现代艺术
文化艺术:现代艺术的审美特点
文化艺术:现代艺术的审美特点现代艺术是指在20世纪开始出现并迅速发展的一种艺术形式。
它与传统艺术相比,不再局限于传统的美学准则和表现形式,更多地注重个人创新、表达自由和观念的转化。
以下将探讨现代艺术的审美特点。
1. 多样性和视觉冲击力现代艺术以其多样性而闻名。
不同的风格、主题和媒介被用来表达创作者的内心世界和对社会、文化问题的思考。
由此产生了各种风格,如抽象表现主义、立体派、超现实主义等等。
这些作品常常具有强烈的视觉冲击力,通过色彩、线条、形状等元素来引起观众的注意并传达情感。
2. 自我表达与思想深度现代艺术重视个人创造力和自由表达。
艺术家们通过他们作品中所选择的媒介和主题来反映他们对社会问题、政治问题以及人类内心体验等方面的关注。
这些作品往往富有深度,能够引起观众深入思考和情感共鸣。
3. 反叛与挑战传统现代艺术对传统概念和约束条件进行了挑战。
它突破了传统的审美标准,以一种反叛的姿态出现在大众面前。
通过运用新的艺术形式、媒介和材料,现代艺术家试图打破旧有的束缚,探索新的创作领域。
4. 多元文化与全球化现代艺术与当今社会多元文化和全球化的趋势相呼应。
它吸纳了不同文化背景的影响,将这些元素融入到自己的创作中。
这种跨文化交流带来了艺术形式、主题和风格上的变革,并且促进了不同地区间艺术家之间的合作与交流。
5. 参与性和互动性现代艺术倡导观众参与并与作品互动。
通过使用新技术、装置艺术和多媒体等手段,观众可以积极参与创作过程或者成为表演的一部分。
这种互动性使得观众与作品之间产生了更直接、更深入的联系,增强了艺术的沟通力和影响力。
总结起来,现代艺术以其多样性、视觉冲击力、自我表达、反叛、跨文化交流和参与性等特点,代表了当今社会的审美趋势。
它不再受传统美学准则的限制,允许艺术家尽情发挥创造力和思想深度,并且为观众提供了丰富多样的艺术体验。
现代艺术是什么?
现代艺术是什么?现代艺术是当今世界艺术界的一个重要分支,其涉及到各种不同的艺术形式,如绘画、雕塑、摄影、视频、行为艺术等。
但是,当我们谈论现代艺术时,我们不仅需要了解其多样化的形式,还需要理解其基本特征和内涵。
本文即将介绍现代艺术是什么,包括其定义、特点和代表作品。
一、现代艺术的定义现代艺术是一种最近的、涵盖广泛的艺术形式,其起源可以追溯到19世纪末和20世纪初。
现代艺术通过各种不同的形式表达对当代文化和社会问题的关注和反思。
它的名字源于对传统观念和传统艺术形式的挑战和颠覆,它所涉及的艺术形式从传统绘画和雕塑到现代装置和行为艺术变化多样。
二、现代艺术的特征现代艺术的特征总结了现代艺术在创作和表达上的独特形式和范式。
以下列举几个主要特征:1. 自由探索:现代艺术强调艺术家的个人创造力和自由探索创意的能力,鼓励艺术家通过不同的方式表达自己的想法。
2. 反叛与挑战:现代艺术通常被视为对传统艺术形式的反叛和挑战,旨在引起人们对权力、社会、文化和自然的思考和反省。
3. 多样性:现代艺术形式多样,包括绘画、雕塑、摄影、录像、装置和行为艺术等,且不断出现新的艺术形式和领域。
4. 观念性:现代艺术关注的不仅仅是美学,它强调符号和象征意义,思考对文化和社会的影响。
5. 实验性:现代艺术致力于探索新技术和材料,让艺术更具创新性和实验性。
三、现代艺术的代表作品以下列举几个具有代表性的现代艺术作品。
1. 梵高的《向日葵》:梵高在19世纪末创作了《向日葵》系列作品,这些作品展现了他强烈的感情和充满生命力的色彩掌握能力,成为现代艺术的经典之一。
2. 马蒂斯的《自由革命》:马蒂斯的作品融合了传统和现代的艺术风格,尤其是他的大型油画作品《自由革命》。
3. 毕加索的《基督复活》:毕加索的作品突破了传统艺术形式,他在《基督复活》中使用了粗体字,强调了今日对传统宗教主题的独立解读。
4. 安迪·沃霍尔的《丝网印刷》:这件作品同时反映了消费主义和大规模生产的趋势,呈现出一种令人狂热的现代感。
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现代艺术欣赏
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目 录
• 现代艺术概述 • 现代艺术作品欣赏 • 现代艺术欣赏的方法与技巧 • 现代艺术在生活中的应用 • 现代艺术的发展趋势与未来展望
PART 01
现代艺术概述
现代艺术的定义与特点
现代艺术的定义
现代艺术是指20世纪以后的艺术创作和表达形式,它突破 了传统艺术的界限,更加注重个性、情感和观念的表达。
舒适与功能性的平衡
现代艺术在服装设计中不仅追求外观美感,还注重舒适性和功能性,以满足不同场合和人 群的需求。
现代艺术在平面广告设计中的应用
平面广告设计的创
意性
现代艺术在平面广告设计中以其 独特的创意性而著称,通过运用 抽象、极简、立体等手法,打破 传统广告的常规,吸引受众的注 意力。
信息传递的有效性
随着科技的进步,数字艺术逐渐成为现代艺术的重要组成部分。数字艺术作品通过计算机、软件和硬件技术创作而成 ,形式多样,包括数字绘画、数字雕塑、数字影像等。
创新与实验
数字艺术为艺术家提供了无限的创新空间,他们可以利用数字技术探索新的艺术形式和表达方式。数字艺术也鼓励实 验,让艺术家能够尝试突破传统艺术的限制。
PART 03
现代艺术欣赏的方法与技 巧
了解艺术家的背景与创作意图
01
02
03
艺术家的生活经历
了解艺术家的生活背景、 成长环境以及个人经历, 有助于理解其作品所表达 的情感和思想。
艺术家的创作理念
探究艺术家的创作理念、 艺术追求以及审美倾向, 有助于把握其作品的风格 和特点。
艺术家的创作过程
了解艺术家的创作过程、 灵感来源以及材料选择, 有助于深入理解作品的内 涵和形式。
什么是现代艺术
什么是现代艺术现代艺术是一种多样化的、反映当代社会和文化的艺术形式。
它与传统艺术有着明显的区别,不仅在于艺术作品的形式和表达方式,还在于艺术家的创作理念和审美观念。
本文将从不同角度来介绍现代艺术,并探讨其对社会、文化和个体的影响。
首先,现代艺术强调对传统规范和约束的打破。
在传统艺术中,艺术家通常受到学院派的教育和传统审美观念的影响,创作作品时需要遵循某种规范和准则。
而现代艺术家则更加注重突破传统,追求个性化和创新性的表达方式。
他们打破了传统的艺术形式和材料限制,运用各种媒介如绘画、雕塑、摄影、装置艺术等来表达自己的创作理念。
其次,现代艺术倡导对当代社会和现实问题的关注。
现代社会的发展带来了新的挑战和问题,现代艺术家通过创作作品来表达对这些问题的思考和观察。
例如,一些艺术家用艺术作品来关注环境问题、社会不平等、战争和人权等议题。
他们借助艺术的力量来引起人们对这些问题的关注,呼唤社会的改变和进步。
另外,现代艺术强调观念性和互动性。
