(3)电影专业术语详解

电影专业术语详解(3)剪辑 电影制作工序之一。

也指担任这一工作的专职人员。

影片拍摄完成后，依照剧情发展和结构的要求，将各个镜头的画面和声带，经过选择、整理和修剪，然后按照蒙太奇原理和最富于银幕效果的顺序组接起来，成为一部结构完整、内容连贯、含义明确并具有艺术感染力的影片。

剪辑是电影声像素材的分解重组的整个工作，也是一部影片摄制过程中的一次再创作。

木偶片 在借鉴传统木偶戏的基础上发展起来的、以木偶角色形象表现故事情节的美术影片。

影片所用木偶的各个活动部分装有关节。

摄制时，首先按照剧情设计出木偶的连贯动作，再将每个动作分解为若干循序渐进的不同姿态，在拍摄现场由人操纵，依次扳动关节，采用逐格摄影的方法拍摄。

对可以连续操纵动作的布袋木偶、杖头木偶和提线木偶，则可用连续摄影的方法拍摄．内景 也称“棚内景”。

指在摄影棚内搭臵的场景（包括室内景或户外景）。

内景的有利因素是不受天气、季节等自然条件的限制和影响，同时较易于创造出所需的环境气氛和视觉效果；不利的方面是耗资大，制作费时，某些场面容易显露人工痕迹，缺乏真实感。

