古希腊罗马美学共25页
古希腊与古罗马美术 ppt课件
建筑柱式的翻新
①多利克：刚强、硬朗、朴实的男性；高度为 7个直径；多利克人
②爱奥尼亚：优美、修长、富有装饰感的女性 ；高度为9个直径；
③科林斯：纤柔苗条的少女。科林斯，地名
古希腊建筑的柱式
多利克 爱奥尼亚 柯林斯
纤
独
细
特
的 装 饰
犹 如 窈
强
窕
调
淑
线
女
条
爱奥尼亚柱式的变形
人
神态自如的少女
体
的
公 共 建 筑
古罗马剧场是所有宏伟的古罗马剧场中保存最完好的罗马式剧场之一。剧
场的看台是依山势而建的，呈半圆形，远处看，仿佛是半截碗，阶梯状的观众 席一级级的向碗底收缩，这个看台可以容纳8000人。剧场舞台的正面是一个高 高的墙，长103米，高为38米。这座剧场的音响效果极佳，时至今日，这里依然 是歌剧和音乐会经常上演的场所。
拱券结构
罗马的五种柱式
罗马人还把古希腊柱式发展为五种：即多立克柱式、塔司干柱式、爱奥尼克 柱式、科林斯柱式和复合柱式 , 并创造了券柱式。
塔司干柱式 多立克柱式 爱奥尼柱式
科林斯柱式
复合柱式
券柱式
在券洞之间的墙或 墩子上贴上装饰性 柱式，从柱础到檐 部，把券洞套在柱 式开间里。装饰细 部符合柱式要求， 柱子为突出墙石 3/4的壁柱。造成 方圆、平曲之间对 比，形成风格统一
•水道桥
加尔水道桥 公元前19年
加尔水道桥 公元前19年
军事纪念物
君士坦丁凯旋门
是罗马城现存的三座凯旋门中年代最晚的一座。它是为庆祝君士坦丁大帝彻底战胜 他的强敌并统一帝国而建的。这是一座三个拱门的凯旋门，高21米，面阔25.7米， 进深7.4米。由于它调整了高与阔的比例，横跨在道路中央，显得形体巨大。
部编人教版九年级历史上册第6课 希腊罗马古典文化(25页)(最新课件)
凯
世
撒
神话 文学 雕塑 马
希腊
罗马 罗马
神人同形同性 《荷马史诗》 奥林匹亚宙斯像；《掷铁饼者》 《帕特农神庙》 大竞技场、引水道、凯旋门、万神庙 德谟克里特“原子论” 苏格拉底“认识你自己” 亚里士多德百科全书式学者，创立逻辑学 《十二铜表法》（后世法典、欧洲法学渊源） 万民法、经济法以及众多法律概念 “儒略历”（公历基础）（格列高利历）
2.罗马建筑艺术 ①特点： 石拱门、穹顶，坚固结实，华丽宏伟 ②代表： 大竞技场、引水道工程、凯旋门、万神庙
帕特农神庙
大竞技场
大竞技场
引水道工程
凯旋门
万神庙
三、哲学和法学
1.希腊哲学 ①德谟克里特： “原子论”，宇宙万物是由微小原子组成 ②苏格拉底： 探讨人的灵魂、美德和幸福；求知识最好
典
瑞
娜
斯
Athena（智慧女神）
Ares（战神）
希腊神话“神人同形同性”
所谓“同形”是指神和人一样，有着人的 形态和肉体，只是在一定意义上比我们人更发 达、更美。
所谓“神人同性”就是说神和人一样，有 欲望,有嫉妒,有恨,有俗人所有的弱点。
荷 马
《荷马史诗》
宙斯Zeus（众神之王）
《掷铁饼者》
是有系统的问和答；“认识你自己” ③亚里士多德： 百科全书式的学者，创立逻辑学 2.罗马法学 ①《十二铜表法》（后世罗马法典，欧洲法学渊源） ②万民法、经济法已经众多法律概念
德谟克里特
苏格拉底
亚里士多德
朱斯提提亚 Justitia
蒙住双眼 一手提剑 一手握天平
真正的法律应该 对 一 切 人 有 效 ,应 该 永 远 有 效 ……
第6课 希腊罗马古典文化
古希腊罗马时期的美学思想ppt课件
• Socrates
• 公元前470－339
2、苏格拉底（Socrates,公元前470－339，雅
典 ）
• • • • • • •