与传统艺术强调作品的呈现形式和技巧不同,现代艺术更加注重观念的表达。
艺术家通过作品来传达自己的思想、情感和精神内涵,而非仅仅追求技巧上的完美。
同时,现代艺术也更加注重观众的互动参与。
观众不再是被动的接受者,而是与艺术品进行互动和对话的主体。
例如,在装置艺术中,观众可以进入艺术空间中与作品进行互动,创造出与作品的共生体验。
此外,现代艺术还开拓了跨界合作和新媒体的应用。
现代艺术家经常与其他领域的人合作,如科学家、工程师、技术专家等。
他们通过跨界合作创造出独特的艺术作品,结合不同的领域和技术,打破了传统艺术的界限。
同时,现代艺术家还利用新媒体和技术创造出全新的艺术形式。
例如,艺术家利用虚拟现实技术创造出身临其境的艺术体验,或者利用计算机生成的艺术来探索数字时代的审美和存在方式。
总之,现代艺术是艺术的一种新形式,它不仅在表达方式和艺术形式上与传统艺术不同,更在于对传统规范和约束的打破、对当代社会和现实问题的关注、观念性和互动性的强调,以及跨界合作和新媒体的应用。
现代艺术
主要代表
下面这些艺术家是1960年代艺术与工业结合的代表:
(1)色面抽象画家纽曼(Barnetr-man),以近乎不断重复的方式,制作单一色块。
(2)金属雕刻家大卫·史密斯(David Smith,1906~65),早年在军事坦克工厂做焊接工人,后来就发展 出一种钢雕刻,这种雕刻提供给观众的是它的没有实际功能的机械性品质。
现代艺术,又称现代派艺术,很难有一个准确的定义。大致来说,被称为“现代主义”或“现代派”的艺术, 是指20世纪以来,区别于传统的,带有前卫和先锋色彩的各种艺术思潮和流派的总称。
现代艺术主要包括了野兽主义、立体主义、未来主义、表现主义、俄国的至上主义与构成主义、荷兰的风格 派、达达主义、超现实主义、抽象主义、波普艺术等。
主要关系
现代艺术的创作,与科学思想密不可分,结构主义与立体派,工业技术思想与未来派、风格派,机械制造形 式与达达派的机械图纸绘画,弗洛伊德的释梦学说与超现实主义,还有以理性手法表达非理性的抽象表现主义, 等等,都是科学和艺术联手的结果,人们把艺术创作看成是一种有规律可循的造物过程,这样,艺术家出图纸, 工厂按照图纸生产艺术品,就成了合情合理的艺术创作程序,1960年后的美国就是这个样子。那时,许多艺术家 从事各种各样的工业与材料试验,发明新的合成材料,使用机械装置成为作品的动力系统,声光电磁成为新的艺 术资源,下面几项艺术活动能说明当时的情况:
人类艺术史分为:原始美术(约300万年前起)、古典美术(约公元前一世纪古罗马前古典或17世纪初法国 后古典——19世纪末);现代艺术、后现代艺术(Post-Modernist Art,约1960——1983,鼻祖被指证为约瑟 夫·博伊斯Joseph Beuys);
基本介绍
主要艺术流派
怎样区别现代艺术与当代艺术
怎样区别现代艺术与当代艺术现代艺术与当代艺术,这两个概念往往会令人产生混淆。
虽然它们都属于当代艺术的范畴,但它们具有不同的特点和内涵。
本文将从几个方面来探讨如何区别现代艺术与当代艺术。
首先,现代艺术是指20世纪前半叶的艺术流派和作品。
在这个时期,艺术家们试图打破传统的艺术形式和约束,追求新的表现方式和艺术观念。
现代艺术注重对形式和结构的探索,强调对视觉语言的创造和解构。
例如,毕加索的立体主义和达利的超现实主义就是现代艺术的代表。
现代艺术突破了传统的艺术表达方式,对观众传递出一种独特的视觉冲击力。
而当代艺术则更倾向于对当今社会问题和现实环境的表达。
当代艺术关注社会生活、科技进步、全球化等方面的议题,作品更加多样化和多媒体化。
当代艺术家尝试结合不同的媒介和材料,通过装置、行为艺术、数字艺术等形式来表达自己的观点和思考。
比如,著名的当代艺术家安迪·沃霍尔的作品《瑞莎的玛丽莲》就运用了丝网印刷技术,并以大众文化为题材,强调了艺术与大众媒体之间的关系。
其次,现代艺术和当代艺术在创作理念和审美取向上也存在一些差异。
现代艺术热衷于表达个人的情感和内心体验,强调艺术家个体的创造力和独特性。
艺术家们试图挑战传统的观念和艺术规范,追求个性的表达和独创的创作方式。
反观当代艺术更加关注社会和公共议题,艺术家往往通过作品来呈现对社会现象以及人类存在的思考。
当代艺术具有更强的社会批判性和参与性,试图与观众建立更密切的互动关系。
另外,现代艺术和当代艺术在受众和传播方式上也呈现出一些不同。
现代艺术相对较为封闭和独立,注重艺术家的个人创作和表达需求。
这些作品往往需要一定的艺术背景知识和审美修养才能理解和欣赏。
而当代艺术更加注重与大众的互动,强调艺术的开放性和包容性。
当代艺术常常通过展览、艺术节、网络等渠道来与观众进行交流与互动,以增加作品的传播和影响力。
综上所述,现代艺术和当代艺术在时间背景、创作理念、审美取向、受众和传播方式等方面存在着明显的差异。
现代主义艺术
现代主义艺术现代主义艺术是20世纪初期兴起的一种艺术运动,它提倡独立、创新和反传统。
这一艺术流派涵盖了绘画、建筑、文学、音乐等多个艺术领域,对20世纪的艺术发展产生了深远的影响。
本文将从不同角度来探讨现代主义艺术的特点、影响以及对后续艺术运动的启示。
一、现代主义艺术的特点1. 抽象表达:现代主义艺术强调非具象的艺术形式,它摒弃了传统绘画的现实主义描绘,追求形式和色彩的自由表达,使得作品更具个性和独创性。
2. 实验性创作:现代主义艺术家倡导实验和创新,他们积极尝试新的艺术形式、材料和技术,打破了传统艺术的束缚,为艺术创作带来了更多可能性。
3. 主观情感表达:现代主义艺术注重艺术家的个体情感体验,以及对人类存在和社会问题的反思。
艺术作品呈现出强烈的情感冲击力,引发观者思考和共鸣。
4. 强调艺术自由:现代主义艺术家追求艺术的自由创作,呼吁摆脱社会束缚和传统规范,以独立自主的精神探索艺术的边界。
二、现代主义艺术的影响1. 艺术形式的多元化:现代主义艺术摧毁了艺术的传统边界,使得不同艺术形式之间的界限变得模糊。
例如,绘画中引入了装置艺术、行为艺术等新的表现形式,打破了二维平面的限制。
2. 对后续艺术潮流的启示:现代主义艺术为后来的一系列艺术潮流提供了借鉴和启示。
例如,波普艺术、超现实主义等都受到了现代主义艺术的影响,将个人经验与大众文化相结合。
3. 影响社会观念的改变:现代主义艺术家对社会问题和人类存在的反思,引发了大众对权力、身份、性别等议题的关注。
现代主义艺术通过艺术表达帮助人们认识和思考社会问题,推动了社会观念的改变。
4. 跨学科合作的兴起:现代主义艺术强调合作和交流,许多艺术家与科学家、工程师等跨学科合作,推动了艺术与科技、设计之间的融合与发展。
三、结语现代主义艺术作为20世纪的一场文化革命,影响了艺术领域的发展和观念的转变。
它通过独立、创新和反传统的艺术形式,改变了人们对艺术的认知和审美观念。
同时,现代主义艺术也为后续艺术运动的诞生和发展提供了借鉴与启示。
什么是现代艺术?
