爵士吉他的发展与演进.doc
吉他研究报告
吉他研究报告一、引言吉他作为一种古老而又广泛使用的乐器，一直以来都备受音乐爱好者和专业音乐家的喜爱。
本文旨在通过对吉他的研究，探索其历史、构造和演奏技巧等方面的内容，从而深入了解吉他的魅力所在。
二、历史与发展吉他的起源可以追溯到公元前二千年左右的古代波斯地区，当时的吉他是一种三弦乐器。
随着时间的推移，吉他逐渐演变成具有六弦的形式，并在欧洲得到了广泛传播和发展。
18世纪末，西班牙吉他成为了最具代表性的吉他形式之一，其特点是音色饱满、音域广阔。
19世纪末，吉他逐渐被引入到流行音乐中，成为了一种重要的伴奏乐器。
三、吉他的构造吉他的构造是吉他音色和演奏技巧的基础。
吉他通常由琴箱、琴颈和琴头三部分组成。
琴箱是吉他的共鸣腔，其形状和材料的选择直接影响着吉他的音色。
琴颈是吉他上演奏者手指按弦的部分，其长度和宽度决定了吉他的音域和演奏难度。
琴头上的机械装置用于调节吉他的音高。
此外，吉他的琴弦材质、琴桥和指板等也对吉他的音色产生着重要影响。
四、吉他的演奏技巧吉他的演奏技巧有多种，其中最基础的技巧之一是指弹技巧。
指弹技巧是指用手指按弦弹奏吉他，通过不同的指法和指位来演奏出不同的音符。
此外，拨弦技巧也是吉他演奏中常用的技巧之一，通过用拇指或其他手指拨动琴弦产生音符。
吉他的演奏技巧还包括琶音、滑音、颤音等多种技巧，这些技巧的运用可以丰富吉他的音乐表达和演奏效果。
五、吉他的音乐风格吉他作为一种多功能乐器，适用于各种音乐风格的演奏。
古典吉他是其中最为经典的风格之一，其以其丰富的音色和复杂的演奏技巧而闻名。
流行吉他则是现代音乐中常见的吉他风格，其简洁明快的和弦伴奏和优美的旋律吸引了众多的听众。
此外，爵士吉他、蓝调吉他和摇滚吉他等也是吉他音乐中重要的风格。
六、吉他的教育与学习吉他作为一种受欢迎的乐器，吸引了许多人学习和演奏。
吉他教育的目标是培养学生的吉他演奏技巧和音乐理论知识。
吉他学习可以通过个人自学、家庭教学或专业音乐学院进行。
音乐历史知识：《爵士乐的演变与发展》
音乐历史知识：《爵士乐的演变与发展》爵士乐是一种源自美国的音乐风格，其历史悠久，发展进程有着极为丰富的内涵。
本文从爵士乐的起源开始，逐步介绍了爵士乐的演变与发展。
一、爵士乐的起源爵士乐起源于19世纪下半叶，它的诞生地与人物都有一定的争议。
但普遍认为起源于美国南方，可能是新奥尔良，也可能是密西西比州。
在那个时代，黑人奴隶和白人乐手们在街头、咖啡馆和舞厅等地演奏音乐，他们合奏的音乐称为“布鲁斯”（Blues）。
在爵士乐的发展初期，爵士乐表现出浓郁的黑人音乐和文化色彩，包括非洲原始文化、南方美国的蓝调音乐、芭蕾舞、拉丁音乐和爵士舞。
黑人文化的影响推动了爵士乐的不断发展与演变。
二、爵士乐的演变1.新奥尔良爵士乐新奥尔良爵士乐是爵士乐的第一个风格，它是爵士乐最早的形式。
早期的新奥尔良爵士乐是口头传承，没有纪录，而且都是即兴创作，使用的乐器包括小提琴、单簧管、钢琴、吉他、小号、鼓等。
新奥尔良爵士乐的代表人物有“爵士之王”路易斯·阿姆斯特朗、巴迪·泰特以及杰里米亚·约翰逊等。
2.瑰宝岛爵士乐瑰宝岛爵士乐是爵士乐的第二个风格，是在20世纪20年代初期在美国东海岸发展起来的。
它是由来自爱尔兰、加勒比海和非洲的移民们通过交流和合作而形成的。
瑰宝岛爵士乐比新奥尔良爵士乐更为复杂，增加了小号等乐器，同时也更加注重演奏技巧。
代表人物有克林·艾德蒙顿和布鲁克·伯特等。
3.摇摆爵士乐摇摆爵士乐是爵士乐的第三个风格，也称为“大乐队时代”。
它是在20世纪30年代发展起来，是由瑰宝岛爵士乐和拉丁音乐的融合所形成的。
摇摆爵士乐演员主要使用管乐器和弦乐器，其音乐表现出强烈的节奏感和舞蹈性质。
代表人物有“乐队之王”基斯·埃利斯、汤米·多西和本·叶格尔等。
4.齐柏林爵士乐齐柏林爵士乐是爵士乐的第四个风格，是在40年代中期由比弗利·希尔顿和瓦德·克莱德公爵领导的乐队所形成的。
吉他乐经典系列爵士吉他介绍
经典系列爵士吉他介绍独自地用的" 演奏爵士乐吉他" 一词变成暧昧，如同演奏爵士乐识别一种音乐的语言而且结果已经被和你可能认为的任何类型吉他玩。
甚至爵士乐的运动员不决定什么爵士乐是－让我们在这里停止，这将不拿我们任何地方。
当我正在谈论archtop 爵士乐吉他，每一爵士乐的音乐家知道我意指的。
本质上，archtop 爵士乐吉他是一把钢的线普通吉他，通常通电，和与令人想起大提琴的大soundbox。
这些器具已经收到许多其他名字：jazzboxes，大提琴吉他和拨子吉他开始介意而且应该是相同的事物。
爵士乐吉他是相对现代的器具。
在什么跟随我将会试着给因一个现代器具的工程细节的描述而跟随的一个这些器具的进化的视觉。
这的图像和描述最后部份地符合一支吉他。
历史爵士乐吉他直到1936爵士乐吉他的出生与奥维尔桀布生和劳埃德Loar 的名字有关。
奥维尔桀布生在19 世纪末之前已经建造archtop 吉他。
他的主意是不重音的木材有了上好的震动特性。
桀布生不是只有有雕刻他的吉他的顶端：边以坚硬范围的木材为原物料制造了，因此他不需要弯曲他们。
（那些是天．．．)他用桥是最初一支制造的archtop 吉他和类似在大提琴的那些末片。
这些特性让脖子必需地用soundbox 形成一个特定的角度，当做在大提琴和现代的爵士乐的吉他中。
然而，他的吉他有一个椭圆形的洞而非较后的器具的" f" 洞。
劳埃德Loar 的抵达对公司在1919 年意谓一个急进的变化。
Loar，一个poliphacetic 男人，是半场一半－也发现担任通用汽车和其他公司的一个顾问的时间的已知的音乐家。
当他开始带领在公司中几乎所有区域时，桀布生的他的雇用开始了内在的革命。
