伟大的歌唱家
最伟大的100位歌手
最伟大的100位歌手引言音乐是人类文明中的重要组成部分之一，而歌手作为音乐的创作者和演绎者，在音乐界扮演着不可或缺的角色。
他们通过歌唱的方式将情感表达出来，带给听众无尽的享受与感动。
在无数歌手中，有一些人以其卓越的音乐才华和杰出的表演能力成为史上最伟大的歌手之一。
本文将介绍最伟大的100位歌手。
1. 弗兰克·辛纳屈（Frank Sinatra）弗兰克·辛纳屈是二十世纪最杰出的歌手之一，他以他强而有力的声线和情感丰富的演唱风格著称。
辛纳屈以他在爵士乐和流行音乐方面的贡献而闻名，并且他的演唱能力在他的音乐作品中得到了最好的展示。
2. 爱瑞斯·富兰克林（Aretha Franklin）爱瑞斯·富兰克林是灵魂女王，她的嗓音能够带给人们强烈的震撼和感动。
她是一位具有天赋和激情的歌手，她的音乐作品对现代音乐产生了深远的影响。
3. 弗雷迪·墨丘利（Freddie Mercury）弗雷迪·墨丘利是皇后乐队的主唱，他以他独特的嗓音、戏剧性的表演风格和复杂的音乐创作而广受赞誉。
墨丘利在音乐史上留下了深刻的烙印，他的演唱方式和动感的舞台表演激励了整个音乐界。
4. 玛丽亚·卡蕾拉（Mariah Carey）玛丽亚·卡蕾拉是一位唱功出众的女歌手，她以她广阔的音域和高音能力而闻名。
卡蕾拉在她的音乐生涯中创造了许多经典的流行歌曲，并且她的唱腔风格极具辨识度。
5. 迈克尔·杰克逊（Michael Jackson）迈克尔·杰克逊被誉为流行音乐之王，他以他的舞艺、音乐才华和超凡的创造力而著名。
无论是现场演出还是音乐录影带，杰克逊都展现出了非凡的表演天赋，他对音乐的影响力超越了一代人。
……结论无论是辛纳屈的爵士乐风格，富兰克林的灵魂音乐，墨丘利的摇滚表演，还是卡蕾拉的流行歌曲，这些歌手都以其独特的音乐才华和表演魅力成为音乐界的传奇。
他们的影响力不仅仅局限于自己的时代，而是继续激励和感动着无数人。
20世纪最伟大的女高音歌唱家——玛利亚卡拉斯
20世纪最伟大的女高音歌唱家——玛利亚卡拉斯玛丽亚•卡拉斯是著名的美籍希腊女高音歌唱家，真名为茜茜莉亚•索菲亚•安娜•玛丽亚•卡罗盖洛波乌罗斯。
1923年12月2出生在美国纽约，双亲为希腊人，八岁开始学习钢琴，十岁开始唱《卡门》中的咏叹调，十三岁时随父母返回希腊，进入雅典音乐院后师事西班牙女高音希达戈。
卡拉斯的一生从小开始就充满了传奇性的色彩。
1937年父母离异后卡拉斯由母亲扶养长大，自幼其母亲专断自私，对两个女儿有着极为殷切的期望，因此卡拉斯自小便在家庭压力下成长。
其母甚至日后还出书诽谤她，因此母爱的缺乏是卡拉斯内心寂寞孤独的源头，因肥胖而来的自卑感，更使她努力减肥。
1952至1953年间从240磅减至135磅，改头换面之后，她一夕之间成为米兰最具有穿着品味的女人，也是今天大家在照片上常见到的卡拉斯。
但不可否认的是，在卡拉斯的音乐道路上，母亲起到了至关重要的作用，她是第一个发现卡拉斯艺术天赋的人。
卡拉斯曾对一位友人说：“妈妈是第一个让我知道我自己是具有非凡音乐天赋的人。
她不停地向我灌输这方面的概念，要求我不要浪费这种天赋。
我无可抱怨也无从抱怨。
但是我觉得法律应该禁止让孩子这么小就开始承担责任……在我的记忆中，那并非什么特殊的玩具或者游戏，而是被迫反复排练一首接一首的歌，直到把我折磨得精疲力尽，这样在学期的结束我就能成为众人瞩目的明星。
无论出于什么目的都不该剥夺一个孩子的童年，那无异于揠苗助长。
”可是卡拉斯也同样无情地对待自己，她几乎把全部的身心都用来创造伟大美丽的艺术形象。
她的一个老师回忆说：“排练时她总是全神贯注地倾听，有时候还会神经质地在屋里走来走去，不停地自言自语，‘总有一天我也会成功的’。
”有位歌剧评论家在评价卡拉斯“敏感的”表演时说：“很明显，她的声音里带着泪水。
”卡拉斯似乎生来就是为了工作，她柔美的嗓音并非天生完美无缺，而是长期努力、经过痛苦磨练的结果。
她几乎没有给自己的私人生活留下任何时间。
史上100位最伟大歌手
史上100位最伟大歌手1：Aretha Franklin2：Ray Charles3：Elvis Presley4：Sam Cooke5：John Lennon6：Marvin Gaye7：Bob Dylan8：Otis Redding9：Stevie Wonder10：James Brown11：Paul McCartney 最成功的摇滚乐作者，歌手，乐队Beatles 的一员。
12：Little Richard 二十世纪五十年代知名歌手。
13：Roy Orbison 六十年代流行乐之王-猫王恭称他是全世界最伟大的歌者14：Al Green 七十年代灵魂乐大师。
15：Robert Plant Led Zeppelin乐队主唱，他演唱的硬摇滚，民谣和节奏蓝调都堪称摇滚乐经典。
16：Mick Jagger 滚石乐队的主唱，是摇滚乐有史以来最有影响力的主唱之一。
17：Tina Turner 美国摇滚教母，叱诧歌坛数十年。
18：Freddie Mercury 皇后乐队主唱，史上最优秀的歌手之一。
19：Bob Marley 牙买加的民族英雄。
品格正直，对牙买加以及世界流行音乐做出伟大贡献。
20：Smokey Robinson 美国最有影响力的诗人，灵魂乐大师。
21：Johnny Cash 影响美国近代乡村、流行、摇滚与民谣界最重要的创作歌手之一。
22：Etta James 灵魂乐黄金时代最重要的女歌手之一。
23：David Bowie 摇滚“变色龙”，Glam摇滚却因为他才抬到了主流的地位。
24：Van Morrison 爱尔兰近代民谣革命运动代表之一及摇磙的精神宗师。
25：Michael Jackson 继猫王之后，西方流行乐坛最具影响力的歌手之一。
26：Jackie Wilson 70年代著名歌手。
27：Hank Williams 乡村摇滚的标志性人物，20世纪最有影响力的音乐人之一。
28：Janis Joplin 六十年代迷幻主义的追随者，影响力巨大。
滚石杂志评出的史上100位最伟大歌手
滚石杂志评出的史上100位最伟大歌手2011-04-12 17:16:32第一名：Aretha Franklin出生于1942年3月25日的黑人女歌手Aretha Franklin，她将灵乐虔诚的信仰表现得淋漓尽致。
1967-1973是艾瑞莎．弗兰克林巅峰时期，以灵魂、福音式曲风以及女性自觉的歌曲内容掳获广大歌迷的心，畅销曲一首接一首。
在她三十多年的演唱生涯中艾瑞莎获奖无数，其中包括15座葛莱美奖，尤其节奏蓝调的项目似乎就专为她设置。
另外终生成就奖、第一位女性艺人进入摇滚名人殿堂者也唯有艾瑞莎．弗兰克林。
跨越流行与黑人音乐界线的她拥有七十多首流行单曲与近百首节奏蓝调单曲，除号称“灵魂乐第一夫人”外，“灵魂歌后”的尊称更确切说明了艾瑞莎．弗兰克林在美国流行音乐的地位。
