古典音乐

古典音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为 众人喜爱的音乐。古典音乐是一个独立的流 派，艺术手法讲求洗练，追求理性地表达情 感。 当我们听到巴赫、贝多芬、莫扎特、舒 伯特的音乐时，它带给我们的不仅仅是优美 的旋律，充满意趣的乐思，还有最真挚的情 感，或宁静、典雅，或震撼、鼓舞，或欢喜、 快乐，或悲伤、惆怅......
贝多芬继承了海顿、莫扎特交响曲中的奏鸣曲 式，并把它改造成庞大的结构适于自己的思想。 他把第一乐章的规模扩大了，特别是扩大了尾声。 他向海顿和莫扎特一样，把展开部看作是奏鸣曲 式的动力中心。他的短小而深刻的主题为扩展和 发展提供了无限的机会，它们以猛烈的力量和气 势展开。慢乐章在贝多芬手中具有赞美诗的特点， 体现了贝多芬式的悲怆。他把小步舞曲乐章变为 谐谑曲乐章，成为具有节奏动力的乐章，情绪从 “纵情大笑”到神秘的和惊奇的。他把终曲扩大， 成为在规模和意境方面与第一乐章相仿的一个乐 章，使交响曲在凯旋中结束。
古典音乐
西铁一 中 初二M3-5 汤丹琳
【古典音乐定义】
狭义的古典音乐是指古典 主义音乐，是1750－1820年这 一段时间的欧洲主流音乐，又 称维也纳古典乐派。此乐派三 位最著名的作曲家是海顿、莫 扎特和贝多芬
【古典音乐发展的历史】
中世纪时期（Medieval Period）（1450年前） 巴洛克时期（Baroque）（约为公元1600—1750） 古典主义时期（Classical）（约公元1750—1820 浪漫主义时期（Romanticism）（约为公元1820—1900）
海顿的音乐之所以具有不朽的价值，因为它面 向现实，面向人生，气息清新，朝气蓬勃，令人 受到鼓舞；也因为它在作曲技术上奠定了欧洲古 典时期的交响曲和室内乐的规范，从而形成了德 奥音乐经久不衰的优良传统
海顿的作品数量是惊人的：交响曲108部； 弦乐四重奏77部；各类三重奏180部；钢琴奏 鸣曲50部；歌剧14部；清唱剧两部；还有大量 小型的声乐与器乐作品。其中，较名的代表作 有：《第四十五交响曲》(告别Abschied)、 《第九十二交响曲》(牛津Oxford)、《第九十 四交响曲》(惊愕Surprise)、《第一百交响曲》 (军队Military)、《第一百零一交响曲》(时钟 Clock)、《第一百零三交响曲》(鼓声Drumroll)、《第一百零四交响曲》(伦敦London)； 弦乐四重奏第三、十七、二十、六十四、七十 六、七十七号；清唱剧《创世纪》(The Creation)、《四季》(The Seasons)。
直到今天，许多大作曲家，如 马勒、阿比诺尼（Albinoni），甚 至莫扎特的作品之所以家喻户晓， 也都要归功於电影导演选为公元1600—1750）
这一时期的音乐是现代演奏会的先河。作曲家手下的巴 洛克音乐带有显见的特性: 华丽、复杂、藻饰、扭曲, 著重于 超现实和雄伟宏奇, 这些特质都能彼此融会贯通。如果说文艺 复兴时代(以及后来的古典时代)代表著井然的秩序和澄澈的 表现, 那么巴洛克时代 (及后来的浪漫时代)就是代表著骚动、 不安和疑虑。四声部的和声, 以及加上文字指示和弦的「数字 低音」 (figured bass) 都产生于巴洛克时代；旧有的教会调 式消逝, 大小调音阶系统和沿用至今的相关调性之崛起, 是巴 洛克时代大事。另外, 节奏思想也在这个时代萌芽, 也就是在 音乐曲谱中加入小节线。这些形式日后直接衍生为奏鸣曲、 交响曲、协奏曲、前奏曲与变奏曲。不过巴洛克时代也不乏 一些自由的曲式--如触技曲、幻想曲、序曲和主题模仿(古幻 想曲) 。
贝多芬创作了大量作品，其中包括九 部交响曲，32部钢琴奏鸣曲，五部钢琴 协奏曲，十部钢琴小提琴奏鸣曲，一系 列弦乐四重奏曲，声乐曲，剧乐曲，以 及许多其他乐曲。但是和他众多的乐曲 的数量相比，更重要的是其质量。他的 作品把完美的想象和奔放的感情有机地 融为一体。贝多芬用自己的演奏扣动了 人们的心弦，他们再也不认为器乐是一 种次要的艺术
古典音乐代表人物
海
肖
顿
邦
莫 扎 特 贝 多 芬
海顿，Franz Joseph Haydn（1732～1809）
奥地利作曲家，古典主义音乐代表人物之一。 1732年3月31日生于奥地利与匈牙利边境下奥地利 的一个村镇罗劳，1809年5月31日卒于维也纳。他 的父亲是世代相传的车匠，母亲是贵族府中的厨工， 家境贫困，12个孩子有6个夭折，海顿是12个孩子 中的第2个。
古典主义时期（Classical）（约公元1750—1820）