神秘的哲学家——柏拉图描述出来的苏格拉底《对话录 谈话的艺术——“精神助产师” 最有智慧的人 ——戴尔菲神谕(Delphi) ——philosopher:爱好智慧的人 ——我只知道一件事，就是我一无所知。” 苏格拉底之死——《申辩篇》
亚里士多德
Aristotle 公元前384-322
亚里士多德
• Aristotle, • 公元前384-322
亚里士多德
• 一切事物的成因 ——质料因，形式因，主动因，目的因 • 逻辑——将事物分门别类 • 伦理——怎样才能找到幸福与满足？
1、过着享乐的生活
2、做一个自由而负责的公民
3、做一个思想家和哲学家 “黄金中庸”：平衡和节制，才能过着快乐和谐的生 活
苏格拉底式的反讽：Socratic Irony
• 助产术和揭露矛盾的辩证法： 苏格拉底承认他自 己本来没有知识，而他又要教授别人知识。他认 为这些知识并不是由他灌输给人的，而是人们原 来已经具有的；人们已在心上怀了“胎”，不过 自己还不知道，苏格拉底像一个“助产婆”，帮 助别人产生知识。苏格拉底的助产术，集中表现 在他经常采用的“诘问式”的形式中，以提问的 方式揭露对方提出的各种命题、学说中的矛盾， 以动摇对方论证的基础，指明对方的无知；在诘 问中，苏格拉底自己并不给予正面的、积极的回 答，因为他承认自己无知。这种方式一般被称为 “苏格拉底的讽刺”。
艺术创作论：“灵魂回忆”说
• 凡灵魂完善的，就向上界飞行，主宰宇宙。如 果灵魂不完善，就向下跌落，一直落到坚硬的 东西上面，附着一个尘世的肉体。 • 真正的诗人的灵魂与众不同，比较完善，可以 往上界飞行，可洞见本然自在的绝对正义，绝 对美德，和绝对真知。 • 诗人回忆灵魂所见到的永恒世界里的真正的美， 把这些东西描绘出来，就成为美妙异常的、动 人心魂的诗歌。这一类的诗人，实际上也是哲 学家，即真正的爱美者、爱智慧者。
第一章 古希腊罗马美学
希腊城邦图片
美学在西方一开始就是哲学的一个部门。希腊文艺到了公 元前五世纪前后在雅典达到了它的黄金时代，即所谓伯里克里 斯时代。但是也就在这个时代，希腊文化由传统思想统治转变 到自由批判，由文艺时代转变到哲学时代。
哲学家们既然要注意到社会问题，就势必注意到文艺问题。 文艺发展本身也要求理论性的概括，就势必注意到美学问题。 希腊美学思想发源于毕达哥拉斯学派，赫拉克利特，德谟克利 特和苏格拉底，极盛于柏拉图和亚里斯多德 。
苏格拉底
柏拉图
二、柏拉图的美学思想
柏拉图（Plato 前427—前347），苏格拉底的学生，古 希腊著名学者。美学思想主要存于《文艺对话录 》中。 他 的美学思想如下：
（一）美的本质观：“理式论摹仿说” 1、“理式”的基本含义
“理式”（Idea）论是柏拉图哲学体系的理论基石。他 所说的“Idea”不依存于物质存在，也不是人的意识，而是 一种超时空、非物质、永恒不灭的“本体”。
第一种解释：灵感是神灵凭附到诗人或 艺术家身上，使他处在迷狂状态，把灵感输 送给他，暗中操纵着他去创作。这个解释是 在最早的一篇对话《伊安》里提出来的。
第二种解释：灵感是不朽的灵魂从前生 带来的回忆。这个解释是在《斐德若》篇里 提出来的。
2、灵感说的意义 柏拉图在提出灵感说时却也见出
一些与文艺创作有关的重要问题。 首先是突出了直觉和想象在艺术
古罗马斗兽场
人教部编版九年级希腊罗马古典文化公开课课件
（前384—前322）
法治精神像一盏璀璨的明灯，指引着 人类去追寻平等、民主和有序。
新颁布的历法理论上可以达到两万年内误差不超过
改革而制成一种更精确的历法。
（前427—前347） 是再也没法分割的“水粒”。
有思想、能独立思考，不盲目相信权威，为此苏格拉底不能得到 Sed Magis Amicus Veritas.