她深深影响了后来的Whitney Houston, Alicia Keys, Aaron Neville, Annie Lennox等知名女歌手。
以下点评来自Mary J. Blige：她就象是上帝带来的礼物一样。
她以歌声表达出女性的自由和尊严，她是所有女性渴望去歌唱的理由。
Aretha的歌声几乎是完美的，充满着力量同时又精于技巧的变化。
她忠实于自己的歌声，从歌曲《Chain of Fools》和《Respect》，还有她所有的现场演出，她一直都拥有着在女性的独特自信，而这种女性的自信在那个年代几乎是无法想象的。
她的信念赋予了她自信。
在我还是一个孩子的时候，受到我母亲的影响，我几乎每天都听到她的歌声。
每次我母亲听到动情之处，我和母亲都会随之落泪。
她的独特发音也是积极具魅力，当她唱到“I'm”这个词时，你会感觉到她似乎她就在你的脸前一样；而她唱到“both”时又是那么富有爆发力。
在我真实看到她的工作状态时，我就真正明白了为什么她就是她自己，一个无法被代替的传奇人物。
当我有幸能与她合作我的一首专辑歌曲《Don't Waste Your Time》时，她完全以自己的方式轻松的征服了我们。
中国著名歌唱家
莱托他第一次登台，在比才的歌剧《卡门》中扮演唐霍塞。1953 年，科莱里在米兰斯卡拉剧院与卡拉丝合 作演出后，成为斯卡拉歌剧院的首席男高音。1957 年他首次登上伦敦科文特皇家歌剧院舞台主演《托斯卡》。 1961 年 1 月 27 日他登上纽约大都会歌剧院的舞台，与普莱斯合作演出《游吟诗人》。他最后一次在大都会 登台是 1975 年 6 月 28 日演出《波西米亚人》。1976 年正值歌唱黄金年龄的他宣布退休，退休后的科莱里 隐居在美国。2003 年 10 月 29 日在米兰去世，享年 82 岁。 尼科莱·盖达 瑞典歌唱家尼科莱·盖达（Nicolai Gedda）。1925 年 7 月 11 日生于瑞典的斯德哥尔摩。1948 年在斯德哥 尔摩音乐学院随男高音歌唱家奥尔曼学习声乐。1950 年在尼尔森声乐比赛中获奖。1952 年首次登台演出亚 当的三幕喜歌剧《朗朱穆的驿骑》。1953 年应卡拉扬的邀请，在米兰斯卡拉歌剧院饰演了奥尔夫的歌剧《特 里奥菲》。1954 年，在巴黎歌剧院和伦敦科文特花园皇家歌剧院饰演了威伯的歌剧《奥伯龙》和普契尼的 歌剧《弄臣》。1956－1957 年录制了大量的歌剧唱片，均获得好评。1957 年首次在美国纽约大都会歌剧院 登台主演古诺的歌剧《浮士德》。40 多年来，他先后在米兰、纽约、巴黎、华盛顿、圣彼得堡等地演出不 同风格的歌剧作品并录制了大量的唱片。1978 年，盖达出版了他的自传《一份高价的礼物》。 女高音 帕蒂.阿德丽娜 （Adelina Patti，1843-1919） 意大利女高音歌唱家 玛莉亚.卡拉斯（Maria Callas，1923-1977) 美籍希腊女高音歌唱家 琼.萨瑟兰（Joan Sutherland,1926-2011） 澳大利亚女高音歌唱家 女中音 珍妮.蓓克 （Dame Janet Baker，1933－）英国女中音歌唱家 玛莉莲.霍恩 （Marilyn Horne，1934－） 美国女中音歌唱家 克丽斯塔.路德维希（Christa Ludwig,1924-）德国女中音歌唱家 女低音 克拉拉.巴特 （Dame Clara Butt，1872-1936） 英国女低音歌唱家 玛丽安.安德森 （Marian Anderson,1897－1993） 美国黑人女低音歌唱家 世界著名歌唱家 爱娃.波德莱斯 （Ewa Podles，1952－ ) 波兰女低音歌唱家 男高音 恩瑞柯.卡鲁索(Enrico Caruso，1873-1921) 意大利男高音歌唱家 鲁契亚诺.帕瓦罗蒂（Luciano Pavarotti，1935-2007） 意大利男高音歌唱家 普拉西多.多明戈（Placido Domingo，1941- ） 西班牙男高音歌唱家 男中音 劳伦斯.提贝特 (Lawrence Tibbett（1896-1960) 美国男中音歌唱家。 提托.戈比 （Tito Gobbi，1915-） 意大利男中音歌唱家 迪特例希.菲舍尔.迪斯考 (Dietrich Fischer-Dieskau，1925－) 德国男中音歌唱家 男低音 费道尔.伊凡诺维奇.夏里亚宾（Shalyapin Fyodor Ivanovich，1873-1938） 俄罗斯男低音歌唱家 埃齐欧.平扎（Ezio Pinza,1892-1957） 意大利男低音歌唱家 赫里斯托夫 （Boris Christoff， 1914－） 保加利亚男低音歌唱家 中国 中国的歌唱家通常是民族或美声歌手。 女歌唱家：黄绮珊、陈思思、龚琳娜、刘一祯、王昆、郭兰英、汤灿、彭丽媛、张也、宋祖英、朱逢博 、 李谷一、才旦卓玛、德德玛、刘子琪、马玉涛、关牧村、万山红、郑绪岚、 谭晶、梦鸽、李丹阳、雷佳、 陈小朵、王丽达、常思思、陈莉莉、王喆、吴娜等。 男歌唱家：施鸿鄂、戴玉强、李光羲、胡松华、李双江、吴雁泽、吕继宏、 佟铁鑫、阎维文、郁钧剑、刘
世界十大女高音歌唱家
世界十大女高音歌唱家1. 玛利亚·卡拉斯（Maria Callas）1923年12月3日出生于美国的纽约市，原籍是希腊，她的音乐和戏剧方面的多才多艺，使她成为她那一代人中的绝对第一女高音。
14岁时她回到希腊，在雅典音乐学院跟埃尔维拉·德·伊达尔戈学习音乐，到她16岁时就加入雅典国家歌剧院，第一次登台是演出轻歌剧《蒲伽丘》。
1942年演出《托斯卡》使她一举成名，1947年，在意大利维罗纳第一次演出《歌女》，为著名指挥赛拉夫因重视，之后的两年她在威尼斯演过图兰多特、伊所尔德和勃仑希尔德。
她于1948年代替卡罗西奥，在短短的6天之内就准备好以后，她开始了新的艺术生涯，在同年歌剧季节中扮演了勃仑西尔德。
她是继莉莉·雷曼之后第一个能够自如地扮演无论是戏剧性或是抒情角色的女高音。
她在斯卡拉（1951）、科汶特花园皇家歌剧院（1952）、芝加哥抒情歌剧院（1954）和纽约大都会（1956）的演出都是及其成功的，尤其是她演的《诺尔玛》、《茶花女》和《托斯卡》更是与众不同。
虽然她的声音技巧并非万全无可非议，然而她的艺术才能却是出类拔萃的。
她演了不少长久以来被人遗忘的歌剧，使他们恢复了生命。
1952－1954年，她先后灌制了22部歌剧唱片，其中有4部是她从来没有在舞台上演出过的如：《艺术家的生涯》、《卡们》、《玛侬·雷斯科》和《小丑》，另有3部是经过改编的，如《歌女》、《诺尔玛》和《拉美莫尔的露茜亚》。
她在舞台上演出500多场，包括43个不同的角色。
60年代后期她推出歌剧舞台，最后一部歌剧是1965年7月5日在科汶特演的，《托斯卡》。
1970年她在帕索利尼导演下拍摄了《美狄亚》，后来就在纽约教授歌剧。
1972－1973年她在欧美各地巡回演出，和斯苔法诺一起演唱歌剧片断，她的格言是：“当我的敌人不再嘘我的时候，也就是我失败的时候。