因为这一时期的三位代表性人物：海顿，莫扎 特，贝多芬的生活与创作主要都在维也纳，因此又 被称为“维也纳古典乐派”或“维也纳古典主义音 乐”。此时期作家中，莫扎特的小夜曲、嬉游曲等 都很具亲和力。海顿的第一、二号大提琴协奏曲也 会是很适合入门者欣赏的曲目。至于贝多芬的作品， 轰轰烈烈的音响俯手可得，个人比较欣赏他的小提 琴奏鸣曲《春》、钢琴奏鸣曲《悲怆》、《热情》、 《月光》。
弗雷得利克· 肖邦
在浪漫主义时期，肖邦作为一个杰出的波兰 民族音乐风格作曲家而拥有非常独特的历史地位。 在19世纪欧洲音乐发展历史中，民族音乐风格占 有主导地位。尽管在所有的肖邦作品中都具有来 自波兰传统的音乐风格，但在肖邦的玛祖卡中更 为集中地表现了波兰的民族风格。在玛祖卡中肖 邦运用了直到当今仍为世界所仰慕的最美的波兰 旋律，使得当今的音乐家们第一次真正意识到他 音乐中独特的波兰风格
莫扎特在海顿等古典主义早期作曲家的基 础上，将钢琴协奏曲这一体裁发展到了一个前 所未有的高峰。他作有29部加K.107三首钢琴 协奏曲，他对于欧洲器乐协奏曲的发展同样作 出了杰出的贡献。
奥地利作曲家莫扎特是古典乐派最典型 作曲家，与海顿、贝多芬并称为维也纳 古典乐派三大作曲家
莫扎特的主要代表作有：歌剧22部；以《费 加罗的婚礼》(The Marriage of Figaro)、《唐 璜》、《魔笛》最为著名；交响曲41部，以第 三十九、四十、四十一交响曲最为著名；钢琴 协奏曲27部，以第二十、二十一、二十三、二 十四、二十六、二十七钢琴协奏曲最为著名； 小提琴协奏曲6部，以第四、第五小提琴协奏 曲最为著名；此外，他还写了大量各种体裁的 器乐与声乐作品。
浪漫主义时期（Romanticism）（约为公元1820—1900） 这一时期的音乐更注重表达人的精神境界与主观感情， 对自然景物的表现也愈加突出，创作上对民族和民间音乐的 利用更加重视与频繁。19世纪中后期出现了以振兴本民族音 乐为己任的民族乐派。在音乐体裁上出现了新的器乐独奏体 裁，如夜曲，即兴曲，叙事曲，谐谑曲，幻想曲与无词歌等。 此时期作品风情万种，各自独具特色，入门曲目有舒伯特艺 术歌曲精选、《美丽的磨坊少女》；肖邦夜曲、钢琴协奏曲 第二号；门德尔松小提琴协奏曲、钢琴协奏曲第一、二号； 华格纳歌剧序曲集；布拉姆斯交响曲第一、三号；柴可夫斯 基小提琴协奏曲第一号、钢琴协奏曲第一号；拉赫曼尼诺夫 钢琴协奏曲第二号、《帕格尼尼主题与变奏》；拉罗《西班 牙交响曲》；拉威尔钢琴协奏曲G大调。
路德维希· 贝多芬 凡·
路德维希· 贝多芬（1770－1827）伟大的 凡· 德国作曲家、维也纳古典乐派代表人物之一， 对世界音乐的发展（从古典主义时期到浪漫主 义时期）有着举足轻重的作用，被世人尊称为 “乐圣”。
早在贝多芬在世时他就已被公认是具有世界 意义的音乐家， 他既是伟大的古典作曲家，又 以浪漫派的先驱而载入史册。一八二七年，贝 多芬去世时，众多的朋友和崇拜者前来吊唁。
沃尔夫冈· 阿玛迪乌斯· 莫扎特（1756年1 月27日－1791年12月5日）
奥地利作曲家，欧洲维也纳古典乐 派的代表人物之一，作为古典主义音乐 的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大 的作用。莫扎特一共创作了22部歌剧、 41 部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲 以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲 等作品。
古典音乐之电影音乐
自从第一架电影放映机开始转动，历 代作曲家最流行的音乐就被电影挪用。 在二十年代有声电影出现之前，几乎所 有无声电影都用现场演奏的音乐伴奏， 或是一位钢琴家，或是整团乐队，以尽 可能地配合画面上的动作。
有些电影院还制作节目单，说明影片中使用的背 景音乐的标题和顺序，这些音乐包括贝多芬的作品 （用来伴奏空中的狗打架）；及通常用作“狩猎音乐” 的罗西尼所作《威廉· 泰尔》序曲（William Tell）还有 表示“悲伤”的马斯奈（Massenet）《泰绮斯》 （Thais）中的《悲歌》（Elegie）； 而圣桑《动物狂 欢节》（The Carnival of Animals）里的《天鹅》则提 供了很合适的浪漫情调，同时也给“标题音乐”一词 增加了新的内涵。特别为电影创作的音乐有些是图解 式片段，其题目诸如《救命！救命！》或《毁的》， 但也有一些较为“严肃”的作曲家创作专门乐谱，如 箫士塔高维契最早创作这种体裁是为无声史诗影片 《新巴比伦》所作的音乐。
中世纪时期（Medieval Period）（1450 年前）
这一时期主要是罗马天主教会所保 存的在教堂中广为演唱的单声部歌曲集。 大多用于两种礼拜仪式：一是弥撒，歌 词为纪念基督最后晚餐及其献身事迹， 这是教 堂仪式的中心；二是日课，就是 修道院每天咏唱的八课圣事，主要以诗 篇为主。 推荐：GREGORIAN CHANT