电吉他的发展与起源
电吉他讲义
序章关于吉他吉他的起源吉他的前身是一中曾经盛行于古代欧洲的名为“鲁特琴”的弹拨乐器，其演变历史及时间并没有史料明确记载，这种乐器中被称为“吉他拉”的一支逐渐演变成了今天的吉他。
十九世纪初叶，吉它的弦数总是5弦、6 弦的变换不定，直致1850 年，一位名叫安东尼的西班牙人制成了弦长850mm，与现代吉它无异的乐器，这才是吉它真正的起源。
词源汉语中的“吉他”一词为英文“Guitar”的音译。
此词亦可写作“吉它”，港台地区则译作“结他”，另外根据其外观，也有称为“六弦琴”的说法。
“Guitar”这个词是由阿拉伯语的“Guit”（表示数字4）和古代印度语的“Tar”（弦）构成，当然也同它的前身“吉它拉”的名字有关。
现代吉他分类及渊源现代吉他主要分为“古典吉他”、“民谣吉他”、“电吉他”三个类型。
这里“类型”一词包含两层意义：一是乐器本身，这三种吉他从外观上看就有很大差异，使用的琴弦也不一样；二是演奏技巧与演奏曲目，这三种吉他的演奏技巧各有不同侧重，虽然定弦相同但是各自的经典曲目原则上也基本不能互换演奏。
吉他的分类是十分庞杂的一个体系，无论乐器本身还是演奏流派的类型，数量都很庞大，而且之中还有大量杂糅和融合的成分，并且时至今日还处于不断地被发展和创造的过程中，如详细阐述则需要很大篇幅的长篇大论，所以下文仅简单介绍下几种典型吉他的主要特点。
古典吉他（Classical Guitar）古典吉他是现代吉他的始祖。
在十八世纪的意大利，古典吉它就已经定型。
古典吉他的特点是使用尼龙琴弦、一般采用空心琴头和排式弦准、琴颈上有12品等。
古典吉他一般用于古典乐器的独奏，持琴姿势与左右手指法均有严格的规范。
右图中这种尼龙弦吉他在现代音乐中也非常普遍地作为内声部乐器以及独奏乐器而被使用，这种情况下，虽然使用的乐器和古典吉他是一样的，但是这已经不能称之为“古典吉他”了，因为其演奏的内容和技巧更接近于民谣吉他。
古典吉他的代表人物有塞戈维亚、泰雷加、索尔、帕格尼尼等。
电吉他简史
篇名電吉他之研究作者：林建岳。
私立致用高中。
二年九班壹●前言電吉他，顧名思義就是插上電的吉他(這是廢話)，他分為好幾個部分，由上而下分別為吉他弦鈕、上弦枕、琴頸、琴身、下弦枕，而電吉他在琴身內加裝拾音器，拾音器的構造就像是電磁鐵，弦就像一個會動有磁性的東西，當弦左右晃動時，產生電磁感應，再由導線引出，發出聲音。
P.S. 電吉他幾乎大同小異，有6弦的，7弦，8弦....到12弦都有，不過一般都是6弦的...。
貳●正文（一） 電吉他基本原理拾音器的磁鐵磁化其上的金屬弦，使一部分的弦帶有磁性，拾音器與弦的磁場呈 現固定的靜磁場分布。
當弦被撥動時，磁場分布隨著弦震動而做週期性的改變。
依照Faraday's law將會有感應電動勢呈現於線圈兩端。
此感應電動勢經由放大器放大後由揚聲器(喇叭)輸出。
（二） 電吉他的簡史早在19世紀，吉他在美國已是鄉村歌曲爵士樂中不可或缺的樂器了。
可是因為吉他的音量無法和小提琴及薩克斯相比， 所以一直只是一件伴奏的樂器。
在1920至1930年間有人試著將不同的“pick-up"拾音器裝在吉他上，試圖將吉他變為一個可獨奏的樂器。
rowe-deamond公司第一個發明出可以夾在吉他音孔上的拾音器，但真正發展出“電吉他“的應屬gibson。
早期的＂空心電吉他＂只是將一個拾音器裝在有著拱形面板，f型音孔的鋼弦吉他上，gibson在1935年推出es-150，即是此種＂空心電吉他＂，這種吉他可以完全當做一個空心吉他來使用。
拾音器只是用來放大它的聲音的．此種吉他的最大缺點是有著很強的"feed-back＂回授效應，也就是說在使用時常會產生不需要的聲音(ted nugtnt早期所使用的bird land即是此種吉他，但ted nugent能控制此種回授 而成為他的演奏技巧之一)。
gibson後來在1985年後出產所謂＂半空電吉他＂ es335，此型有著比最早期空心電吉他較薄的共鳴箱，而且在弦枕下墊一木塊以減低回授效應，此型吉他大受爵士樂吉他手的歡迎，像b．b king的吉他"lucile＂即為此種琴型。
浅析电吉他与中国音乐元素的融合
引言引言电吉他是现代科学技术的产物，从外型到音响都与传统的吉他有着明显的差别。
琴体使用新硬木制成，配有音量、音调调节器以及颤音结构等装置。
配合效果器的使用，电吉他有很强的表现力，在现代音乐中有很重要的位置，在进入中国并受中国音乐元素的影响下，开始慢慢的本土化，并日益成熟。
一电吉他发展概述1.1 电吉他的起源及构造吉他（guitar），又称六弦琴（六弦定音分别是EADGBE）。
起源并发展于西方。
可用于多种音乐风格的演奏，它在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、弗拉门戈中常被视为主要乐器。
吉他主要可分为两大类：一是历史悠久、以木制共鸣箱扩音的木吉他，即传统吉他；二是二十世纪初中期发明的以拾音器（电吉他中把振动讯号转变成电信号的装置！起到麦克风的功能！分为:主动拾音器和被动拾音器两种）拾音通过音箱扩音的电吉他。
木吉他通常被用于古典音乐、民间音乐及流行音乐的演奏。
电吉他则通常被用于摇滚音乐、蓝调及流行音乐。
由于摆脱了共鸣箱的限制，因此扩大了普通吉它的音域，并使高把位的表现力增强。
另外，由于电吉它音量可大可小，音值可长可短，故比起普通木质吉它来，在演奏方面回旋余地更大，在表现滑音、颤音和倚音方面（这正是吉它类乐器的突出特点）更是游刃有余。
而且电吉他的音色可由各种效果器来改变、修饰，达到各种不同的效果，以演奏各种不同风格的乐曲，更是这种乐器的魅力所在。
电吉他是现代科学技术的产物，其表现力极为丰富，它的发明对西方流行音乐文化有着巨大的影响，在现代音乐中有很重要的位置。
1.2电吉他在我国的发展电吉他于上世纪70年代末，80年代初随着摇滚乐在中国的传播而传入的，它以其极其夸张的艺术表现力迅速征服了喜爱前卫艺术的中国青年，开始了电吉他在中国迅猛的发展。
