八年级上册美术教案
八年级上册美术教案
八年级上册美术教案一、教学目标1.了解八年级上册美术课程的内容和学习目标。
2.掌握基本的美术知识和技能。
3.培养学生的创造力和审美能力。
二、教学内容1.第一单元：线条的表现力2.第二单元：形状的构成和运用3.第三单元：色彩的运用和搭配4.第四单元：光影的表现和运用5.第五单元：立体造型的基本原理6.第六单元：素描与写生7.第七单元：综合创作三、教学重点1.培养学生的观察力和想象力。
2.掌握美术基本知识和技巧。
3.提升学生的创造力和审美能力。
四、教学方法1.示范教学法：通过展示和演示来向学生展示美术作品的制作过程。
2.启发式教学法：通过引导和提问来激发学生的思考和创造力。
3.合作学习法：通过小组合作和互动来培养学生的团队合作精神。
五、教学流程1.第一单元：线条的表现力- 学习不同类型的线条，并能够用线条表现不同的事物。
- 学习线条的粗细和长度对作品的影响。
- 创作一幅线条的画作，表现特定主题。
2.第二单元：形状的构成和运用- 学习基本的几何形状和图形的构成原理。
- 创作一个具有形状特点的立体造型作品。
- 运用形状创作一幅抽象画。
3.第三单元：色彩的运用和搭配- 学习基本的色彩理论和常用的调色方法。
- 创作一副运用了色彩搭配原理的画作。
- 分析名家作品中色彩的运用和表现效果。
4.第四单元：光影的表现和运用- 学习光影在画作中的表现方式和效果。
- 创作一副运用了光影关系的静物画。
- 分析名家作品中光影的表现手法。
5.第五单元：立体造型的基本原理- 学习基本的立体造型原理和构造方法。
- 创作一个具有立体效果的造型作品。
- 分享作品并进行评价和展示。
6.第六单元：素描与写生- 学习素描技法和写生的基本原则。
- 创作一幅素描画作品。
- 参观艺术展览并进行写生。
7.第七单元：综合创作- 学生自由发挥，根据自己的兴趣和创意进行综合创作。
- 分享作品并进行评价和展示。
六、教学评价1.日常表现评价：包括作业完成情况、参与度等。
八年级上册美术教案全册
八年级上册美术教案全册第一章：素描基础1.1 课题：认识素描教学目标：让学生了解素描的基本概念和分类。
培养学生对素描的兴趣和审美能力。
教学内容：素描的定义和分类。
素描工具和材料的选择。
教学步骤：1. 引入：展示一些素描作品，让学生初步感受素描的魅力。
2. 讲解：介绍素描的定义和分类，如铅笔素描、炭笔素描等。
3. 示范：演示如何使用素描工具进行简单物体的基础素描。
4. 练习：学生自行尝试绘制简单物体的基础素描。
5. 总结：强调素描的重要性和在学习过程中的注意事项。
1.2 课题：光影与透视教学目标：让学生了解光影和透视在素描中的应用。
培养学生对光影和透视的感知和表现能力。
教学内容：光影的基本概念和表现方法。
透视的基本原理和应用。
1. 引入：展示一些光影和透视运用得当的素描作品。
2. 讲解：介绍光影的基本概念和表现方法，如光影的来源、明暗对比等。
3. 示范：演示如何运用光影和透视绘制立体感强的素描作品。
4. 练习：学生自行尝试运用光影和透视进行素描创作。
5. 总结：强调光影和透视在素描中的重要性，并提醒学生在创作中注意观察和表现。
第二章：色彩基础2.1 课题：认识色彩教学目标：让学生了解色彩的基本概念和分类。
培养学生对色彩的兴趣和审美能力。
教学内容：色彩的定义和分类。
色彩工具和材料的选择。
教学步骤：1. 引入：展示一些色彩作品，让学生初步感受色彩的魅力。
2. 讲解：介绍色彩的定义和分类，如原色、间色、复色等。
3. 示范：演示如何使用色彩工具进行简单物体的基础色彩绘制。
4. 练习：学生自行尝试绘制简单物体的基础色彩。
5. 总结：强调色彩的重要性和在学习过程中的注意事项。