”1977年9月16日她在法国巴黎住宅因心脏病突发而逝世。
世界著名音乐家50位
世界著名音乐家50位世界著名音乐家50位音乐家，是个广泛的名词，简明地说，就是专注于音乐领域中的艺术家。
它包括创作音乐和演奏音乐的人。
唱歌的人也算是音乐家，但他们有特别的称呼是歌唱家。
也可以说是一种专门从事音乐活动，给人带来精神上美的享受的成功的人，如莫扎特，贝多芬，巴赫等等。
下面是店铺整理的世界著名音乐家50位，一起来看看吧。
世界著名音乐家50位11、贝多芬：贝多芬(1770-1827)是十八世纪后年叶以来世界最著名的德国音乐家。
1770年12月26日贝多芬诞生于德国莱茵河畔的波恩城。
他的祖父原是荷兰籍，移居德国后，曾任当地宫廷乐长。
2、莫扎特：奥地利作曲家莫扎特(1756-1791)，是音乐史上罕见的奇才。
3、肖邦：波兰作曲家，有一半的法国血统。
国移居华沙，教贵族子弟学法语。
肖邦在孩童时代就显示了音乐天才，并就学于新成立的华沙音乐学院。
在校期间，他恋上了年轻的歌手康斯坦西娅。
格拉特科芙斯卡。
十九岁时他写下了《f小调钢琴协奏曲》4、舒柏特：奥地利作曲家，1797年1月31日生于维也纳近郊一个中等市民家庭。
5、巴赫：巴赫1685年3月21日出生在德国的埃森纳赫城。
他的家庭是一个音乐世家，大约从16世纪开始，巴赫家族就已经出现了一些著名的音乐家。
6、李斯特：匈牙利作曲家、钢琴家、音乐评论家。
生平1811年l0月22日李斯特生于匈牙利西部肖普朗的莱丁村。
7、柴科夫斯基：彼得·伊里奇·柴科夫斯基(1840-1893)十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的俄罗斯音乐大师。
8、卡尔·车尔尼：1791年，奥地利著名钢琴演奏家、教育家、作曲家车尔尼出生在维也纳一个音乐世家，他3岁时就能弹钢琴，7岁时能将自我的乐思记录下来，10岁时已能清晰流畅地弹奏莫扎特、克莱曼蒂的全部钢琴作品，并且具有超凡的`音乐记忆力。
9、舒曼：(1810-1856)德国著名作曲家、音乐评论家。
20世纪世界十大男高音
20世纪世界十大男高音1.弗兰科·科莱里20世纪最伟大的男高音歌唱家，超凡嗓音和英俊外表的完美结合。
弗兰科·科莱里1921年，弗兰科·科莱里生于意大利的安科纳。
30岁在佛罗伦萨“五月音乐节”声乐比赛中获奖，是自学成才的歌唱家。
父亲是教堂合唱指挥。
从小具有非凡的童声嗓音。
30岁时，科莱里参加佛罗伦萨五月音乐节声乐比赛获奖，1952年在斯波莱托首次登台公演。
以后在斯卡拉歌剧院和伦敦修道院花园歌剧院演出，1960年起成为纽约大都会歌剧院台柱。
科莱里的嗓音通畅、宽厚、洪亮、音域宽阔。
风度潇洒，被称作“最帅男高音”。
演唱极具激情，胜任大抒情——戏剧型和戏剧型男高音角色，最著名的咏叹调《星光灿烂》（E Lucevan Le Stelle）和《冰凉的小手》（Che gelida manina）等等他皆可完美演绎，又擅演唱如《重归苏莲托》（Torna A Sorrieto）的意大利那不勒斯（拿波里）歌曲。
直到上个世纪七十年代他都驰骋在戏剧舞台上，在歌剧界具有崇高的地位。
普拉西多·多明戈高度评价他说：“我不相信有谁的歌唱水平，能超过弗兰科·科莱里。
”2.鲁契亚诺·帕瓦罗蒂极负盛名的意大利男高音歌唱家，被誉为High C之王。
鲁契亚诺·帕瓦罗蒂1935年生于意大利。
早年当过小学教师，自1961年在雷基渥·埃利亚国际比赛中获奖以后，即以歌唱为职业，被称为“高音C之王”。
帕瓦罗蒂早年是小学教师，1961年在雷基渥·埃米利亚国际比赛中的扮演鲁道夫，从此开始歌唱生涯。
1964年首次在米兰·斯卡拉歌剧院登台。
翌年，应邀去澳大利亚演出及录制唱片。
1967年被卡拉扬挑选为威尔第《安魂曲》的男高音独唱者。
从此，声名节节上升，成为活跃于当前国际歌剧舞台上的最佳男高音之一。
帕瓦罗蒂具有十分漂亮的音色，在两个八度以上的整个音域里，所有音均能迸射出明亮、晶莹的光辉。
浅介世界十大男高音
浅介世界十大男高音作者：冯大磊来源：《青年文学家》2014年第21期[中图分类号]：J642.31 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2014）-21--01在世界的歌剧舞台上，有十位让人们难以遗忘颇有造诣的男高音歌唱家，他们在歌剧舞台上给我们带来了无尽的快乐。
每位男高音都有他不同的音色特点和声音的魅力。
1、弗兰科·科莱里1921年，弗兰科·科莱里生于意大利的安科纳。
在佛罗伦萨“五月音乐节”声乐比赛中获奖，是自学成才的歌唱家。
父亲是教堂合唱指挥，他从小具有非凡的童声嗓音。
1952年首次在斯波莱托登台公演并获得了巨大成功。
之后又在伦敦各剧院和斯卡拉歌剧院演唱，1960年成为了美国大都会歌剧院的台柱男高音。
他的嗓音洪亮、宽厚、音域宽阔，胜任戏剧型和戏剧型男高音角色，除了演绎歌剧咏叹调，他又擅演唱如《重归苏莲托》等意大利那不勒斯（拿波里）歌曲。
直到上个世纪七十年代他一直都驰骋在戏剧舞台上，在歌剧界具有崇高的地位。
2、鲁契亚诺·帕瓦罗蒂极负盛名的意大利男高音歌唱家，被誉为High C之王。
1935年生于意大利。
早年当过小学音乐教师，自从1961年在雷基渥·埃利亚国际比赛中获奖以后，即以歌唱为职业，被誉为“高音C之王”。
帕瓦罗蒂1961年在雷基渥·埃米利亚国际比赛中的扮演鲁道夫，从此开始了歌唱生涯。
1964年首次在米兰·斯卡拉歌剧院登台，成为了非常耀眼的男高音。
他具有十分漂亮的音色，能在两个八度之间游刃自如的演唱，所有音均能迸射出明亮、晶莹的光辉。
3、尼科莱·盖达1925年生于斯德哥尔摩，瑞典男高音歌唱家。
1952年首次登台演出了亚当的三幕喜歌剧《朗朱穆的驿骑》。
一年后，卡尔·奥尔夫的歌剧《爱神的胜利》在米兰首演时，他担任男主角。
之后又在巴黎和伦敦登台。
他具有清醇甘美的嗓音和精深、演唱风格纯正、乐感敏锐。
他通晓俄、德、意、法等六国语言，格鲁克、海顿、莫扎特、瓦格纳、威尔第、普契尼等人的歌剧，均所胜任。
伟大的歌唱家读后感
伟大的歌唱家读后感
在众多文化瑰宝中，《伟大的歌唱家》以其深刻的洞察和独到的见解，成功地捕获了读者的心。
这篇文章不仅仅是对一位伟大歌唱家的赞歌，更是对音乐、对艺术的深入思考。
我深感其魅力，深受启发。
对于主题，我认为该文主要探讨的是歌唱家的艺术生涯及其对社会和个体产生的影响。
作者通过丰富的实例和深入的分析，展现了歌唱家如何通过他们的才华和努力，影响了一代又一代的人，激发了人们对美的追求和对生活的热爱。
在理解方面，我认为该文的优点在于其深入浅出的分析方式。
作者以清晰的逻辑和生动的语言，将复杂的音乐世界和艺术理念展现得淋漓尽致。
我能够从中感受到作者的用心和才华，也更加深入地理解了歌唱家的魅力和影响力。