他不是一个弦乐器制作匠，但是刺激其他者作在1923(相片）年，在archtop 吉他的情况，导致了出名L5 的新发展.这一支吉他用弓形的顶端、船桥和末片和 f 洞是第一个，因此它能被视第一个archtop 为爵士乐吉他。
爵士乐的历史演变与现代发展
爵士乐的历史演变与现代发展一、引言爵士乐作为一种独特的音乐形式，在世界范围内拥有着广泛的影响力。
它融合了非洲、欧洲和加勒比地区的音乐元素，形成了独特的音乐语言。
本文将对爵士乐的历史演变和现代发展进行深入研究，探讨其在音乐史上的重要地位以及对当代音乐的影响。
二、爵士乐的起源和发展爵士乐起源于19世纪末的美国南部地区，是一种融合了非洲音乐元素的音乐形式。
随着非洲奴隶被带到美国，他们将自己的音乐传承下来，并与当地的音乐进行了融合。
在路易斯安那州的新奥尔良市，爵士乐开始崭露头角，并很快传播到了全美国各地。
20世纪初期，爵士乐开始在美国各地流行起来，成为了一种独特而富有活力的音乐形式。
爵士音乐家们通过他们的创作和演奏，将这种音乐传播到了世界各地。
爵士乐的发展经历了多个阶段，包括新奥尔良爵士、芝加哥爵士、斯瓦希尔爵士等不同的风格和流派。
三、爵士乐的艺术特点爵士乐具有独特的艺术特点，包括即兴演奏、蓝调和复调等元素。
爵士乐曲目通常由一段主题和一系列即兴演奏的过渡部分组成，乐手们可以根据自己的感觉和灵感进行即兴发挥。
这种即兴演奏的形式使得每次演出都具有独特性，吸引了许多观众的青睐。
蓝调是爵士乐中常用的和弦进行，具有独特的情感表达力。
爵士乐演奏中常常会出现蓝调音阶和蓝调音程，使得音乐更具深情和充满感染力。
另外，复调也是爵士乐的一个重要特点，乐队中的不同乐器可以同时演奏不同的旋律，形成复杂而有趣的音乐效果。
四、爵士乐的影响和传播爵士乐在20世纪初期开始传播到欧洲和亚洲等地，吸引了许多当地音乐家和听众。
爵士乐的影响力逐渐扩大，成为了世界音乐史上的重要一环。
许多著名的音乐家和乐队，如迪克西兰、艾拉·费兹杰拉德等，都曾受到爵士乐的启发，创作了许多经典的作品。
爵士乐不仅在音乐领域有着巨大的影响力，还对社会和文化产生了深远的影响。
作为一种融合了多种文化元素的音乐形式，爵士乐在消除种族隔阂、促进文化交流等方面发挥了积极作用。
爵士音乐的历史与发展
爵士音乐的历史与发展爵士音乐是20世纪最重要的音乐之一，它起源于美国，经历了一个世纪的发展，成为了一种独特而多样化的音乐形式。
本文将介绍爵士音乐的起源、发展和影响，并探讨其在音乐界的地位和未来的发展趋势。
一、爵士音乐的起源爵士音乐起源于美国的黑人社区，它是一种融合了非洲音乐、欧洲音乐和拉丁音乐元素的音乐形式。
在19世纪末和20世纪初，美国南部的黑人社区中形成了一种独特的音乐风格，这就是爵士音乐的前身。
这种音乐风格融合了非洲的鼓点、欧洲的和声和拉丁音乐的节奏，形成了一种独特的音乐语言。
二、爵士音乐的发展1. 新奥尔良爵士乐时期新奥尔良是爵士音乐的发源地，这座城市孕育了许多伟大的爵士音乐家。
在20世纪初，新奥尔良的爵士乐场所成为了黑人音乐家们展示才华的舞台。
这个时期的爵士音乐以乐队演奏为主，乐队通常由钢琴、小号、萨克斯管、长号、低音提琴和鼓组成。
这种音乐风格充满了活力和热情，成为了当时社交场合的主要音乐。
2. 芝加哥爵士乐时期20世纪20年代，爵士音乐开始向北部城市扩展，芝加哥成为了新的爵士音乐中心。
在这个时期，爵士音乐逐渐发展成为一种更加复杂和成熟的音乐形式。
乐队的规模扩大，音乐的编曲和演奏技巧也得到了提升。
同时，爵士音乐开始与其他音乐形式融合，如布鲁斯音乐和乡村音乐，形成了新的音乐风格。
3. 摇摆乐时期20世纪30年代，爵士音乐进一步发展成为了摇摆乐。
摇摆乐是一种更加舒缓和优雅的音乐形式，它的特点是强调节奏和和声的平衡。
摇摆乐在大乐队中得到了广泛的发展，乐队通常由多名乐手组成，包括钢琴、吉他、贝斯、鼓和多种铜管乐器。
摇摆乐在20世纪30年代和40年代风靡一时，成为了当时最流行的音乐形式。
4. 现代爵士乐时期20世纪50年代以后，爵士音乐进入了现代时期。
在这个时期，爵士音乐开始与其他音乐形式融合，如摇滚乐、放克乐和拉丁爵士乐。
同时，爵士音乐家们开始进行更加自由和创新的演奏，探索新的音乐语言和表达方式。
爵士乐的发展史
爵士乐的发展史爵士乐是20世纪最重要的音乐之一，它起源于非洲裔美国人的音乐传统，经过了多年的发展和演变。
本文将探讨爵士乐的发展史，从其起源开始逐步展开。
一、爵士乐的起源爵士乐起源于19世纪末到20世纪初的美国，主要诞生于新奥尔良这个多元文化的城市。
当时，黑人和白人文化在这座城市混合，各种音乐风格相互影响。
爵士乐融合了非洲音乐、欧洲音乐和民间音乐的元素，形成了独特的风格。
二、新奥尔良爵士乐新奥尔良爵士乐是爵士乐的最早形式，它强调即兴演奏和集体即兴创作。
这种音乐通常由小型乐队演奏，包括乐器如小号、长号、簧管、萨克斯管、打击乐器和钢琴。
新奥尔良爵士乐以明快的节奏、活泼的旋律和复杂的和声著称。
三、芝加哥爵士乐20世纪20年代，爵士乐在美国迅速发展，成为大众音乐。
芝加哥成为了爵士乐的另一个重要发源地。
在芝加哥，爵士乐开始采用更多的乐器，如电吉他和低音提琴，并加入了更多的节奏和和声元素。
芝加哥爵士乐的风格更加复杂和动感，吸引了更多的听众。
四、摇摆乐时代在20世纪30年代，美国经历了经济大萧条，人们对音乐的需求也发生了变化。
摇摆乐应运而生，它是爵士乐与舞曲的结合，旨在让人们忘却困境，享受音乐与舞蹈。
摇摆乐的乐队通常由大型编制组成，包括铜管乐器、木管乐器和打击乐器。
这个时期的爵士乐更加舒缓、优雅，具有强烈的节奏感。