初期，电吉他只作为摇滚乐中的伴奏乐器，但随着电吉他演奏技巧的日益发展和多元化，以及受西方的影响，电吉他逐渐从单一的伴奏模式中走了出来，开始担当主角，因为电吉他独奏更能表现演奏者的技术，感觉情感，音响效果等，因此也被更多的演奏者们所推崇，喜爱。
电吉他的简介
电吉他的简介配合效果器的使用。
下面就跟随的步伐一起来了解一下电吉他的相关介绍吧!电吉他的发声原理电吉他，是一种拨弦乐器，发明者为乔治‧比彻姆与阿道夫‧里肯巴克。
发声原理与传统吉他不同，不是以箱体的振动发声，而是运用了电磁学原理，它的琴身是实体的木头，而非空的音箱。
在琴身上装有线圈。
它们被称做拾音器。
当吉他弦振动时，切割了拾音器的磁感线，从而使琴身中的导线中产生不同频率的电流，当这些电流通过电子音箱还原时，就成了电吉他的声音。
电吉他的结构组成与传统木吉他相比，电吉他少了共鸣箱，琴体部分由实木构成。
电吉它的发音是通过电磁拾音装置(拾音器)连接音箱(扬声器)而实现的，因此可以调节发音音量。
由于摆脱了共鸣箱的限制，就扩大了吉他的音域，并使高把位的表现力大大增强。
另外，由于电吉它音量可大可小，音值可长可短，故比起木吉他来，在演奏方面回旋余地更大，在表现滑音、颤音和倚音方面(这正是吉他类乐器的突出特点)更是游刃有余。
而且电吉他的音色可由各种效果器来改变、修饰，达到各种不同的效果，以演奏各种不同风格的乐曲，更是这种乐器的魅力所在。
电吉它必须通过扩音装置才能发声，琴与扩音装置之间以一条电缆线连接，也可以采用无线发射器以达到琴和扩音器连接的目的。
演奏时通常还要连接各种效果器，以发出各种风格的声音。
构造类似于民谣吉他，但琴格增加到22或24甚至更多。
相对于民谣吉他，电吉他的高把位演奏更加舒适，表现力更强大，使用细、软且带磁性钢丝弦。
琴颈和琴身的连接方式一般分为：插接式、螺丝栓连接、通体琴颈。
按形状分类琴颈还分为U型、C型和V型，以满足不同手型的演奏者需要。
一把高档的吉他应以其木材、配件、做工和设计意图来进行评定。
在木材上有着极大的价格浮动余地，如果你需要一把以巴西红木和玻利维亚的桃花芯木做的电吉他，那么你可能就要付出2万元，因为许多高档的木种都已濒临灭绝，各国政府也纷纷颁布法令禁止砍伐。
所以我们使用的这些木材很可能是20年前或者更早就已在库中贮藏、风干的了。
吉他发展史
吉他发展史【最新版】目录一、吉他的起源1.古赫梯吉他2.吉他一词的来源二、吉他的发展1.琉特琴和比维拉琴的演变2.吉他弦制的变化3.琴体的演变三、吉他的普及与传播1.西班牙吉他的兴起2.吉他在其他地区的传播四、吉他的现代发展1.电吉他的出现2.吉他在现代音乐中的应用正文吉他发展史一、吉他的起源吉他是一种具有悠久历史的弹拨乐器。
根据考古学家的发现，吉他的远祖可以追溯到公元前 1400 年前生活在小亚细亚和叙利亚北部的古赫梯人。
他们所使用的赫梯吉他是考古学家找到的最古老的类似现代吉他（一样具有内弯的琴体）的乐器。
8 字型内弯的琴体决定了吉他属乐器特有的声音共鸣和乐器特点，这也成为吉他与其它弹拨乐器所不同（如琴体是半梨形的鲁特属乐器）的最显著特点。
吉他一词最早出现为西班牙文吉他（guitarra）一词，最早出现在十三世纪的西班牙。
当时，已经出现摩尔吉他和拉丁吉他等多种形式的吉他。
二、吉他的发展关于吉他的起源目前说法不一，但一般认为是十五世纪时的琉特琴（lute）与比维拉琴（vi-huela）演变来的。
当时吉他弦制很不统一，曾出现过四对复弦、五对复弦等多种形式。
一直到十八世纪，在西班牙才出现六弦的吉他，其琴体加宽加大，音量得到了提高，定弦也更趋于合理，从而使吉他的音色更加优美。
吉他的琴体演变也是其发展的重要部分。
最初的吉他琴体较为小巧，随着历史的发展，琴体逐渐变大，8 字型琴体也成为了吉他的标志性特点。
琴弦的数量也从最初的四根发展到了现在的六根。
三、吉他的普及与传播吉他在西班牙的兴起，使其逐渐在其他地区传播。
尤其是在十六世纪，西班牙征服了南美洲，吉他也随之传入美洲。
此后，吉他在全球范围内逐渐普及，成为许多地区和民族音乐中不可或缺的乐器。
四、吉他的现代发展二十世纪，随着科技的发展，电吉他应运而生。
电吉他的出现使吉他在现代音乐中的应用更加广泛，也使吉他成为了摇滚、流行等音乐风格的代表性乐器。
吉他起源及分类
一、吉他的起源吉他是件非常古老的乐器，历史比小提琴和钢琴还要悠久。
以现有资料追溯吉他的起源几乎不可能。
一般的说法是公元前3000年左右出现在古埃及的里拉琴（Lyra,古代弦乐器）才是现代吉他的鼻祖。
随后的几千年历史中，里拉琴历经演变，最终来到西班牙，逐步发展成为现代吉他。
吉他又称六弦琴，17世纪开始在西班牙和意大利流行，18世纪中期风行欧洲，到20世纪风靡全球，与钢琴、小提琴并称世界三大乐器。
1935年，由吉普森（Gibson）公司制作的第一把电吉他首演大获成功，标志着吉他进入了新的里程碑，成为现代音乐不可或缺的“主角”。
二、吉他的种类：现代吉他是一个大家族，按照其外形、构造及演奏形式的不同，常分为以下几类：1、古典吉他(Classical Guitar)是吉他演奏中艺术性最强的一种。
通常以独奏或二重奏的形式出现，一般以演奏传统的古典音乐为主。
广泛流行于世界各地。
古典吉他造型优美、典雅，指板扁平且略宽，音箱较厚。
装有三根尼龙琴弦和三根金属缠弦（尼龙弦外缠一层细金属丝），琴弦横拉于共鸣箱上，用手指拨动琴弦发音。
一共有19个音品，指板与音箱衔接处为12音品。
音孔呈圆形，下方无挡板。
面板和底板都成水平面。
2、民谣吉他(Folk Guitar)最早是美国西部乡村音乐的伴奏乐器。
通常作为歌曲的伴奏形式出现，以美国西部乡村音乐为主要演奏题材。
民谣吉他比古典吉他略长，音箱较大，呈方形。
指板稍细，表面呈弧形。
音孔比较大，下侧有挡板。
指板与音箱连接处是14音品（琴格）。
通常装有六根金属弦。
民谣缺角吉他是一种现代改良版。
近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来了莫大的方便。
3、佛拉门哥吉他(Flamenco Guitar)西班牙民族乐器。