1582年，时任罗马教皇的格里高利十三世予以批准颁行，被称为格里高利历。
雅典帕特农神庙是典型代表 社会的容忍。受审时法庭只要他不在发表自己的言论或离开雅典就免
他一死，但最后他选择服毒受刑。
第十五页，共25页。
人们通过观察研究，制定出很多精确的历法。
太阳历：
儒略历：
埃及人发现，天狼星和太阳同时
罗马人继承了并完善了古埃及历法，制定
升起的时候，再过五六十天，尼罗 了儒略历。儒略·凯撒采纳天文学家索西琴尼
河水就开始泛滥，将这一天作为一年 的计算后，于前45年执行的一种历法。一年
开始，那么可以推测出一年有365天。 被划分为12个月，大小月交替；四年一闰，
国社会大变革时期。 在此时期，“百家争鸣”成为思想发展的重要特征。诸家思想各
具特点
他们围绕君本民本、性善性恶，以及军事、经济等方面展开 激烈的争论。但他们共同的出发点都是为了寻求解决社会问 题的方法。
例如，儒家主张仁者爱人，提倡以德治国，重礼仪规范， 重个人修养;法家主张以法治国，强调严刑峻法;道家崇尚自 然，主张无为而治;等等。
四年一闰，闰年366日，在当年二月底增加一闰日，年平均长度为365.
《希腊罗马美术》课件
总结
希腊建筑艺术以其完美的 比例和和谐的美感，成为 西方建筑史上的经典之作 。
PART 03
罗马美术的发展历程
罗马早期美术
总结词
风格朴素，注重实用性
详细描述
罗马早期美术主要体现在建筑、雕塑和壁画上，风格朴素，注重实用性。建筑 以拱形结构和混凝土的运用为特点，雕塑则以写实和叙事为主，壁画大多装饰 于住宅和公共场所，内容多与日常生活相关。
《阿伽门农的墓碑》等。
总结
早期希腊美术奠定了古希腊艺术的基础，开始逐 渐摆脱外来影响，形成自己独特的风格。
古典希腊美术
特点
以表现人体美和自然美为核心， 追求完美与和谐。
代表作品
帕台农神庙、米洛的维纳斯、波提 切利的《春》等。
总结
古典希腊美术在艺术史上具有里程 碑意义，其对人体结构和肌肉的精 准刻画，对后世产生了深远影响。
流派
古希腊罗马美术流派众多，其中最著名的有古典时期的雅典派和斯多葛派，以及罗马时期 的庞贝派和拉特兰派等。这些流派在风格和技巧上各有特色，共同构成了古希腊罗马美术 的丰富多样性。
PART 02
希腊美术的发展历程
早期希腊美术
特点
受埃及和迈锡尼文明影响，多以宫殿和墓葬为主 题，形式较为程式化。
代表作品
总结词
以拱形结构和混凝土为特点，宏伟壮观
详细描述
罗马建筑艺术是其美术的重要组成部分。以拱形结构和混凝土为特点的建筑技术使得罗马建筑能够建 造出宏伟壮观的建筑群。罗马建筑的类型多样，包括神庙、剧场、浴场和宫殿等，这些建筑不仅具有 实用性，更是罗马帝国权力和文化的象征。
PART 04
希腊罗马美术的影响与传 承
罗马帝国时期的美术
古希腊罗马美学
古希腊罗马美学古希腊是西方文明的摇篮，智慧的希腊人创造了璀璨夺目的文化，成为西方文化的源头活水。
“他们首创了数学、科学和哲学；他们最先写出了有别于纯粹编年表的历史书；他们自由地思考着世界的性质和生活的目的，而不为任何因袭的正统观念的枷锁所束缚。
所发生的一切都是如此之令人惊异，以至于直到最近的时代，人们还满足于惊叹并神秘地谈论着希腊的天才,此外古希腊罗马创造的美也让我们现代人赞叹不已。
美学理论体系的差异不是孤立的．实际上是不同的社会历史背景、性格、审美心理和文化传统的影响造成的。
代社会中．地理环境、自然条佯对人类生活方式、思想观念的形成起着极为重要的作用。
古希腊位于欧、亚．非交界，地中海沿岸，屑亚热带气候，但由于境内多山，缺少平原和耕地、粮食要靠海外采购农业发展有限。
古希腊必须发展手工业和对外贸易。