什么是现代艺术?现代艺术是艺术界最引人瞩目的热门话题之一。
随着全球文化交流的加强,现代艺术的重要性愈加明显。
那么,什么是现代艺术?现代艺术有哪些特征?下面我们将一一解答。
一、现代艺术的概念作为一种较新的艺术形式,现代艺术可以以各种形式呈现,包括绘画、雕塑、摄影等。
据学者介绍,现代艺术是在20世纪初发展起来的一种新兴艺术潮流,它尝试挑战旧有艺术表现形式,并在当代文化中寻找新的可能性。
二、现代艺术的特征1. 实验性:现代艺术更加强调创新、超越框架的表达方式,鼓励探索新颖的材料和艺术手法。
例如,荷兰艺术家皮埃尔·吉特在其著名的“雪花画”系列中,运用了新型疫苗和冰雪等材料,为人们呈现了一个全新的艺术形式。
2. 超现实主义:现代艺术常常呈现出奇怪、怪异和不可思议的形象,表现出一种非现实的状态,这被称为超现实主义。
例如,西班牙著名画家萨尔瓦多·达利的绘画作品“坠湖的鞋子”中,人们可以看到一只半沉入水中的鞋子,这样的表现让观众感到惊奇和震撼。
3. 逻辑破损:现代艺术不拘泥于逻辑和常规,常常破坏旧有的艺术思维方式,具有极强的突破性。
例如,法国艺术家马塞尔·杜尚创作的“大玻璃”就是一件颠覆传统美学的艺术作品,它打破了传统的艺术表现形式,引领了当时的艺术潮流。
三、现代艺术的意义现代艺术作为一种新兴的艺术表现形式,不仅使人类实现了对艺术表达的更深入探究,同时也具有重要的文化意义。
它不断挑战着传统艺术表现形式,为我们提供了一个开放、多元的文化交流平台。
同时,现代艺术也在很多方面推动了文化领域的发展,促进了人类思维的进步和创新。
总之,现代艺术一直以来是大家所关注的热门话题,而随着人们思想和审美的日益开放,它的重要性和影响力愈加显著,我们应该继续关注和支持现代艺术的发展。
什么是现代艺术的定义?
什么是现代艺术的定义?
现代艺术是当今历史文化条件下的艺术表现形式,它与传统艺术的异
同点较大。
在人们的观念和审美观念日益成熟的今天,现代艺术已经
不再是某一个特定类型的表现形式,其内涵包含了更为广泛的文化维
度和形态。
具体来讲,现代艺术的定义体现在以下几个方面:
一、现代艺术强调手法,而非主题
现代艺术的一个主要特点是追求艺术形式上的创新和独创性。
相比传
统艺术,现代艺术更注重技法和材料的运用,更多的展现了艺术家的
思考、技巧和创意。
在此意义上,现代艺术比传统艺术更注重表现形
式而非主题。
二、现代艺术强调表现自我,而非传统审美
与过去的传统艺术强调的“美”的概念不同,现代艺术的审美标准更注
重表达艺术家的个人情感、观念和思想,强调个性化和反传统,更多
的关注了当代艺术实践的独立性。
艺术家会用一些“前卫”的表现形式,比如说玻璃天花,钢铁雕塑,光影等等,在艺术表达中强调自己的立
场和情感。
三、现代艺术强调观念,而非物理可见的作品
在现代艺术中,很多艺术作品可能不会给人以物理上的感官美感,而
是强调观念性的实验和表现。
这种作品通常需要艺术家通过表现形式
去创造观者的空间,抓住人们的心理反应和思考,带领大家打开认识
的局限,探寻新的感性和理性视角。
以上就是现代艺术的定义的三个主张,它们体现的是现代艺术的“前卫性”和“更新性”,突破了传统艺术在主题、审美标准和表达方式等方面
的限制。
当我们把这些当代艺术的形态、思维和表演方式将来到中国,又会有怎样的表现呢?。
对现代艺术的认识和理解
对现代艺术的认识和理解一、现代艺术的特点现代艺术指的是20世纪以后出现的新型艺术形式,从概念上来说,它反映的是现代社会当中的技术、科学、哲学及社会结构的变化。
现代艺术可以分为立体、平面、装置、影像、文字等。
它涉及到了不同的类型,如绘画、雕塑、版画、声音艺术、影像艺术、行为艺术等。
现代艺术把空间、时间、物质融合成一个新的开放式的表达方式,强调视觉、概念和实践相结合,丰富艺术的表现形式和内容,发现更大的表达空间。
它不仅仅是一种视觉的艺术,而是结合了多种艺术,并融合了多种表达方式,将多种艺术元素有机地结合在一起,使艺术具有更多的综合性。
二、现代艺术的探索现代艺术突破了经典艺术形式的束缚,致力于超越经典主义,探索生活中的本质及创造的新形式,开拓出一种新的、重塑的艺术形式。
它致力于向现代世界中的社会、政治、经济等问题提出更多的社会评论,在不同的文化环境和时空背景中,不断地重新定义艺术的内涵。
现代艺术重新诠释了艺术的定义,强调创造性思维,艺术的创作在于思维的独特性和表达方式的创新,有助于我们理解当代世界,更好的认识自身与世界的关系。
三、现代艺术的发展现代艺术的发展也是极其多样的,有视觉艺术、行为艺术、音乐艺术、戏剧艺术、电影艺术等众多形式的艺术,而且它们之间的交叉也比以往任何时候都要多。
在当代艺术走向全球化的过程中,不同的艺术元素得以良好地融合,一个新的艺术文化系统也在形成之中。
当今的艺术发展活力极其旺盛,不仅仅是外在的创作形式随之不断地丰富,而且艺术本身也在经历着复杂而多样的变化。
四、对现代艺术的认识现代艺术在展示、表达方面更加多元化,艺术家和观众都有更多的视角去发现未知,进行探索。
我们对现代艺术的理解,要从社会文化的视角出发,以及媒介的转变给艺术创作带来的新变化,把握现代艺术及其表现形式,揭示艺术背后的理论和思想框架。
现代艺术反映的是现代社会的综合状态,它把多种艺术元素融合在一起,它发展视野更加宽广,它为美学的发展及社会文化的深化贡献了丰富的内容,给观众以新的体验,让大众从中获取到多面的启示。
现代艺术和传统艺术的异同
现代艺术和传统艺术的异同艺术是人类创造的一种表达形式,是思想、情感和美感的综合体现。
随着时代的演变,艺术也在不断发展和改变。
现代艺术和传统艺术作为两种不同的艺术形式,在表现方式、风格特点以及文化内涵方面有许多异同之处。
一、表现方式的差异现代艺术着重追求创新和突破传统。
