2017年音乐行业市场调研分析报告
速途研究院：2017年中国移动音乐市场研究报告
速途研究院：2017年中国移动音乐市场研究报告在全球音乐快速发展的背景下，中国音乐产业也在不断推进，据相关数据显示，中国音乐行业收入持续增长，可谓是前途一片光明。
伴随着移动互联网的发展，移动音乐也搭上了顺风车，逐渐成为数字音乐产业的中流砥柱，到2017年其市场规模已达到112亿元，占整个数字音乐的20%，移动音乐市场表现出一股春天万物生长的态势。
速途研究院分析师通过对2017年中国移动音乐市场相关数据的收集整理，并配合用户调研，分析讨论中国移动音乐市场发展趋势。
中国数字音乐市场发展态势良好从2013年-2017年中国数字音乐市场规模可以看出，国内数字音乐市场规模处于持续稳定增长的状态。
从2013年的440亿元，到2017年的580亿元，中国数字音乐市场的活力未见减少。
中国数字音乐市场经历了免费时代和版权混乱时代，在国家政策的扶持下，逐渐迎来规范的版权时代，中国数字音乐市场将得到更加健康的发展。
此外，伴随着数字音乐市场的多元化，乘着付费东风，以及广告、音乐周边产品等收入模式，数字音乐的市场规模将继续保持快速增长，预计到2018年，中国数字音乐市场规模将超过600亿元。
中国移动音乐规模增量空间很大中国数字音乐用户的渗透率越来越高，听歌成为了人们日常生活的一部分，而移动音乐也逐渐成为数字音乐市场最大的潜力股。
从2013年-2017年中国移动音乐市场规模可以看出，2013年到2015年，移动音乐的市场规模在整个数字音乐市场的占比还是比较低的，但是从2015年开始，移动音乐市场规模开始呈现出一股不可小觑的势头。
移动音乐市场规模从2013年的31.2亿元，占数字音乐市场规模的7%，发展为2017年的112亿元，在数字音乐市场规模上的占比也达到20%。
移动互联网的发展以及智能手机的普及，为移动音乐打好了发展的基石，移动音乐市场的发展态势也充分显示出其具有很大发展价值与空间。
移动音乐市场的发展，就像是烟火，而移动音乐APP就如同绽放开的每一朵火花，火光照亮整片夜空。
音乐产业调研报告
音乐产业调研报告音乐产业调研报告1、背景介绍音乐产业是指与音乐相关的一切产业活动，包括音乐制作、音乐演出、音乐发行、音乐教育等。
近年来，随着互联网的快速发展，音乐产业也发生了巨大的变革。
2、音乐产业发展现状2.1、数字音乐发展迅猛随着互联网的普及，数字音乐开始逐渐取代实体音乐，成为音乐消费的主流。
各大数字音乐平台如网易云音乐、QQ音乐等吸引了大量用户，数字音乐的市场规模不断扩大。
2.2、音乐市场逐渐多元化除了传统的唱片销售，音乐市场还涵盖了音乐演出、音乐版权销售、音乐周边商品等多个领域。
音乐产业日益多元化，为音乐从业者提供了更多的发展机会。
2.3、音乐教育行业不断兴起随着人们对音乐教育的重视，音乐教育行业也得到了快速发展。
越来越多的人们愿意投资于音乐教育，培养自己或孩子的音乐能力，音乐教育市场潜力巨大。
3、音乐产业存在的问题3.1、数字音乐市场存在盗版问题数字音乐的发展也带来了盗版问题，很多音乐作品在未经许可的情况下被非法传播，给音乐人带来了损失。
3.2、音乐版权保护不到位在数字时代，音乐版权保护变得更加困难。
很多音乐作品容易被盗用，一些音乐人的创作收入也因此减少。
3.3、音乐教育机构不规范随着音乐教育行业的迅速发展，一些教育机构没有规范管理，导致教学质量参差不齐，给学生造成了困扰。
4、音乐产业的发展趋势4.1、数字音乐仍将是主流随着互联网的普及，数字音乐的发展势头仍将继续，预计数字音乐市场规模将继续扩大。
4.2、音乐版权保护将得到加强各国政府和音乐产业协会将加大力度打击盗版行为，加强音乐版权保护，为音乐人创造更好的环境。
4.3、音乐教育行业将进一步规范随着人们对音乐教育的需求不断增加，音乐教育行业将加强自律，提高教学质量。
同时，技术的发展也将极大地丰富音乐教育的方式和手段。
5、结论与建议音乐产业作为文化产业的重要组成部分，不仅仅是经济发展的动力，更是社会文化的推动者。
然而，当前音乐产业还存在着一些问题，需要引起相关部门的重视。
音乐企业现状调研分析报告
音乐企业现状调研分析报告1. 引言音乐行业作为文化产业的重要组成部分，承载着人们的音乐需求和审美追求。
然而，随着技术的迅猛发展和互联网的普及，音乐行业也发生了巨大变化。
本报告对当前音乐企业的现状进行了调研分析，旨在帮助企业了解市场动态、把握发展方向。
2. 调研方法本次调研采用了定量和定性相结合的方法，主要包括问卷调查和深度访谈。
问卷调查采用了随机抽样的方式，共收集到500份有效问卷，并通过数据分析软件对结果进行统计分析。
深度访谈则通过面对面的方式，与音乐企业的管理层和从业人员进行了交流和访谈，以便于获取更多的细节和见解。
3. 音乐企业现状分析3.1 数字音乐崛起随着数字技术和互联网的迅猛发展，数字音乐成为音乐产业发展的主要方向。
调研结果显示，高达80%的受访者表示他们通过在线音乐平台获取音乐的频率高于传统的购买实体碟片。
因此，音乐企业应积极借助数字化技术，推动数字音乐的开发和传播。
3.2 盗版和盗播问题仍然严重虽然互联网为音乐行业带来了新的发展机遇，但也伴随着盗版和盗播等问题。
据调研数据统计，超过70%的受访者曾经或正在使用盗版音乐资源。
这对音乐企业的利益和版权保护形成了很大挑战。
音乐企业应采取措施加强版权保护，如与各大互联网平台合作，加大打击盗版行为的力度。
3.3 品牌和内容的重要性在激烈的竞争环境中，音乐企业需要建立强大的品牌效应和提供优质的内容。
调研数据显示，超过60%的受访者表示他们会更倾向于购买知名音乐品牌的产品。
此外，音乐企业还应注重内容创作和独特的音乐风格，以吸引更多的用户和粉丝。
3.4 网络直播的崛起随着网络直播平台的兴起，音乐直播成为了一种新的方式。
调研数据显示，超过50%的受访者表示他们曾参与或观看过音乐相关的网络直播。
音乐企业可以通过与网络直播平台合作，开展在线音乐演出和互动活动，吸引更多的用户。
4. 发展建议基于对音乐企业现状的分析，我们提出以下发展建议：4.1 加强数字化技术的应用：音乐企业应积极推动数字音乐的开发和传播，投资并利用技术手段提升用户体验，如开发音乐社交平台、智能化推荐等。
2017年美国音乐行业和中国音乐市场分析报告