关于作者传递的信息和思想，我认为最重要的是其对艺术价值的肯定和对个体努力的赞美。
作者认为，艺术不仅仅是娱乐和消遣，更是一种能够启迪心灵、提升品质的力量。
同时，作者也强调了个体努力的重要性，认为只有不断地追求和付出，才能够达到真正的艺术高峰。
这些思想在当今社会依然具有非常重要的意义。
随着科技的进步和社
会的发展，人们对于艺术的认知和理解也在不断地变化。
但是，无论在何时何地，真正的艺术总是能够触动人心，给人带来愉悦和启迪。
《伟大的歌唱家》以其深刻的洞察和独到的见解，为我们提供了一个宝贵的视角，让我们重新审视艺术的价值和个体的努力。
在我看来，《伟大的歌唱家》不仅仅是一篇关于歌唱家的文章，更是一篇关于生活、关于梦想、关于追求的文章。
它告诉我们，无论身处何种环境，无论面临何种挑战，只要我们怀揣梦想、坚定信念、不断努力，就一定能够创造出属于自己的伟大。
世界著名歌唱家介绍及人声在歌剧中的角色分类
『墨西哥』法兰西斯科.阿莱沙（Francisco Araiza，1950－）80年代的“小三大男高音”之一
『意大利』安德列.波切利（Andrea Bocelli，1958－ ）盲人歌唱家，以美声唱法为主，兼唱流行歌曲
『阿根廷』荷西.库拉（Jose cura，1962－ ）歌剧圈当红男高音之一，同辈中最有才华的艺术家之一，集歌唱家、
『意大利』卡洛.贝尔贡济（Carlo Bergonzi ，1924－ ）20世纪十大男高音之一，戏剧男高音
20世纪其他优秀的男高音歌唱家
『瑞典』盖达（Nicolai Gedda，1925－ ）20世纪杰出的歌唱家之一，抒情男高音
『美国』琼.安德森（June Anderson，1952－ ）歌剧圈当红的女高音歌唱家
『罗马尼亚』安琪拉.乔治乌（Angela Gheorgiu，1965－ ）羅贝多.阿蓝尼亚的妻子，歌剧圈当红的花腔女高音，震撼世界乐坛的歌剧新女王
男低音
歌剧定律第三条：男中音是阴谋家，男中音是险恶可怕的人，男中音有驼背，男中音军人的地位从未高过男高音
『西班牙』维多利亚.德.洛斯.安琪莱斯（Victoria de Los Angeles，1923－ ）出色的音乐会演唱家，演唱忠实于原作，善于揭示作品内在的蕴涵，最高成就是演唱西班牙歌曲
20世纪其他优秀的女高音歌唱家
『澳大利亚』琼.萨瑟兰（Joan Sutherland，1926－ ）取代卡拉斯成为美声皇后，把卡拉斯的声乐戏剧激情和歌唱技巧巧妙地结合起来,以此证实美声的真正美妙之处在于把歌唱的戏剧性和深刻的内容、卓越的技巧溶汇在一起
『意大利』米雷拉.弗蕾妮（Mirella Freni，1935－ ）20世纪十大女高音之一
世界著名歌唱家
1.伊丽莎白·施瓦尔茨科普芙（Elizabeth Schwarzkopf）伊丽莎白·施瓦尔茨科普芙（Elizabeth Schwarzkopf，1915-），德国女高音歌唱家。
她的嗓音婉转、灵活、纯净，演唱表现风格细致深刻而又丰富多彩，不仅探究作品的风格和内容，而且有卓越的句法处理。
她擅长演唱莫扎特、理查.施特劳斯的歌剧和德奥艺术歌曲。
音乐评论家们认为，她在艺术歌曲方面所树立的丰碑，没有第二个女歌唱家能与之匹敌。
与意大利不同，德国并不以盛产女高音、男高音而闻名，除了那些著名的瓦格纳男女高音外，就少有成就卓著的歌唱家，特别是第二次世界大战结束之后这种情况尤其明显。
然而，在这种凋零局面下却有一位杰出的女高音歌唱家脱颖而出，她就是施瓦茨科普夫,被卡拉扬誉为“最伟大的独唱家”的女高音。
2.比尔吉特·尼尔森（Birgit Nillsson）梅尔塔·比尔吉特·尼尔森(Märta Birgit Nilsson 1918年5月17日－2005年12月25日) 是一位瑞典歌剧女高音。
生于瑞典南部省份斯康纳，她是二战后（从50年代末到她80年代中引退）瓦格纳女高音的代表人物。
3.丽娜塔·苔巴尔迪（Renata Tebaldi）丽娜塔·苔巴尔迪（Renata Tebaldi,1922-），意大利女高音歌唱家。
她的演唱风格、感情的表达恰如其分，嗓音极其柔润流畅，加之优雅的仪态和无懈可击的音准，使其成为当代最卓越的女高音歌唱家之一。
4.玛丽亚·卡拉斯（Maria Callas）玛丽亚·卡拉斯（Maria Callas，1923~1977）著名的美籍希腊女高音歌唱家，真名为茜茜莉亚·索菲亚·安娜·玛丽亚·卡罗盖洛波乌罗斯。
玛莉亚·卡拉斯一生演出歌剧百部以上，音量幅度极宽，从轻巧的花腔女高音到最壮实的戏剧性声部都能胜任，有机地把富有强烈戏剧性和有俏丽灵活特点的花腔唱法结合在一起。
中国十大民族女高音歌唱家，太美了！！
中国十大民族女高音歌唱家，太美了！！宋祖英宋祖英（1966年8月13日—），出生于湖南，中国女高音歌唱家，国家一级演员，享受国务院“政府特殊津贴”。
先后毕业于中央民族大学舞蹈系和中国音乐学院民族声乐专业，在职研究生学历，民族声乐博士学位。
1990年，宋祖英凭借歌曲《小背篓》在央视春晚中初展头角，之后连续24年登上央视春晚的舞台，逐渐被广大观众所熟知。
曾先后五次在海外举办个人音乐会十场，因2006年“好一朵美丽的茉莉花”宋祖英肯尼迪音乐会的举办，10月12日被命名为哥伦比亚特区的“宋祖英日”，并凭借此音乐会获得“肯尼迪艺术金奖”。
雷佳雷佳，1979年10月19日出生于湖南益阳，中共党员，中央军委政治工作部歌舞团歌唱家，国家一级演员，中华全国青年联合会常委，中国音乐家协会理事。
曾获“金钟奖”声乐大赛金奖、青歌赛民族唱法金奖，多次获全军文艺汇演一等奖、中宣部“五个一”工程奖等重要奖项，荣立三等功四次。
2013年起任金钟奖及青歌赛评委。
王庆爽王庆爽，女，汉族，1980年出生，山东省济南市人，青年女高音歌唱家，曾为中央军委政治工作部歌舞团歌唱演员，现为中央歌剧院国家一级演员，王庆爽先后在中国人民解放军艺术学院和中国音乐学院攻读本科及硕士研究生。
在福建首部大型原创歌剧《土楼》中扮演女一号，并先后获过“金钟奖”民族唱法金奖、“文华奖”民族唱法金奖以及第十五届全国青年歌手电视大奖赛民族唱法金奖等多个奖项，因此被誉为“中国歌坛大满贯张也张也，1968年5月28日出生于湖南长沙，毕业于中国音乐学院声乐系，中国女高音歌唱家，国家一级演员、中国音乐学院声乐歌剧系青年教师。
1998年她因演唱《走进新时代》被中国大陆人民熟知。
2006年1月成功举办个人独唱音乐会。
2005荣获年度最佳演唱女歌手奖。
2008年8月参加奥运会闭幕式演唱歌曲《今夜月明》。
刘一祯刘一祯，1978年12月31日生于湖南郴州，中国人民解放军空军政治部文工团青年歌唱家，毕业于湖南师范大学音乐系、解放军艺术学院音乐系研究生。
世界十大著名音乐家