五、比卡蓦乐比卡蓦乐（Bebop）是20世纪40年代末到50年代初发展起来的一种爵士乐风格。
与摇摆乐不同，比卡蓦乐更加复杂、快速，并强调即兴演奏和个体表现。
比卡蓦乐的乐手通常是小型编制，他们在演奏中展示了高超的技巧和创新的和声结构。
比卡蓦乐对后来的现代爵士乐影响深远。
六、现代爵士乐20世纪60年代以后，爵士乐进一步发展，吸收了更多的音乐元素，如摇滚乐、放克乐和拉丁音乐。
现代爵士乐的风格多样，包括硬爵士、自由爵士、融合爵士等。
乐手们在演奏中展示了更加个性化的风格和技巧。
七、爵士乐的影响爵士乐不仅在音乐界有着广泛的影响，也对其他艺术形式产生了重要影响。
吉他的起源与吉他的发展论文
吉他的起源与吉他的发展论文吉他是一种弹拨乐器，具有悠久的历史和丰富的发展。
它起源于西方，经历了数百年的演变和改进，成为了现代音乐中不可或缺的一部分。
在本篇论文中，我们将探讨吉他的起源和发展历程。
吉他的起源可以追溯到古埃及和古希腊时期。
在这些时期，人们已经开始使用一种叫做“琴”（chordophone）的乐器，那个时候的琴类乐器都是由弓弦引起共鸣的乐器。
在中世纪时期，这些琴类乐器开始向吉他演变。
最早的吉他通常由动物的肠线制成琴弦，琴身则由一个共鸣箱和一个弦板组成。
这种原始的吉他通常是由富有余裕的人或专业音乐家所使用。
在16世纪的西班牙和意大利，吉他的发展经历了一次重大的突破。
一位叫做塔罗叶（Vihuela）的音乐家将吉他调成了和弦乐器，这为吉他在音乐领域的发展提供了更大的可能性。
从那时起，吉他开始在欧洲广泛传播，并逐渐成为了一种流行的乐器。
到了18世纪，吉他在西班牙和意大利已经得到广泛认可和使用。
吉他的设计也经历了一些改进，琴索被金属线取代，琴颈也开始加长。
这些变化使得吉他更加容易弹奏，音色也更加丰富。
19世纪初，吉他进入了它的黄金时期。
西班牙的吉他制造商如托雷斯（Antonio de Torres）开始设计和制作出一系列改进的吉他，这些吉他不仅外观精美，而且音质也非常高质量。
这些吉他很快就在欧洲和美洲大陆流行起来，并成为了当时艺术音乐家的首选乐器。
20世纪的吉他发展更加迅速。
电吉他的出现使得吉他的发声更加音量大和富有表现力，同时也为摇滚音乐的崛起做出了贡献。
吉他手们开始尝试各种新的技巧和风格，吉他的音乐语言也更加多元化。
到了21世纪，吉他已经成为了世界各地音乐爱好者喜爱的乐器。
它在不同的音乐流派中都有着不可替代的地位，无论是古典音乐、流行音乐还是民谣音乐都离不开吉他的伴奏和独奏。
总结起来，吉他经历了数百年的发展和演变，从古代的弦乐器到现在的电吉他，它一直在保持着自己的特点和魅力。
吉他的起源和发展不仅展示了人类音乐的历史，也证明了吉他作为一种乐器的长久不衰。
吉他发展史
吉他发展史摘要：一、吉他的起源与发展历史1.古赫梯吉他：最古老的类似现代吉他的乐器2.吉他一词的由来：西班牙文吉他（guitarra）3.吉他的起源：十五世纪时的琉特琴（lute）与比维拉琴（vi-huela）演变而来4.吉他的发展：琴体加宽加大，音量提高，定弦更趋于合理二、古典吉他的历史和发展1.古典吉他的起源：可以追溯到古希腊和古罗马时期2.中世纪和文艺复兴时期的演化和发展3.巴洛克时期的巅峰：17 世纪末至18 世纪初4.古典吉他的特点：拨弦乐器，指弹、指板演奏等技术要求正文：吉他作为一种广受欢迎的乐器，其起源和发展历史可以追溯到几千年前。
根据考古学家的发现，最古老的类似现代吉他的乐器是由公元前1400 年前生活在小亚细亚和叙利亚北部的古赫梯人创造的赫梯吉他。
这种乐器具有8 字型内弯的琴体，决定了吉他属乐器特有的声音共鸣和乐器特点，成为吉他与其他弹拨乐器最显著的区别。
吉他一词最早出现在十三世纪的西班牙，当时的摩尔吉他和拉丁吉他已经开始流行。
关于吉他的起源，目前说法不一，但一般认为是十五世纪时的琉特琴（lute）与比维拉琴（vi-huela）演变而来。
在这个过程中，吉他的弦制很不统一，曾出现过四对复弦、五对复弦等多种形式。
一直到十八世纪，在西班牙才出现六弦的吉他，其琴体加宽加大，音量得到了提高，定弦也更趋于合理，从而使吉他的音色更加优美。
古典吉他的历史和发展相对较为独特。
它的起源可以追溯到古希腊和古罗马时期，甚至在中世纪和文艺复兴时期经历了一系列的演化和发展。
在17 世纪末至18 世纪初的巴洛克时期，古典吉他达到了巅峰。
这一历史使得古典吉他成为了一种拥有丰富传统和独特风格的乐器。
古典吉他是一种拨弦乐器，与其他吉他类型（如电吉他）的演奏技巧和音色有所不同。
古典吉他的几个技术要求包括指弹、指板演奏和弹奏不同音区域的技巧等。
总之，吉他的发展历程经历了漫长的岁月，其起源和发展历史可以追溯到古赫梯人、西班牙摩尔人和拉丁人，以及琉特琴和比维拉琴的演变。
爵士乐
爵士乐爵士乐概述在不到一个世纪的时间内，这种名叫爵士乐，具有显著美国特色的音乐从默默无闻、起源于民间的音乐发展成为美国本土产生的最有份量的艺术种类。
如今在全世界几乎每个角落都有人聆听和演奏它，爵士乐以多种形式呈现出繁荣景象，从根源布鲁斯、拉格泰姆(Ragtime)，经过新奥尔良爵士乐到Dixieland爵士乐、摇摆乐、主流爵士、比波普、现代爵士到自由爵士及电子爵士。
令人惊异的不是爵士乐以如此众多的形式出现，而在于其每一种形式都相当重要，都保持了自己的特色及独具的魅力而流传至今。
如果要欣赏各种爵士乐，体会个中种种乐趣，就不能不需要拥有开放的态度，兼容并听。
寻根溯源爵士乐由民歌发展而来，有多种源头，不易仔细考证。
但它的根肯定是由黑人奴隶从非洲带来的。
他们从各自的古老文化传统中撕裂开来，将民歌发展成为以歌曲讲故事的一种新的交流形式。