2.2 课题：色彩搭配与情感表达让学生了解色彩搭配和情感表达在色彩应用中的重要性。
培养学生对色彩搭配和情感表达的感知和表现能力。
教学内容：色彩搭配的基本原则。
情感表达与色彩的关系。
教学步骤：1. 引入：展示一些色彩搭配和情感表达运用得当的色彩作品。
八年级美术上册教案(优秀4篇)
八年级美术上册教案(优秀4篇)课时篇一课题：绘画作品中的形式美教学目标：1、通过本单元的学习，让学生了解什么是形式美以及掌握形式美的基本法则。
2、通过对绘画作品的赏析，能够正确地运用形式美的相关知识评析绘画作品。
3、通过本课的学习，让学生体验与感受绘画作品的形式美的同时，培养学生的审美素养，促进学生审美观的发展。
教学重点：绘画作品中形式美规律的认识与运用。
教学难点：运用艺术美与形式美的相关知识，对美术作品进行描述与分析。
教学过程：教学环节教师活动学生活动说明一、导入说明辩论的主题以及辩论的方法。
分好辩论组，推举主辩同学。
在课堂学习过程中可根据需要加入适当的音频与视频，帮助学生更好地解决教学中的难、重点，并可更好地达到调动学生积极性的作用。
二、新授出示作品，提出问题。
针对所出示的作品，引导学生展开辩论。
根据学生辩论的结果得出结论，引出形式美的法则。
学生以组为单位讨论。
正反方发言。
三、总结对课堂辩论中各组的发言及学习的成果进行总结。
《背影》教学设计(人教版八年级上册篇二一、教材分析：朱自清，原名自华，号秋实，后改名自清，字佩弦。
19进入江苏省立第八中学（今扬州中学）学习。
19，朱自清父亲包办朱自清婚姻，朱自清有怨言。
父子生隙。
19中学毕业并成功考入北京大学预科，朱自清上北大后自作主张改“朱自华“为“朱自清”，父亲很生气。
19冬天朱自清的祖母去世。
当时他的父亲朱鸿均在徐州任烟酒公卖局长的差事卸。
家庭经济陷入困顿。
朱自清二弟几乎失学。
《背影》的故事就发生在这一年。
作者从北京赶至徐州随父回扬州奔丧。
作者从北京赶至徐州随父回扬州奔丧。
丧事完毕与他父亲同车至浦口车站分手。
从文本看朱自清是抒写了在父病后不能侍候左右的歉疚进而表达作为儿子对父亲的眷念。
但是还有一个朱自清内衷的秘密：这就是朱自清想借此回忆使父子矛盾和解，朱自清对其父的纳妾很有意见内心很有不满绪。
加上妻子嫁到朱家后蒙受公婆尤其是作者庶母的委屈父亲还经常写信给朱自清说儿媳的不是；儿子不仅不批评媳妇反而写了记实小说《笑的历史》揭露了封建家庭礼教的苛严。
八年级美术教案【优秀6篇】
八年级美术教案【优秀6篇】八年级美术教案篇一一、教学目标1、知识与技能：了解书籍的结构和书籍设计的概念与不同形式，学会欣赏书籍设计的作品。
2、过程与方法：学生通过对各种装帧设计独特的书籍图片或实物进行分析，按照书籍设计形式和方法进行分类。
通过查阅资料和欣赏，发现“世界最美的书”美在哪里。
3、情感、态度和价值观：通过学习欣赏和资料的收集，学生产生对书籍设计的兴趣，逐渐形成爱赏书的艺术情感、爱读书的学习态度和爱藏书的文化价值观。
二、教学重难点1、教学重点：展示介绍古今中外的书籍设计。
2、教学难点：了解书的设计概念，发展，种类，结构。
三、教学过程（一）引入当你逛书店时，什么书是你多看一眼甚至想买下的冲动？学生回答出版界抓住了人们的普遍心理，读者买书，一看名字二看封面三看内容看来书籍价值不管体现在内容上还体现在装帧设计上，那么什么是书籍的装帧设计呢？我们今天使用的书籍是通过专门的历史变迁成为这个样子呢？那么先让我们一起了解一下中国的古迹设计。
（二）新课讲授1、书籍设计概念：旧称“书籍装帧设计”，广义的书籍设计是指从书的外观到内芯的一系列设计，以创造出书籍的整体视觉形象。
狭义的是指书籍的开本、封面、护封和装订形式等属于书籍外观形象的设计，有时仅指封面设计。