世界十大著名音乐家年3月21日出生在德国的埃森纳赫城;他的家庭是一个音乐世家,大约从16世纪开始,巴赫家族就已经出现了一些著名的音乐家;在这个家庭所出生的20多名音乐家中巴赫的成就最高,名字最响亮;他的父亲是一名中提琴手,哥哥是风琴师;巴赫早年丧父,便在哥哥的指导下学习音乐,很快便掌握了风琴、小提琴等乐器的演奏方法,同时在作曲方面已崭露头角;中学毕业后,他开始自己艰苦的音乐艺术生涯,在宫廷里和一些教堂里担任乐师;当时他身份低下,生活十分贫苦,但就在这种情况下,他还是创作出了许多价值很高的作品;巴赫一生没有离开过自己的祖国,因此他的作品最能反映德国社会和人民生活的特点;他的作品风格庄重而严谨,写作技巧高招,作品内容深刻,对许多音乐形式都作了重要的发展和创新,如协奏曲、管弦乐曲和钢琴曲等;他确定了十二平均律的理论,并为此创作了平均律的钢琴曲集;在钢琴演奏技巧上,他完善了指法的运用,这对钢琴曲的创作、演奏、钢琴音乐的发展起了巨大的推动作用;巴赫一生创作了大量的作品,除了著名的平均律的钢琴曲集外,还有d小调托卡塔与赋格、布兰登堡协奏曲及农民康塔塔等;巴赫继承和发扬了前辈作曲家的创作手法,把复调音乐提高到一个崭新的阶段,对小提琴协奏曲形式的完善作出了很大的贡献;他的布兰登堡协奏曲对交响音乐的产生起了很大的作用;他的钢琴音乐也十分突出,为后来贝多芬钢琴音乐的出现奠定了基础;巴赫不但是一个伟大的作曲家,而且还是一位杰出的演奏家的优秀的音乐教育家;他在世时重用贫困,没人过问他的作品,死后数十年才得到人们的重视;他成为人们推崇的最伟大的古典音乐大师,并在世界音乐史上享有音乐之父的美称;1732年4月1日出生于奥地利的罗劳村,1809年5月1日逝世于维也纳;海顿是世界音乐史上影响巨大的重要作曲家;他是维也纳古典乐派的第一位代表人物,一位颇具创造精神的作曲家;海顿的父亲是一个马车制造匠,母亲是个厨娘,父母都是音乐爱好者,这使海顿从小有机会受到音乐的熏陶;他的家境贫苦,为了学习,六岁就离开了父母到维也纳;海顿有着超人的音乐才华,八岁那年,被选为当时施台芳教会的儿童合唱团的团员;后来长大后,嗓子变声,被合唱团赶了出来,从此他流落街头,尝尽了世间的艰难困苦;幸运的是他被一位歌唱家发现,并得到了他的救,才勉强活了下来;这个时期可以说是他一生最为艰苦的时期;虽然生活困窘,但他热爱音乐的信念从未动摇,他努力学习音乐,最终得到了匈牙利贵族保尔·艾斯特哈齐的帮助,成为这位侯爵的宫庭乐师;此后,海顿生活安定,直到晚年;他的绝大部分作品都是这一时期创作的,由于他性格开朗,生活上又有了保障,在人格上也受到了人们的尊敬,因此他的作品听起来总有一种宁静、乐观的感觉,而不象贝多芬的音乐那样具有强烈的斗争性;海顿对古典音乐的主要贡献是交响曲和四重奏,由于他对于交响曲体裁的形成和完善作出了巨大贡献,因此被人们称作“交响乐之父”;海顿的性格善良,诚恳而质朴,是一个人道主义者;他的这些性格在音乐中得到了十分明显的体现;他还热心关怀青年音家,莫扎特、贝多芬等作曲家都曾向海顿求教,并且尊称他为“我们的父亲”;海顿的音乐风格热情、典雅,充满了欢乐、幸福、和平的气氛;他的音乐就象优美的田园诗一样;他总是用这种笔调来歌颂大自,歌颂生活;在他的作品中,还经常可以感受到鲜明的奥地利民歌风格;海顿作品的另一个特点是具有巧妙的幽默感,乐曲中充满了愉快而别致的情趣;海顿是一位多产的作曲家,作品涉及的范围也十分广泛,其中包括歌剧、神剧、清唱剧、交响曲、器乐协奏曲、弦乐四重奏以及其它室内乐作品;他最有代表性的作品有惊愕交响曲、午别交响曲、时钟交响曲、清唱剧创世纪和皇帝四重奏等;这些作品都与奥地利民间音乐保持着紧密的联系,深刻地反映出海顿纯朴、明朗、幽默和乐观主义音乐风格,并对后代音乐家的创作产生了巨大影响;海顿晚年两次访问伦敦都取得了巨大成功,并创作了伦敦交响曲;海顿一生取得了巨大成就,在世界音乐史上占有十分重要的地位;奥地利作曲家莫扎特1756 - 1791,是音乐史上罕见的奇才;他出生在一个音乐家庭,父亲是一位经验丰富的小提琴家;莫扎特3岁开始学习钢琴,4岁时对一般的乐曲只要弹几遍就能背诵,5岁便开始作曲,6岁和姐姐一起跟随父亲到欧洲各国旅行演出,轰动了欧洲,被誉为“音乐神童”;他出身于萨尔斯堡一个宫廷乐师家庭,很小就显露出极高的音乐天赋,即兴演奏和作曲都十分出色,被誉为"神童";1773年起他任萨尔斯堡大主教宫廷乐师,因向往自由的生活,不满主教对他的严历管束,于1781年愤然辞职,来到维也纳,走上了艰难的自由音乐家的道路;在他的创作中出现了许多革新的因素,但却不为当时墨守成规的人们所欢迎,因此经济压力很大,经常靠借债度日,然而他却心甘情愿地过着贫苦而自由的音乐家生活;他曾说,"我的舌头已经尝到了死的磁味,我的创作还是乐观的;"他在短促的一生创作了歌剧二十二部,其中最著名的是费加罗的婚礼、唐·横、魔笛；交响曲四十九部,其中第三十九、第四十、第四十一交响曲最为著名;他还创作了奏曲、钢琴曲、室内乐重奏等多部作品;莫扎特的创作深受巴赫、海顿等人的影响,他的作品结构精致匀称,旋律富有歌唱件,风格明朗,乐观,配器注重音色效果,对后世的音乐创作产生了很大的影响----莫扎特一生中最后的两年是他经济最困难的时期;1791年12月5日他去世时妻子正患重病,家里连一个零钱也没有,他被埋在穷人的公墓里,没有一个亲属给他送葬----莫扎特是维也纳古典乐派成员之一;他的创作是十八世纪欧洲音乐文化各方面成就的光辉总结;他为德国民族歌剧奠立了基础,创造出一种现实主义音乐剧的新体裁；他扩充并革新了器乐作品的内容,使交响曲和室内乐曲的形式格外严谨;莫扎特在创作上以其不倦的努力和探寻,把十八世纪的音乐艺术提到一个新的高度,并为后来的音乐的进一步发展准备了条件--这就是莫扎特在音乐史上的功绩所在;凡贝多芬1770-1827 是十八世纪后年叶以来世界最著名的德国音乐家;1770年12月26日贝多芬诞生于德国莱茵河畔的波恩城;他的祖父原是荷兰籍,移居德国后,曾任当地宫廷乐长;父亲是个男高音歌手,母亲是宫廷御厨的女儿;贝多芬生长的年代,正是约瑟夫二世实行"开明专制"的时期,波恩的统治者也实行了一些改良的措施;波恩成了当时德国启蒙运动的中心地之一;贝多芬的幼年就是在这样的环境下成长起来的;但是,贝多芬童年很不幸福,嗜酒成癖的父亲败坏了家业,他企图把四岁的贝多芬变成摇钱树,一心想让自己的儿子也成为莫扎特式的神童,因此他不只强迫孩子练琴,而且常常夜半三更酗酒回家后把孩子从熟睡中拖起来拉琴,不满八岁的贝多芬被强迫在寇恩的听众面前表演、卖艺,十一岁的贝多芬就开始在剧院的乐队里工作;这种严酷的童年生活,使贝多芬很早就走上了独立的以音乐谋生的道路,同时也就养成了他坚毅倔强的性格; 