2017年美国音乐行业和中国音乐市场分析报告目录第一节美国音乐产业详细解剖 (5)一、总述：美国音乐产业组成 (5)二、音乐产业收入来自哪里 (6)三、音乐产业收入分配到哪里去 (8)四、音乐产业行业趋势 (19)第二节中国音乐产业亟待重构 (25)一、音乐产业市场规模 (25)二、行业收入分配现状 (28)三、音乐产业亟待重构 (31)第三节企业分析 (34)一、共达电声 (34)二、安妮股份 (38)三、风险提示 (40)图目录图1：美国传统音乐产业市场结构 (5)图2：美国数字音乐产业市场结构 (5)图3：美国音乐产业收入规模（亿美元） (7)图4：美国一首热门歌曲的出版授权收入 (7)图5：音乐表演权 (9)图6：音乐机械复制权 (9)图7：音乐同步播放权 (10)图8：数字音乐商店销售模式下的版权分配 (11)图9：音乐授权使用模式下的版权分配 (12)图10：存在音乐出版公司时的版税分配图 (13)图11：BMI收入来源 (14)图12：ASCAP主营情况 (15)图13：非在线音乐唱片公司能够分到销售收入的七成 (17)图14：华纳音乐集团毛利率拆分 (19)图15：Kobalt提供三大服务 (20)图16：热门歌曲会涉及十亿级的播放行为 (21)图17：Kobalt缩短出版环节 (21)图18：Kobalt让版权收入平均提高20-30% (22)图19：Kobalt与词曲作者及独立歌手/乐队的协议条款更加灵活 (23)图20：Tunecore音乐版权管理业务 (24)图21：国内实体唱片市场规模 (25)图22：2014年中国音乐核心行业组成及市场规模 (26)图23：国内实体唱片市场规模 (27)图24：数字音乐市场规模 (27)图25：每千首音乐下载音乐网站付出的成本（收益） (29)图26：乐华旗下UNIQ男团 (35)图27：乐华旗下宇宙少女组合 (35)图28：畅元国讯产品体系 (38)图29：畅元国讯与众多内容及渠道商建立了战略合作关系 (39)图30：畅元国讯营收及净利润高速增长 (40)表目录表1：独立唱片公司和出版公司市场份额上升 (18)表2：数字音乐价值重估 (31)表3：版权经纪（管理）价值重估 (31)表4：2015年以来推动音乐正版版权保护政策一览 (32)表5：主要音乐平台音乐版权储备情况 (33)表6：乐华文化参与投资或引进的即将上映的电影及电视剧 (37)表7：畅元国讯业务类型 (38)第一节美国音乐产业详细解剖一、总述：美国音乐产业组成美国音乐产业链参与者主要包括音乐作者（包括词曲作者）、音乐出版公司、唱片公司、音乐作品流通机构以及消费群体。
2017年数字音乐产业分析报告
2017年数字音乐产业分析报告2017年9月目录一、数字音乐方兴未艾，下一块付费经济蛋糕浮出水面 (6)1、数字音乐市场增速迅猛，移动音乐领跑细分行业 (6)（1）整体音乐产业小幅增长，数字音乐独占关联层鳌头 (6)（2）数字音乐增速迅猛，移动音乐产业成为增长排头兵 (8)2、国内数字音乐产业链以中游渠道为核心 (9)（1）广告分成模式 (10)（2）歌曲下载收费+数字专辑购买模式 (10)（3）线上线下的演艺收入 (11)3、盗版及盈利模式匮乏致国内数字音乐市场价值长期低估 (11)（1）互联网浪潮下，数字音乐已成国内网民主要娱乐方式之一 (11)（2）音乐付费意识逐步提高，免费用户仍居主导 (13)（3）盗版挤压行业整体收益，付费模式单一对用户缺乏吸引力 (14)二、海外付费用户快速扩张，已构筑多层版权保护体系 (15)1、数字音乐一枝独秀，订阅流媒体业务增速最快 (15)2、丰富多样的付费模式促使付费用户激增 (16)（1）纯粹免费增值模式（广告+付费订阅） (17)（2）垂直付费模式 (18)（3）有限免费增值模式 (18)（4）软性捆绑付费模式 (19)3、海外已建立多层次、立体的版权保护体系 (19)三、市场层面：付费时代奠定数字音乐爆发地利人和 (21)1、移动人口红利消退，音乐付费经济崛起 (21)2、长尾经济时代，垂直细分音乐产业崛起带来新付费空间 (23)（1）长尾端是当前音乐市场重要的付费高净值用户集中领域 (23)（2）强黏性的粉丝经济具有积极的消费倾向 (24)3、社交增加音乐平台用户粘度，刺激付费发生 (25)四、政府层面：引导产业资本化、加强版权保护是核心 (28)1、“音乐十三五规划” 出台，剑指三千亿音乐产值 (28)2、对标体育产业，国内音乐市场存巨大资产证券化空间 (29)（1）当前国内音乐产业资产证券化率仍较低 (29)（2）行业扩张借力资本，体育产业已给出成功经验 (30)（3）证券化率提升有利于刺激行业整体快速扩张和盈利性提升 (31)（4）资本有望成为实现3000亿产值的重要助力 (32)3、完善中的版权保护体系与行业自律护航数字音乐付费时代崛起 (32)（1）付费和版权保护日益增强，音乐产业迎来正版化春风 (32)（2）资本对版权的争夺进一步刺激数字音乐市场崛起 (33)五、行业层面：行业集中度提升，横向整合带来音乐产业资本化机遇 (35)1、寡头垄断迹象初现，数字音乐巨头呼之欲出 (35)2、“巨头+资本”带动数字音乐衍生服务、新付费模式进化 (36)（1）巨头业务向下游延伸，开辟新业务联动 (37)（2）巨头业务拓展，在线演唱会成数字音乐消费新模式 (38)六、相关公司 (39)1、艺人经纪类 (40)（1）华谊兄弟 (40)（2）光线传媒 (41)2、长尾消费类 (41)（1）富春股份 (41)（2）华录百纳 (42)3、音乐教育类 (42)（1）珠江钢琴 (42)（2）海伦钢琴 (43)七、主要风险 (44)1、盗版削弱行业盈利性的风险 (44)2、付费率提升不及预期的风险 (44)3、版权并购拖累业绩的风险 (44)随着付费经济来临、行业整合与政府版权保护的加速提升，国内数字音乐产业渠道端整合与行业资本化过程正孕育巨大的商业和投资价值。
音乐会市场分析报告
音乐会市场分析报告1.引言1.1 概述音乐会作为一种重要的文化活动，一直以来都受到人们的喜爱和追捧。
随着经济的发展和人们生活水平的提高，音乐会市场也日渐壮大，成为一个备受关注的市场领域。
本报告旨在对当前音乐会市场进行深入分析，包括市场概况、受众群体分析以及市场趋势等方面，从而为音乐会市场的未来发展提供有益的参考和指导。
1.2 文章结构文章结构部分将分为引言、正文和结论三个部分。
在引言部分，我们将对音乐会市场做出概述，介绍本篇文章的结构和目的，并对音乐会市场进行总结。
正文部分将包括音乐会市场概况、受众群体分析和音乐会市场趋势三个部分，通过对市场现状、受众群体和市场趋势的分析，揭示音乐会市场的特点和发展趋势。
结论部分将对市场机会与挑战进行分析，提出建议与展望，并对全文进行总结，为读者提供对音乐会市场的全面了解和展望。
1.3 目的本报告旨在对音乐会市场进行深入分析，以深入了解当前市场的概况、受众群体特点和市场趋势。