因此，导演为了追求场面真实，近年多采用实景拍摄。

闹剧片 以荒诞的夸张引人发笑的影片。

多以滑稽笑料铺排剧情，较多描写市民生活，也有描写对敌斗争的，如法国影片《虎口脱险》。

拟音 影片创作手段之一。

即使用人工发声器模拟影片中所需要的音响效果。

如动作音响（脚步声、关门声）、自然音响（风雨声、雷声）等。

声画同步 影片中的对白和声响与画面动作相一致。

即影片的声带与画面严格配合，使声音（包括配音）和画面形象保持同步进行的自然关系，画面中的视像和它所发出的声音同时呈现并同时消失，两者吻合一致。

反之则为声画不同步。

声画同步的作用，主要在于加强画面的真实感，提高视觉形象的感染力。

实景 非人工搭制的场景。

电影拍摄中，为了追求环境的逼真效果，所直接选用的自然环境或社会环境。

一般须作不同程度的加工布臵，以符合剧情需要。

实景使影片中出现的场面富有生活气息和时代感，既可节约制片成本，也有利于加快摄制进度。

水墨动画片 动画片的一种。

为中国美术电影家所首创。

这种影片突破动画片通常采用的单线平涂的线条结构，吸取中国传统水墨画的表现方法，使银幕上的人物、动物和景物具有水墨画的特色。

1960年，上海美术电影制片厂拍摄了第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》。

特技美术师 也称“特技设计”。

电影特技镜头的设计者和拍摄工作的组织者，与特技摄影师合作完成特技镜头的摄制。

特技美术师兼有电影造型的艺术修养和掌握电影特技工艺技术的能力，能绘制特技镜头的画面气氛图，胜任各种透视合成镜头所需的绘画和模型加工等。

在与特技摄影师研究确定具体拍摄方案后，运用相应的特技工艺技术，完成特技镜头的拍摄任务。

特技美术师提出的特技镜头设计方案，须能体现导演的创作意图，与影片总体造型融为一体，并充分考虑到逼真、安全、经济、省时等要求。

文献影片 指利用具有重要历史价值的文件、图片、实物及其他形象素材，编辑拍摄而成的影片。

多用以比较完整地展现某一历史事件的始末或某一特定人物的生平。

某些比较系统、真实地纪录或反映某一重大历史事件的大型纪录影片或故事影片，因具有一定的文献价值，习惯上称为文献性纪录片，或文献性故事片。

有声电影 观众既能在银幕上看到画面，又能同时听到剧中人的对白、旁白，以及解说、音乐和音响的一种影片。

产生于20世纪20年代，初期以蜡盘（即唱片）发音，后改进为片上发音。

其制作方法为，拍摄时使用两种感光性能不同的底片，一种摄取画面，一种记录声迹。

经过一系列工艺处理，使声迹和画面合印在一条正片上，制成影片拷贝。

放映时，放映机附有还音装臵，在映出画面的同时，能使声迹还原为声音。

随着技术的发展，电影摄制过程中大部分工序已以磁性录音取代感光录音。

电影由无声发展为有声时，为了保证还音质量，拍摄和放映的运转速率从原来每秒16格画幅改进为每秒24格画幅。

由于有声电影的产生，电影由无声期的纯视觉艺术发展为视听结合的艺术。

远景 摄取远距离人物和景物的电影画面。

这种画面可使观众在银幕上看到广阔深远的景象，以展示人物活动的空间背景或环境气氛。

远景可用以表现规模浩大的人群活动，渲染气势磅礴的宏伟场面。

同时，远景也常被用来抒发情感、创造意境，即通过对自然景物的描写，烘托或突出人物的内心波澜。

灾难片 以对人类造成巨大灾难的天灾人祸为题材的影片。

一般渲染惊心动魄的灾难，以刺激观众的恐惧感，也有的表现摆脱灾难的方法，战胜或躲避灾难的智慧，或宣扬非理性的宗教解救等。

灾难片已有很久历史，70年代摄制尤多，如日本影片《日本沉没》。

战争片 亦称“军事片”。

以战争史上重大军事行动为题材的影片，多歌颂杰出的军事统帅、著名将领和军事家的战功和业绩。

较常见的战争片有两种类型，一种以塑造人物形象为主，通过战争事件、战役过程和战斗场面的描写，着重刻画人物的思想性格，如美国影片《巴顿将军》。

另一种以反映战争事件为主，通过人物和故事情节的描写，形象地阐释某一重大军事行动、军事思想、军事原则和战略战术，如中国影片《南征北战》。

60年代以来，苏联和西方国家摄制的战争片中，出现了探索人与战争关系的描写，在反映爱国主义、英雄主义的同时，如实地描写战争带给人们的灾难和心灵创伤。

遮幅宽银幕电影 也称“假宽银幕电影”。

一种非变形宽银幕电影。

使用35毫米胶片，拍摄和放映时，在摄影机和放映机片窗前加装格框，遮去画幅的上下两边，以压缩画面高度，但不改变画面宽度，使画面高宽比由原来的1:1.33，变成1:1.66至1:1.85，能得到与宽银幕电影相同的银幕效果。

摄制这种宽银幕电影较为简便，已得到广泛采用。

电影摄影 电影制作的主要工种之一。

以条状感光胶片为载体，摄取景物的活动影像的过程。

摄影机借助透镜组（物镜）的光学成像，并根据视觉的生理与心理特性，以24幅/秒（有声电影的标准画幅频率。

早期无声电影为16幅/秒）摄取被摄对象的一系列姿态渐次变化而活动连贯的静止画面。

这样拍摄到的一段段画面，即称为组接未来影片的一个个镜头。

电影摄影所获得的影像，显示被摄体的形体、颜色、质感及其在时间和空间中的运动等，都与正常人肉眼观察所见相似，既具体可视，且具艺术描绘作用，给人以真实感。

在电影创作中，摄影担负着运用各种技术手段，从事电影画面造型的创作任务。

主要是根据影片内容及导演创作意图，精心设计与组织实施每个场景及每个镜头的光线、颜色、画面构图处理，以及摄影机在拍摄过程中的运动等，赋予影片画面造型以艺术魅力。

电影摄影作为一种艺术手段，在故事片中用以表现故事情节、刻画人物、烘托环境、渲染气氛；作为一种记录手段，分别用作采访报导（新闻纪录片）和科学研究、电化教育（科学教育片、形象教学片、实验纪录片等）。

电影摄影按片种的不同，分为故事片摄影、新闻纪录片摄影、科教片摄影、美术片摄影等；按影片制式的不同，分为标准银幕电影摄影、变形宽银幕电影摄影、遮幅式宽银幕电影摄影、立体电影摄影（其中包括双片制立体电影摄影与单片制立体电影摄影）、宽胶片（65/70毫米）电影摄影、环幕电影摄影等；按拍摄对象及技术方法的不同，则除一般摄影方法外，还有变速摄影（区别于２４幅／秒的正常速率的快速、高速、低速摄影）、逐格摄影、延时摄影（区别于正常的即时连续摄影）、特技摄影（即具有各种特技效果的合成摄影）、特殊摄影（包括显微摄影、放大摄影、水下摄影、空中摄影、红外线摄影、紫外线摄影）等。