美洲的黑人音乐保存了大量非洲特色，节奏特色明显，而且保留了集体即兴创作的特点。
这种传统与新居住地的音乐一一大部分是声乐——结合起来，结果诞生的不仅仅是一种新的声音而是一种全新的音乐表达形式。
最有名的非洲—美洲音乐是宗教性的。
这些优美动人的歌曲白人也听，不过比乡村黑人教堂里演唱的这类歌曲多一分上流社会的味道。
今天人们所知道的福音音乐(gospel music)更准确地说是反映了早期非洲裔美洲人的情感力量及旋律感，而不是对本世纪起初十年中著名的Fisk Jubilee Singers的音乐中宗教性的继承。
其它早期的音乐形式包括可以追溯到蓄奴制时代的做工歌曲、儿歌及舞曲，这些都成为重要的音乐遗产，特别要考虑到在当时的制度下，音乐活动受到相当严格的限制。
布鲁斯的诞生在蓄奴制被废，黑人奴隶得到解放以后，非洲—美洲音乐的发展很快。
军乐团所弃用的乐器加上新获得的迁徙自由形成了爵士乐的根底：铜管乐、舞曲、布鲁斯。
布鲁斯作为一种音乐形式看似简单，实际可以有几乎是无穷的变化，一直是任何一种爵士乐的重要组成部分，而且它成功地保持了自身独立的存在。
吉他的发展历史
吉他的发展历史一、起源吉他是一种弹拨乐器，起源于西班牙，其历史可以追溯到公元前4世纪。
最早的吉他是由木质的共鸣箱和弦而成的，类似于现代的吉他形状。
起初，吉他主要用于伴奏和弹唱，随着时间的推移，吉他逐渐发展成为一种独立的乐器。
二、中世纪与文艺复兴时期在中世纪和文艺复兴时期，吉他逐渐在欧洲流行起来。
这一时期的吉他形状和构造有所改进，加入了更多的弦和音色调节装置。
吉他的音色和演奏技巧也得到了进一步的发展和改善。
三、巴洛克时期在巴洛克时期，吉他的发展达到了一个高峰。
吉他的音色和音量得到了进一步的提升，并成为了许多作曲家的钟爱之选。
巴洛克时期的吉他具有复杂的音乐结构和技巧要求，演奏难度也相应增加。
四、古典吉他时期古典吉他时期是吉他发展的一个重要阶段。
在这个阶段，吉他的构造和演奏技巧都得到了进一步的改进和完善。
出现了许多著名的吉他演奏家和作曲家，他们的作品为吉他音乐的发展做出了重要贡献。
五、现代吉他随着工业化的进程和科技的发展，吉他的制作工艺和材料得到了极大的改进。
现代吉他的琴颈和琴身使用了更先进的材料，音质和音量也得到了极大提升。
同时，吉他的演奏技巧和风格也变得更加多样化。
六、电吉他的出现20世纪初，电吉他的出现对吉他音乐产生了革命性的影响。
电吉他使用了电磁感应技术，通过放大器放大音频信号，使得吉他的音量更大、音色更丰富。
电吉他的出现也推动了摇滚乐等流派的发展，使吉他成为摇滚乐队中不可或缺的乐器之一。
七、现代吉他的多样化随着音乐风格的多样化，吉他也在不断演变和创新。
现代吉他有多种类型和风格，如古典吉他、电吉他、爵士吉他、民谣吉他等。
每种类型的吉他都有自己独特的音色和演奏技巧，满足了不同音乐风格和个人喜好的需求。
八、吉他的未来随着科技的不断进步和音乐的发展，吉他在未来还将继续发展和创新。
可能会出现更多类型的吉他，也可能会有更先进的演奏技巧和音乐风格。
无论如何，吉他作为一种古老而又充满活力的乐器，将继续在音乐界发挥重要作用。
吉他的发展历史
吉他的发展历史一、古代的吉他吉他作为一种乐器，其历史可以追溯到几千年前的古代。
在古埃及、古希腊、古罗马等文明中，人们已经开始使用类似吉他的乐器。
这些乐器主要由一个共鸣箱和弦组成，弹奏时需要用手指或尖椎拨动弦线发出声音。
当时的吉他主要用作伴奏，而不是作为独立的乐器。
二、中世纪的吉他在中世纪，吉他逐渐演变成了一种独立的乐器。
在西班牙，人们开始制造更为精细的吉他，使用了更多的弦线和更高的音阶。
这些吉他的共鸣箱也得到了改进，使得音色更加丰富。
此时的吉他主要由吉他手弹奏，用于演奏宫廷音乐以及民间音乐。
三、现代吉他的诞生到了18世纪末，现代吉他的雏形开始出现。
在西班牙，木匠们开始使用更多的木材种类制作吉他的共鸣箱，以获得更好的音质。
19世纪初，塞维利亚的安东尼奥·德·托雷斯·埃尔南德斯开始制造现代吉他的模型，这个模型被后来的吉他制造商广泛采用，并成为现代吉他的基础。
四、吉他的改进与演变从19世纪到20世纪，吉他经历了许多改进与演变。
吉他的琴颈设计得更加坚固，弦线的张力也得到了调整。
吉他的共鸣箱也逐渐变大，提供更好的音量和音色。
同时，吉他的音域也得到了扩展，使得吉他可以演奏更丰富的音乐。
五、电吉他的出现20世纪20年代，电吉他的出现彻底改变了吉他的音乐世界。
电吉他通过将吉他的振动转化为电信号，通过放大器放大后输出声音。
这使得吉他可以在大型音乐场合中演奏，同时也为吉他带来了更多的音效和表现力。
电吉他的出现使得摇滚乐等流派得以快速发展，吉他成为了摇滚乐队中不可或缺的乐器。
六、现代吉他的发展随着科技的不断进步，吉他在现代得到了更多的改进与创新。
吉他的材质、音色和外观都得到了进一步的提升。
同时，吉他的制造工艺也更加精细，使得吉他的品质得到了保证。
现代吉他还有许多不同的类型和品牌可供选择，满足了不同音乐家的需求。
七、吉他的未来发展对于吉他的未来发展，可以预见的是，随着科技的不断进步，吉他将继续得到改进和创新。
关于谈吉他艺术的历史与发展
关于谈吉他艺术的历史与发展吉他作为一种弹拨乐器，在西方音乐中有着广泛的应用和深厚的历史。
它的历史可以追溯到几个世纪前，从简单的木板到现代的电吉他，它的设计和发展一直在不断演化。
吉他作为一种艺术形式已经影响了世界各地的音乐文化，并在不同的突破性技术和风格方面有了不断的发展。
吉他的起源可以追溯到大约在前五百年的时候，由埃及人发明的吸管琴演变而来，简单而又原始。
在中世纪，几个世纪的时间里，吉他一直被用作弹唱伴奏的乐器，没有被当作重要的独奏乐器来发展。