通过对音乐会市场的分析，我们将探讨市场存在的机会与挑战，并提出相应的建议与展望。
通过本报告的撰写，我们希望为音乐会市场的发展提供参考和指导，促进行业的健康发展和持续增长。
1.4 总结通过对音乐会市场的概况、受众群体和市场趋势的分析，我们可以得出以下结论：音乐会市场在当前呈现出蓬勃发展的态势，受众群体日益多样化，市场需求和消费行为也在不断变化。
同时，市场机会和挑战并存，需要我们认真对待并制定相应的策略。
因此，我们需充分认识市场趋势，抓住机遇，同时也要意识到市场竞争的激烈性，提出有效的建议和展望，为音乐会市场的健康发展提供有力支持。
2.正文2.1 音乐会市场概况音乐会市场概况部分的内容如下:音乐会市场是文化娱乐产业中的重要组成部分，它通过音乐表演吸引观众，提供高品质的音乐艺术享受。
随着人们生活水平、审美观念和消费习惯的提升，音乐会市场逐渐形成了自身独特的特点和规模。
目前，全球各地都有不同规模和类型的音乐会活动，从小型室内音乐会到大型音乐节，各种形式的音乐会都在市场中占据一席之地。
2017年中国音乐教育行业市场分析报告
2017年中国音乐教育行业市场分析报告目录第一节培训市场正在起步，艺术教育逐步升温 (6)一、政府支出与居民投入促使教育朝阳行业起步，艺术教育方兴未艾 (6)二、国家重视+就业变迁+全民娱乐点燃艺术教育行业发展热潮 (11)三、家长决策付费，教师营销授课，学生体验反馈，平台解决痛点、异地复制并凝结流量 (16)第二节素质教育系列一之音乐教育行业现状 (19)一、乐器与培训规模上升，生态圈拓展潜力巨大 (19)二、行业格局分散缺乏协调性，产业协同亟需提升 (22)三、钢琴教育热潮兴起，投资占比高，考级人数逐年增多 (24)四、钢琴教育热潮原因：消费升级必然选择与起跑线上竞争的迫切心理 (27)第三节钢琴企业布局艺术教育，智能钢琴备受青睐 (28)一、钢琴业龙头企业加强战略布局，探索新模式 (28)二、传统钢琴业与智能钢琴协同发展，线上线下结合 (31)2.1 The ONE智能钢琴 (33)2.2海伦智能钢琴：线上线下联动，提升艺术培训影响力 (36)2.3珠江智能钢琴-趣乐科技：云平台入口汇聚流量，带动智能钢琴销售 (38)第四节海外音乐行业体系完整，涵盖范围广 (40)一、雅马哈：从乐器制造商到音乐培训专家 (40)1.1雅马哈公司简介 (41)1.2雅马哈音乐教育事业发展 (41)1.3雅马哈音乐基金会 (42)1.4雅马哈音乐教育事业收益 (52)二、海外音乐学院历史悠久，为音乐学习树立典范 (53)2.1英国皇家音乐学院 (53)2.2美国伯克利音乐学院 (54)图表目录图表1：我国教育培训行业市场规模 (6)图表2：我国教育培训机构数量 (6)图表3：教育机构的地域分布 (7)图表4：我国K12 教育市场规模 (8)图表5：城镇居民人均年度教育消费支出 (8)图表6：外国教育经费占GDP 比重（2011 年：含自筹） (9)图表7：中国财政教育经费支出占GDP 比重 (10)图表8：艺术教育行业规模与增速（2008-2014） (10)图表9：艺术教育规模按类别分类（2012 年） (11)图表10：三大产业就业人数比例近年变化 (12)图表11：制造型企业与服务型企业招聘通知 (13)图表12：历年人均教育文娱服务支出（元） (14)图表13：中国好声音、中国达人秀等选秀节目 (15)图表14：传统艺术教育行业产业链条 (16)图表15：音乐教育培训行业总产值历年变化 (20)图表16：乐器行业主营收入、出口交货值和利润变化 (20)图表17：音乐培训所在的音乐产业生态圈 (21)图表18：音乐产业生态圈总产值 (21)图表19：孩子培训各种类报班比（单位：%） (24)图表20：中国钢琴产量（单位：台） (25)图表21：近年产量万台以上的钢琴生产企业产量（台）和市占率（%） (26)图表22：艾茉森推出的6+1 钢琴教室 (32)图表23：趣乐科技设计的弹琴吧APP (32)图表24：The ONE 智能钢琴与APP 配套连接 (34)图表25：The ONE 智能钢琴三类定价 (35)图表26：The ONE 智能钢琴教室6+1 模式 (35)图表27：海伦钢琴线上线下艺术教育互动示意图 (37)图表28：海伦钢琴互联网互动教育平台运营模式示意图 (38)图表29：趣乐科技GEEK 智能钢琴 (39)图表30：珠江钢琴艺术教育行业的衍生盈利模式 (40)图表31：雅马哈音乐基金会与雅马哈音乐日本公司的业务联系 (42)图表32：雅马哈音乐学校的全球办学点和学生规模 (45)图表33：雅马哈音乐教育系统框架 (46)图表34：雅马哈音乐学校为儿童设立的音乐课程体系 (47)图表35：雅马哈音乐学校为成年人设立的音乐课程体系 (48)图表36：雅马哈考级走势图 (49)图表37：雅马哈教师社会招聘流程 (50)图表38：雅马哈音乐基金会活动 (51)图表39：雅马哈2013 年音乐事业收入结构及历年来的收入和占比变化（单位：百万日元及%） (52)图表40：雅马哈2012 年各地区收入结构（单位:十亿日元） (52)图表41：英国皇家音乐学院 (54)图表42：美国伯克利音乐学院 (55)表格目录表格1：艺术教育相关文件与具体内容 (12)表格2：艺术教育痛点及解决案例 (16)表格3：发展中的教育机构如何实现异地扩张 (17)表格4：大型教育机构如何实现流量留存 (18)表格5：音乐培训行业细分市场 (22)表格6：传统音乐教育行业痛点 (22)表格7：海伦钢琴艺术教育布局历史沿革 (28)表格8：海伦艺术教育公司投资协议 (29)表格9：珠江钢琴艺术教育布局历史沿革 (30)表格10：小叶子（北京）科技有限公司发展历程 (33)表格11：The ONE 智能钢琴发展历程 (34)表格12：截至2016年The one 智能钢琴型号、售价及销售量 (36)表格13：海伦公司募投项目 (37)表格14：雅马哈公司基本信息 (41)表格15：雅马哈音乐基金会发展历程 (43)表格16：雅马哈海外音乐学校发展历程 (45)表格17：雅马哈音乐学校课程特性 (48)表格18：英国皇家音乐学院简介 (53)第一节培训市场正在起步，艺术教育逐步升温一、政府支出与居民投入促使教育朝阳行业起步，艺术教育方兴未艾教育培训朝阳行业，近万亿市场维持高增速，据腾讯教育统计，2015年我国培训市场规模约8821亿元，其中语言类、IT类教育培训机构数量较多，分别占行业总量27.8%、17.3%。
2017中国热点音乐市场调查
9
结论
中国热点音乐观察
现阶段关于中国音乐市场观察结论