1815一1819年是贝多芬经历的四年危机时期;当时,欧洲陷入了反动的封建复辟时期,资产阶级的革命力量遭到扼杀,黑暗笼罩着欧洲大陆;这个时期贝多芬的思想较为复杂,他的自信和坚定被失望和动摇所袭扰;创作上的英雄风格向抒情性风格转变；作品很少,大部分时间花在收集、探索和改编欧洲各国的民歌上;这充分说明资产阶级上升时期的共和主义者是有其历史局限的;然而,贝多芬最后终于从沉默中挣扎出来,度过了他的危机时期;从1819年起,贝多芬重又把自己的注意力集中在反封建的斗争中来;此时他创作的五首钢琴奏鸣曲、五首弦乐四重奏,乃至他创作中最伟大的第九交响曲合唱交响曲等作品都具有深刻的意义;年,奥地利著名钢琴演奏家、教育家、作曲家车尔尼出生在维也纳一个音乐世家,他3岁时就能弹钢琴,7岁时能将自己的乐思记录下来,10岁时已能清晰流畅地弹奏莫扎特、克莱曼蒂的全部钢琴作品,并且具有超凡的音乐记忆力;1800年,9岁的车尔尼作为钢琴家已在维也纳举行首次公演;1801年,年仅10岁的车尔尼去见贝多芬,贝多芬被车尔尼精彩的演奏所打动,欣然接受了这位学生,其后,车尔尼先后演奏了贝多芬的C大调协奏曲和皇帝协奏曲,从而使他名声大振;车尔尼的演奏引起了评论界的高度重视,以为他是继胡迈尔后维也纳最主要的钢琴演奏家;但是,由于车尔尼身体纤弱、生性腼腆、内向,与演奏相比他更适合教学,因此,从15岁起,车尔尼便开始了他为之献出毕生精力的教学生涯;作为一名杰出的钢琴教师,他培养了大批才华横溢的学生,其中包括多勒、克拉克、伊尔、塞尔伯格等,而最著名的便是一代钢琴大师李斯特;李斯特9岁时,有幸拜会了车尔尼;据车尔尼自传中写到：李斯特当时的演奏很不规范,粗糙而混乱,他的即兴演奏不具备扎实的和声基础,完全凭灵感;然而,在他的演奏中却蕴藏着一种天生的才气,正是这种难能可贵的气质,使车尔尼认为此人是位可造之材;经过车尔尼的精心调教与李斯特的刻苦努力加聪明才智,通过几个月的练习,当李斯特弹奏胡迈尔、贝多芬、巴赫的作品时,车尔尼无须去重视他的演奏技巧,而着重于让他了解各位作曲家的写作风格,车尔尼不断给他浏览新作品,使李斯特有了一种令人震惊的视谱能力;一年后,李斯特举行公演,轰动了整个维也纳;然而,车尔尼并没有把李斯特局限在刻板机械的技巧练习中,而是充分让他施展自己的才能,使他成为历史上赫赫有名的钢琴大师;作为一名杰出的钢琴教育家,车尔尼的成就不仅在于培养出了一批著名的钢琴演奏家,更重要的是他在长期的教学实践中建立了一套完整的教学体系;车尔尼写了大量的钢琴练习曲及论文,指引着当时的钢琴演奏艺术得以健康发展;这些练习曲融古典派的雅典风格和克列门蒂的动态风格为一体,经过精心的编排,严密的分类,由浅入深,适应不同层次的钢琴学生练习;车尔尼作为贝多芬的学生、李斯特的老师,在19世纪钢琴演奏史上占有独特的承上启下的位置;如果说克列门蒂的动态演奏风格和李斯特的演奏技巧是钢琴演奏史上的两块里程碑的话,那么车尔尼就是这两块里程碑的铺路架桥者;今天,车尔尼离开我们已136年了,在这一个多世纪中,钢琴音乐的创作和演奏艺术都发生了巨大的变化,但车尔尼的钢琴练习曲在今天仍有巨大的现实意义,特别是对手指基本功训练以及演奏维也纳古典作品来说,更是不可或缺的养料,他为钢琴演奏艺术所作出的卓越贡献值得后人永远纪念和敬仰;他的钢琴练习曲对于训练手指以及演奏技巧具有一定作用,在许多国家被广泛采用为钢琴教材;其中钢琴初步教程作品599号、钢琴流畅练习曲,作品849号、钢琴快速练习曲作品299号、〈手指灵巧的技术练习〉作品740号,也称699号、〈高级技术练习曲〉作品365号在我国常选作主要钢琴教材;其他偶尔选用的练习曲还有作品139、821、636、221、721、337、261、553、300、335、355、399、400、500以及专门锻炼左手技巧的718等;奥地利作曲家,1797年1月31日生于维也纳近郊一个中等市民家庭;童年时代,他从家庭音乐生活中学会了演奏风琴、钢琴和小提琴,掌握了基本的作曲方法和合唱艺术;十一岁起,他进免费的神学院读书;在学校读书;在学校里他参加了学生乐队,有时还担任指挥,熟悉了维也纳古典乐派作曲家的许多作品;与此同时,他从十三岁起就开始了紧张的创作活动;1813年,十六岁的舒柏特离开神学院后,在父亲的学校里担任助理教师;这时他虽然忙于教课,但仍然创作出许多焕发着活力的作品;1818年舒柏特毅然辞去教学职务,全心投入音乐创作;由于没有固定收入,他穷困潦倒,三十一岁十就英年早逝;人们根据他的遗愿,把他葬在他所崇拜的贝多芬的墓旁----舒柏特生活在古典主义和浪漫主义的交接时期;他的交响性风格继承的是古典主义的传统,但他的艺术歌曲和钢琴作品却完全是浪漫主义的;他绝妙的抒情性使李斯特称他为“前所未有的最富诗意的音乐家”;舒柏特在传统的室内乐注入了自己的精神特性;他的室内乐作品都带有真正的舒柏特的印记,它们也是维也纳古典主义的最后一批作品----而在“即兴曲”和“音乐瞬间”中,舒柏特使钢琴唱出了新的抒情风格;它们的随想性、自发性和意料不到的魅力都成了浪漫主义的要素;舒柏特最广为流传的是他的六百多首歌曲;这些歌曲都是从诗的内心情感中直接产生出来的,没有人能胜过他那洋溢的才华和清新的情感;钢琴伴奏也产生了特殊的效果：用一两个小节描绘出潺潺小溪,街头艺人破旧的手摇风琴,或是“天堂门前”的云雀;谈到舒柏特的歌曲,可以引用舒曼对C 大调交响曲的评论：“这种音乐把我们引入一种境地,使我们忘却了以前曾有过的东西”－1856德国著名作曲家、音乐评论家;他出生于德国茨维考城书商的家庭,从小喜爱音乐和文学;因家庭偏见,他年青时在大学学习法律,只能业余学习音乐;当他通过曲折的斗争而能够专攻音乐时,因急于求成,借机械装置锻炼钢琴指法,使手指受伤,失去成为钢琴演奏家的可能,他遂致力于音乐创作与音乐评论;舒曼生性感情敏感,并且有民主主义思想;1834年他创办了新音乐杂志,对改变当时陈腐的音乐空气,促进浪漫艺术的发展,起了重要的作用;他关心和支持尚未为人所知的音乐家,如：肖邦、柏辽兹、李斯特、勃拉姆斯、瓦格纳等;1838年由于维也纳反动当局发现了他介绍舒怕特的C大调交响曲,迫使他无法工作,他遂于1839年回莱比锡;1840年与当时有名的钢琴家克拉拉结婚;1843年他在莱比锡音乐学院任教,1856年因患精神病逝世;舒曼的代表作有：钢琴曲蝴蝶、狂欢节、交响练习曲、幻想曲集等,这些乐曲促进了浪漫主义音乐风格的发展;1840年写了138首歌曲,被称为“歌曲文萃”,还写了四部交响曲,及a小调钢琴协秦曲、曼弗雷德序曲等;波兰作曲家,有一半的法国血统;他的父亲国移居华沙,教贵族子弟学法语;肖邦在孩童时代就显示了音乐天才,并就学于新成立的华沙音乐学院;在校期间,他恋上了年轻的歌手康斯坦西娅.格拉特科芙斯卡;十九岁时他写下了f小调钢琴协奏曲,据说就是这位少女激发了肖邦的创作灵感.1831年9月,肖邦来到巴黎,他的余生便和这座城市的艺术生活联系在一起;肖邦在沙龙中与许多杰出的艺术家来往,如音乐家李斯特、柏辽兹,文学家雨果、巴尔扎克、乔治桑、海涅,画家德拉克洛瓦;通过李斯特,肖邦结识了“有一双忧郁的眼睛”的奥罗尔杜德旺夫人,也就是闻名于世的小说家乔治.桑;肖邦对她的第一印象并不好,但不久就被她的魅力征服;在一种他从未经历过的激情支配下,他的音乐想象力达到高度兴奋的程度;其后的八年中,每年的夏天肖邦都是在诺昂乔治.