在扩张发展空间的取向上．形成了希腊人外倾外向型的思维方向和探险精神。
古希腊人将人生的积极意义理解为不断地向外探索客观真理，不断地往前冒险，向外扩张。
这样．人们热衷于知识的获取。
努力从事科学的探求，对未知的领域的冒险不遗余力。
和谐是西方最早出现的一个审美观念, 并最终成为古希腊美学史上的一个最基本的美学范畴。
它经历了一个由一家提出到各家从不同方面不断充实、发展的过程。
下面就谈一谈古希腊罗马美学中的和谐之美。
（1）提出：毕达哥拉斯学派的“和谐”说毕达哥拉斯学派提出的“和谐”说是古希腊出现的最早的美学观。
和谐观为什么最先由毕达哥拉斯等这些自然科学家们提出？丹纳的《艺术哲学》等许多有关古希腊哲学、艺术史的著作告诉我们：其一, 希腊半岛面临地中海, 航海业的发达使古希腊人对自然万物见多识广, 足以拓展他们的思维；其二, 奴隶制基础上造就了一个广大的有闲阶级—自由民, 可以专门从事脑力劳动；其三, 民主政体带来的论辩之风, 促使人们对自然的思考向逻辑、严谨化发展。
正是基于上述社会环境, 古希腊人不仅神往于自然, 而且对自然采取了理性的态度, 促成自然科学和思辩哲学的发展, 也正因如比, 决定了古希腊人不仅在探索自然奥秘时发现了美, 而且用理性和思辩的目光从自然客体中寻找美的原因。
古希腊罗马美学思想对西方艺术影响
古希腊罗马美学思想对西方艺术的影响古希腊是欧洲文化的发源地，古代希腊人在学科、哲学、文学、艺术上都创造了辉煌的成就，对欧洲文化的发展产生了深远影响，正如恩格斯说的“没有希腊、罗马奠定基础，就不可能有现代的欧洲。
”公元前6~前5世纪之间，希腊进入奴隶社会的全盛时期。
工商业奴隶主掀起的民主运动，促进了文学艺术的发展，悲剧、喜剧、音乐、雕塑等，都达到了高度的繁荣，同时有推动了自由辩论和对于知识的重视，与自然科学结合在一起的哲学取得了空前的发展。
对美和艺术进行哲学思辨性的反省和思考，产生和形成了希腊最早的美学思想。
它支配了以后西方美学思想的发展。
最早提出较有系统的美学思想的，是一些研究宇宙构成的哲学家。
他们认为宇宙是由某种或某些元素，按照一定的“秩序”构成的；人的心灵也是由同样的元素构成的，因之人能够认识世界。
公元前 6世纪的毕达哥拉学派认为，数的秩序、比例和尺度，不仅构成了宇宙万物，而且构成了宇宙的和谐。
美，就是从和谐中产生的。
例如音乐的美，就是由不同长短高低的声音，按照数的比例关系所形成的和谐。
整个宇宙是一曲和谐的音乐。
他们有“天体音乐”的讲法，其他如“黄金分割”、“多样统一”等美学上的形式观念，也是根据数的秩序提出来的。
节奏、对称、和谐等形式观念，是希腊美学思想的理论基础。
赫拉克利特继承了毕达哥拉关于和谐的观点，不过他认为和谐不是由"联合同类的东西"造成，而是由“互相排斥的东西结合在一起”，从而“造成最美的和谐”，和谐是从斗争中产生的。
德谟克利特则提出文艺创作中灵感与模仿两个重要的美学观念。
到了苏格拉底，希腊哲学的重点从宇宙论转到政治伦理方面，美学思想也强调对于人类社会的效用。
苏格拉底认为同样的东西，当它适合目的，对人有用的时候，是美的；反之，当它不适合目的，对人无用的时候，就是丑的。
亚里士多德对美和艺术进行了真正的系统的哲学思考，建立起完整的体系，从而成为以后西方美学思想的奠基者。
外国美术史古希腊古罗马美术PPT课件
古典美术 古希腊美术
《弄发维纳斯》
古典美术 古希腊美术
古希腊建筑的3种柱式
帕提农神庙代表着古 希腊多立克（亚）（Doric） 柱式的最高成就。它比例 匀称、刚劲雄健而全然没 有丝毫的笨拙。柱头是刚 挺、简洁的倒立圆锥台， 柱身凹槽相交成锋利的棱 角，没有柱基，具有男性 的阳刚之美。