结论1 中国音乐主流依旧以舒缓风格的POP类为主（易传唱）
结论2 近期因音乐节目《中国有嘻哈》，中式RAP得到大量用户接受。
结论3 大众正在逐步接受电子乐（总体偏英美风）、ACG音乐受众群体也在增加（00后）。
36岁到40岁 7.21% 18.89% 15.21% 15.16%
43.53%
41岁及以上 15.80% 19.36%
27.94% 16.25% 20.63%
100% 80% 60% 40% 20% 0%
从酷狗、QQ音乐、酷我、网易云音乐和咪咕音乐五大主流移动音乐APP用户年龄分布来看， 网易云音乐和QQ音乐的年轻用户比重明显较高,部分二次元相关曲目在网易云平台上的播放数 是其他平台的数倍。但用户总量QQ音乐以及酷我音乐体量较大。
音乐选秀类歌曲热度变化图（悟空）
单良中国新歌声上翻唱《悟空
悟空发布150326
《大圣归来》上映150712
最初在2015年3月26日 《中国好歌曲》上由戴荃演唱并曝光（三次元），作为同年七月 上映的《大圣归来》的主题曲极大地增加了歌曲的热度（二次元），热度高点出现在16 年3月单良在中国新歌声上翻唱《悟空》，热度一度超过4W（平均6.5K）
APP用户画像
2017中国主流音乐APP用户
五大主流移动音乐APP用户年龄分布
24岁以下 12.04% 17.19% 22.66% 17.84%
24岁到30岁 9.86% 14.96%
22.30% 13.33%
30.26%
39.54%
31岁到35岁 11.73% 17.59% 25.69% 18.57% 26.41%
2017中国音乐产业发展报告(总报告)
2017中国音乐产业发展报告（总报告）2016年是实施我国“十三五”规划的开局之年，宏观经济整体运行缓中趋稳、稳中向好。
其中文化产业增加值首次突破3万亿元，在提高国民经济的增长质量和效益中发挥了重要的作用。
在国家、省市一系列产业政策规范、引导、扶持下，2016年音乐产业也实现了稳定的快速增长。
产业结构、服务体系进一步优化，版权环境的持续改善激发原创音乐活力，技术升级、用户需求不断推动音乐产业链的重构与商业模式创新，“音乐+”融合业态成为发展新动能，“整合、重构、新生”构成了中国音乐产业发展的主旋律。
一、2016年中国音乐产业发展概况1、音乐图书与音像出版产业2016年中国音乐图书与音像产业的总体产业规模达到11.05亿元。
其中，音像类出版产业规模为8.38亿元，同比略有下降；“互联网+”大数据平台的应用、O2O模式的不断创新、“黑胶唱片”的复兴，成为音乐图书与音像出版产业发展新亮点。
图1-1 2013-2016年中国音乐图书与音像产业总体规模对比图（单位：亿元）2、音乐演出产业2016年音乐类演出市场快速增长，总体规模达到了160亿元。
同比增长6.7%。
票房总收入约为48.13亿元，其中剧院音乐类演出票房收入约12.27亿元，演唱会的票房收入约30.21亿元，音乐节票房收入约4.83亿元，livehouse票房总收入8285万元。
演出场次、观演人次、上座率均全面回升。
演出行业的市场化、产业化、国际化水平进一步提升。
图1-2 2012-2016年中国音乐类演出市场票房对比图（单位：亿元）3、音乐版权经纪与管理2016年中国音乐著作权协会许可收入达到1.84亿元人民币，同比增长8.2%。
中国音像著作权集体管理协会的总收入达到1.83亿元人民币，同比增长18.06%，呈现快速增长的发展态势。
全国政协会议上首次提出《音乐产业促进法》提案、国家版权局出台相关政策法规规范版权管理、引导数字音乐独家版权相互授权等举措，都为音乐产业的版权保护营造了良好的整体环境。
速途研究院：2017年中国电音市场研究报告.doc
速途研究院：2017年中国电音市场研究报告国际音乐峰会发布的《2016年全球电子音乐产业报告》显示，自2012年以来，电子音乐的产值增长了60%，其中包括中国在内的亚洲和南美地区的一些国家成为了电子音乐产业崛起的新势力。
和欧美的电音市场对比，我国的电音节观众承载力极其不足，据2015年的相关数据显示，美国的电音节观众承载力高达140万，而中国的观众承载力却只有7万。
有数据显示20岁到30岁的年轻人是电子音乐节的主要市场群体，占据整个用户市场规模的大半壁江山。
由此可见，中国的目标群体数量庞大，虽然中国电音现处于起步阶段，但是在未来有望迎来爆发式发展。
速途研究院分析师通过对2017年中国电音市场相关数据的收集整理，并配合用户调研，分析讨论中国电音市场的发展趋势。
电音旋律，在耳边不停歇由2016-2019年中国电子音乐线上播放量可以看出，2016年到2017年播放量呈上升趋势，2017年的线上播放量较前一年相比，增长率达到38%，根据趋势预计2018年，线上播放量能够达到2800亿次，到2019年将超过3000亿次。
播放量的显著增长主要是由于电音爱好者数量的增加以及在线音乐是这部分人群接触电音最直接的方式。
电音爱好者男女占比均衡调查数据显示，电音爱好者性别占比中男性要高于女性，男女占比分别为56%和44%。
可见，电音节奏能够带来的刺激感更能吸引男性用户。
总体来说男女占比相差不大，这就使得中国电音受众群体更加广泛，不会拘泥于性别之分。
电音的怀抱，爱好者无法抵抗近几年来，爱好电音的群众数量只增不减，以风暴电音节为例。
根据2013-2017年风暴电音节参与人数走势可以看出，电音节参与人数不仅在上升，甚至还一度出现爆发式增长。
2013年，风暴电音节首次举办，2014年风暴电音节携手百威为观众打造电音盛宴，使其影响力持续扩大。
从2013年的2.4万人到2017年的18万人，飓风一般的增速令市场无法低估电音市场的发展潜力。
音乐行业市场调研报告消费者对音乐产品和音乐平台的使用习惯
音乐行业市场调研报告消费者对音乐产品和音乐平台的使用习惯音乐行业市场调研报告一、引言音乐作为一种重要的文化产品，在当今社会扮演着重要的角色。
随着科技的进步和互联网的普及，音乐产品和音乐平台的使用习惯也在不断发生变化。
本报告旨在调查消费者对音乐产品和音乐平台的使用习惯，以提供对音乐行业进一步发展的参考意见。
二、调研方法本次调研采用问卷调查的方式，共收集到来自不同地区、不同年龄、不同职业的消费者的意见和建议。
问卷包含了关于音乐产品和音乐平台的相关问题，消费者需根据个人实际情况进行回答。
三、音乐产品的使用习惯1.音乐产品的购买途径通过问卷调查发现，消费者购买音乐产品的主要途径有以下几种：1）线下音乐店：44%的消费者表示他们会选择传统的线下音乐店购买音乐产品，主要是因为可以直观地了解产品的质量和内容。
2）在线音乐平台：56%的消费者倾向于通过在线音乐平台购买音乐产品，主要原因是方便快捷，并且更具价格竞争力。