它具有更多的自由和宽泛的表现方式,包括绘画、雕塑、摄影、装置艺术、行为艺术等多种形式。
现代艺术家常常以独特的创作手法和概念把自己的内心感受表达出来,常常突破常规,打破传统的艺术形式和表现手段。
传统艺术则注重技巧的传承和表现形式的稳定性,主要包括绘画、雕塑、书法、音乐、舞蹈等,其创作多受到宗教信仰、经典文学和历史传统的影响。
二、风格特点的不同现代艺术追求个性和个体差异的体现,多数作品强调独特的视觉效果和情感冲击力。
现代艺术家通常更偏向于以现代生活为素材,关注个人意识、社会问题和政治事件。
他们通过对颜色、形状、线条和构图等独特的处理来表现情感和思想。
传统艺术注重规矩和秩序,对技法和形式有着严格要求。
传统艺术作品往往表现出社会稳定、和谐以及对古老文化的尊重和传承。
三、文化内涵的差异现代艺术是在当代文化背景下产生的,它探索现代社会和科技进步带来的新思维和新生活方式。
现代艺术作品多具有反思社会问题、批判现实以及探索人性的内向性。
传统艺术作为对传统文化的继承和发展,常常借助历史、神话、宗教等元素来表达对国家、民族和宗教的敬畏和崇拜,讲述着经典的故事和传说。
然而,现代艺术与传统艺术之间并不存在绝对的对立关系,在一定程度上可以相互借鉴和融合。
现代艺术家可能会从传统艺术中汲取灵感和元素,而传统艺术也可以通过现代艺术的表现方式和创新手段得以复兴和发展。
这种艺术的交流与融合,有助于促进文化的多元发展,丰富了人们的审美体验。
综上所述,现代艺术和传统艺术在表现方式、风格特点和文化内涵方面存在诸多差异。
现代艺术着重于创新和突破传统,注重个性和个体差异的体现;而传统艺术则强调技巧的传承和形式的稳定性,寄托着对历史文化的敬畏和传承。
15种现代艺术流派
报纸等剪下来的图片和文字,重新拼 贴起来。
汉娜•霍克,《用达达餐刀切除德国最后的魏玛啤酒肚文 化纪元》,1919
至上主义
Suprematism 至上主义是俄罗斯 的一个抽象绘画流 派。想知道它的风 格是怎样的,就来 马列维奇,《白底上的黑色方块》,1913 欣赏下他的创始人 马列维奇的一个非 常、非常、非常、 让人、觉得、坑爹 的作品——《白色 底上的黑色方块》。
十五种现代艺术流派
现实主义REALISM 现实主义是一个被 广泛运用的艺术概 念,泛指艺术对于 自然的忠诚。而在 艺术史中,狭义地 指一场十九世纪中 后期起源于法国的 艺术运动,主张以 准确观察为基础, 表现普通民众以及 他们的日常现实生 活。正如它的创始 人之一,法国画家 库贝尔所说——“我 不会画天使,因为 我从没有动是一个在20世纪初盛行的艺术运动,主要体现在建筑 和室内设计领域。它最重要的风格就是有活力、波浪形和流动的 线条,特别是花卉或藤蔓等的曲线。代表画家是捷克画家阿尔丰 斯•慕夏。
慕夏,《四季》,1896
表现主义 Expressionism 表现主义自20世纪初从 德国兴起,与法国的野 兽派几乎同时出现。在 作品中,艺术家着重表 达内心的情感,尤其是 恐惧,焦虑等负面情感, 对现实往往扭曲和抽象 化。实话说,没有办法 概括出表现主义的一些 标志性的绘画特征。比 如,表现主义既可能像 野兽派那样运用奔放的 色彩,也可能在抽象主 义的范畴纯粹运用色块 与线条。
大众文化,却不是社会艺
术的主流。波普艺术则试
图拥抱流行和通俗艺术, 把它们搬进艺术馆中。
理察•汉密尔顿,《究竟是什么使今日家庭如此不 同、如此吸引人呢?》,1956
怎样区别现代艺术与当代艺术
怎样区别现代艺术与当代艺术现代艺术和当代艺术是许多人容易混淆的两个概念。
虽然现代艺术和当代艺术在时间上都指代了艺术创作的不同阶段,但实际上它们在风格、理念和创作方式上有着很大的区别。
本文将探讨如何区别现代艺术与当代艺术。
首先,我们需要了解现代艺术和当代艺术的时间背景。
现代艺术一般指的是19世纪末至20世纪70年代的艺术创作,而当代艺术则是指从20世纪70年代至今的艺术创作。
这是一个重要的区分,因为艺术家的创作背景和时代的变化会影响他们的艺术表达方式和风格。
其次,现代艺术和当代艺术在风格上有很大的差异。
现代艺术以抽象表现和形式实验为主,追求对物质世界的再现和解构。
著名的现代艺术流派包括印象派、立体派和超现实主义。
而当代艺术更加多样化,涵盖了各种艺术形式和风格,如行为艺术、概念艺术、数字艺术等。
当代艺术非常开放和包容,艺术家可以自由地选择他们感兴趣的媒介和主题进行创作,而不受传统艺术形式和限制的束缚。
此外,现代艺术和当代艺术在创作理念上也存在差异。
现代艺术强调对传统美学观念的颠覆和挑战,追求个性和独创性的表达方式。
现代艺术家试图打破常规的审美观念,通过艺术作品传递他们对社会、人类和自然的思考。
而当代艺术更加关注当下社会和文化的问题,呈现出对现实的关注和批判。
当代艺术家更加注重个体与社会、政治和经济等议题的关系,通过作品来探讨和引发观众对当代社会问题的思考。
在创作方式上,现代艺术倾向于使用传统的艺术媒介和技术,如绘画、雕塑和摄影。
现代艺术家将重点放在艺术创作过程和形式上,强调对材料和技术的探索和运用。
当代艺术则更加注重多媒体和跨学科的创作方式,艺术家可以通过视频、装置、互动艺术等多种媒介来表达他们的创作理念。
综上所述,现代艺术和当代艺术在时间背景、风格、理念和创作方式上都有着明显的差异。
现代艺术以抽象实验和形式创新为主,注重艺术本身的表达和解构。
而当代艺术则更加多样化,更关注当下社会和文化的问题。
通过这些区别,我们可以更好地理解和欣赏两种不同阶段的艺术作品,也能更好地把握当代艺术的时代特征和创作趋势。
现代艺术发展总结
现代艺术发展总结随着科技的进步和社会的变革,现代艺术逐渐成为艺术界的主流,为人们带来了全新的审美体验。
本文将对现代艺术的发展进行总结和评述。