古典美术 古希腊美术
除了多立克和爱奥尼克柱式外，还有一 种科林斯（Corinth）柱头，柱头上饰以卷 草。
希腊柱式不仅被广泛用于各种建筑物中， 也被后人作为古典文化的象征，用于家具、 室内装饰、日用产品之中，工业革命早期的 一些机器甚至按希腊柱式作立柱。
古典美术 古希腊美术
多立克（Doric）高度为底径的4～6倍。柱上刻有凹槽，槽背成棱 角，柱头比较简单，无花纹，直接立在台基上，檐部高度与柱高 的比例为1∶4，柱距约为底径的1.2～1.5倍。
古典美术 古希腊美术
希腊神话 古希腊美丽神话为艺术创作提供了良好素材，而《荷马史诗》
描述了这一时期神话的形成，因此公元前12世纪到公元前8成为 “荷马时期”。
卡俄斯 混沌之神
盖亚 大地女神
母子
乌拉诺斯 天神
十二提坦神
克洛诺斯 兄妹 瑞亚
宙斯 赫拉
姐弟
波塞冬
哈迪斯
古典美术 古希腊美术
希腊神话12主神 宙斯(万神之王1、古希腊处于优越的地理位置，便于与各国交流； 2、古希腊与古埃及、两河流域很近，古文明对其有辐射作用； 3、古希腊物产丰富，有用于艺术创造的石质资源； 4、古希腊美丽的神话，是古希腊美术创作的“土壤”； 5、古希腊人通过贸易和航海，形成了坚强以及勇于追求理想的 积极性格。
民主政治 公民大会 执政官 元老院
古典美术 古罗马美术
古希腊罗马美学
西方美学史的开端是古希腊罗马美学。
古代希腊罗马的历史包括原始氏族社会末期和整个奴隶制社会,大致指公元前13世纪至公元前5世纪。
希腊在公元前8世纪进入奴隶制社会,并于公元前5世纪达到鼎盛期。
罗马进入奴隶制社会略晚一点,大约在公元前6世纪,其鼎盛期是公元1世纪。
古代希腊美学产生于公元前6世纪,极盛于公元前5—前4世纪希腊奴隶制全盛期,古代罗马美学承袭并发展了古希腊美学,产生于公元前1世纪。
整个古希腊罗马美学到公元前4世纪末所谓希腊化时期开始逐步衰落,直到公元5世纪随着古罗马奴隶制的灭亡而告终结。
古希腊罗马美学统称西方的古代美学,这段美学史长达一千多年,一般可分为三个阶段:1.希腊古典早期的美学;2.希腊古典盛期的美学;3.“希腊化”和古罗马时期的美学。
一.古希腊美学产生的历史文化背景1.神话与美学。
公元前13世纪—前8世纪,是希腊从原始氏族公社向奴隶制社会过渡的时期。
古希腊人在这一时期创造了许多神话传说和史诗。
(《伊利亚特》《奥德赛》《神谱》《农作与时日》)神话和美学有着十分密切的关系,神话是审美意识的形象的直观的表达。
神话为美学的产生提供了必要的前提。
2.奴隶制和美学理论的产生。
公元前6—前4世纪为希腊古典主义时期。
最早的希腊美学理论产生于公元前6世纪,即希腊古典早期,到公元前5—前4世纪,则是希腊古典盛期。
公元前8—前6世纪是希腊奴隶制社会得以形成和确立的时期。
到了公元前6世纪,希腊社会逐步完成了从农业经济到工商业经济的重大转变,由此在原有的贵族奴隶主和新兴的工商业奴隶主之间形成了两大对立的政党——贵族党和民主党。
到公元前5世纪,即伯里克利统治雅典的时代,更出现了希腊文化全面高度繁荣的盛况。
(三大悲剧家埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯,喜剧家阿里斯托芬,画家宙克西斯、阿佩莱斯,雕刻家米隆、菲狄利亚,哲学家柏拉图亚里士多德)审美活动的空前活跃和文艺的高度繁荣,要求理论的概括和总结,并为美学理论的产生提供了坚实的基础。
《希腊罗马美术》课件
组织学生参加学术交流活动，与其他对古希腊罗马美术感兴趣的学生和专家进行交流和讨论，拓宽自 己的学术视野和思路。
THANKS
感谢观看
绘画作品
总结词