2.消费者对音乐产品的需求音乐的品质和多样性是消费者选择音乐产品的主要标准。
80%的受访者表示他们希望能够获取高质量的音乐产品，而76%的受访者重视音乐产品的多样性，希望有更多风格和类别的音乐可供选择。
3.音乐产品的传播方式对于音乐产品的传播方式，调研结果显示：1）口碑传播：53%的消费者表示他们会通过朋友、家人等渠道了解并推荐好的音乐产品。
2）社交媒体传播：47%的消费者认为社交媒体是了解和分享音乐产品的重要途径。
四、音乐平台的使用习惯1.音乐平台的选择根据调查数据，消费者在选择音乐平台时，主要考虑以下几个因素：1）音乐资源丰富度：83%的受访者认为音乐平台的音乐资源越丰富，他们越愿意选择该平台。
2）用户界面友好性：68%的受访者认为用户界面友好性在选择音乐平台时是一个重要因素。
3）付费方式：51%的受访者希望音乐平台提供多样的付费方式，以满足不同用户的需求。
2.音乐平台的使用频率据调查数据显示，消费者每天使用音乐平台的时间有所差异，其中：1）25%的受访者表示每天使用音乐平台的时间在1小时以内。
音乐细分市场调研报告
音乐细分市场调研报告音乐细分市场调研报告引言：音乐作为一种艺术形式，一直以来都是人们生活中不可或缺的一部分。
随着电子媒体和互联网的快速发展，音乐的传播方式也发生了巨大的变化，音乐细分市场也呈现出多样化和个性化的趋势。
本调研报告以音乐细分市场为研究对象，对其发展趋势、消费群体特征以及市场竞争形势进行详细分析。
一、音乐细分市场概述：音乐细分市场是指根据不同的音乐类型、风格、目标受众等因素将音乐市场划分为不同的小型市场。
常见的音乐细分市场包括流行音乐、摇滚乐、古典音乐、嘻哈音乐等，每个细分市场都有自己的特点和受众群体。
二、音乐细分市场的发展趋势：1. 多样性和个性化：随着人们音乐口味的多样化和个性化需求的增加，音乐细分市场也不断发展壮大。
人们越来越追求独特的音乐风格和个人化的音乐体验，音乐市场也在适应这一趋势进行多元化发展。
2. 数字化和互联网化：随着数字音乐技术的发展，音乐的传播方式发生了巨大变革。
互联网平台的兴起，加速了音乐从传统媒体向数字化媒体的转变。
同时，互联网也为音乐人提供了更多的宣传和推广渠道，使音乐细分市场得以更好地发展。
3. 跨界合作：为了满足用户多样化的需求，音乐细分市场越来越倾向于跨界合作。
音乐人、编曲师、舞台设计师等各领域专业人士之间的合作，不仅可以提高音乐作品的质量和创意度，也可以拓宽市场的边界。
三、音乐细分市场的消费群体特征：1. 年龄特征：音乐消费群体的年龄跨度较大，从青少年到老年人都有可能成为音乐的消费者。
不同年龄段的人们对音乐风格和喜好有所不同，例如青少年偏爱流行音乐，而老年人则更喜欢古典音乐。
2. 性别特征：男女性别在音乐消费方面也存在一定的差异。
女性更偏爱柔和的音乐风格，而男性更倾向于激烈和有节奏感的音乐。
3. 地域特征：不同地域的音乐消费群体也有所差异。
一些地域的音乐市场较为发达，拥有较多的音乐活动和演出，吸引了更多的音乐消费者。
四、音乐细分市场的竞争形势：音乐细分市场的竞争形势非常激烈，不同风格的音乐在市场上竞争激烈。
音乐产业市场趋势分析报告
音乐产业市场趋势分析报告概述音乐作为艺术的一种形式，通过产业化进而成为一种以盈利为导向的行业，这个行业被称为音乐产业。
近年来，随着数字技术的发展和互联网的普及，音乐产业也经历了巨大的变化。
本报告将对音乐产业市场的趋势进行分析，包括消费者行为、市场规模、竞争格局等方面。
消费者行为移动设备的普及和便利的网络浏览方式让年轻用户能够轻松、快速地获得音乐资源。
然而，音乐的付费模式正在逐渐转变，用户更喜欢选择订阅服务而不是购买单曲或整张专辑。
这也导致了类似于Spotify、Apple Music、Tidal等音乐流媒体平台的出现和增长。
这些流媒体平台不仅提供音乐服务，还提供了更加广泛的体验，包括播客、视频等。
此外，社交媒体的兴起让消费者可以更加便利地发现新的音乐和艺术家，其中包括音乐视频平台YouTube和短视频平台TikTok。
总的来说，消费者越来越注重音乐服务的可用性和便利性。
市场规模全球数字音乐销售额从2004年的12亿美元增长到2019年的101亿美元，复合年增长率为20％以上。
然而，数字音乐的销售额还远远不及传统实体CD和唱片的销售额。
2020年，受COVID-19疫情的影响，全球音乐市场总规模较上一年减少了5.6％，降至208亿美元。
其中，数字音乐销售额降幅为2％，但录制音乐涉及的广告和授权收入下降了19％。
尽管2020年的数字背景有所降低，但全球音乐市场仍保持着稳定的增长趋势。
竞争格局全球音乐产业的竞争格局愈发激烈化。
目前，主流音乐流媒体平台Spotify、Apple Music、Amazon Music、Tidal等已经成为全部市场份额达到80％以上的巨头。
相比之下，新进者和小型音乐平台面临着更大的挑战，因为他们需要在已被主流流媒体平台占领的市场中寻找到自己的专业领域和用户定位。
一些新进的音乐平台通过小众化音乐库、更友好的社交互动和推广策略来取得一定成绩。
但是，这些小型平台需要面临一系列困难，如怎么快速地积累用户、如何在有限的时间内与更大的竞争对手相结合等。
中国移动音乐行业年度综合分析2017
业务形态垂直细分，加码移动音乐玩法升级中国移动音乐行业发展年度综合分析2017本产品保密并受到版权法保护分析范畴互联网给予了音乐行业新的业务模式与运营机制，以酷狗音乐、QQ音乐为代表的音乐播放器平台，以唱吧、全民K歌为代表的移动K歌平台，以及以腾讯视频LIVE MUSIC、唱吧直播间为代表的演艺直播平台，是提供互联网音乐服务的主要平台方，也是本分析的主要分析对象。
音乐播放器平台移动K歌平台演艺直播平台行业定义移动音乐是指依托手机、平板电脑等可移动终端设备，通过移动通讯网络或互联网进行传输的音乐，以App为载体的移动音乐涵盖音乐播放器、音乐电台、K歌娱乐、音乐直播等层面以及游戏、秀场等领域。
移动K歌是指依托移动客户端技术，基于PC、智能手机、平板电脑、智能电视等载体，围绕用户的K歌需求为用户提供伴奏、点歌、歌词等唱歌录制支持并对录制歌曲打分打赏，支持多人实时视频在线K歌合唱以及游戏电商等业务的社交娱乐平台。
演艺直播是指以智能手机、平板电脑等手持终端为载体，依托网页或客户端技术搭建虚拟网络直播间，为主播（以音乐技能型主播为主）提供实时表演创作以及支持主播与用户之间互动打赏的娱乐形式。