桑的别墅里度过的;这些年也是肖邦创作最旺盛的时期;但他的健康逐渐变坏,他和乔治.桑的关系也走向破裂;在他最后的信件充满了孤独的绝望;1848年他在英国演出,返回巴黎后几个月便逝世了,时年三十九岁;他的葬礼在莫扎特的安魂曲和他自己的葬礼进行曲中举行;他被安葬在拉雪兹公墓,一位朋友在他的墓上撒下了波兰的泥土----肖邦是浪漫主义时代最有独创性的艺术家之一,他的风格完全是他自己的,绝不会把他的风格与其他人的相混淆;在第一流的艺术家中,肖邦是唯一把他的创作生活集中于钢琴上的大师;从一开始,他的想象就献给了键盘,他在这狭窄的结构中创造出了一个世界;他的天才甚至把钢琴的局限性也转变成美的源泉;不能演奏任何时间长度的持续音当然是钢琴的主要局限,肖邦却巧妙地克服了这些局限;对于现代钢琴风格的形成,他的功绩是不下于任何其他音乐家的;肖邦用踏板把低音部相隔很宽的和弦持续下去,形成萦绕着迷人旋律的音群;他告诉学生：“必须让每个音符都歌唱起来”在他的音乐中,精致的装饰——颤音、装饰音、轻盈的过渡句——魔术般地把那些单音延长了;所有这些总是安排得很顺手的,音乐几乎像是自己演奏出来的----在肖邦的身上,母亲的血统占着优势,他是在自己的音乐中强烈地突出斯拉夫民族因素的第一位伟大的作曲家,从此以后,斯拉夫民族因素归入了欧洲音乐的主流;在肖邦的战争气氛的波罗涅兹中,波兰民族的血液沸腾得格外有力,它们那矫健勇猛而拱起的旋律犹如折弯的钢条;那骑士般的玛祖卡闪烁着火热而辉煌的姿态；甜蜜的柔情和风趣的卖俏贯穿在圆舞曲之中;除了这些精神化了的舞曲形式之外,肖邦还写了幻想曲、谐谑曲、叙事曲、即兴曲、前奏曲、奏鸣曲;他抒发感情有时象魔鬼般地神秘莫测,有时又象水妖般地令人销魂,但却永远是心血温暖而慈祥的;通过他的抒情而成为一种普遍语言的灵性在他那些光辉灿烂的练习曲中庆祝着最大的胜利,而那些夜曲则是他在孤独中的梦幻,他向静夜倾诉着一个人的最恳切的渴望;他虽然在表面上是幸运的宠儿,但实际上,却和他那浪漫主义的许多同代人一样,也是一个饱经生活苦难的人.～1886匈牙利作曲家、钢琴家、音乐评论家;生平1811年l0月22日李斯特生于匈牙利西部肖普朗的莱丁村;父亲李斯特·亚当在埃斯泰尔哈济亲王的莱丁牧场任职;亲王爱好音乐,拥有一个较好的乐队；亚当会奏多种乐器,也会作曲;李斯特自小就生活在优越的音乐环境里,其音乐才能很早就被发现,并得到精心培育;李斯特9岁便登台演奏,1821年由3个贵族共同捐赠供他赴维也纳深造的用费,从著名的钢琴教师C.车尔尼学钢琴,打下坚实的基础；又从A.萨列里学习作曲理论;使他毕生难忘的是贝多芬出席了他的第2次音乐会,并上台亲吻了这个l2岁的小钢琴家,以示赞賞;1823年李斯特接受车尔尼的建议到巴黎投考音乐学院继续深造,院长L.凯鲁比尼以不招收外国学生为理由不予录取;后从师于住在巴黎的捷克著名音乐理论家A.雷哈和意大利歌剧院指挥、轻歌剧作曲家F.帕埃尔;1824年3月8日李斯特在巴黎首演,一举成名;1825年先后两度在法国和英国演出,当年7月在英皇乔治四世面前演奏,使其声誉达到高潮;同时,他创作了一些钢琴曲和l部歌剧城堡的爱情,初露创作才华;不久他的父亲去世,16岁的李斯特挑起一家的生活担子,以教授钢琴为生;为寻求人生真理,他发奋读书,接触各种社会思潮;1830年7月革命爆发,使他受到鼓舞,写出了革命交响曲大纲,从此更接近积极浪漫主义;李斯特在思想上接受圣西门空想的影响,与宗教者拉默奈神父结下终生的友谊,成为乔治·桑、H.海涅、V.雨果、E.德拉克罗瓦等浪漫主义大师们的文艺沙龙的成员,并受到H.柏辽玆、.肖邦的直接影响;尤其是1831年3月观看了意大利小提琴家N.帕格尼尼的演出,深受启发,刻苦钻研把小提琴技巧运用到钢琴技巧上去,创作了帕格尼尼练习曲;同时他的钢琴演奏技艺日臻成熟;1834年,他创作了表现里昂工人起义的钢琴曲里昂;1837年3月l3日与钢琴家S.塔尔贝格比赛获胜,声誉大增;1834年李斯特结识了艾古勒特的这古尔伯爵夫人,不久便与她恋爱同居;1835～1836年旅居日內瓦,曾在日內瓦音乐学院任教;1837年游历意大利,创作了用民歌音调描写当地景色的钢琴曲旅行者画册;1839年多瑙河水灾,李斯特赴维也纳为赈济祖国难民义演;此后开始到各国旅行演奏;李斯特的旅行演奏生活历时十载,足迹遍布匈、奧德、法、英、罗、俄等国,大都获得成功;在祖国匈牙利被人们当作民族英雄,受到隆重款待;这一时期他创作了一些爱国主义的作品,如匈牙利英雄进行曲匈牙利风暴进行曲,编写了民歌集匈牙利民族曲调,并在此基础上创作了著名的第l、第2首匈牙利狂想曲,以及具有民主思想倾向的男声合唱铁匠士兵农夫水手等;同时为了演出的需要,还创作了一大批钢琴改编曲,其中以魔王拉科齐进行曲等为代表;在这期间他又热心于社会文化福利、慈善事业,如为在波恩建造贝多芬纪念碑和在莱比锡建造巴赫纪念碑,以及修建科隆大教堂等捐款,多次为穷人和养老院义演等;1844年李斯特同达古尔伯爵夫人的关系破裂;1847年同萨恩-维特根斯泰因侯爵夫人卡罗琳同居;1848年李斯特接受卡罗琳的劝告结束长期的旅行演奏生活,选择德国魏玛定居,从事创作,并任魏玛宫廷乐长兼剧院指挥;这时欧洲各地革命相继爆发,他同情和支持这场革命,创作了匈牙利康塔塔和工人大合唱;1849年匈牙利革命失败后,他沉痛地写了钢琴曲送葬的行列,1854年写了交响诗英雄的葬礼以悼念革命烈士;他每季要指挥演出一部新歌剧,并经常举办音乐会,大力推荐古典作品以及青年作曲家的作品;他在逐渐掌握管弦乐写作技巧的同时,首创了单乐章的标题交响诗,一共写了l2首这类体裁的作品晚年才写最后的第l3首;这个时期李斯特还创作了其他重要作品,如两首带合唱的交响曲但丁交响曲和俘士德交响曲,第l和第2钢琴协奏曲,l3首匈牙利狂想曲,b小调奏鸣曲等钢琴曲和抒情歌曲多首;此外,作为音乐评论家,李斯特撰写了一系列音乐评论文章,如柏辽玆和他的<哈罗尔德交响曲>、罗伯特·舒曼等;他还组织全德音乐家协会,使魏玛成为新德意志乐派亦祢魏玛乐派的活动中心;这是他事业上尤其是创作上的黄金时期;可是由于门户之见,1858年他指挥上演他的学生P.科內利乌斯的歌剧巴。
世界十大著名男高音
世界⼗⼤著名男⾼⾳弗兰克·科莱⾥歌剧《命运之⼒》⽚段《在天使的怀抱⾥》弗兰科·科莱⾥20世纪最伟⼤的男⾼⾳歌唱家，超凡嗓⾳和英俊外表的完美结合。
1921年，弗兰科·科莱⾥⽣于意⼤利的安科纳。
30岁在佛罗伦萨“五⽉⾳乐节”声乐⽐赛中获奖，是⾃学成才的歌唱家。
⽗亲是教堂合唱指挥。
从⼩具有⾮凡的童声嗓⾳。
30岁时，科莱⾥参加佛罗伦萨五⽉⾳乐节声乐⽐赛获奖，1952年在斯波莱托⾸次登台公演。
以后在斯卡拉歌剧院和伦敦修道院花园歌剧院演出，1960年起成为纽约⼤都会歌剧院台柱。
科莱⾥的嗓⾳通畅、宽厚、洪亮、⾳域宽阔。
风度潇洒，被称作“最帅男⾼⾳”。