外形与古典吉他基本相同，面板上有护板，使用尼龙弦，但音色较古典吉他硬脆。
用于演奏西班牙民间音乐，节奏复杂，技巧丰富，后流传世界各地，成为具有鲜明西班牙民族风格的世界性乐器。
4、夏威夷吉他（Hawian Guitar)传统的夏威夷吉他外形类似于古典吉他，使用钢丝弦。
吉他的起源与吉他的发展论文
吉他的起源与吉他的发展论文吉他是一种弹拨乐器，具有悠久的历史和丰富的发展。
它起源于西方，经历了数百年的演变和改进，成为了现代音乐中不可或缺的一部分。
在本篇论文中，我们将探讨吉他的起源和发展历程。
吉他的起源可以追溯到古埃及和古希腊时期。
在这些时期，人们已经开始使用一种叫做“琴”（chordophone）的乐器，那个时候的琴类乐器都是由弓弦引起共鸣的乐器。
在中世纪时期，这些琴类乐器开始向吉他演变。
最早的吉他通常由动物的肠线制成琴弦，琴身则由一个共鸣箱和一个弦板组成。
这种原始的吉他通常是由富有余裕的人或专业音乐家所使用。
在16世纪的西班牙和意大利，吉他的发展经历了一次重大的突破。
一位叫做塔罗叶（Vihuela）的音乐家将吉他调成了和弦乐器，这为吉他在音乐领域的发展提供了更大的可能性。
从那时起，吉他开始在欧洲广泛传播，并逐渐成为了一种流行的乐器。
到了18世纪，吉他在西班牙和意大利已经得到广泛认可和使用。
吉他的设计也经历了一些改进，琴索被金属线取代，琴颈也开始加长。
这些变化使得吉他更加容易弹奏，音色也更加丰富。
19世纪初，吉他进入了它的黄金时期。
西班牙的吉他制造商如托雷斯（Antonio de Torres）开始设计和制作出一系列改进的吉他，这些吉他不仅外观精美，而且音质也非常高质量。
这些吉他很快就在欧洲和美洲大陆流行起来，并成为了当时艺术音乐家的首选乐器。
20世纪的吉他发展更加迅速。
电吉他的出现使得吉他的发声更加音量大和富有表现力，同时也为摇滚音乐的崛起做出了贡献。
吉他手们开始尝试各种新的技巧和风格，吉他的音乐语言也更加多元化。
到了21世纪，吉他已经成为了世界各地音乐爱好者喜爱的乐器。
它在不同的音乐流派中都有着不可替代的地位，无论是古典音乐、流行音乐还是民谣音乐都离不开吉他的伴奏和独奏。
总结起来，吉他经历了数百年的发展和演变，从古代的弦乐器到现在的电吉他，它一直在保持着自己的特点和魅力。
吉他的起源和发展不仅展示了人类音乐的历史，也证明了吉他作为一种乐器的长久不衰。
关于电吉他Electricguitar的介绍
关于电吉他 Electric guitar 的介绍电吉他，是一种拨弦乐器，发明者为莱斯保罗。
发声原理与传统吉他不同，不是以箱体的的振动发声，而是运用了电磁学原理，它的琴身是实体的木头而非空的音箱。
在琴身上装有线圈。
它们被称做拾音器。
下面是小编整理的电吉他的知识，欢迎阅读。
发声装置电吉他与传统木吉他相比，电吉他少了共鸣箱，琴体部分由实木构成。
电吉它的发音是通过电磁拾音装置(拾音器)连接音箱(扬声器)而实现的，因此可以调节发音音量。
由于摆脱了共鸣箱的限制，就扩大了普通吉他的音域，并使高把位的表现力大大增强。
另外，由于电吉它音量可大可小，音值可长可短，故比起普通木质吉他来，在演奏方面回旋余地更大，在表现滑音、颤音和倚音方面(这正是吉他类乐器的突出特点)更是游刃有余。
而且电吉他的音色可由各种效果器来改变、修饰，达到各种不同的效果，以演奏各种不同风格的乐曲，更是这种乐器的魅力所在。
电吉它必须通过扩音装置才能发声，琴与扩音装置之间以一条电缆线连接，也可以采用无线发射器以达到琴和扩音器连接的目的。
演奏时通常还要连接各种效果器，以发出各种风格的声音。
琴颈构造类似于民谣吉他，但琴格增加到22或24甚至更多。
相对于民谣吉他，电吉他的高把位演奏更加舒适，表现力更强大，使用细、软且带磁性钢丝弦。
琴颈和琴身的连接方式一般分为：插接式、螺丝栓连接、通体琴颈。
按形状分类琴颈还分为U型、C型和V型，以满足不同手型的演奏者需要。
分类以结构来分Bolt-on : 琴柄是以四个螺丝锁在琴身上的。
此类琴以Fender为代表。
Set-in : 琴柄是以粘胶予琴身结合的。
此类琴以Gibson为代表。
Through neck : 琴柄整支通到底，琴身是由两块木头将其夹住而成。
此类琴以Carvin出的较多，ESP早期也有很多，但现在或许成本的增加，或许制作技术的困难，已较少见。
以材质来分指板的材质：除了少数合成材料外，可分为枫木(maple)，紫檀(rosewood, 又称玫瑰木)，及黑檀(ebony)。
乐器中的武器_电吉他发展史
仅仅出于对音量的追求
事实上 ! 发明电吉他的动力仅仅来源 于人们对音量的追求 $ 直到上世纪 !" 年 代 !电子扩音器和扬声器逐步改良和发展 ! 这个愿望才得以实现 $ 吉布森# ’ ## 吉布森 #$ 世纪末 !奥维尔 曼陀林 # 吉他制造公司的创始人 ! 设计了 一款拱形面板的吉他 ( 面板是吉他琴箱装 有琴弦的那一面 ) $ 这种类似小提琴面板的 吉他在音量和强度方面都较平面面板的设 计有了极大的提高 $ 尽管这些设计提高了 音量 ! 但吉他的声音在乐团演奏时仍然很 难听到 $ 上世纪 !% 年代 ! 随着大型爵士乐团 和商业无线电广播的出现 ! 以及唱片工业 的发展 ! 人们对吉他音量的要求也愈加强 烈了 $
现代电吉他的发明
试图提名一个电吉他的发明者是徒劳 的 " 因此 !我们将荣誉授予第一个把这项技 && 里肯巴克国际有限 术推向市场的公司& 公司 !后更名为电声弦乐器有限公司 " 公司 ’ ’ 由乔治 彼彻姆和阿道夫 里肯巴克建立 "
奏中的声音 " 音乐家和工程师们没有试图 复制原声吉他那柔美圆润的音色 ! 而是通 过改造他们的音乐设备创造了另一种全新 的声音 " 爵士乐演奏家查理 ’克里斯蒂安因始 创了电吉他独奏而 被 所 有 吉 他 爱 好 者 所 铭记 " 他在乐队的前排表演长段的 # 复杂 的吉他独奏 ! 在 不 同 把 位 上 流 畅 地 即 兴
电吉他的历史与发展
电吉他是在二十世纪得到蓬勃发展的新型乐器，是通过电器化而产生多种类型吉他的总称。
通常有四种类型。