本分析定义的移动音乐汇集音乐版权提供方、音乐服务运营方、第三方服务提供方（通信、支付、应用分发、版权管理、衍生产品）等利益相关者群体，为用户提供音乐试听、音乐下载、音乐传播、音乐交流以及MV观看、电台收听等泛音乐服务。
1用户群体规模庞大，音乐类平台运营方百舸争流移动互联网用户规模不断扩大，市场规模高速增长1835.0 4734.213437.730794.646720.660542.576547.0158.0%183.8%129.2%51.7%29.6% 26.4% 0%50%100%150%200%0300006000090000201220132014201520162017F 2018F市场规模（亿元 人民币）增长率© Analysys 易观 2017-2018年中国移动互联网市场规模预测5.76.57.3 7.98.3 8.6 8.915.4%11.8%8.4%5.0% 3.5% 3.0% 0%5%10%15%20%0246810201220132014201520162017F 2018F用户规模（亿人） 增长率© Analysys 易观2017-2018年中国移动互联网用户规模预测全民移动互联时代，网络音乐成为网民喜闻乐见的娱乐方式4.65.1 5.66.2 6.5 6.966.2% 69.3%74.5%81.0% 85.8%90.1%0%50%100% 0482010201120122013201420152010-2015年中国网民规模及手机网民占比中国网民规模（亿人）手机网民占比© Analysys 易观数据来源：易观根据CNNIC（中国互联网络信息中心）公开数据整理所得。
音乐产业行业研究报告
1. 行业发展趋势 2. 数字化音乐市场 3. 艺术家与品牌合作 4. 音乐流媒体平台竞争 5. 版权管理与盗版问题 6. 音乐产业的社会影响 7. 全球音乐市场分析 8. 创新技术与音乐产业
目录
PAGE DIRECTORY
音乐产业行业研究报告
行业发展趋势
行业发展趋势
数字化转型驱动行业增长
版权管理与盗版问题
音乐流媒体平台的角色
音乐流媒体平台在版权管理中扮演着关键角色。它们与音乐公司签署许可协议，确保音乐 以合法方式分发，并为用户提供便捷的音乐获取方式。然而，平台也面临监管压力和与艺 术家的利益分配问题。
音乐元数据的重要性
音乐元数据是版权管理的核心。正确的元数据可确保音乐作品被准确地识别、归类和分发 。缺乏准确的元数据可能导致权益争议和收益损失。因此，音乐产业需加强对元数据的管 理和维护。
艺术家与品牌合作
数字化营销与社交媒体
数字化平台和社交媒体成为音乐家与品牌合作的关键推广渠道。通过在社交媒体上共享合 作活动，可以实现更广泛的传播。
合作的商业模式
合作的商业模式可以涉及合作费用、版税分配、推广投入等方面的协商。双方需要明确权 益和责任以确保合作的可持续性。
艺术家与品牌合作
艺术创意与品牌故事
数字化音乐市场
全球化和跨界合作
数字音乐市场促使全球化音乐的兴起，艺术家和音乐制作人跨越地域界限进行合作。这种 全球性趋势推动了不同文化和音乐风格的融合，促进了跨界音乐的发展。
音乐数据分析和人工智能
音乐产业越来越依赖数据分析和人工智能来发现新音乐、推荐音乐、预测趋势和精确定位 目标受众。这些技术有助于平台提供个性化服务，并为音乐市场决策提供宝贵见解。
音乐市场分析报告
音乐市场分析报告1.引言1.1 概述音乐市场是一个充满活力和竞争的市场，随着数字化和互联网技术的发展，音乐市场也经历了巨大的变革。
本报告旨在分析当前音乐市场的现状，深入探讨受众群体的特点和趋势，以及预测音乐产业的发展方向。
通过对市场的深入分析，我们希望为音乐产业的从业者和投资者提供有益的参考，同时为广大音乐爱好者和消费者揭示音乐市场的现实和未来。
1.2 文章结构文章结构部分的内容如下:本报告将分为引言、正文和结论三个部分进行分析。
在引言部分，我们将概述本报告的目的和意义，介绍音乐市场分析的背景和必要性，并对整个报告的结构和内容进行简要介绍。
在正文部分，我们将对音乐市场现状进行分析，包括市场规模、竞争格局、消费趋势等方面。
同时，我们将进行受众群体的分析，探讨不同群体对音乐的消费和偏好情况。
最后，我们将着重分析音乐产业的发展趋势，包括数字化发展、版权保护和新技术应用等方面。
在结论部分，我们将对前文所述内容进行总结和分析，展望音乐市场的发展前景。
同时，我们将提出建议和展望，为音乐产业的发展提供参考和启示。
"1.3 目的": {"本报告旨在深入分析当前音乐市场的现状和发展趋势，以及受众群体的特点和需求，从而为音乐产业的相关从业者和投资者提供可靠的市场分析和决策参考。
同时，通过对音乐市场的分析，我们也希望能够为音乐相关企业提供有针对性的发展建议，为音乐行业的可持续发展贡献力量。
通过本报告的撰写，我们希望能够全面了解音乐市场的现状和未来发展趋势，为相关利益方提供有益的信息和建议，促进音乐产业的健康发展。
"}1.4 总结综上所述，通过对当前音乐市场的分析，我们可以看出音乐产业正处于快速发展的阶段。
随着数字化技术的不断进步，音乐的传播和消费方式也在发生着巨大的变化。
受众群体的多样化和需求的个性化，促使音乐产业在不断创新和探索中前行。
然而，随之而来的挑战也是不可忽视的。
盗版、版权保护、市场竞争等问题依然存在，需要产业链各方共同努力解决。
2017-2021年中国音乐产业发展全面预测分析
2017-2021年中国音乐产业发展全面预测分析中投顾问对中国音乐产业发展因素分析一、有利因素（一）政策支持2015年12月，国家新闻出版广电总局官方网站发布了《关于大力推进我国音乐产业发展的若干意见》。
《意见》提出，到“十三五”期末，整个音乐产业实现产值3,000亿元。
《意见》中提出了十项主要任务和四大保障措施。
《意见》中提出，为保障任务顺利完成，将实施项目带动战略，加大产业资金支持力度，推动行业组织建设，加强版权保护和市场监管。
《意见》还指出，将推动《著作权法》的第三次修订，加强对音乐作品特别是数字音乐作品的版权保护，严厉打击未经许可传播音乐作品的侵权盗版行为。
（二）腾讯与中国音乐集团合并音乐业务，推动数字音乐产业发展2016年7月，中国音乐集团与腾讯集团共同宣布，已达成共识对数字音乐业务进行合并。
双方会合力深耕中国音乐产业，为用户带来更优质而多元化的数字音乐服务，并以生态共荣和支持内容正版化驱动行业健康发展。
在本次交易中，腾讯把旗下的QQ音乐业务与CMC进行合并，通过资产置换股权成为新的音乐集团之大股东，并会全力支持其发展业务，为上市打下基石。
新音乐集团将探索更多创新的产品和商业模式，以生态共荣推动中国数字音乐领域的正版化进程，助力音乐创作活力，促进行业发展。