到了文艺复兴时期，吉他的调音发生了一些变化，同时音乐家们开始使用不同的弹奏技术，使这种乐器具有更广泛的表现力。
最终，吉他成为了独奏和合奏的乐器，对世界音乐产生了深远的影响。
在18世纪后期和19世纪初期，吉他音乐开发成为弗拉门戈，这是一种音乐风格，它起源于西班牙的南部地区。
该风格的特点是强烈的节奏感和独特的旋律，其中心是吉他作为主要乐器表现出来的。
这种风格的发展为吉他音乐的艺术性发挥提供了一个框架。
随着吉他音乐的发展，吉他玩家们也开始逐渐采用不同的风格和技巧，这导致了吉他音乐的多样性增加。
在20世纪的早期，著名的吉他家弗朗西斯科.帕斯卡尔为吉他音乐的演奏和教育制定了标准，并以其录音和教程的质量和数量著称。
此外，在20世纪末期和21世纪初期，吉他音乐家们开始探索更多的流派，如爵士乐、民谣、流行音乐和古典音乐，这些都进一步扩展了吉他音乐的范围。
而随着技术的不断发展，吉他也发生了一些变化。
电吉他被发明出来，进一步扩大了吉他音乐的市场和应用范围。
这种乐器在流行音乐中得到了广泛应用，例如摇滚乐和流行音乐。
同时，吉他音乐也得到了更多的关注和认可，许多吉他玩家在国际音乐舞台上取得了很多成就和荣誉。
总的来说，吉他艺术已经发展了几个世纪，经历了数次突破性的技术和风格上的创新。
从最早的古典吉他到现代的电吉他，吉他音乐已经深入人心，影响了全世界不同的音乐文化。
吉他音乐鼓励各种风格和任何类型的音乐理念，因此在未来的发展中，它将继续引领音乐的潮流。
关于谈吉他艺术的历史与发展
关于谈吉他艺术的历史与发展吉他作为一种音乐器乐器已经存在了很长时间，其历史可以追溯到中世纪。
吉他艺术在全球范围内得到了广泛的认可，也成为了世界范围内最受欢迎的音乐艺术种类之一。
吉他的起源与发展吉他实际上是一种西班牙的乐器，最初的吉他在早期的版本中有着许多不同的名称，例如“Guitarra Latina”和“Moorish Guitar”。
据信这些早期版本的吉他已经在十字军入侵期间传入了西班牙，并为其传统音乐做出了贡献。
随着时间的推移，吉他不断在欧洲流行，并在17世纪和18世纪达到了巅峰，吉他音乐逐渐演变成为一种高雅的音乐形式。
这种形式的吉他音乐在古典吉他音乐中得到了广泛的应用。
19世纪后期，吉他的发展进入了一个新的时期，萨尔瓦多·达利是当时吉他音乐界最著名的人物之一。
他的贡献在于推广吉他作为一种独奏乐器的表现力。
到了20世纪，吉他音乐成为了非常流行的音乐形式之一。
不同的音乐家，例如吉米·亨德里克斯、埃里克·克莉普顿、克劳迪奥·阿巴多、阿斯特·比贝尔、蕾妮·费莉茲和约翰·维廷发挥着非常重要的作用，他们的影响推动了吉他音乐的发展。
值得一提的是，吉他在不同的音乐风格中都拥有着重要的地位。
例如，蓝调吉他广泛应用于蓝调音乐的表演中，而民间吉他则成为了民间音乐的一部分。
吉他艺术的类型吉他艺术可以分为很多不同的类型，每种类型拥有着不同的表现形式，其中最重要的包括：古典吉他古典吉他是13世纪中叶产生的，其音乐形式和技巧在其发展史中经历了千变万化。
古典吉他在18世纪晚期才真正得到了认可，为其奠定了不亚于风琴、管风琴等音乐器乐器的地位。
到了19世纪，古典吉他变成了一个成熟的音乐风格，其他音乐家也踏上了自己的专业之路。
到了20世纪，古典吉他作为一种训练有素的音乐形式得到了重视，其得到了广泛的推广和应用，还孕育了很多独奏吉他音乐家。
民间吉他民间吉他可以追溯到20世纪初期的美国南部，其音乐形式跟着音乐家们的迁徙，在美国的不同地区发展出了不同的音乐风格。
爵士乐的历史演变
爵士乐的历史演变爵士乐，作为一种富有表现力和即兴性的音乐风格，自19世纪末在美国诞生以来，经历了丰富多彩的历史演变。
它不仅是音乐史上的一大创新，也是文化多样性的体现。
本文将概述爵士乐从起源到现代的发展脉络。
起源与早期发展爵士乐的根源可追溯至19世纪末的非裔美国人社区，尤其是在新奥尔良这片肥沃的土地上。
这里融合了非洲节奏、欧洲和谐以及美国南部的蓝调，形成了一种全新的音乐形式——爵士乐。
早期的爵士乐以集体即兴为特点，乐器通常包括小号、萨克斯风、单簧管、长号、钢琴、班卓琴、贝斯和鼓等。
摇摆时代进入20世纪20年代，爵士乐迎来了“摇摆时代”。
这一时期的爵士乐更加注重旋律和节奏的稳定性，乐队规模也变得更大，经常以大型乐团的形式出现。
摇摆乐的流行，使得爵士乐成为主流文化的一部分，吸引了大量的白人听众。
波普爵士和冷爵士40年代，波普爵士（Bebop）的出现标志着爵士乐的一次重大革新。
这种风格的爵士乐强调复杂的和声结构、快速的节奏以及高超的即兴技巧。
同时期，还诞生了冷爵士（Cool Jazz），它以更为冷静、流畅的风格与波普爵士形成对比，更加注重安排和音色的多样性。
硬波普和自由爵士50年代末至60年代，硬波普（Hard Bop）和自由爵士（Free Jazz）相继兴起。
硬波普在波普的基础上加入了更加强烈的节奏和蓝调元素，而自由爵士则几乎摒弃了传统的和声结构和节奏模式，给予乐手极大的自由度进行即兴创作。
融合与现代发展70年代以后，爵士乐进入了融合时期，开始吸收摇滚、放克、拉丁音乐等多种元素，产生了爵士摇滚、拉丁爵士等新的子类别。
进入21世纪，电子音乐技术的应用也为爵士乐带来了新的发展方向。
爵士乐的演变是音乐创新和文化交融的结果。
它不仅反映了音乐家对艺术的追求，也体现了社会变迁和文化多样性的发展。
如今，爵士乐依然在全球范围内拥有庞大的听众群体，继续以其独特的魅力影响着世界音乐的走向。
吉他的起源与发展史_吉他的由来与发展简史