前三种是根据普通吉他扭大或缩小分别称为电音声型(electro—aeoustic type)、实体型(solidbody type)和半音声型(semi—acoustic type)吉他。
还有一种其外形近似齐特琴(zitar)的称为钢丝弦吉他(steel guitar)。
以上四科类型其实都是钢丝弦乐器。
它们都是在琴马和靠近弦的地方，装上用天然磁石和线圈构成的拾音器，随着弦的振动引起磁界(场)变化，由于电磁诱导在线圈中产生振动电流，电流被送入增幅器再通过扬声器而发出优美的声音。
如要加上特殊效果，可以接上声音效果装置。
由于拾音器与弦的位置关系会引起音质上的变化，所以高级乐器常使用较多的拾音器和微调器。
电吉他中电子风琴等音色，虽系根据乐器自己的性能或音栓的操作而产生变化，但感情的表现是可以通过自由的演奏技巧产生音色的变化。
由于电吉他既继承了传统乐器的优点，而又兼有音量音质等电声化带来的自由变化，从某种程度而言，它可以说是电声乐器中最优秀的一种；但由于天然磁石的寿命较短，线圈容易断线等原冈，乐器寿命较短。
钢丝弦吉他(Steel Guitar) 系夏威夷的流行乐器，以夏威夷吉他而知名，也用于乡村音乐(country music)。
它的改良型有双颈式(double neck styl)和踏板式(pedal steel guitar)，通常把这些类型吉他统称钢丝弦吉他。
普通型的外形以长方型为主，但也有各种各样的造型，演奏时或放置在演奏者的膝盖上或加上金属制踏板来演奏。
指板上虽刻有品位，但实际上并非为按弦而是为找把位的方便而设。
它以六弦为标准琴，但也有用八弦或十弦的其他种类。
低音部的弦正如后述，由于要用短拨滑奏，所以使用扁的铜卷线。
由于钢丝弦吉他不使用共鸣胴，弦的振动不易被抑制减弱。
因此产生很迷人的袅袅余音，又由于金属拨在弦上滑奏可产生各种不同的滑奏音响，此外金属拨在弦上作急促而轻微的摇动得到特有的颤音效果。
吉他的小知识点总结
吉他的小知识点总结1. 吉他的起源吉他的历史可以追溯到西班牙的古典吉他和民间吉他。
古典吉他起源于西班牙，由阿拉伯和西班牙音乐风格的结合而来。
而民间吉他则起源于欧洲，是一种用来伴奏歌曲的乐器。
随着时间的推移，吉他逐渐传播到全世界，并在不同的文化中发展出了多种不同的类型和风格。
2. 吉他的类型目前，主流的吉他类型有古典吉他、电吉他和贝斯吉他。
古典吉他是最古老的一种吉他类型，有着典雅的音色和丰富的演奏技巧。
电吉他则是20世纪初由吉他手利斯·保尔尼兹发明的，它利用电磁感应原理将吉他的振动转换成电信号，可以通过扬声器放大输出。
贝斯吉他则是电吉他的一种变种，它的音域更低，用来负责音乐的节奏和底色。
3. 吉他的构造吉他主要由琴身、琴颈、琴头、琴桥和琴弦等部分组成。
琴身通常由木材制成，琴颈上有着音阶标记和品柄，琴头上则装有弦轴用来调节琴弦。
琴桥是安放琴弦的地方，而琴弦则是发出声音的主要部分。
4. 吉他的演奏技巧吉他的演奏技巧有多种，主要包括指弹、扫弹、弹拨和滑音等。
指弹是最常用的一种演奏技巧，可以单指、多指或者指甲等部位弹奏琴弦，产生不同的音色和音响效果。
扫弹是一种较为流畅的演奏方式，常用于速度快的曲目。
而弹拨则是一种常用于民谣和流行音乐的演奏技巧，通过拨片产生清脆的音色。
滑音则是通过在琴弦上滑动手指或者拨片，产生特殊的音响效果。
5. 吉他的音乐风格吉他适合多种音乐风格，如古典音乐、民谣音乐、流行音乐、摇滚乐等。
在古典音乐中，吉他常用于独奏和合奏曲目，有着细腻的音色和丰富的表现力。
在民谣音乐中，吉他通常是一种经典的伴奏乐器，能够为歌曲增添情感和气氛。
在流行音乐和摇滚乐中，吉他常用于伴奏和独奏，是乐队中的核心乐器之一。
6. 吉他的学习方法学习吉他需要掌握基本的音乐理论知识，如音阶、节奏和音乐符号等。
此外，还需要掌握基本的吉他演奏技巧，如按法、扫弹和指弹等。
在学习过程中，可以通过听力训练、指法练习和曲目演奏来提高自己的演奏水平。
吉他的发展历史
吉他的发展历史一、起源吉他是一种弹拨乐器，起源于西班牙，其历史可以追溯到公元前4世纪。
最早的吉他是由木质的共鸣箱和弦而成的，类似于现代的吉他形状。
起初，吉他主要用于伴奏和弹唱，随着时间的推移，吉他逐渐发展成为一种独立的乐器。
二、中世纪与文艺复兴时期在中世纪和文艺复兴时期，吉他逐渐在欧洲流行起来。
这一时期的吉他形状和构造有所改进，加入了更多的弦和音色调节装置。
吉他的音色和演奏技巧也得到了进一步的发展和改善。
三、巴洛克时期在巴洛克时期，吉他的发展达到了一个高峰。
吉他的音色和音量得到了进一步的提升，并成为了许多作曲家的钟爱之选。
巴洛克时期的吉他具有复杂的音乐结构和技巧要求，演奏难度也相应增加。
四、古典吉他时期古典吉他时期是吉他发展的一个重要阶段。
在这个阶段，吉他的构造和演奏技巧都得到了进一步的改进和完善。
出现了许多著名的吉他演奏家和作曲家，他们的作品为吉他音乐的发展做出了重要贡献。
五、现代吉他随着工业化的进程和科技的发展，吉他的制作工艺和材料得到了极大的改进。
现代吉他的琴颈和琴身使用了更先进的材料，音质和音量也得到了极大提升。
同时，吉他的演奏技巧和风格也变得更加多样化。
六、电吉他的出现20世纪初，电吉他的出现对吉他音乐产生了革命性的影响。
电吉他使用了电磁感应技术，通过放大器放大音频信号，使得吉他的音量更大、音色更丰富。
电吉他的出现也推动了摇滚乐等流派的发展，使吉他成为摇滚乐队中不可或缺的乐器之一。
七、现代吉他的多样化随着音乐风格的多样化，吉他也在不断演变和创新。
现代吉他有多种类型和风格，如古典吉他、电吉他、爵士吉他、民谣吉他等。
每种类型的吉他都有自己独特的音色和演奏技巧，满足了不同音乐风格和个人喜好的需求。
八、吉他的未来随着科技的不断进步和音乐的发展，吉他在未来还将继续发展和创新。
可能会出现更多类型的吉他，也可能会有更先进的演奏技巧和音乐风格。
无论如何，吉他作为一种古老而又充满活力的乐器，将继续在音乐界发挥重要作用。
吉他的发展历史
吉他的发展历史一、古代的吉他吉他作为一种乐器，其历史可以追溯到几千年前的古代。