一、现代艺术定义与特点现代艺术是指在现代社会背景下产生的新型艺术形式和艺术实践。
现代艺术不再受传统限制,追求突破和创新,表达个体情感和思想,具有多元化、自由化的特点。
现代艺术形式包括绘画、雕塑、摄影、装置艺术、行为艺术等。
二、现代艺术的发展历程1. 20世纪初的现代主义艺术运动,如立体派、表现主义和超现实主义等,打破了传统的艺术形式和意义,开启了现代艺术的先河。
2. 第二次世界大战后,抽象表现主义兴起,如杰克逊·波洛克的滴漆绘画,强调个体情感的宣泄,为后来的艺术形式奠定了基础。
3. 1960年代,概念艺术和后现代主义艺术崛起,注重思想和概念的表达,对传统的艺术观念进行了彻底的颠覆。
4. 当代艺术探索了更多多媒体和科技元素的引入,如数字艺术和虚拟现实艺术,通过互动和参与的方式使观众与作品融为一体。
三、现代艺术的影响与意义1. 突破传统限制,创新艺术形式和内容,丰富了艺术的表现力和多样性。
2. 反映现代社会的思潮和观念,开拓艺术与社会、政治、科技等领域的对话。
3. 激发观众的审美体验和思辨能力,引发人们对艺术的思考与讨论。
4. 促进了艺术市场的繁荣与国际文化交流,推动了文化产业的发展。
四、现代艺术的争议与挑战1. 对于非传统形式的接受度不一,传统观念与新颖艺术形式的碰撞引发了一些争议与批评。
2. 在商业化的环境下,艺术与市场的关系问题备受争议,艺术创作可能受到商业因素的干扰。
3. 虽然现代艺术的创新性和独特性备受赞誉,但也存在一些艺术品过于尖锐难以理解的问题,挑战了观众的接受能力。
五、对现代艺术的展望与思考1. 鼓励并支持更多的创新性艺术实践,保护艺术家的创作权益,创造更加良好的艺术创作环境。
2. 强调艺术教育的重要性,培养观众的艺术鉴赏能力和审美情趣。
现代艺术的发展与影响
现代艺术的发展与影响随着社会的不断进步和变迁,现代艺术作为一种表现形式,对整个文化及社会产生了深远的影响。
本文将探讨现代艺术的发展及其所带来的影响。
一、现代艺术的概述现代艺术是指从19世纪末到20世纪中叶之间产生的一系列独立于传统艺术表达形式的艺术运动。
这些运动以突破传统观念和方法为特点,追求创新、个性化和多样性。
二、现代艺术的发展1. 表现手法的多元化:现代艺术摒弃了传统绘画和雕塑等传统媒介的限制,引入了概念艺术、装置艺术、行为艺术等多种新形式。
2. 反映现实与观念:现代艺术更加关注当代社会、政治和文化问题,通过作品表达对社会现象的思考和质疑。
3. 艺术品材料的多元化:现代艺术家开始使用各种现成品和非传统材料,如废物、金属、塑料等,使艺术作品更具创新和互动性。
三、现代艺术的影响1. 文化传承与创新:现代艺术使艺术创作更加多样化,促进了不同文化的交流与融合,打破了传统文化的束缚,为新的艺术形式创造了空间。
2. 社会意识的唤醒:现代艺术通过作品表达对社会问题的关注,激发了观众思考当代社会现象,唤醒了人们对社会问题的意识。
3. 艺术产业的发展:现代艺术的兴起催生了艺术市场和艺术产业,推动了艺术品的交易、艺术机构的发展和艺术品市场的繁荣。
4. 对观众审美观念的冲击:现代艺术作品常常较为抽象、符号化,需要观众积极参与和阅读。
这种互动性和挑战观众审美观念的特点,扩展了艺术的边界,让观众更加主动地参与到艺术创作中。
结论现代艺术的发展推动了艺术创作的多样化和创新性,通过作品来呈现社会、政治和文化的问题。
与此同时,现代艺术也拓展了艺术的边界,对观众的审美观念和文化意识产生了积极的影响。
现代艺术在文化传承、社会意识唤醒、艺术产业发展等方面起到了积极的推动作用,为当代社会带来了新的思考和表达。
现代艺术的定义是什么?和古典艺术有何不同?
现代艺术的定义是什么?和古典艺术有何不同?现代艺术是自20世纪初以来的艺术形式,它通过现代化的方式表达人类的思想和情感。
与古典艺术相比,现代艺术采用了更多的实验性和创新性。
下面将分别介绍现代艺术的定义和与古典艺术的区别。
一、现代艺术的定义1.1 表现多样化现代艺术涵盖了许多不同的风格和技巧,包括抽象艺术、概念艺术和后现代艺术等等。
这些多样化的表现方式反映了现代社会的多元化和变化。
1.2 探索人类存在现代艺术尝试探索人类存在的主题,包括身份、文化和性别等。
它也试图表达人与自然和科技之间的关系,以及人类对世界的掌控和力量。
1.3 超越传统现代艺术试图超越传统和规范的束缚,通过新的方式表达自己的主题。
艺术家们借助新技术和材料,挑战已有的美学和道德观念,从而推动艺术的发展。
二、与古典艺术的区别2.1 造型与表现方式不同古典艺术通常采用传统的造型方式,如绘画、雕塑和建筑等,以表达对人类价值观的探索。
而现代艺术则更多地采用了新的表现方式,如录像、装置和行为艺术等,希望在表达中突破一些限制。
2.2 艺术观念的不同古典艺术更多地强调艺术物品的美学价值,探究艺术和美的本质。
而现代艺术更多地强调观念和思想,通过艺术挑战传统观念和规范,探究人类存在的本质。
2.3 社会文化背景的不同古典艺术是在传统的社会文化背景下诞生和发展的,具有稳定和延续性。
而现代艺术则是在现代社会的背景下,随着社会变革不断发展的,充满创意和实验精神。
总之,现代艺术是一种突破传统的艺术形式,表现出艺术家们对世界的探索和思考。
它通过不同的表现方式和观念,挑战已有的道德和审美观念,推动艺术的发展和进步。
现代艺术发展趋势
四、影响现代现代艺术的因素
• 比如接触到东方的装饰性艺术,尤 其是日本版画;泰纳(J. M. W. Turner)和德拉克罗瓦在颜色上的 创新;还有像米勒等画家的作品中 可以看到有更多描述日常生活的主 题。当时对艺术的普遍观念认为, 艺术应该精确地描述事物,而且必 须企图表现出其理想的样貌。因此 当时最成功的画家如果不是接受委 托,就是透过举办大型画展来进行 创作。政府也会资助画家,并且定 期举办展览。
