追寻古诺逝去的时光

►在古诺看来，“在艺术上，理性必须抵 消激情，因此，最高阶层的所有艺术作 品都会给人留下平静的印象——这是真 正力量的象征”。
►自此，我们可以体会到古诺那理性而非 激情的音乐风格。
►德彪西也曾说过，虽然古诺不是任何 流派的追随者，实际上却不知不觉地 建立并奠定了法国音乐风格的基础， 这种音乐风格将渗透到他和以后的几 代人中。
►初识古诺，你会在他冷静而优雅的旋 律中迷失；再识古诺，你会惊异于怎 会有如此奇妙的组合：神圣，世俗。 在大多数人看来，这两个词是相对立 的。但是这种微妙的平衡感，只要细 细地体会，总能在古诺的作品中找到。
►古诺与天主教有着不解之缘，对天主 教的信仰贯穿着一生。在去世前的十 年中，古诺一直潜心于自身的神学反 思。
►那绝对不变的美的原则，对古诺来说是 最为重要的。艺术家作品的好坏，更多 的取决于它本身作为现实的表现。作曲 家圣-桑在19世纪末成为了古诺的捍卫 者，他思考着，也许古诺可以成为瓦格 纳狂潮的制衡者。在德彪西看来：“古 诺的艺术代表着法国感性的一个时刻。”
►英国女歌手哈里.韦尔顿，很快成为了古 诺的赞助人。在外人看来，他们的关系 似乎是相互支持的：古诺住在韦尔顿太 太家，不用付房租，还有充裕的时间作 曲。韦尔顿夫人有幸照顾古诺，这也给 她带来了一定的社会地位，还能得到古 诺对她业余音乐事业的支持。就这样， 古诺在韦尔顿太太家住了将近三年。
►2018年，是古诺诞辰200周年，7月19 日，国家大剧院为歌剧节，2018重磅 制作的第一部古诺歌剧《罗密欧和朱 丽叶》成功上演。
►范妮.门德尔松与古诺在罗马相交了几个 月后，将古诺描绘成一个深受情绪快速 变化困扰的人物：从激动，热情洋溢， 迷人到沉思，冷漠和神秘。为我们展示 了一个多变的古诺，一个疯狂的古诺， 一个看似自相矛盾的古诺。
►当其他人都在寻找独一无二的事物时， 古诺却在寻找美丽，害怕过度，避免艳 俗。
►古诺那颗敏感的心以及对宗教的狂热， 来自对一切本质和艺术的感性体验。我 们陶醉在那甜美的和声中，感受现代管 弦乐队所编织的迷人色彩，体会作曲家 的情感魅力。这种被许多评论家和音乐 家称赞的甜美，展现了古诺的个人品质 和独特的品味。
►这种独一无二的风格为整整一代人塑 造了清晰，平衡的织体，建立了一种 民族风格，影响了从福雷到圣-桑到德 彪西以及拉威尔等作曲家。
►深受古诺影响的作曲家儒勒.马斯内， 创作了更为传统而微妙的音乐。他们的 共通之处，是马斯内和古诺都未曾想过 开辟新的音乐风格，也不想创造自己的 创作“流派”。两位作曲家更关心的是 如何通过旋律，和声和编曲来传达戏剧 性的情景，无论它是世俗的还是神圣的， 戏剧性的力量是作曲家们更为期待的。
►古诺去世后，圣—桑以最真挚的敬意缅 怀了他：“杰出的大师，在黑暗和不确 定的道路上指引并鼓励着我们。你已经 克服了困难和障碍，我们不得不继续坚 定地，沿着一路暴风雨和压力在开辟的 道路前进。”
►古诺，如此独自前行的一个人，却拥有 着足以推动法国音乐巨轮前进的力量。
►在他的歌剧中，爱情可以来自同情， 友谊，而少了些讽刺，痛苦和愤怒。 古诺的《罗密欧和朱丽叶》第二幕中 的阳台场景，已经成为人们心中的经 典，作曲家将他那高尚的激情赋予了 崇高的音乐。
►就这样他深深地被宗教和神圣所吸引， 同时也被世俗的音乐表达和世俗的赞扬 所吸引。的确，古诺的剧本有许多无疑 是世俗的，却显露着冷静而神圣的个人 痕迹。当大家向瓦格纳寻求灵感时，他 将巴赫，莫扎特等人视为榜样，通过清 晰，平衡和克制来提炼法国音乐，为宗 教音乐带来了一种神圣而高贵的气息， 清晰，纯洁而优雅。
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►古诺曾说过：“法国本质上是一个整 洁，简约，有品位的国家，也就是说， 反对过度，自豪感，不相称，多产。”
►在歌剧《浮士德》中，我们可以感受到 古诺所描绘的世俗爱情，少了些激情， 多了些纯洁。神圣的音乐被更强烈的信 仰和更动人的爱所提升。
►对作曲家来说，爱有着不同的表达方 式。莫扎特将其描述得像花蕾一样， 罗西尼的令人放声大笑，而古诺则是 歌颂着它的美妙和折磨，它的弱点还 有美德。似乎天生有种捕捉爱的表现 形式的能力。
►古诺（1818-1893），法国作曲家。父 亲是画家，母亲是钢琴家，1836年入 巴黎音乐学院，1839年获罗马大奖第 一名。在宗教音乐和器乐领域都有卓 越才能，但他的声乐及歌剧更为知名。 代表作有：圣母颂，歌剧《浮士德》 《罗密欧和朱丽叶》等。
►古诺作品的风格：他的创作发挥了法国 音乐优雅，清晰，匀称，洗练，真挚的 特点，其艺术观点代表新兴资产阶级的 理想和追求。在技术能力上，法国作曲 家中难得有人能与之匹敌，但他在政治 上，美学上有保守主义倾向，加之对宗 教的沉迷和个性上的软弱，限制了他的 发展。