在古埃及、古希腊、古罗马等文明中，人们已经开始使用类似吉他的乐器。
这些乐器主要由一个共鸣箱和弦组成，弹奏时需要用手指或尖椎拨动弦线发出声音。
当时的吉他主要用作伴奏，而不是作为独立的乐器。
二、中世纪的吉他在中世纪，吉他逐渐演变成了一种独立的乐器。
在西班牙，人们开始制造更为精细的吉他，使用了更多的弦线和更高的音阶。
这些吉他的共鸣箱也得到了改进，使得音色更加丰富。
此时的吉他主要由吉他手弹奏，用于演奏宫廷音乐以及民间音乐。
三、现代吉他的诞生到了18世纪末，现代吉他的雏形开始出现。
在西班牙，木匠们开始使用更多的木材种类制作吉他的共鸣箱，以获得更好的音质。
19世纪初，塞维利亚的安东尼奥·德·托雷斯·埃尔南德斯开始制造现代吉他的模型，这个模型被后来的吉他制造商广泛采用，并成为现代吉他的基础。
四、吉他的改进与演变从19世纪到20世纪，吉他经历了许多改进与演变。
吉他的琴颈设计得更加坚固，弦线的张力也得到了调整。
吉他的共鸣箱也逐渐变大，提供更好的音量和音色。
同时，吉他的音域也得到了扩展，使得吉他可以演奏更丰富的音乐。
五、电吉他的出现20世纪20年代，电吉他的出现彻底改变了吉他的音乐世界。
电吉他通过将吉他的振动转化为电信号，通过放大器放大后输出声音。
这使得吉他可以在大型音乐场合中演奏，同时也为吉他带来了更多的音效和表现力。
电吉他的出现使得摇滚乐等流派得以快速发展，吉他成为了摇滚乐队中不可或缺的乐器。
六、现代吉他的发展随着科技的不断进步，吉他在现代得到了更多的改进与创新。
吉他的材质、音色和外观都得到了进一步的提升。
同时，吉他的制造工艺也更加精细，使得吉他的品质得到了保证。
现代吉他还有许多不同的类型和品牌可供选择，满足了不同音乐家的需求。
七、吉他的未来发展对于吉他的未来发展，可以预见的是，随着科技的不断进步，吉他将继续得到改进和创新。
吉他介绍
古典吉他(Classical
Guitar) 被誉为同钢琴、 小提琴并列的世界三 大乐器之一。原名古 典6弦琴，和竖琴(古 典23弦琴、古典46 弦琴等)、lute琴等同 属古典琴大类。
特点：
琴箱形态有严格 的标准，指板较宽， 便于作复杂的运指， 古典吉他弹奏： 使用尼龙弦。有十二 《梦中的婚礼》 个品格。演奏技法有 严格的要求，技巧精 深，是吉他家族中艺 术性最高，最具代表 意义。
电吉他弹奏： 《教父》
1、面板 云杉、相思木 松木 2、侧板和背板． 黑桃木、玫瑰木、 红木等单板或胶合板。
3、指板弦码 乌本、红木ห้องสมุดไป่ตู้ 玫瑰木、花梨木等
向世界上伟大的 吉他手们致敬！
thanks
旅 行 的 意 义
随着时代的发展，吉它演化出各种各样 的形式，大推动了近代音乐的发展。
民谣吉他(Acoustic
最早是美国西部乡村音乐的伴奏乐器。 近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演 者带来莫大的帮助。
Guitar)
圆角
缺角
特点： 指板较古典吉它窄，比古 典吉它多了两个品格，琴头卷 线器与古典吉他差别较大，琴 体装饰较古典吉他多。使用钢 丝弦。可以用指弹，也可用拨 片，也有拍板拍弦等技巧，演 奏方式较为自由。
《Twillight》
科技的产物
电吉他的起源是 受在1920年以后大 受欢迎的“夏威夷”吉 他的影响，夏威夷吉 他是没有共鸣箱的， 所有的弦和拾音器都 是固定在实心木块上 的．
特点： 指板较窄，琴箱均做成缺角模样， 外型很象缺角的民谣吉它，但少了 共鸣箱，琴体部分由实木构成。发 音是通过电磁拾音装置（拾音器） 连接音箱（扬声器）而实现的，因 此可以调节发音音量。由于摆脱了 共鸣箱的限制，因此扩大了普通吉 它的音域，并使高把位的表现力增 强。可以附加使用各种效果器产生 多变的音色。使用拨片。是现代流 行乐队的主要乐器。
电吉他发展史
电吉他发展史
电吉他的发展历程可以追溯到20世纪初期。
在1920至1930年间，人们开始尝试将不同的拾音器装在吉他上，以放大其声音。
rowe-deamond公司第一个发明出可以夹在吉他音孔上的拾音器。
然而，真正发展出“电吉他”的是Gibson公司。
早期“空心电吉他”只是将一个拾音器装在有着拱形面板、f型音孔的钢弦吉他上。
1935年，Gibson推出了es-150空心电吉他。
这种吉他的最大缺点是有着很强的反馈回授效应，即在使用时会产生不需要的声音。
在尝试解决这一问题的过程中，1931年，Rickenbacker推出了“Frying Pan”（平底锅），这是为人所知的第一把实心电吉他，没有共鸣箱，属于夏威夷电吉他。
1935年，Rickenbacker 又推出了“Electro Spanish”，这是第一款商业化生产的电吉他，但由于它太过超越时代，只存在了短短几年。
1941年，Les Paul制作了“Log”，人们认为这是第一款现代电吉他，它是由一把木吉他被剖开，并添加了实木木块改造而成，但这把吉他并未商业化推出。
随后，1947年，Paul Bigsby为Merle Travis设计了电吉他，这款吉他的Bigsby颤音系统后来被广泛使用。
到了1948年，Fender推出了“Broadcaster”，这是Telecaster的原名，也是第一款流水线生产的实心电吉他。
最后，1954年，Fender推出了“Stratocaster”，这是第一把双缺角的实心电吉他，也是世界上最具影响力的吉他之一。
吉他的起源与吉他的发展论文
吉他的起源与吉他的发展论文吉他的起源与吉他的发展论文吉他的起源与吉他的发展论文1吉他是一件非常优秀的弹拨乐器，它在国外的发展一直处于非常繁荣的状态。
但是在中国，吉他还处在非常缓慢的发展阶段。
人们不了解吉他，对它有很多误解。
而中国的音乐界对吉他也不够重视，自今很多专业的音乐学院还没有开设吉他专业。
但不可否认，中国有许多人在学习吉他，他们渴望有正规的学习途径，渴望得到人们的理解与重视。
作为最能表现后现代音乐、先锋音乐、极端音乐的乐器，吉他应该受到人们的重视。
吉他是英文Guitar的译音，由于它一般采用6根琴弦，所以又称六弦琴。