（三）移动互联网的推动近年来，在移动互联网的浪潮助推下，国内互联网音乐平台联合众多唱片公司、音乐人发起了正版化行动，不断推动音乐行业版权规范化；数字专辑等创新营销模式也初试啼声，为行业输出了音乐价值挖掘的标杆案例。
相比日韩、欧美等发展较为成熟的海外市场，中国音乐市场的数字化转型方兴未艾，例如音乐社交、音乐电商、O2O演出、粉丝经济等多种音乐生态发展模式均正值萌芽，未来市场机遇巨大。
（四）版权正规化推动网络音乐发展自国家版权局于2015年7月发布文件要求“网络音乐服务商必须将未经授权的音乐作品全部下架”以来，国内网络音乐盗版问题得到明显改善。
音乐市场的市场调研报告
音乐市场的市场调研报告1. 引言音乐是人类重要的娱乐和文化表达方式之一，具有广泛的受众和市场需求。
随着科技的发展，音乐市场也经历了巨大的变革，传统的音乐销售方式受到了数字化技术的冲击。
本报告旨在对音乐市场进行全面调研，了解市场规模、变化趋势以及竞争格局，为投资者和音乐从业者提供有价值的信息和建议。
2. 市场规模与增长趋势根据国际音乐产业联合会(IFPI)的数据，全球音乐市场规模在过去几年稳步增长。
在2019年，全球音乐市场规模达到20亿美元，比2018年增长了9.7%。
这主要归因于数字音乐的迅速发展以及流媒体音乐的崛起。
数字音乐销售在全球范围内增长了8.2%，而流媒体音乐收入增长了22.9%。
与此同时，实体音乐销售持续下降，尤其是CD销售，其市场份额从2015年的39.9%下降到2019年的25.2%。
3. 数字音乐平台数字音乐平台成为音乐市场的主要推动力之一。
全球领先的数字音乐平台包括Spotify、Apple Music和Amazon Music。
这些平台通过订阅制服务，向用户提供广泛的音乐选择和个性化的推荐。
根据数据，截至2019年底，Spotify拥有2860万付费用户，Apple Music拥有6000万付费用户，Amazon Music 拥有5500万付费用户。
此外，中国的音乐市场也有自己独特的数字音乐平台，如网易云音乐和QQ音乐。
这些平台在中国的用户中非常受欢迎，网易云音乐报告称，其用户总数已超过7亿。
4. 市场竞争格局在全球音乐市场竞争激烈的同时，中国音乐市场也在快速发展。
除了国际巨头如Spotify和Apple Music之外，中国音乐市场还有诸多本土竞争对手，如阿里音乐、酷狗音乐和虾米音乐等。
这些本土平台更了解中国用户的喜好，并提供更加个性化的音乐推荐和服务。
此外，全球音乐巨头和电信运营商之间的合作也在增加。
例如，Spotify与电信运营商合作，为其用户提供定价优惠和包含流量的音乐订阅服务。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
2017年音乐行业市场调研分析报告本调研分析报告数据来源主要包含欧立信研究中心，行业协会，上市公司年报，国家相关统计部门以及第三方研究机构等。
目录第一节美国音乐产业详细解剖 (5)一、总述：美国音乐产业组成 (5)二、音乐产业收入来自哪里 (6)三、音乐产业收入分配到哪里去 (8)四、音乐产业行业趋势 (19)第二节中国音乐产业亟待重构 (25)一、音乐产业市场规模 (25)二、行业收入分配现状 (28)三、音乐产业亟待重构 (31)第三节企业分析 (34)一、共达电声 (34)二、安妮股份 (38)三、风险提示 (40)图1：美国传统音乐产业市场结构 (5)图2：美国数字音乐产业市场结构 (5)图3：美国音乐产业收入规模（亿美元） (6)图4：美国一首热门歌曲的出版授权收入 (7)图5：音乐表演权 (9)图6：音乐机械复制权 (9)图7：音乐同步播放权 (10)图8：数字音乐商店销售模式下的版权分配 (11)图9：音乐授权使用模式下的版权分配 (12)图10：存在音乐出版公司时的版税分配图 (13)图11：BMI收入来源 (14)图12：ASCAP主营情况 (15)图13：非在线音乐唱片公司能够分到销售收入的七成 (17)图14：华纳音乐集团毛利率拆分 (19)图15：Kobalt提供三大服务 (20)图16：热门歌曲会涉及十亿级的播放行为 (21)图17：Kobalt缩短出版环节 (21)图18：Kobalt让版权收入平均提高20-30% (22)图19：Kobalt与词曲作者及独立歌手/乐队的协议条款更加灵活 (23)图20：Tunecore音乐版权管理业务 (24)图21：国内实体唱片市场规模 (25)图22：2014年中国音乐核心行业组成及市场规模 (26)图23：国内实体唱片市场规模 (27)图24：数字音乐市场规模 (27)图25：每千首音乐下载音乐网站付出的成本（收益） (29)图26：乐华旗下UNIQ男团 (35)图27：乐华旗下宇宙少女组合 (35)图28：畅元国讯产品体系 (38)图29：畅元国讯与众多内容及渠道商建立了战略合作关系 (39)图30：畅元国讯营收及净利润高速增长 (40)表1：独立唱片公司和出版公司市场份额上升 (18)表2：数字音乐价值重估 (31)表3：版权经纪（管理）价值重估 (31)表4：2015年以来推动音乐正版版权保护政策一览 (32)表5：主要音乐平台音乐版权储备情况 (33)表6：乐华文化参与投资或引进的即将上映的电影及电视剧 (37)表7：畅元国讯业务类型 (38)第一节美国音乐产业详细解剖一、总述：美国音乐产业组成美国音乐产业链参与者主要包括音乐作者（包括词曲作者）、音乐出版公司、唱片公司、音乐作品流通机构以及消费群体。
音乐词曲作者将其创作的作品授权给音乐出版公司，音乐出版公司一方面发掘有潜力的音乐创作者，另一方面为作者提供著作权管理服务、代表作者收取其作品在后利用的版税。
音乐出版公司将作品授权给唱片公司，其将雇佣表演者表演音乐作品。
唱片公司将表演完成的作品制成实物唱片或者数字音乐制品后进入流通和消费领域。
图1：美国传统音乐产业市场结构资料来源：北京欧立信咨询中心图2：美国数字音乐产业市场结构资料来源：北京欧立信咨询中心二、音乐产业收入来自哪里整个音乐产业的收入主要来自三个方面：录音制品（包括实体及数字形式）、音乐出版授权和现场演出。
1. 录音制品收入：实体音乐不断萎缩，数字音乐正在崛起录音制品用户即购买 CD、下载音乐、包月收听的直接消费者，他们获取音乐内容的渠道不断发生变更，因而推动音乐产业的起起落落。
1970 年代，实体唱片是主要的传播载体；1973 年日本研制成功 Avilyn 包钴磁粉带，1978 年美国生产出金属磁粉带，推动录音技术进行，因此，从 70 年代中后期开始，录音带作为新的音乐载体迅速增长；1982 年，飞利浦和索尼制定了 CD-DA 激光唱盘红皮书标准，一种新型的激光唱盘诞生，CD 作为见证音乐产业辉煌的新载体于 1984 年登上历史舞台，并在 2000 年左右到达巅峰。