希腊罗马绘画作品以其细腻的技巧和丰富的色彩而著称，代表了古 典绘画的成就。
希腊绘画
希腊绘画以瓶画、壁画和镶嵌画为主，其特点是对自然和人物形象 的生动表现，代表作品有《古风瓶画》、《赫拉克利特瓶画》等。
罗马绘画
罗马绘画在希腊绘画的基础上发展，更加注重对人物情感和情节的描 绘，代表作品有《庞贝壁画》、《图拉真记功柱浮雕》等。
传承与发扬
传承与发扬希腊罗马美术对于保护和弘扬文化遗产具有重要意义。通过研究和传播希腊罗马美术，可以加深人们对西方艺术 史和文化的了解，提高文化自信心。
传承与发扬希腊罗马美术需要多方面的努力。政府、学术机构和社会各界应加强合作，加大对希腊罗马美术的宣传和推广力 度，促进其在当代社会中的传承和发展。同时，艺术家和学者也应积极探索新的传承方式和方法，推动希腊罗马美术的创新 和发展。
》、《马可·奥里略像》等。
建筑作品
总结词
希腊罗马建筑作品以其宏伟壮丽和完 美的比例而闻名，代表了古典建筑的展， 更加注重实用性和功能性，如罗马斗 兽场、万神庙等，其特点是宏大的规 模和严谨的结构。
希腊建筑以神庙为主，如帕特农神庙 、埃皮道鲁斯剧场等，其特点是和谐 的比例、优美的柱式和丰富的装饰。
其他艺术作品
01
总结词
除了雕塑、建筑和绘画之外，希腊罗马还有其他许多艺术形式，如陶器
、金银器等。
02
陶器
希腊陶器以彩陶和黑绘陶为主，其特点是以简洁的线条和生动的形象表
现生活场景，代表作品有《古风陶瓶》、《红绘陶瓶》等。
论古希腊罗马文学的美学理论
论古希腊罗马文学的美学理论古希腊罗马文学并不是世界上最早的文学，但却是欧美文学的发源地。
它不仅仅影响了欧洲的文学史，甚至对整个世界的文学发展也起着举足轻重的巨大作用，在文化、社会、哲学等众多领域占据着“任何其他民族所不能要求的地位”①。
其中，古希腊罗马文学的美学理论在世界文明的成长过程中，演绎着一个重要角色。
古希腊和罗马人寻真、崇善、爱美，很早就热衷于艺术创作中真、善、美的统一，注重生活中的美的构建。
毕达哥拉斯学派提出“圆形最美”“黄金分割”“音乐的节奏”等观点；赫拉克利特强调美的变异、更新；柏拉图也提到过“语文的美、乐调的美，以及节奏的美，都表现好性情，所谓‘好性情’......是心灵真正尽善尽美”②；贺拉斯（古罗马）也曾提出创造理念、美型理念、寓教于色的求美观点。
所有这些，无不体现了古希腊罗马人爱美的天性、无不展现出古希腊罗马人对“美学”所做出的深层挖掘。
同时，在以上这些朴素美学思想的指导下，本身就具有寻真、崇善、爱美的古希腊罗马人自然而然的就创作出了一大批美学风格鲜明的文学作品，这是古希腊罗马文学作品中体现美学风格的根本原因。
古希腊神话、荷马史诗、悲喜剧、诗歌、寓言等所有古希腊罗马文学体裁中都或多或少、或明显、或隐晦的体现着美学风格。
从整体来看，古希腊罗马文学的美学风格体现在五个方面：人性美、纯真美、崇高美、变异美、和谐美。
第一，人性美。
首先，古希腊罗马文学从一诞生起，就特别注重人的自我认识，这是审美创作的最高境界。
古希腊和罗马人固然承认神的呼风唤雨、至高无上，但他们并不盲目的尊崇神，而是更推崇人的伟大。
他们能在神的本质中看到人性，从神的力量中幻化出人的力量，寓人于神、人神合一。
因此，在古希腊和罗马人能让他们的作品中体现出人是主体，而神，不过是人类的美的集合。
这种以人为本的思想非常明显的在古希腊罗马文学作品中闪耀着夺目的光芒。
在古希腊神话中，奥林帕斯神系里有智慧女神雅典娜、战神赫耳墨斯、美神阿佛洛狄特、酒神狄奥尼索斯......而这些神的力量无非是人的某一特性的夸大，这些神与人同形同性，反映着人的特征、欲望，男性崇武、女性尚丽。
古希腊罗马的客观美学