吉他的起源与发展史_吉他的由来与发展简史吉他的起源吉他是英文guitar的译音,因其多为六根琴弦,故又称六弦琴.吉他是弹拨乐器,有指板和音品,由琴箱共鸣发音,按三度､四度音程定弦.关于吉他的起源目前说法不一,但一般认为是十五世纪时的琉特琴(lute)与比维拉琴(vi-huela)演变来的.当时吉他弦制很不统一,曾出现过四对复弦､五对复弦等多种形式.一直到十八世纪,在西班牙才出现六弦的吉他,其琴体加宽加大,音量得到了提高,定弦也更趋于合理,从而使吉他的音乐表现力获得了空前的提高.十九世纪西班牙的制琴师与演奏者经过不断的探索,对吉他的外形和内部给予较大的改进,奠定了近代吉他的雏形.1946年,吉他琴弦又取得重大突破.美国科学家阿尔贝特奥古斯汀在其朋友西班牙古典吉他大师安德列斯塞戈维亚的帮助下成功地试制出尼龙琴弦,并于1947年由美国杜邦化学公司生产､推出;改善了传统羊肠弦音准､音色､音量不稳定､寿命较短的缺陷,使演奏质量大大提高,从而完成了古典吉他史上的又一次的技术革命.吉他的发展史吉他的祖先,可以追溯到公元前两三千年前古埃及的耐法尔,古巴比伦和古波斯的各种古弹拨乐器。
考古学家找到的最古老的类似现代吉他的乐器,是公元前14XX年前生活在小亚细亚和叙利亚北部的古赫梯人城门遗址上的赫梯吉他。
8字型内弯的琴体决定了吉他属乐器特有的声音共鸣和乐器特点,这也成为吉他与其它弹拨乐器的最显著特点。
在十三世纪的西班牙,由波斯语逐渐演化成的西班牙语吉他一词就已经形成,在当时种类繁多的乐器中,已经出现了摩尔吉他和拉丁吉他。
其中摩尔吉他琴体为椭圆形背部鼓起,使用金属弦,演奏风格比较粗犷;拉丁吉他琴体为与现代吉他类似的8字型平底结构,使用羊肠弦,风格典雅。
文艺复兴时期是吉他的鼎盛时期。
十六世纪四对复弦的吉他和它的近亲用手指弹奏的比维拉琴,在演奏与创作方面都达到了很高的水准。
吉他和比维拉琴不仅深受民众喜爱,而且还常常成为宫廷乐器。
吉他美术知识点总结初中
吉他美术知识点总结初中第一部分：吉他的起源和演变吉他是一种古老的乐器，起源可追溯到公元前2000年左右的古代美索不达米亚地区。
最初的吉他是用植物的叶子和动物的筋制成的一种原始乐器，后来演变成了用动物的肠子和植物的树枝制成的弦乐器。
直到18世纪，吉他才被改进，采用了现代的形状和结构。
这时的吉他已经有了六根弦和琴盘，成为了现代吉他的雏形。
随着时间的推移，吉他的结构和功能也在不断演变和完善。
19世纪末，西班牙的吉他制作者安东尼奥·德·托雷斯（Antonio de Torres）改良了吉他的设计，使之更适合现代音乐的演奏。
而20世纪初，吉他在拉丁美洲等地区得到了广泛的应用，成为了当地音乐文化中不可或缺的一部分。
至今，吉他已经成为了全世界最受欢迎的乐器之一，深受各地音乐家和音乐爱好者的喜爱。
第二部分：吉他的基本结构和演奏技巧吉他是一种弹拨乐器，一般由琴身、颈部、琴头和弦轴等部分组成。
琴身是吉他的共鸣箱，起到放大声音的作用；颈部和琴头则连接着琴弦，通过按弦和弹奏产生音乐。
吉他一般有六根弦，分别为1号弦到6号弦，由细到粗。
弹奏时，左手负责按住琴弦，右手负责用拨片或手指弹奏琴弦，产生旋律。
吉他的演奏有多种不同的技巧和风格，如指弹、扫弦、滚弹、拨弦等。
每种技巧都有其独特的特点和要求，需要音乐家通过不断的练习和体会才能够掌握。
此外，吉他的演奏还有许多特殊的音色效果，如颤音、滑音、和弦琶音等，能够为音乐增添更多的表现力和情感。
第三部分：吉他的音乐风格和使用吉他是一种可以演奏各种不同音乐风格的乐器，例如古典音乐、流行音乐、摇滚乐、爵士乐等。
在古典音乐中，吉他被广泛应用于独奏、重奏和管弦乐队中，有许多优秀的吉他协奏曲和交响乐作品。
在流行音乐和摇滚乐中，吉他更是扮演着重要的角色，成为了各种名曲中的灵魂乐器。
而在爵士乐中，吉他的演奏技巧和即兴能力也得到了充分的发挥，为乐队带来更多的音乐元素和色彩。
吉他还可以通过不同的音箱和效果器，调节出各种不同的音色和音效，使其在音乐演奏和录音中能够有更多的应用空间。
【精品】爵士吉他大师们的传奇故事
【关键字】精品爵士吉他大师们的傳奇故事2010-10-09 18:10:04文柳公明及来源网络————————————————————(1) - 搖擺的年代故事就從名叫Charlie Christian的年輕人，將他的Gibson ES-150插上音箱開始….與薩克斯風、小號、鋼琴等樂器相較之下，吉他在早期爵士樂當中是比較沒有地位的，主要的原因便在於音量的大小。
在1940年代以前流行的搖擺(Swing)爵士樂，由於多半是以樂團的形式演出，故此一時期又被稱為大樂團(Big Band)時期。
在其他樂器的包圍之下，當時尚無老练的技術將聲音放大的吉他，其原本的音量無法與其他樂器匹敵，也就無法擔任重要的角色。
一直到了1936年，吉他名廠Gibson推出了第一把裝有實用化的拾音器(pick-up)的吉他ES-150，吉他手們才擁有了能與薩克斯風手們抗衡的兵器。
而將這項新科技發揚光大的第一人，則非Charlie Christian莫屬。
爵士吉他第一人- Charlie Christian(1916~1942)1919年生于美国德州，而在俄克拉荷马市长大的Charlie Christian，从12岁时开始学习吉他。
俄克拉荷马市也是许多著名乐手的出身地，如Lester Young及日后的“菜鸟”Charlie Parker等；其中Lester Young的流畅的演奏风格，便对于Charlie Christian独奏技巧有着相当的影响。
Charlie Christian在15岁时，便随他哥哥的乐团开始了演出的生涯；而自1937年他开始使用ES-150电吉他以来，他的独奏技巧也很快地使他小有名气。