一、现代艺术的概念
现代艺术是相对传统艺术而言。使用场合不 同,也与古典艺术、古代艺术相对。总之, 与包括艺术现代化之前的一切艺术相对。 因此,后现代艺术、现代派美术、实验艺 术、先锋派、前卫艺术和当代艺术都属于 现代艺术。艺术史分为二大块,传统艺术 和现代艺术,这是指艺术的性质。
二、现代艺术的主要特征
奥费主义(Orphism):德洛内(Robert Delaunay)、维雍(Jacques Villon) 未来主义:巴拉(Giacomo Balla)、薄丘 尼(Umberto Boccioni)、卡拉(Carlo Carrà) 俄国:贾柏(Naum Gabo)、康丁斯基、 利西斯基(El Lissitzky)、马勒维奇 (Kasimir Malevich)、塔特林 (Vladimir Tatlin) 风格派(De Stijl):都斯博格(Theo van Doesburg)、蒙得里安(Piet Mondrian) 雕塑:马谛斯、布朗库西(Constantin Brancusi) 摄影:画意摄影主义(Pictorialism)、纯粹 摄影(Straight photography)
• 第二,现代艺术侧重揭露罪恶,即使是社会主义 社会,也还存在着犯罪和腐败现象,甚至有些已 司空见惯,(如投机取巧和弄虚作假),更不用 说其他社会。所以现代艺术一开始就充当社会的 哈哈镜、显微镜和探视镜。它用奇异的形象反照 不正常的社会现象;用常人不注意的角度和深度 显现人间问题的原因;用常理不能体察的方式来 展示宇宙和人生的内含。相对装饰、美化的艺术 门类,现代艺术就显得丑陋肤浅,但是它揭露丑 恶,最终却为引起人们的警醒。 • 然而,一般人就看不懂,也就不想看。那么,这 就不得不涉及下面的二点。
什么是现代艺术现代艺术的价值
什么是现代艺术现代艺术的价值现代艺术由各种不同类型的视觉风格组合而成,是基于科学和理性基础上建立的,是西方数百年来的思想文化核心。
那么你对现代艺术了解多少呢?以下是由店铺整理关于什么是现代艺术的内容,希望大家喜欢!现代艺术的介绍基本概念现代艺术,又称现代派艺术,很难有一个准确的定义。
大致来说,被称为“现代主义”或“现代派”的艺术,是指20世纪以来,区别于传统的,带有前卫和先锋色彩的各种艺术思潮和流派的总称。
主要艺术流派现代艺术主要包括了野兽主义、立体主义、未来主义、表现主义、俄国的至上主义与构成主义、荷兰的风格派、达达主义、超现实主义、抽象主义、波普艺术等。
主要特点现代艺术的特点在于打破艺术家、作品和观众之间的区别。
主张艺术干预人类生活。
深受现代社会文化影响又立足批判现实社会对人性的压抑。
现代艺术的代表(1)色面抽象画家纽曼(Barnetr-man),以近乎不断重复的方式,制作单一色块。
(2)金属雕刻家大卫·史密斯(David Smith,1906~65),早年在军事坦克工厂做焊接工人,后来就发展出一种钢雕刻,这种雕刻提供给观众的是它的没有实际功能的机械性品质。
(3)行动艺术与色百抽象结合的画家弗兰肯塔拉(Ftankenthaler,1928-)对抽象表现主义资源的再利用,把艺术变成某种物理信息的表达.(4)黑条画家吏泰拉(Frank:tLixlla,1936-),使用铜和铝探讨不同形状的画布造型,以矩形和棱形为多,创作大规模的色块分割作品。
现代艺术的价值观(1)追求纯粹。
现代艺术追求视觉产品的纯粹性,在创作中只考虑形式要素,忽略其他因素,如历史、宗教,文学等内容的介人,因而促成抽象艺术的发展。
一般说,追求纯粹是精英化和专家化的思想,有局限性,等于画地为牢。
(2)提倡原创,这是把体育竞技的标准用到艺术上,把艺术创作看成是艺术史上的破纪录竞争,但体育是优胜劣汰,艺术可不是这样,艺术的发展不是进步,是改变。
现代艺术的概念
现代艺术的概念现代艺术是指在20世纪末至21世纪初的艺术形式和创作观念。
它反映了当代社会的复杂性、多样性和变化。
现代艺术不仅仅是对以往艺术传统的创新,更是对社会、政治、文化和科技变革的回应。
在这篇文章中,我们将探讨现代艺术的概念,以及它的特点和影响。
一、现代艺术的特点现代艺术具有以下几个显著特点:1. 多样性:现代艺术形式的多样性是其最为引人注目的特点之一。
传统的绘画、雕塑等传统艺术形式逐渐失去了对艺术家的束缚,新的艺术形式如装置艺术、行为艺术和数字艺术等层出不穷。
2. 实验性:现代艺术以其对审美、表现和技术的积极实验而闻名。
艺术家们通过不断尝试和创新,推动了艺术界的边界和观众的想象力。
3. 反思性:现代艺术对社会、政治和文化问题进行了深入的反思。
艺术家不仅仅是艺术创作者,更是思想家和评论家,通过他们的作品传达对社会现象和价值观的批判和反思。
4. 杂志性:现代艺术与其他领域如科学、哲学、文学和音乐等融为一体。
跨学科的特点使现代艺术更加丰富多样,并与其他知识领域形成交流和互相影响。
5. 抽象性:现代艺术的另一个显著特点是它的抽象性。
它强调对形式和色彩的自由表达,不局限于具象的形象,更注重对情感和观念的表达。
二、现代艺术的影响现代艺术对社会和文化产生了深远的影响。
以下是它的几个重要影响方面:1. 文化创新:现代艺术的多样性和实验性推动了艺术的不断创新。
它提供了一个新的艺术观念和创作方式,在艺术界引起了一场革命。
艺术家们通过不拘一格的表达方式,开辟了新的艺术领域。
2. 社会批判:现代艺术通过对社会问题的反思和批判,促进了社会的进步和变革。
艺术家们以他们独特的方式传达对不平等、歧视、战争和环境问题的关注,激发了观众的共鸣和思考。
3. 跨文化交流:现代艺术是全球化时代的产物,它通过跨文化的表达和交流,促进了不同文化之间的对话和理解。
艺术节、国际艺术展等活动为各国艺术家提供了一个平台,展示他们独特的艺术观点和风格。
什么是现代艺术?