同大多数乐器一样，吉他的发展和完善也是经过无数代制琴者与演奏者的不断探索、改进，才得以逐步完善定型，形成今天不同造型、不同风格的吉他。
关于吉他的起源，一直存在着两种说法。
其一是：起源于古埃及的鲁特琴(Lute)，又称诗琴。
由阿拉伯摩尔人的传播传到了欧洲。
另一种说法是起源于古希腊的吉他拉琴(Guitarra)，以后逐渐演变成在欧洲流行的维卫拉琴(Vihuela)。
这两种弹拨乐器传入欧洲大陆后普遍流行开来。
十三世纪拉丁式吉他在西班牙诞生。
于是，西班牙吉他音乐便成了从巴塔戈尼亚到朗德河的民间音乐的主宰。
在吉他的发展历史中，西班牙具有举足轻重的地位。
它以众多的吉他演奏大师、丰富的吉他乐曲而为世人所瞩目，成为每一个喜欢吉他音乐的人心目中的“圣地”。
而更为重要的是，西班牙的制琴师们开始逐渐对这种乐器进行大胆的改革，使琴体的共鸣箱扩大，并改变了琴弦的音程关系。
最终，这种改革后的乐器被命名为吉他(Guitar)。
在十六世纪前，吉他琴弦的多少很不统一。
进入十六世纪以后，在西班牙出现了五弦四度的吉他。
十七世纪初，在意大利又盛行四根或五根双琴弦的五度吉他。
在这个时期，吉他音乐形成了辉煌的前古典时期。
这一时期出现了一大批让世人瞩目的吉他演奏大师，如：约斯比内尔、阿马得、柯尔思达、桑斯等。
在这一大批吉他大师的推动下，吉他音乐的发展进入了一个又一个的高潮，使其影响力在当时几乎超越了所有的乐器。
关于谈吉他艺术的历史与发展
关于谈吉他艺术的历史与发展吉他作为一种弹拨乐器，在西方音乐中有着广泛的应用和深厚的历史。
它的历史可以追溯到几个世纪前，从简单的木板到现代的电吉他，它的设计和发展一直在不断演化。
吉他作为一种艺术形式已经影响了世界各地的音乐文化，并在不同的突破性技术和风格方面有了不断的发展。
吉他的起源可以追溯到大约在前五百年的时候，由埃及人发明的吸管琴演变而来，简单而又原始。
在中世纪，几个世纪的时间里，吉他一直被用作弹唱伴奏的乐器，没有被当作重要的独奏乐器来发展。
到了文艺复兴时期，吉他的调音发生了一些变化，同时音乐家们开始使用不同的弹奏技术，使这种乐器具有更广泛的表现力。
最终，吉他成为了独奏和合奏的乐器，对世界音乐产生了深远的影响。
在18世纪后期和19世纪初期，吉他音乐开发成为弗拉门戈，这是一种音乐风格，它起源于西班牙的南部地区。
该风格的特点是强烈的节奏感和独特的旋律，其中心是吉他作为主要乐器表现出来的。
这种风格的发展为吉他音乐的艺术性发挥提供了一个框架。
随着吉他音乐的发展，吉他玩家们也开始逐渐采用不同的风格和技巧，这导致了吉他音乐的多样性增加。
在20世纪的早期，著名的吉他家弗朗西斯科.帕斯卡尔为吉他音乐的演奏和教育制定了标准，并以其录音和教程的质量和数量著称。
此外，在20世纪末期和21世纪初期，吉他音乐家们开始探索更多的流派，如爵士乐、民谣、流行音乐和古典音乐，这些都进一步扩展了吉他音乐的范围。
而随着技术的不断发展，吉他也发生了一些变化。
电吉他被发明出来，进一步扩大了吉他音乐的市场和应用范围。
这种乐器在流行音乐中得到了广泛应用，例如摇滚乐和流行音乐。
同时，吉他音乐也得到了更多的关注和认可，许多吉他玩家在国际音乐舞台上取得了很多成就和荣誉。
总的来说，吉他艺术已经发展了几个世纪，经历了数次突破性的技术和风格上的创新。
从最早的古典吉他到现代的电吉他，吉他音乐已经深入人心，影响了全世界不同的音乐文化。
吉他音乐鼓励各种风格和任何类型的音乐理念，因此在未来的发展中，它将继续引领音乐的潮流。
关于谈吉他艺术的历史与发展
关于谈吉他艺术的历史与发展吉他作为一种音乐器乐器已经存在了很长时间，其历史可以追溯到中世纪。
吉他艺术在全球范围内得到了广泛的认可，也成为了世界范围内最受欢迎的音乐艺术种类之一。
吉他的起源与发展吉他实际上是一种西班牙的乐器，最初的吉他在早期的版本中有着许多不同的名称，例如“Guitarra Latina”和“Moorish Guitar”。
据信这些早期版本的吉他已经在十字军入侵期间传入了西班牙，并为其传统音乐做出了贡献。
随着时间的推移，吉他不断在欧洲流行，并在17世纪和18世纪达到了巅峰，吉他音乐逐渐演变成为一种高雅的音乐形式。
这种形式的吉他音乐在古典吉他音乐中得到了广泛的应用。
19世纪后期，吉他的发展进入了一个新的时期，萨尔瓦多·达利是当时吉他音乐界最著名的人物之一。
他的贡献在于推广吉他作为一种独奏乐器的表现力。
到了20世纪，吉他音乐成为了非常流行的音乐形式之一。
不同的音乐家，例如吉米·亨德里克斯、埃里克·克莉普顿、克劳迪奥·阿巴多、阿斯特·比贝尔、蕾妮·费莉茲和约翰·维廷发挥着非常重要的作用，他们的影响推动了吉他音乐的发展。
值得一提的是，吉他在不同的音乐风格中都拥有着重要的地位。
例如，蓝调吉他广泛应用于蓝调音乐的表演中，而民间吉他则成为了民间音乐的一部分。
吉他艺术的类型吉他艺术可以分为很多不同的类型，每种类型拥有着不同的表现形式，其中最重要的包括：古典吉他古典吉他是13世纪中叶产生的，其音乐形式和技巧在其发展史中经历了千变万化。
古典吉他在18世纪晚期才真正得到了认可，为其奠定了不亚于风琴、管风琴等音乐器乐器的地位。
到了19世纪，古典吉他变成了一个成熟的音乐风格，其他音乐家也踏上了自己的专业之路。
到了20世纪，古典吉他作为一种训练有素的音乐形式得到了重视，其得到了广泛的推广和应用，还孕育了很多独奏吉他音乐家。
民间吉他民间吉他可以追溯到20世纪初期的美国南部，其音乐形式跟着音乐家们的迁徙，在美国的不同地区发展出了不同的音乐风格。
电吉他的早期历史
本文由boss6tg 翻译。
电吉他的历史带我们回到1930年，当时，George Beauchamp刚刚被国家弦乐器公司（National String Instrument Company）解雇，开始尝试用新的办法增大吉他的音量。
当时的常识已经知道，在电磁场中穿过一条电线，能引起磁场强度的变化，这样，在正确缠绕的线圈中就能产生变化电流。
这一原理同样适用于电动摩托、发电机、唱机针、声学喇叭，以及当时开发并商用的其他产品。
