩目。殊不知，一划而过的背后，是
寂静，没有任何追求后的精神享受。而传统戏曲，就好像宇宙中一
颗并不耀眼夺目的恒星，虽然若隐若现，但它始终保持自己的韵律
哼唱宁静。它摆脱了喧嚣与浮华。深夜，一个人静静地坐着，闭目
养神地听一段戏曲，或是泡上一杯醇香的茶，看一会儿戏剧节目，
你定会感到超脱的自然与静心，感觉古老却清新的戏曲很美，很美
高二说明文传统戏曲
中国的戏曲，源远流长，有着鲜明的民族风格，每个剧种，都
有着它独特的魅力、韵味以及内涵：如京剧的雍容华美，昆剧的典
雅精致，梆子戏的高亢悲凉，还有越剧的轻柔婉转……
可这些中华民族的瑰宝，在现在这个多元化的社会中，似乎有
些站不住脚根。如今的艺术形式日渐丰富了，传统戏曲面临着更严
峻的考验、挑战。它渐渐地被人们淡忘了，取而代之的是“流行”