2、中国古籍设计：造纸术与印刷术的发明是纸质书籍的出现成为了可能，极大地推动了人类文明的传播。
中国古代的劳动者施展智慧与技艺，创造了丰富多彩的书籍设计形态。
简册装：在竹片或是木片上书写文字，并用皮条或绳索连缀起来，称作“简册”，可向左向右卷起存放。
早在3000年前的商代就已有了简册了。
叶子：将一张张纸摞叠起来，上下夹以木板或厚纸，再以绳子捆扎，称为“叶子”，后演变成册页的形式。
樊夹装：隋唐时期，受一种狭长的印度梵文贝叶经中间打孔穿绳的形式影响，古人发明了“梵夹装”。
卷轴装：亦称“卷子装”。
通行于东汉至唐代。
它是纸本书最早的形制，直接承袭了帛书的形制，单面书写。
八年级美术教案(优秀5篇)
八年级美术教案(优秀5篇)八年级美术教案篇一教学目标：1．通过对一些有代表性的作品的欣赏和比较，让学生理解美术与社会，美术与历史，美术与文化的关系。
2．并对“美术作品以它独特的方式承载，展示人类文化”这一观点有初步的理解和认识。
3．通过欣赏美术作品，认识美术是人类社会的文化资源，从而更加喜爱美术，更加珍惜人类丰富的文化遗产。
教学重点与难点：1．理解：美术是人类造型文化的载体“这一基本认识。
2．美术作品与特定时代文化的联系。
教具：幻灯片，教材，白纸，笔教学流程：导入新课：上课，同学们好！今天我们的学习内容是《美术是人类文化的造型载体》。
我们要来欣赏美术作品带给我们那些感受？并来分析美术与政治，经济，历史，社会生活，社会生产有哪些联系？青铜文化唐代人物画建筑文化服饰文化新授设计：一，青铜文化在欣赏的过程中，我们需要思考如下三个问题：1．为什么称商周为青铜时代？2．青铜器是实用品吗？3．青铜器带给我们什么样的美感？（设计意图）：如何来理解“美术是人类造型文化的载体”这句话，让学生带着问题从如下几个方面进入学习。
a司母戊方鼎商代后期祭祀用的青铜方鼎，因其腹内刻有“司母戊”三字而得名，现藏于国家博物院，是目前已发现的最重的青铜器，上竖两只直耳，发现时已缺损一个，后来根据原有的又补上，耳部外侧雕刻着2只相对的猛虎，张着大口衔着人头，充满了神秘色彩。
b人面纹铜钺这件铜钺体型巨大，两面都雕刻着五官都突起，极力夸张狰狞可怕，令人望而生畏，据史书记载，钺是一种古代兵器，青铜制圆刃或平刃，安装木柄用来砍杀。
c虎食人卣食人卣是青铜器珍品，造型取自虎与人相抱的姿态，虎的后腿和虎尾支撑地面，构成卣的三足，虎前抓抱一人，人面朝虎胸蹲坐，虎口大张，齿牙森列，虎身有各种纹饰，以人兽为题材，表现了怪异的，虎是奴隶主的象征，人是奴隶的象征。
d莲鹤方壶一件藏于北京故宫博物院，一件藏于河南博物馆，壶盖呈双层盛开的莲花形，中间立一展翅欲飞的仙鹤，胡耳是两只龙型怪兽，通体雕有蟠螭纹，四角各立一小兽，构思新颖，设计巧妙，被誉为时代的象征，壶是古代酒具的一种，也是礼器的重要种类之一，《诗经》中有记载“清酒百壶”，指的就是这类器物。
八年级美术上册教案大全
八年级美术上册教案大全
八年级美术上册教案1
教学目标：
学问与实力目标：引导学生观赏表现主观情感的美术作品，体验其视觉感受，了解其外在的形式。
驾驭有关主观情感表现的学问，使学生对在美术创作中表达主观情感、创作思维过程、形象塑造方法等有初步体验，从而加深对表现性美术作品基本特征的理解，提高学生的艺术表现实力。
过程与方法目标：通过师生对作品艺术形象的分析、评述和探讨，使学生了解表现性美术作品通过造型、色调及构图手段所传达的内在含义。
培育学生的创建性思维;培育学生自主学习的实力。
情感、看法、价值观目标：培育、激发学生对生活的酷爱及学会视察生活的实力。
培育学生仔细学习的看法和探究新学问的爱好;培育学生以审美之心来感受生活，看待社会。
教学重点：
对表现主观情感的美术作品所包含的造型手段、表现手段及作品所传达情感的理解。
教学难点：