早至1925年，Beauchamp就在一块2乘4的木材上用唱机针试制独弦的电吉他，他相信若能开发出一种能“拾取”每根琴弦振动的设备，并把琴弦的振动转化为对应的电流变化，那么这些变化的电流就能利用当时PA扩音系统和广播中常用的电子管放大器进行放大。
经过了很多个月的尝试和失败，Beauchamp和Paul Barth一起，用两块马蹄形磁铁以及6块磁柱开发了一只能运作的“拾音器”，琴弦在安装着磁柱的地方通过琴体，而磁柱在每根琴弦上方集中了一个独立的磁场。
他们用Beauchamp的洗衣机马达来缠绕线圈。
据Barth 说，最后他们选择用缝纫机马达来缠绕线圈。
当拾音器能正常工作之后，Beauchamp联系了国家弦乐器公司的生产经理Harry Watson，后者是个技术高超的工匠。
仅用几小时的时间就在Beauchamp的厨房餐桌上刻出了史上第一支电吉他的琴颈和琴体，他们称之为“煎锅”。
Beaucham把样品展示给了Adolf Rickenbaker，Rickenbaker是一个一战飞行健将Eddie Rickenbaker的侄子，当时经营着一家工具/模具公司，在国家弦乐器公司时就跟Beauchamp 一起合作生产过金属谐振器。
利用Rickenbaker的影响力和资金支持，他们组建了公司，并决定将乐器称为“Rickenbakers”，他们开始生产“煎锅”。
该乐器迅速作为一种夏威夷式滑奏吉他而流行起来，并使Rickenbaker公司成为吉他史上第一个制作电吉他的公司。
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《电吉他的发展与起源》吉他的发展可谓是源远流长，我们很难追溯到声学吉他的源头。
但是电吉他就不一样了，电吉他的出现迄今为止仅仅不到一个世纪。
但历史上第一把电吉他究竟是怎么产生的呢？维基百科提到，在1931年发明的电吉他成为了爵士音乐家们必不可少的乐器，如此说来，电吉他登上历史舞台的准确时间应该是在1931年。
随着爵士乐的发展，在大型爵士乐团中的吉他手们对在乐队中吉他音量的诉求与日俱增，尤其是在乐队中还存在着那些音量巨大的铜管乐器声部。
在爵士乐中最早的电声吉他都是加装拾音器的空心的拱形原声吉他琴体。
早在20世纪初期，人们便有所尝试将弦乐器的声音进行电声扩大。
1910年有过将电话变送器安装在小提琴和班卓琴内部来放大声音的专利，在1920年，有一些爱好者将钮扣麦克风粘在琴桥上，尽管乐器的振动来自于面板上的琴桥，但所获得的信号依然很微弱。
在20世纪20年代到30年代，有过太多人进行类似的电声放大实验，这些专利申请者都宣称是自己发明了电吉他。
早期市售的电声放大吉他的厂商品牌有：1932年的Rickenbacker (早期称为 Ro-Pat-In) , 1933年的Dobro , National, 1934年的AudioVox and Volu-tone ,Vega, Epiphone (Electrophone and Electar), 1935年的 Gibson 和1936年的诸多品牌。
电吉他的初始设计还是源自吉他制造者和乐器厂商。
我们的吉他改革家Les Paul先生做过将麦克风粘连到吉他上的实验。
一些最早的电吉他都是中空的声学吉他加上了钨制的拾音器。
第一把电声放大的吉他便是在1931年由国家吉他公司的总经理George Beauchamp和副总裁Paul Barth所设计的。
枫木琴体的雏形源自一整块铸铝“煎锅”（Frying Pan），这是由厂长Harry Watson制造的。
在1932年的夏末，由Ro-Pat-In 公司 (洛杉矶的电子专利乐器公司)批量生产。
Beauchamp的合伙人Adolph Rickenbacker和Paul Barth在1934年将公司改名为Rickenbacker 电声弦乐公司。
这便是Rickenbacker吉他的来源。
于是我们的提问便有了解答：“第一把电吉他是Rickenbacker （Ro-Pat-In）公司生产的。
第一把电吉他“Frying Pan”他也被称作“煎锅”，它是由“铸铝”制造的。
关于第一把电吉他“Frying Pan”的生产过程。
当时，George Beauchamp刚刚被国家弦乐器公司解雇，开始尝试用新的办法增大吉他的音量。
当时的常识已经知道，在电磁场中穿过一条电线，能引起磁场强度的变化，这样，在正确缠绕的线圈中就能产生变化电流。
这一原理同样适用于电动摩托、发电机、唱机针、声学喇叭，以及当时开发并商用的其他产品。
早至1925 年，Beauchamp 就在一块2×4的木材上用唱机针试制独弦的电吉他，他相信若能开发出一种能“拾取”每根琴弦振动的设备，并把琴弦的振动转化为对应的电流变化，那么这些变化的电流就能利用当时PA扩音系统和广播中常用的电子管放大器进行放大。
经过了很多个月的尝试和失败，Beauchamp和Paul Barth一起，用两块马蹄形磁铁以及6块磁柱开发了一只能运作的“拾音器”，琴弦在安装着磁柱的地方通过琴体，而磁柱在每根琴弦上方集中了一个独立的磁场。
他们用Beauchamp的洗衣机马达来缠绕线圈。
据Barth 说，最后他们选择用缝纫机马达来缠绕线圈。
当拾音器能正常工作之后，Beauchamp联系了国家弦乐器公司的生产经理Harry Watson，后者是个技术高超的工匠。
仅用几小时的时间就在Beauchamp的厨房餐桌上刻出了史上第一支电吉他的琴颈和琴体，他们称之为“煎锅”。
Beaucham把样品展示给了Adolf Rickenbaker，Rickenbaker是一个一战飞行健将Eddie Rickenbaker的侄子，当时经营着一家工具/模具公司，在国家弦乐器公司时就跟Beauchamp一起合作生产过金属谐振器。
利用 Rickenbaker的影响力和资金支持，他们组建了公司，并决定将乐器称为“Rickenbakers”，他们开始生产“煎锅”。
该乐器迅速作为一种夏威夷式滑奏吉他而流行起来，并使Rickenbaker 公司成为吉他史上第一个制作电吉他的公司。
当然，电吉他发展的故事没有这么简单。