1939年时，John Hammond这位曾发掘Bob Dylan、Bruce Springsteen的著名星探与制作人，在听过Charlie Christian的演奏后大为激赏，并将他引介给当时最著名的乐队指挥Benny Goodman。
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爵士吉他的发展与演进爵士乐发展今约有一世纪之久，虽不及古典音乐的久远及完备，但以目前言，也可说是相当的成熟与普及，成为─独立而具有传统的音乐型态，从最初的「蓝调」，（Blues，约1895年），「新奥尔良」（NewOrleans，1900年），「狄西兰」，「芝加哥乐派」（Dixieland、ChicagoStyle，1910－1920年），「摇摆乐」（Swing，1930年），「包勃」（Bebop，1940年），（「硬包勃」（HardBop），「凉派爵士」（CoolJazz，1950年），「自由爵士」（FreeJazz，1960年），「爵士摇滚」，「融合爵士」（JazzRock、Fusion，1970年～）迄今，每个时期（约十年为一阶段）都有其不同的特色与变革。
吉他在早期的爵士乐并非重要的角色，但随着音乐型态的演变，电子技术的进步，演奏家的努力及突破之下，也发展出其独特的表达成式，尤其在目前爵士乐的多样化发展时期，占有一席地位。
以下系列的专题即对爵士吉他的历史、发展及各时期的重吉他演奏家做一说明及介绍。
30年代以前的爵士吉他吉他可说是爵士乐最早使用的乐器之一，1894年新奥尔良的游行乐队BuddyBoldensBand中，就有吉他的编制，这个时期的吉他演奏，主要是用在蓝调歌手的演唱伴奏，较有名的蓝调歌手有BigBillBroonzy、铅肚皮（Leadbelly）、盲莱蒙．杰斐逊（BindLemonJefferson）等人。
早期吉他因为弹奏音量无法像管乐器一样的宏亮与延长，其角色总是被安排在节奏组的使用（配合鼓及贝士的演奏），直到1920年代中期，麦克风与录音的出现之后，才渐有与管乐器争鸣、独奏（Solo）的机会出现。
最早的吉他独奏演奏者是黑人朗尼．约翰森（LonnieJohnson），他在1928年公爵爱灵顿（DukeEllington）的「TheMooche）曲子中有独奏的表演。
朗尼的演奏影响到来至费城的白人艾迪．兰（EddieLang），当时由于种族的歧视，朗尼无法像艾迪一样的成名，但艾迪相当了解朗尼的才华，并与他合作，灌录了几张双吉他的演奏唱片。
另一种新风格与高潮1930年代初期，卡尔．克雷斯（CarlKress）、迪克．麦克多诺（DickMcDonough）、乔治．范．叶斯（GorgeVanEps）可说是艾迪．兰死后最后重要的吉他手，他们的独奏风格混合了单音与和弦的演奏，这是一种从班鸠琴（Banjo）变化出来的演奏技巧。
除了美国的吉他手之外，欧洲方面，1934年莱因哈特（DjangoReinhardt）的出现引起爵士乐界相当的注意。
莱因哈特是比利时出生的吉普赛人，由于其出身及受到美国爵士乐的影响，莱因哈特的吉他演奏风格成为迪克．麦克多诺死后（1938年）的另一种新风格与高潮（莱因哈特的左手曾因火灾之故，造成无名指及小指的伤害，对弹奏技巧能有如此的突破，尤其令人钦佩！）。
艾迪．兰与朗尼．约翰森之前，吉他一直是居于伴奏及节奏组的角色，以节奏的弹奏而言，Johnnystcyr及巴德．史考特（BudScott）可说是此派的代表人物，1940年代之后，则有艾迪．康登（EddieCondon）与弗雷迪．格林（FreddieGreen）继承此一风格，尤其弗雷迪．格林曾任贝西爵士（CountBasie）大乐队的吉他手达三、四十年之久。
爵士吉他演奏的新纪元与里程碑1939年，爵士乐制作人约翰．哈蒙德（JohnHammond）发掘了来自俄克拉何马州的黑人吉吉他手查理．克里斯琴（CharlieChristian），开创了爵士吉他演奏的新纪元。
1937年，经由艾迪．德拉姆（EddieDurham，伸缩喇叭及吉他手，可说是第一个使用电吉他的者）的介绍及影响，使得查理了解到使用电吉他的重要性，其演奏音符可像萨克斯风一样的延长声响，加以查理对于和声的新观念。
在此之前的吉他独奏都是以基本的和弦为基础加以发展，查理是第一个运经过和弦及替代和弦为基础的即兴演奏者，因而创造出吉他演奏的新领域，并加速了40年代「包勃」音乐的发展，居功厥伟。
这股风潮并影响了40年代初期，许多吉他手改由普通的吉他转弹电吉他（就如同30年代许多班鸠琴乐手改弹吉他一样）。
查理受到莱因哈特的影响，早就演奏其独奏曲，在加入宾尼．古德曼（BennyGodman）大乐队二年之后就去世了，但他为爵士乐所树立的新风格则在其后多年无人能超越！查理的继承者40年代初，有两个来自芝加哥的著名吉他手；雷斯．保罗（LesPaul）与乔治．巴恩斯（GeorgeBarnes）雷斯．保罗是早期参与电吉他发展的乐手一，早在1937年即使用扩大机（Amp）。
雷斯与乔治是40年代初没有受到查理．克理斯琴影响的吉他手，其它较著名的吉他手如奥斯卡．摩尔（OscarMore，纳京高三重奏＜NatKingColeTrio＞的吉他手）、欧文．阿什比（IrvingAsgby）、约翰．柯林斯（JohnCollins）都受到查理的影响。
1944年，当制制作人诺曼．格雷恩（NormanGrane）拍摄「JamminTheBlues）影片时，其中唯的白人是来自俄克拉何马州马斯科吉二十一岁的巴尼．凯塞尔（BarneyKessel）。
巴尼在蓝调方面的演奏很明显的受到查理的影响，乐评家们也一致认为巴尼是查理的继承者，直到1950年代中期，在巴尼进入好莱录音室前，被认为是美国最伟大的吉他手。