2000 年以后，Internet 的发展为音乐提供了新的传播介质，音乐CD 大幅萎缩，而彩铃下载、付费下载、广告支持流媒体、付费订阅等数字音乐形式逐渐成为主流传播渠道。
根据美国唱片工业协会（ RIAA）的数据，2014 年，美国音乐产业收入规模为 69.72 亿美元，同比下降 0.5%。
其中，实体音乐产值 22.72 亿美元，同比下滑 7.1%；数字音乐产值 45.10 亿美元，同比增长 3.2%。
数字传播媒介的崛起导致实体唱片业的颓势难以挽回，在整体呈现萎缩的音乐市场中， 2014 年，流媒体音乐收入同比增长 29%达到 18.70 亿美元，占音乐产业产值的比重达到27%，流媒体成为拉动音乐增长的主要动力。
图3：美国音乐产业收入规模（亿美元）资料来源： RIAA，北京欧立信咨询中心2. 音乐出版授权收入：音乐授权费保持稳定增长音乐出版授权用户主要为媒体播放（包括电台、电视台、影视制作商等）、公开表演机构（包括现场演唱会、使用背景音乐的商业场合等）。
根据《美国版权法与音乐产业》的资料，美国一部音乐作品能够产生的利润包括：（1）7500 美元，电视节目中的音乐使用金；（2）4500 美元，影视音乐节目在家庭影视载体（VCD、 DVD）中使用的费用；（3）66,000 美元，影视音乐作品单曲专辑发行销售的机械复制版权金；（4）10,000 美元，音乐作品的歌谱及单曲歌篇、歌词印制的费用；（5）26,000 美元，音乐作品在电影中被使用的费用；（6）53,500 美元，作为唱片载体形式的海外机械复制版税金；（7）250,000 美元，音乐作品在海外电台、电视台演播使用的费用；（8）125,000 美元，音乐作品在（各类）商业广告中使用的费用；（9）275,000 美元，全国各类电台、电视台演播音乐作品的使用金。
对于一首普通的热门流行歌曲，仅 B端收费高达698,000 美元/每首/每年。
2014 年 BMI 和 ASCAP（美国版权集体管理组织，扮演着为版权人进行版税的收集、管理和分配的角色，一定程度上能够反映初版授权收入，将在下文详细解释）的总收入规模约 20 亿美元，同比增长 4.05%，与 C 端音乐零售市场趋于萎缩不同，B 端授权市场保持稳定增长。
图4：美国一首热门歌曲的出版授权收入资料来源：《美国版权法与音乐产业》，北京欧立信咨询中心三、音乐产业收入分配到哪里去音乐产业的最上游为音乐创作人，具有极度分散的特点，以 BMI 为例，其代理的词曲作者及出版商超过 70 万个。
个体音乐产出者必然具有溢价能力低、收入确认难的问题，而良性的产业生态又需要让创作者获得应得的收入以维持创作产出量。
因此，美国音乐产业出现了完备的版权保护机制和创作者集体代理组织，这两大制度设施的存在保证了产业的良性运作。
1. 音乐产业收入实现的制度基础：版权保护机制受版权保护的音乐作品和录音制品在音乐产业链终端产生的收入（包括来自 B 端以及来自 C 端的收入）最终将根据版权的归属进行分配。
因此，健全的版权保护机制是让美国音乐产业良性发展的基础制度设施。
虽然知识产权法和许可证制度在数字音乐时代经过了显著调整，但基本的版权保护框架依然存在。
1) 版权人：版权商和唱片公司首先，音乐行业存在两种类型的音乐家：词曲作者和表演艺术家，他们分别享有不同的著作权：词曲作者持有音乐作品歌词和旋律的权利，而表演艺术家持有录制歌曲的权利。
通常来讲，音乐作品版权归音乐发行商所有，而音乐录音制品版权归唱片公司所有。
唱片公司需要首先获得音乐作品版权人的机械（复制）许可后才能将音乐作品制成唱片、CD、MP3 等录音制品。
2) 版权及版税分类根据美国版权法规定，音乐作品和录音制品版权人均享有复制权、表演权、发行权、演绎作品权。
a.表演权当音乐作品或录音制品被公开演出时，使用者需要向版权所有人支付表演权版税。
根据版权人的不同，表演权又分为（1）音乐作品表演权，（2）录音制品表演权（利用机械播放的数字化传输权）。
表演权一般包括公共表演权（电视台、电台、餐厅、酒吧等）、数字表演权（流媒体、卫星电台等）和现场表演权（演唱会等）。
图5：音乐表演权资料来源： Enders Analysis，北京欧立信咨询中心b. 机械（复制）权机械（复制）权是建立在机械（复制）许可之上的，当音乐作品被制作为 CD、唱片、MP3 等录音制品，或者在付费点播流媒体（如 Spotify）上播放时，音乐作品版权方会获得机械（复制）权版税。
目前，音乐作品机械（复制）权的版税率由政府通过强制许可来设定，通常是每一份版权 9.1美分。
图6：音乐机械复制权资料来源： Enders Analysis，北京欧立信咨询中心c. 同步播放权同步播放权通常与视觉影像伴随出现，当广告、电影、电视节目、电子游戏等使用背景音乐时，需要支付同步播放版税。
一般来说，词曲作者和演唱者都享有同步播放权。
以影视作品配乐为例，电影制作者选取某个音乐作品作为配乐时首先要取得音乐作品作者的许可，如果电影制作者没有同步获得录音制品主体（演唱者）的许可，那么他只能自己演唱或演奏该音乐作品应用在电影中。
因为在实践中不同的歌手、不同的演奏者可能在不同的时期，将同一个音乐作品录制成不同版本的唱片，如果电影制作者需要该音乐作品在某个版本中的片段或全部，他就必须同时获得音乐作品主体和录音制品主体的应用许可。
图7：音乐同步播放权资料来源： Enders Analysis，北京欧立信咨询中心3）数字音乐版权分配路径解析（注：数字音乐占比已经超过 50%，因此主要分析数字音乐版权分配路径）a. 数字音乐商店销售模式下的版权分配在数字音乐商店（如 iTunes、 Amazon、 eMusic 等）中，用户付费下载数字专辑或者数字音乐形成数字音乐销售收入。
一般来说，唱片公司或者唱片公司联合体将直接获得销售收入并进行分配：（ 1）根据机械（复制）权的规定，唱片公司向出版商（词曲作者）按照每份 9.1 美分的价格支付机械（复制）版税；（ 2）销售收入中的10-50%支付给演唱歌手或乐队。
歌手或者乐队也可以不与唱片公司签约，而委托 CD Baby 等网站发行专辑，从而获得销售收入分成的大部分。
图8：数字音乐商店销售模式下的版权分配资料来源： Royalty Exchange，北京欧立信咨询中心b. 音乐授权使用模式下的版权分配当音乐作品或录音制品授权给电台、广告、电影、电视、商场、网络平台等 B 端使用时，总体逻辑是版权方根据授权情况分别支付版税，由于使用方的不同，具体操作存在差异。