什么是现代艺术?现代艺术可以说是近现代以来艺术表现形式的总称。
它与传统艺术的一个关键区别是打破了我们过去对于作品主题的限制和规范,几乎可以形式和内容的自由奔放。
那么,对于现代艺术究竟是什么,它有着什么样的特点?在本篇科普文章中,我们将会对现代艺术作出详细阐述。
一、现代艺术的特点有哪些?1.自我表达更强烈自我表达是现代艺术的一个重要特点。
厌倦了以前教条式的标准,现代艺术家们开始探索更具创新性的艺术风格。
他们诠释着自己内心的情感,将其塑造成视觉上的图像或声音,勇敢地挑战着审美界的传统观念。
2.传统风格与新颖元素结合现代艺术虽然强调自我表达,但是其重要特点之一依然是其多元化和融合性。
传统风格和现代创意在现代艺术中并不矛盾,相反,互相融合在一起反而使作品更加复杂和有趣。
3.多样性和多元性现代艺术采用了不同的媒介,如声音、影像、绘画和雕塑等,呈现出更多样化的内容。
现代艺术家们可以自由地组合多种元素,以达到自己的创造目的。
二、以什么为现代艺术的代表?1.现代绘画现代绘画的代表作品包括蒙德里安的《构成》、毕加索的《格尔尼卡》、达利的《记忆的永恒》等等。
这些作品以其自由和奔放,打破了以往的陈旧观念和画风的限制,同时也为后来的艺术家提供了带路者。
2.现代雕塑现代雕塑的代表作品包括肯尼思·苏拉蒙的《伍迪的雕塑》、布拉德福德·加弗尼的《磅礴的手》等等。
不同于传统雕塑的静态,现代雕塑追求更多的表现形式,让观者在视觉上产生更多的共鸣。
3.现代音乐现代音乐以其冲击性和创新性在演艺界一枝独秀。
与传统的音乐相比,它包含了更多的技术和声音元素,再加上对于音乐文化差异的理解和采样,形成了独特及多元化的音乐文化。
三、现代艺术在今日的应用有哪些?现代艺术随着社会的发展,已经渗透到了各个领域。
譬如,建筑、纺织品、电影等艺术工具都在吸收现代艺术的风格和元素。
同时,在新兴媒体领域,现代艺术更能直接影响普罗大众,比如数字艺术和互动艺术。
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那么在罗马帝国的末期呢,罗马肖像雕刻进入到一个写实主义的阶段它的肖像出现了无懈可击的真实非常非常像对人物的内心世界他的内在气质进行了探索形成了这种高度戏剧化的心理分析作品对以前的那种静态的庄严消失了尤其到了帝国末期社会更是进入一种极度的矛盾不安和动荡之中罗马人面临着一种普遍的而强烈的一种危机感社会的各种人物在这种危机面前他有不同的反应,有的是更为荒淫放纵醉生梦死,有的是高度神经质,残暴疯狂,有的就像马尔科.奥利略那样就是陷入了这里的那种沉思,在预感到罗马末日到来之前竭力逃避现实,主张内心的超脱禁欲,所以每个人的反应是不一样的,我们现在看到的这个卡拉卡拉像就是当时的一个杰作,卡拉卡拉是公元3世纪的一个罗马皇帝的绰号及时因为他喜欢一种外套,那种外套的名字就叫卡拉卡拉,这个皇帝的特点就是残暴成性,他亲手杀死了他的亲弟弟,所以他是一个杀人不眨眼的人而且他在为仅仅7年,就被部下杀死,所以在他的雕像上,我们现在看到在他的肖像里面就是他的肖像表现出的是一个咄咄逼人的形象,他那种卷曲的头发和络腮胡子围绕着一张凶狠,就是那个神态凶狠,又残酷无情的这样一个面孔,他的头是扭转的就是大幅度地扭转的,那样强调出一种紧张和暴力的性格这种紧锁的眉头,那种眼神中间留露出一种空虚和不安这个就是表现出一种暴君的形象就是他把握有整个帝国的生死大权,但是并不相信他的权利那么可靠,他经常处在一个危险和怀疑当中,而且这个雕像它采用了那种复杂的明暗关系,还有头和肩的一种戏剧性的动作深刻而复杂的来表现人物内心的一种内心世界的矛盾和冲突的感觉,这个是晚期的一些帝王的形象,这个是公元2世纪的一个就是哈德良皇帝,这个哈德良皇帝是一个比较务实的人,据说他有点像农民的性格,就是比较守成他不太扩张,所以他在位的时候,他居然把两河流域给划出去,就是放弃掉,他觉得帝国太大了,所以这个人是个脚踏实地的人,所以在她的雕像里,我们看到的是一个比较内向的比较收敛的这样一个性格,这个是哈德良的皇后,萨比娜的像,所以我们在后期的这种肖像画的雕刻当中看到很多不同性格,不同发型不同气质的这种女性形象雕刻也做得非常的精致,做得非常的精彩,这是留着一个高发髻的贵妇像,在罗马后期,这个雕像上出现了各种各样不同的发型,因为当时据说当时流行的这种时尚,是发型飞快的改变,所以几乎没有相同的发型出现,这也是一个皇帝的一个肖像,当时那个公元3世纪初的一个皇帝的肖像,也是非常个性化的这样一个捐躯的这种胡须和头发,这样一个很高度个性化的一个形象这是他的皇后,前面是一个前面是这个皇帝他的皇后的形象,这个是罗马时期的另外一个就是一个比较有名的一个公共的建筑,建筑雕刻就是和平祭坛,在这个和平祭坛上我们看到有点模仿希腊的一些,希腊雕塑的一些浮雕,比如说看和平祭坛的一个浮雕,就是和平女神的浮雕,我们在这里能够看得出来,罗马浮雕和希腊浮雕的一个区别,罗马浮雕他的构图是比较满的,它就是写化的倾向要更强一些,但是缺乏希腊浮雕的那种构图上稍微空灵一些,而且理性化的色彩更丰富一些,这里是高度写实的写实的色彩更明显,罗马时期它的所有的用具都非常地讲究非常地考究,就是它的工艺水平也是相当高,这个是一个盛放妇女化妆用品的一个器皿,是1783年被发现的,被发现的时候这个盒顶盖上还刻有罗马女主人的名字,它的盒身是一个圆柱形,它的底部被设计成为,站在青蛙身上的一个竖爪,这个竖爪式踩着一个青蛙,这个是化妆盒的三个腿,在这个盒顶盖上还刻着三个圆雕的小人,两个是两边的,一个是长着羊耳朵的西洛诺斯,中间是扶着的这个酒神,狄俄尼索斯,然后盒身的这个沿口,和它的底沿各有一道这种细密的,这种草叶纹的这一种装饰,中间这块还有一个装饰图案,就是刻着希腊神话里面的伊阿宋率领英雄们乘着阿尔戈斯号去盗取金羊毛的这样一个故事,就是一个希腊神话,用阴刻线来表现的,这些绵延柔韧的疏密有致的这样的线条的造型,很容易使人联想起希腊瓶画的这种手法,它们在内容和形式上都是一脉相承的,据说制作这个首饰盒的艺术家可能就是伊达拉里亚人,他们原来就比较擅长,伊达拉里亚人本来就比较擅长,在青铜表面刻纹样,到了罗马时期这种记忆我就是更加娴熟了罗马人的烛台,他的熏香的盒子,。