真正意义上的实体型电吉他是由整块实木组成，而没有容易产生回授的气室空腔。
Rickenbacker 的这种被称为是“煎锅”（The Frying Pan）、“煎饼吉他”（The Pancake Guitar）的材质则是铸铝的。
电吉他历史上第一个制作和销售“西班牙”风格电吉他的人应该算Lloyd Loar。
Loar是Gibson公司的声学工程师，因他对曼陀林设计和改进的巨大贡献而成为一个传奇式人物。
Loar从1920年代初就开始实验吉他的电声学放大，并于1933年成立了Vivi-Tone公司作为Gibson的独立分支，专注于“西班牙”样式的电吉他制造。
第一把实体型西班牙标准吉他是于早于 1934年由Vivi-Tone发售的。
这款吉他的特征是单层胶合板板材与木质框架粘合构成的琴体。
另一款早期的被称为Electro Spanish的实体型西班牙电声吉他则是在1935年Rickenbacker公司由胶木制作的。
在1936年，Slingerland公司推出了木质实体的电声型号。
不到一年Vivi-Tone公司就倒闭了，但已在Gibson内部播下了种子，“西班牙式”电吉他将会是未来的方向，Vivi-Tone继续激励Gibson 去制造革命性的、创造历史的电吉他----ES-150。
1935年Gibson任命滑棒吉他演奏家Alvino Rey 来协助开发一种新的吉他拾音器，电吉他的历史因此得以继续。
样品是由Rey和芝加哥Lyon&Healy公司的工程师一起研制的，最后版本由 Gibson的员工Walter Fuller制作。
这只拾音器最初于1935年末用在一种lap steel 乐器上，但随后很快就被用于标准f 孔archtop吉他上，并被命名为ES-150。
ES-150是Gibson公司推出的第一款电吉他。
ES-150的名字来源于电子西班牙（Electric Spanish）和它150美元的售价，并随之附送一台音箱放大器。
ES-150有一个单线圈的六角形条形拾音器，这是由Walt Fuller设计的。
Charlie Christian是第一个在演出中使用Gibson电吉他（即ES-150）和放大器的人，那是在30年代末，他刚刚从一个钢琴手转向到吉他乐器。
于是，Gibson ES-150上的单线圈拾音器后来被命名为"Charlie Christian拾音器"。
第一支ES-150是于1936年5月20日从密歇根的Klamazoo运出的，第一支现代电吉他诞生了，吉他历史掀开了新一页。
尽管ES-150取得了巨大成功，她仍有一些不尽如人意的地方：空心琴体的振动也被拾取和放大了，另外还有反馈音、音色失真以及多余的泛音。
杰出的Jazz吉他手兼发明家Les Paul相信，解决途径在于开发实心电吉他，实用的实体型电吉他，是由伟大的Les Paul先生发明的“Log”。
他最初解决上述问题的成果，表现在被他怀着感情的称为“the log”（“原木”）的吉他上，“the log”由两块Les Paul 制作的简单拾音器安装在一块4×4的松木上组成，即：3 1⁄2 in ×3 1⁄2 in (89 mm × 89 mm)的原木，再装配上琴桥、琴颈和拾音器。
它是一把声音优良的Jazz吉他，没有反馈音和不想要的泛音。
1946年，Les Paul将他的新实心吉他带到了Gibson。
Gibson对实心琴体吉他的前景不看好，觉得消费者不会接受。
之前所有开发实心吉他的尝试都失败了。
Les Paul先生和他的Log吉他。
实体型电吉他的优势是不言而喻的。
它有效避免了空心的原声吉他在进行电声拾音时出现的回授和啸叫。
Les Paul用了近十年的时间来努力说服Gibson公司来生产这种实心电吉他，但这十年间Gibson的董事们经常讽刺说，那外形就像带着拾音器的扫帚。
Leo Fender 和Bigsby找到了Les Paul，在他家的花园里聊天，Leo Fender想与Les Paul一起合作，一起生产Fender的Les Paul，但是固执的Les Paul执意要与当时世界上最大的乐器公司合作，那就是Gibson公司。
遗憾的是Les Paul并没有得到Gibson公司的重视，于是这便让Leo Fender得到了有机可乘的机会。
Leo Fender，相信实心吉他将占有未来的吉他市场。
Leo Fender在Anaheim（阿纳罕，加州南部城市）开了一家收音机维修店，他于1943年用橡木制作了一把实心吉他样品，将她出租给吉他手们使用并听取音乐人的建议。
1948年Fender做出了第一支成功的实心电吉他：“Esquire”，之后改称“Broadcaster”，最终称“Telecaster”。
Fender的实心吉他拥有Les Paul 所造吉他的所有优点：长延音，无反馈音和不受欢迎的泛音，但却没有受到Jazz 吉他手们很大的青睐。
Jazz乐手偏爱ES-150那更原音化的、更醇的声音，但Telecaster在乡村、布鲁斯以及之后1950-1960年代的摇滚音乐中极受欢迎，她更多的高音和真正“电”的声音，使她称为第一支伟大的摇滚吉他。
1948年的Broadcaster，Telecaster的前身。
看到Fender实心吉他的成功，Gibson重新考虑了Les Paul的设计，并与1952年决定制造一种后来成为了业界标准的Les Paul实心吉他。
虽然Gibson吉他的灵感来源于Les Paul 并最后以此命名，但实心吉他的设计实际是出于公司的新主席Ted McCarty，而且更像1800的Gibson型号而不是ES-150。
拾音器为1946年开发的P-90，拥有温暖、醇厚的声音且适用性极广。
这些原初的Les Paul型号是吉他史上人们梦寐以求的产品之一，通常价值几千到数万美元。
1952年发行的Gibson Les Paul海报，图中为Les Paul本人。
1961年左右Ted McCarty推出了ES-335半空心吉他，设计初衷是为了结合空心琴体和实心琴体的优点。
她迅速受到欢迎并被B.B.King 和Chuck Berry这样的知名吉他手使用。