小乐队助长爵士吉他蓬勃发展50年代的到来，许多优秀的吉他手各自在美国东西两岸发展，较有名气者为：塔尔．法洛（TalFralow）、吉米．拉尼（JimmyRaney）、吉姆．霍尔（JimHall）、赫布．艾利斯（HerbEllis）、曼德尔.洛（MundellLowe）、约翰尼．史密斯（JohnnySmith）、查克．韦恩（ChuckWayne）、比利．贝弗（BillyBauer）、萨．萨尔瓦多（SalSalvador）。
50年代由于有许多小乐队的存在，提供了这些吉他手就业与磨练的机会，这些小乐队的领导者包括雷德．诺RedNorvo，铁琴手）纳京高（NatKingCole，钢琴手）、乔治．希林（GeorgeShearing，钢琴手）、克．汉米尔顿（ChicoHamilton，鼓手）、斯坦．盖兹（StanGetz，萨克斯风手）、吉米．朱利（JimmyGiuffre，萨克斯风手）。
创新的PollWinne乐团由于扩大机的盛行，很多吉他手一昧的追求单音的演奏，忽略了吉他的其它功能。
40年代末期，乔治．范．叶斯致力于吉他和弦（Chord）方面的研究，直到1949年，他仍使用「不插电」的吉他（AcousticGuitar），但他有强而新的和声概念，且有令人惊叹的技巧去发挥这些新的概念，他展示了吉他不但可以单音的方式演奏，也可以弹奏钢琴的方式，混合着和弦八度音、双音来弹奏。
乔治．范．叶斯斯影响了巴尼．凯塞尔，于是巴尼认为他要建立自己的演奏风格，而不只是一昧的学查理，而且他认为吉他可以自成一个小型弦乐队，在一个小乐团（SmallGroup）中，甚至可以取代钢琴，所以，在这个想法下，1957年他成立了ThePollWinners乐团，由他和贝士手雷．布朗（RayBrown）、鼓手谢利．曼（ShellyManne）组成。
这种在今天视为平常的组合，在当时则是一大创新，事实证明，只要吉他手有足够的技巧、概念及天份，就可以像演奏钢琴一样，单音与和弦兼具。
巴西音乐加入爵士乐1953年，四十三岁的莱因哈特死于心脏病，幸好其音乐已广泛留传于世，另于此时，巴西籍的吉他手LaurindoAlmeida将巴西音乐的旋律与节奏加入爵士乐的即兴演奏（Improvisations）中，使用古典吉他，透过麦克风与扩大机，以手指拨弦的方式演奏，受到相当的欢迎，其后吉他手查理．伯德（CharlieByrd）受美国政府的委派前往南洲。
伯德混合一些巴西的流行歌曲（AntonioCarlosJobim、LuieBonfa的作品）于爵士乐中，并将此种型态的音乐更进一步的发展。
1961年伯德回到美国之后，与斯坦．盖兹合作，演奏BossaNova的曲风（如「Desafinado」、「OPato」、「GirlFromIpanema」等曲子），造成一股BossaNova风潮，并引起爵士乐迷对巴西吉他手如BolaSete及BadenPowell的注意。
爵士吉他的一剂强心剂60年代初，爵士乐渐走下坡，不少优秀的乐手被迫进入电影、电视配乐及录音室的工作藉以谋生，虽是如此，爵士吉他演奏家依然相当多，有源自查理．克里斯琴的主流派吉他手如巴尼．凯塞尔、塔尔．法洛、吉米．拉尼、肯尼．伯勒尔（KennyBurrell）、格兰特．格林（GrantGreen）、吉姆．霍尔、赫布．艾利斯，节奏派如弗雷迪．格林，拨弦派如查理．伯德、BolaSete。
其中约翰．史密斯与斯坦．伯德、BolaSete。
其中约翰．史密斯与斯坦．盖兹合作的「MoonlightInVermont」唱片受到很大的欢迎，乔治．范．叶斯则致力于七弦电吉他的发展，同时，蓝调吉他手如朗尼．约翰逊等，也受到听众相当的欣赏。
当时最值得一提的，就是印地安那玻利斯黑人吉他手惠斯．蒙哥马利（WesMontgomery）的崛起，给予爵士吉他一剂强心剂，独特的温暖音色由惠斯的拇指「拨」出，而非使用匹克（Pick，吉他用之拨弦片），流畅的单音独奏混合着活泼有趣的和弦及准确的八度音技巧，使惠斯的音乐大受欢迎，唱片大量的卖出，同时也激起一股学习惠斯吉他风格的潮流，其中最重要的吉他手便是帕特．马蒂诺（PatMartino）及乔治．班逊（GeorgeBenson）。
摇滚、灵魂与节奏蓝调的兴起命运似乎是注定了爵士吉他的发展，艾迪．兰死于二十九岁，查理．克里斯琴死于二十三岁，迪克．麦克多诺死于三十四岁，莱因哈特死于四十三岁，惠斯则于四十四岁逝世，与其它吉大师一样，惠斯所树立的风范及贡献则永留存于世供后人学习与景仰。
60年代由于摇滚乐（RockAndRoll）、灵魂乐（Soul）、节奏蓝调（Rhythm＆Blues）的兴起，而使爵士乐暂时性的没落，但以另一方面来说，却使得更多的人由于兴趣于时下的流行音乐，进而对吉他或其它乐器产生兴趣。
随着70年代的到来，爵士乐再度受到欢迎，这种情形使得50、60年代的吉他手如巴尼．凯塞尔、塔尔．法洛、吉米．拉尼、赫布．艾利斯、肯尼．伯勒尔、吉姆．霍尔．．．等，离开商业性的录音室或从退休中复出，再度活跃于各地的演奏会、俱乐部中，继续开拓吉他的新领域。
新的声音，新的音乐领域除了这些大师级的吉他手之外，另有一批年轻而有天份的吉他手也逐渐形成气候，他们除了学习前辈们的音乐之外，也深受当代音乐如前卫音乐（Arant-Garde）、摇滚乐（Rock）、灵魂乐（Soul）、拉丁音乐、印度音乐、非洲音乐、东方音乐、阿拉伯乐、自由派乐（FreeMusic）的影响，这些吉他手如拉里．科里尔（LarryCoryell）、约翰．麦克劳克林（JohnMcLaughlin）、约翰．阿伯克龙比（JohnAbercrombie）、李．里特纳（LeeRitenour）．．．等，另外有一英国的吉他手德里克．贝利（DerekBailey）则是「自由爵士」最初的推动着之一。