演唱极具激情，胜任⼤抒情——戏剧型和戏剧型男⾼⾳⾓⾊，最著名的咏叹调《星光灿烂》（E Lucevan Le Stelle）和《冰凉的⼩⼿》（Che gelida manina）等等他皆可完美演绎，⼜擅演唱如《重归苏莲托》（Torna A Sorrieto）的意⼤利那不勒斯（拿波⾥）歌曲。
直到上个世纪七⼗年代他都驰骋在戏剧舞台上，在歌剧界具有崇⾼的地位。
普拉西多·多明⼽⾼度评价他说：“我不相信有谁的歌唱⽔平，能超过弗兰科·科莱⾥。
”2鲁契亚诺·帕⽡罗蒂歌剧《图兰朵》⽚段《今夜⽆⼈⼊睡》鲁契亚诺·帕⽡罗蒂是极负盛名的意⼤利男⾼⾳歌唱家，被誉为High C之王。
1935年⽣于意⼤利。
早年当过⼩学教师，⾃1961年在雷基渥·埃利亚国际⽐赛中获奖以后，即以歌唱为职业，被称为“⾼⾳C之王”。
帕⽡罗蒂早年是⼩学教师，1961年在雷基渥·埃⽶利亚国际⽐赛中的扮演鲁道夫，从此开始歌唱⽣涯。
1964年⾸次在⽶兰·斯卡拉歌剧院登台。
翌年，应邀去澳⼤利亚演出及录制唱⽚。
1967年被卡拉扬挑选为威尔第《安魂曲》的男⾼⾳独唱者。
从此，声名节节上升，成为活跃于当前国际歌剧舞台上的最佳男⾼⾳之⼀。
意大利男高音歌唱家帕瓦罗蒂简介
意大利男高音歌唱家帕瓦罗蒂简介帕瓦罗蒂是世界著名的意大利男高音歌唱家，也是三大男高音之一。
下面小编就带大家一起来详细了解下吧。
帕瓦罗蒂人物简介鲁契亚诺·帕瓦罗蒂(Luciano Pavarotti，1935年10月12日-2007年9月6日)，世界著名的意大利男高音歌唱家。
早年是小学教师，1961年在雷基渥·埃米利亚国际比赛中的扮演鲁道夫，从此开始歌唱生涯。
1964年首次在米兰·斯卡拉歌剧院登台。
翌年，应邀去澳大利亚演出及录制唱片。
1967年被卡拉扬挑选为威尔第《安魂曲》的男高音独唱者。
从此，声名节节上升，成为活跃于当前国际歌剧舞台上的最佳男高音之一。
帕瓦罗蒂个人经历Luciano Pavarotti，也译为鲁契亚诺·帕瓦罗蒂也有译作巴佛洛堤，世界著名的意大利男高音歌唱家，也是三大男高音之一。
1935年10月12日生于意大利的摩德纳。
有传闻说，帕瓦罗蒂这位著名的歌唱家并不识谱，只是依靠他的耳朵和他自己特别的符号替代音符系统来学习歌曲的。
这实际上是一个误传。
其实，帕瓦罗蒂只是看不懂交响乐团的合奏谱，这与许多歌星是一样的，许多人都是如此，因为他们毕竟不是乐队的指挥。
然而，帕瓦罗蒂是完全看得懂乐谱的。
他曾经在一个儿童学校里教过音乐课，当然得懂乐谱才行。
帕瓦罗蒂的嗓音丰满、充沛，带有透明感的明亮。
其中高声区统一，音色宽厚，带有强烈的自然美感。
1935年10月12日，卢恰诺·帕瓦罗蒂生于意大利摩德纳市。
父亲费尔南多·帕瓦罗蒂是面包师，母亲阿黛勒是雪茄烟厂女工，他们都酷爱音乐，父亲是当地颇有名气的业余男高音。
帕瓦罗蒂呱呱落地时就拥有一副好嗓子，他的第一声啼哭，就让母亲和医生格外惊讶，医生从来没有听过音调这么高的啼哭。
母亲更预言，小帕瓦罗蒂将来会前途无量。
1940年，5岁的帕瓦罗蒂拥有了一把自己的吉他玩具，他用吉他伴奏唱一些民歌，这些民歌是他听了父亲播放的唱片后学会的。
上世纪70年代「10大男高音歌唱家」，个个都是“大咖”
上世纪70年代「10大男高音歌唱家」，个个都是“大咖”上世纪70年代末，创刊于1950年的“老牌杂志”《人民音乐》联合乐界著名专家学者与北京晚报、新民晚报等多个媒体单位，在经过了多日的研讨、品评之后，共同评选出了“新中国10大男/女高音歌唱演员”（当时，“歌唱家”的称号还未普及）。
这次评选不仅在当时极具权威性和代表性，即使放在数十年后的今天来看，也是十分严肃与公正的。
时光荏苒，这些带给人们无数美好记忆的歌唱家，有的依然活跃在歌唱舞台上，有的退居幕后从事教育工作，有的已经离我们而去……今天，民歌君就带大家回到上世纪的70年代，一同回顾新中国的“10大男高音歌唱演员”。
不知在这10位老艺术家之中，你最熟悉哪一位呢？朱崇懋朱崇懋，著名抒情男高音歌唱家，被誉为我国早期四大“抒情歌王”之首。
二十岁的朱崇懋就已举行了个人独唱音乐会，后在华东海军文工团和上海人民广播电台广播乐团工作，历任合唱指挥、独唱和艺术指导等职。
在数十年的声乐艺术实践中，他以西欧传统唱法为基础，融合我国民族传统声乐艺术，逐渐形成了独特的演唱风格。
朱崇懋的歌声细腻而深情，音色极为甜美，其演唱的《草原之夜》、《摇篮曲》等抒情歌曲风靡数代人，传唱至今。
臧玉琰臧玉琰，著名抒情男高音歌唱家。
1942年考入四川国立音乐学院声乐系，师从著名歌唱家、音乐教育家黄友葵教授。
1953年调至中央乐团任独唱演员，名噪乐坛。
臧玉琰以意大利美声唱法著称，特别善于运用恬静优美、富有诗情画意的歌声来展现歌曲的深邃意境，在表达歌曲情感内蕴上有着深厚的艺术功力。
被誉为中国“四大抒情男高音”之一。
楼乾贵楼乾贵，著名歌剧表演艺术家、著名男高音歌唱家。
楼乾贵自幼便酷爱歌唱，但是由于家庭原因，青年时期专攻医学，兼读声乐。
随后，楼乾贵在声乐上的天赋逐渐凸显，随中国人民解放军歌舞团赴国外巡回演出，受到了乐坛人士的热烈欢迎与高度评价，被授予罗马尼亚国家红星勋章、波兰国家骑士十字复兴勋章等荣誉。
中国十大杰出音乐家
中国十大杰出音乐家一直以来音乐在人们心中都占有着重要的地位，每个人的喜好都不同，所以喜欢的音乐风格也不一样，而有些音乐家所创造的音乐也是不朽的，下面带大家了解一下中国十大杰出音乐家。
1. 冼星海冼星海是我国近代非常有名的音乐家，钢琴家毕业于巴黎国立音乐学院有人民音乐家之称，著名的黄河大合唱，生产大合唱都是他的作品。
2. 聂耳聂耳大家都非常熟悉，是中国近代非常有名的音乐家，曾经参与创作过10多首革命歌曲。
参与了著名的义勇军进行曲也是我们的国歌。
3. 贺绿汀贺绿汀也是当代著名的音乐家和教育家，曾经创作了很多优秀的歌曲作品，著名的牧童弹敌游击队之歌等。
4. 黎锦辉黎锦辉是著名的儿童歌曲作家，也是中国流行音乐的奠基人，从小的时候就学习古琴和各类弹拨乐器，一直受到民间音乐的影响，创造了很多好听的儿童歌曲。
5. 阿炳阿炳是中国现在非常有名的民间音乐家，12岁的时候就能演奏笛子，二胡，琵琶等许多乐器，曾经创作了很多民间音乐，著名的二泉映月，昭君出塞都是他的作品，6. 王洛宾王洛宾的作品大家应该都非常熟悉，著名的在那遥远的地方，半个月亮爬上来，都是他所创作的歌曲，在我国西部民歌的传播事业上做出了非常大的贡献。
7. 马可马可所创作的歌曲大家应该都比较熟悉，著名的南泥湾，咱们工人有力量，都是他有名的作品。
8. 雷振邦曾经红极一时的刘三姐五朵金花就是由中国著名的电影音乐制作人，雷正邦所创作的有很多歌曲都是脍炙人口，非人民广为传唱。
9. 谷建芬谷建芬是著名的中国当代女作家，有很多著名的作品，一直都广闻流传著名的滚滚长江东逝水，烛光里的妈妈现在依然被传唱着。
10. 刘天华刘天华是著名的作曲家，演奏家音乐家，同时也是一个音乐教育专家，从小就受到民间音乐的熏陶创造了很多民族乐曲。