他的精子还有各式杯盏,盒冠的表面都全部都装了精美的这种图案,最后我们来讲罗马绘画,罗马绘画它的主要遗存的是庞贝曾出土的一批珍贵的作品,此外除了庞贝出土的以外,还有一批就是《法尤姆女像》,就是我们现在看到的这个,法尤姆是埃及的一个地名,它当时在罗马时代的时候属于罗马的一个行省,考古工作者在这个法尤姆这个地方呢,发现了一大批用这个蜡质或者胶质这样的颜料,这样的颜料画在木板上的肖像那么这批肖像,这整个一批肖像就被统称为“法尤姆肖像”,为研究罗马的绘画提供了十分珍贵的资料,这些肖像可能它的功能相当于今天的照相馆的相片,这些肖像都画的非常的精致传神,因为当时的贵族还保留着一种古老的埃及风格,就是在死后把尸体做成木乃伊,然后在木乃伊上再放一个肖像画来证明这个人的身份,这批肖像画成为最早的架上绘画的一个例子,现在我们看到这个《法尤姆女像》呢,我们看到的是一位罗马化的一个埃及女子,就是他的装束她的服装,她是很罗马化的,他的五官他的发式和她的装饰品都有明显的地方特征向后梳理的这个头发是向后梳理的,这个头发紧紧地紧贴着这个额髻,这个女子面容姣好,而且眼光非常的热烈显得很精神,这个蜡板画的笔触非常的明显,我们能看的出来它的笔触在外部轮廓的处理上,它的用笔也是有虚实轻重的不同的变化,我们看她的面颊这块就很虚的,这样一批法尤姆肖像包括不同年龄人的肖像,不同性格的肖像,使我们看到罗马肖像画艺术的一个真实的水平,那除了这批法尤姆肖像以外呢,更多的就是庞贝,庞贝曾出土的珍贵的这个作品,在公元79年,庞贝城就被维苏威火山爆发中的这种火山灰覆盖,在它覆盖之前就是在这个事件之前是罗马帝国绘画的一个黄金时代,也就是庞贝这个小城最繁荣的时代从今天我们挖出来的建筑当中我们看到了当时的壁画,这些壁画在几百年发展中间,就是出现了几种风格的演变,于是法国的有个艺术史家奥古斯都.迈耶就把这个庞贝古城的壁画分为四种风格来概括出来,它的第一种风格叫做镶嵌风格,就是在墙面上用灰泥塑好这个建筑的细部,然后做出凹槽来分割墙面,涂上颜色造成一种像彩色玻璃,镶嵌一样的幻觉效果,这是第一种风格。
第二风格叫做建筑风格,建筑风格就是在墙面上用色彩绘出建筑的细部,而且用透视的方法造成室内空间比实际要宽敞的多的那种幻觉效果,在墙面的中央安排那个场面比较大的情节性绘画,这种风格在庞贝是极为常见的,有的很多是希腊瓶画的一个模仿,这是第二风格。
那么第三风格,第三风格是埃及风格,这种风格就是强调它的平面感,它描绘精致,在墙面的中央用彩色,绘制一个小巧玲珑的静物和小幅神话,就是有一种典雅的装饰感,周围都是平涂上一个装饰性的颜色,这是第三种风格,埃及风格。
第四风格又叫做庞贝的巴洛克,就是根17世纪流行的巴洛克风格很相似,在墙面描绘出一层层的景物,非常的逼真,就是又繁琐又华丽,具有一种空间感和动感,就是色彩画的非常的华丽,那下面我们来看看这个具体的案例。
现在我们看到的这个就是庞贝壁画的第一风格时期的作品,像这样一种就是这个墙的各个部分,不同的部分是拿不同的颜料来描绘出来的,来强调出这个建筑各个部位的不同,形成一种像镶嵌一样的效果,我们现在看的这个是庞贝第二风格的一个典型的手法,这个庞贝第二风格就是在墙面上用透视的方法画出建筑的一些构建,使人产生这面墙的那面还有一个空间,产生一种虚幻的三度空间的效果,这是建筑风格,就是第二风格。
那么第二风格呢经常中间会穿插这样的画面,下面我们看到的就是叫做《密祭别墅》,这个《密祭别墅》是第二风格的一个典型代表,那么密集别墅是庞贝城的一个很有名的建筑,因为里面的壁画表现的是崇拜酒神狄俄尼索斯的一个秘密祭祀的而得名,在罗马共和国到帝国的一个过渡时期的时候,当时社会就出现了贵族的这种颓废,堕落的生活,那么另外一方面呢就出现了各种秘密的宗教活动,其中有一个就是对酒神狄俄尼索斯的这种秘密祭献的组织,就是其中之一,那么像这样的宗教组织,实际上是非法的,所以罗马共和国曾经一度禁止过这个活动,所以这个活动带有强烈的神秘色彩,那么凡是加入这个组织的人,必须经过严格的考验,就是鞭打考验,不管是男是女都要经过这个考验,那么这个壁画,这个房子里的壁画就是讲述了这样一个过程,就是加入这个组织,所必须接受的这个考验的这样一个过程,由于这样一个仪式是非常神秘非常秘密,而且是带有一些残酷色彩或者紧张焦虑的这样一个时间,所以它整个的画面采用了一个红颜色作为基调,就是强调出这种紧张,和渲染这种紧张和焦虑的气氛。
那么这个场面,这个密祭的这个场面就主要是表现了,可能是表现了在等待中的妇女,这个妇女是在等待着接受考验,旁边有一位手舞足蹈的一个小孩,可能就是酒神的随从,这个就是被鞭打的妇女,还有在等待中的这个妇女的场面,被鞭打的人在痛苦地忍受着,忍受着这个鞭打的痛苦,在经受着考验,那么旁边等待的这个女子呢,更是处在一种惊恐不安的状态,另外还有一些场面,就是表现了正在等待,祭祀的这种酒神,还有狂饮的撒提尔,这样一些人物,整个建筑的壁画都表现了这样一个神秘而紧张的这样一个题材,红色调的这个画面呢布满了整个建筑的内部,也许这个别墅当年搞不好就是有可能就是举行这种秘密仪式的场所,所以在墙上画了这样一个主题,我们现在看到的是第三风格,就是庞贝第三风格,就是埃及风格的一个装饰,我们现在看这个,这个就是一个装饰感极强的一个墙面的装饰效果,墙面被平涂成一个颜色,在墙面中央部分,画了一个非常精致的一个小小的镜框,在大面积平面的颜色中间画出一个小小的镜框,画上一副小小的精致的风景,感觉是挂了一个画框,挂了一小幅风景在这个画面上,这个是很有东方的那种味道,就是很精致,有时候这种小画,经常是画的是小巧玲珑的亭台楼阁,小幅的静物或者是神话的场面,有一种非常典雅的东方的趣味,东方的这种装饰趣味,这是第三风格,下面我们看到的是庞贝的第四风格:就是庞贝的巴洛克,这个呢就是有一点像17世纪流行的那种巴洛克,巴洛克就是在平面上画出很多幻觉的空间来,而且非常非常逼真地画出那种有空间、有动感、有奇异的光线效果。
那庞贝的第四风格也有这个味道。
它就是在这个平的墙面上画出一层一层推进去的那种景物,还画的无比的华丽,画出这种帷幔,这种装饰物非常的逼真,很繁琐很华丽,有一种幻觉的空间感和动感。
这是一幅大型的壁画,是梵蒂冈收藏的,就是表现罗马时期的婚礼场面。
这个穿着白色的这个就是新娘,新娘好像处在一种很紧张、很不安的状态中。
那么在她旁边坐着的就是爱神阿芙罗狄忒,这个爱神好像在安慰这个新娘。
这组壁画呢充满着一种宁静和和谐的气氛,人物跟人物之间她的动作她的眼神相互呼应,就是有统一有变化有起伏。