第二节 客观美学的创立：对美的本质的探讨
一、美在和谐 1.美是数的和谐（毕达哥拉斯学派：前570-前499萨摩斯岛） • 万物的本原是数 • 万物充满了灵魂，分为三个层次： a.一种灵魂是“表象”，是显现出来的形象，动物也 有； b.一种灵魂是“心灵”，就是nus，是人的灵魂的根， 带有理性的特点，具有超越性； c.一种灵魂是“生气”，如植物也有生命力——生气
客观世界也包含人的主观在里面，比如小宇宙，艺 术。这是人主观的产物，但把它当做客观世界的一部 分、一个类似的部分加以描述。这是客观美学里的一 个自身的矛盾性。
• 德谟克利特美学思想对客观美学的推进。 把客观世界和主观世界做了一个划分。他提出 美的关系是小宇宙和大宇宙的和谐，就是主观和客观 的和谐。它不再是客观事物本身中这种关系和那种关 系的和谐，而是主观与客观的和谐。
• 原子论学说。
人的灵魂是由物质构成的，是原子构成的；不过这 个原子更加精细非常光滑，所以能动。
“身体的美如果不和聪明才智相结合就是某种动物性 的东西。” “那些偶像穿戴和装饰得看起来很华丽，但是可惜它 们是没有心的。”
• 艺术创作方面倾向模仿论。
“在许多重要的事情上，我们是摹仿禽兽，作禽兽 的小学生的。从蜘蛛我们学会了织布和缝补；从燕子 学会了造房子；从天鹅和黄莺等歌唱的鸟学会了唱 歌。”
• 美有相对性
“最美丽的猴子和人类比起来也是丑陋的。最 智慧的人和神比起来，无论在智慧、美丽和其 他方面，都像一只猴子。”
——赫拉克利特
•艺术中的和谐美
“自然也也追求对立的东西，它是用对立的东西制造出 和谐，而不是相同的东西，例如将雌雄相配，而不是将 雌配雌、雄配雄；联合相反的东西造成协调，而不是联 合一致的东西。” “艺术也是这样造成和谐的,显然是由于模仿自然。绘 画在画面上混合着白色和黑色、黄色和红色的部分,从 而造成与原物相似的形相。音乐混合不同音调的高音和 低音、长音和短音,从而造成一个和谐的曲调；说话混 合着元音和辅音，从而构成整个这种艺术。”
古希腊罗马美学课件
对欧洲文艺复兴的影响
01
文艺复兴时期艺术家和思想家从 古希腊罗马美学中汲取灵感，强 调对自然和人体的赞美，追求和 谐、平衡和美感。
02
古希腊罗马文化中的雕塑、建筑 和绘画风格成为文艺复兴时期艺 术的重要参考，推动了艺术形式 的创新和发展。
对现代美学的影响
古希腊罗马美学强调个体自由和个性 表达，对现代美学产生了深远影响。
、相互映射。
古希腊哲学家们通过探讨人性与 神性的关系，进一步探索美的本
质和意义。
这种探讨在古罗马文化中得到了 延续，并影响了其艺术和文学创
作。
对现实主义与理想主义的平衡
古希腊罗马美学既注重现实主义的表现，也追求理想主义的完美。
古希腊艺术家们通过对现实的观察和再现，创作出许多写实的艺术品。
同时，他们也追求理想主义的美，将完美的形式和理想化的形象融入到 作品中。古罗马美学继承了这种平衡，使得其艺术作品既有现实的影子 ，又有理想的成分。
代表作品
泰勒斯的音乐理论、毕达 哥拉斯的数学美学等。
古典希腊美学
特点
强调和谐、秩序和比例，追求人的完美和理想化 ，以及对美的追求和创造。
代表人物
柏拉图、亚里士多德等。
代表作品
柏拉图的《理想国》、亚里士多德的《诗学》等 。
希腊化时期美学
特点
强调情感和感官的享受，追求个性和自由的表现形式，以及对美 的追求和创造。
代表人物
阿基米德、欧几里德等。
代表作品
阿基米德的机械学、欧几里德的几何学等。
02
古罗马美学
罗马早期美学
总结词
朴素、实用
详细描述
罗马早期美学受古希腊影响，崇尚简单、实用和功能主义，强调建筑的坚固和 耐用，代表作品有维特鲁威的“建筑词