电影文学剧本 一种运用电影思维创造银幕形象的文学样式。

是电影剧作者根据自己对生活的感受、认识和理解进行艺术构思，并按照电影表现手法（包括场景、环境、人物形象、行为、动作、说白、音响及其他细节）通过文字描述以表达自己对未来影片设想的作品。

电影文学剧本主要为拍摄影片而写作，因此它必然受到电影特性的制约，必须符合电影艺术的基本规律和要求；它所创造的形象虽然以文字为媒介，但必须能够通过影片的摄制，以电影的各种艺术技术手段在银幕上体现出来。

它的独特的美学特征首先是由电影艺术本性所决定的，这就是：①富于造型表现力和鲜明的动作性；②形象的画面感和声音元素的有机结合；③时空自由转换中体现的蒙太奇效果。

同时，电影文学剧本必须具备文学价值，在人物形象的塑造、思想内容的表达以及语言文字的运用方面，可以作为独立的文学作品为读者阅读和欣赏。

电影文学剧本是影片摄制的基础，其审美价值是未来影片总的艺术价值的重要前提，是影片导演和摄制组进行再创作的依据。

电影文学剧本的类别就来源而言，可分为根据生活素材直接创作的和根据其他文艺形式（小说、戏剧等）改编的；就结构形式而言，可分为戏剧式、小说式、散文式、哲理式、心理式等。

电影演员 影片中角色的扮演者，银幕人物形象的直接体现者和创造者。

电影演员和戏剧、曲艺等其他表演艺术的演员一样，都是以自身的形体、声音作为艺术创作、塑造人物形象的手段。

电影演员依据文学剧本和分镜头剧本提供的人物形象，在导演的指导下，完成影片所要求的银幕形象的塑造。

电影不同于舞台演出，电影演员不是在舞台上和直接在观众面前连续进行表演，而是在摄影棚或实景中，间接地在代表观众眼睛的摄影机镜头前，根据电影镜头的非连续性和不按时序拍摄等特殊要求进行表演，并且一经拍摄，就永远定型在胶片上。

电影演员的角色创造，总是在导演设计的一个个镜头中实现。

导演调动电影艺术的一切表现手段让演员在真实的环境中活动，这就要求电影演员的角色创造始终与人物活动的真实环境融为一体，其外部表现力，不应超过人们在实际生活中表现力的限度，对白的语气、声调也不宜夸张做作，而应与实际生活中的音响相协调。

总之，电影演员的表演必须适应银幕的逼真性特点，力求真实、自然和生活化．电影音乐 泛指电影中所用的一切音乐和歌曲，也专指作曲家为影片创作的音乐和歌曲。

电影音乐是电影的重要有机组成部分，是音乐艺术的一种新的体裁。

作为听觉艺术和时间艺术，音乐进入电影综合艺术之后本质不变，其要素仍是旋律、和声、节奏和色彩，但电影音乐创作的艺术构思、艺术结构和音乐形象的体现，都受影片的艺术总构思、总结构和画面视觉形象的制约，有时，音乐的听觉形象还要与语言、音响效果的听觉形象相结合。

音乐在电影中的美学功能大体上包括：（１）抒情性。

音乐是最长于表现情感的艺术，在电影中能够充分发挥抒发感情的功能，从而深入揭示剧中人物的内心世界。

（２）戏剧性。

交响音乐的创作经验，有助于表现影片的戏剧性矛盾冲突，烘托戏剧高潮。

（３）气氛性。

音乐能有效地体现影片的时代气氛、环境气氛、战争气氛、恐怖气氛、梦境或幻境气氛等等。

在无声电影时期，音乐从头至尾不断，但是只起伴奏的作用。

进入有声电影时期，影片中的听觉形象除音乐之外，增加了语言和音响效果，使音乐在电影综合艺术中得到了解放，开始能够更符合音乐艺术规律地、合理地使用音乐。