使学生理解艺术与生活的亲密联系，体会美术作品情感心绪。
八年级美术教案【优秀9篇】
八年级美术教案【优秀9篇】八年级美术教案篇一教学目标(1)学会居室美化的平面设计与效果图制作。
(2)培养学生对生活的热爱、对美好生活的追求。
(3)培养学生细致、耐心、认真完成制作的学习态度和良好品质。
(4)学会对身边事物观察、理解的`敏锐程度。
(5)自信、个性培养和请顶师长同学意见的包容胸怀。
重点居室布置设计方案难点设计中创新意识、功能意识和审美意识的完美结合。
教学准备剪刀、卡纸等教学方法体验法、讨论法板书设计布置理想的家居注意的问题：1整体布局、2室内线条美感、3、比例关系。
教学过程引入新课：1、教师提出问题：生活中，我们停留时间最长的地方是哪里？学生回答：家。
引入课题。
2、教师：提到家，想到最多的是哪些词汇？学生：温暖、温情、亲切、父母、兄弟、姐妹等3、教师：这些温暖、亲切、充满生活气息的氛围靠什么来营造。
学生：亲人之间的言行，室内的陈设、装饰、色彩、灯光营造的气氛等等4、教师：联系我们学过的美术知识和生活中的实际感受来想一想：怎样的家居布置才是最理想的？你喜欢什么样的家庭环境？讨论一下。
学生讨论。
5、每组推荐发言人把大家讨论的主要内容谈一谈，其他同学注意听，然后归纳出重点。
学生发言。
（可以各抒己见，不一定准确）6、教师引导学生逐步归纳出正确的结论。
可做少量的点评，对范例加以评述。
7、分组：（每俩人一组，一人为设计师。
一人为甲方）每组设计一个单元方案）8、评价：提出问题：应从哪几个方面进行评价？直至总结出若干可行的评价点。
自评、互评、发表自己的见解。
9、小结：展示优秀作品。
赏析。
进一步强化学生印象，领会本课内容，希望未来影响学生生活实际生活。
八年级美术教案篇二（第一课时）1、课前一周，布置学生课余到学校附近书店调查一些封面设计具有特点的书、学生介绍自己喜爱的书籍封面2、请学生介绍自己收集或者喜爱的书籍封面设计、（注意及时总结学生从哪些方面介绍书籍封面，积极肯定学生对封面设计美感朴素的认识与思考、）教学引入3、教学归纳引入：书籍封面设计一般从图形，文字，色彩等几个方面进行、常见的方式是以图形为主，图形与文字的有机结合、其实，单纯以文字为主要的设计元素，把文字看成一种可以进行设计的图形符号，同样可以产生视觉冲击力，体现与众不同的设计意味、文字组合，变化，构成为主的设计方式、展示分析海报设计作品4、展示两组以文字图形设计的优秀海报并加以借鉴、分析作品中文字图形设计的。
八年级美术教案(上册)
八年级美术教案(上册)第一章艺术基础
1.1 第一节绪论
- 引入艺术基础的重要性
- 简要介绍本章内容
1.2 第二节色彩基础
- 着重讲解色彩的基本概念和分类
- 根据教材实例演示调色和配色
1.3 第三节线条基础
- 着重讲解线条的基本概念和分类
- 根据教材实例演示练线条表现
第二章绘画基础
2.1 第一节绪论
- 引入绘画基础的重要性
- 简要介绍本章内容
2.2 第二节静物写生
- 剖析静物构成和素描技巧
- 引导学生完成静物写生练
2.3 第三节风景画创作
- 指导学生运用色彩和线条表现风景- 引导学生完成风景画创作作业
第三章设计基础
3.1 第一节绪论
- 引入设计基础的重要性
- 简要介绍本章内容
3.2 第二节设计语言
- 着重讲解设计语言的基本概念和分类- 根据实例演示如何运用设计语言
3.3 第三节平面构成
- 剖析平面构成的基本法则
- 引导学生完成平面构成练
以上是本文档的内容概要，更多详细内容需要参考教学材料。
本教案旨在帮助八年级学生夯实美术基础，为后续学习提供更好的支持。
八年级美术上册教案(优秀4篇)
八年级美术上册教案（优秀4篇）最新八年级上册美术教案篇一课时安排：二课时第一课时课题：绘画的语言教学目标：1.引导学生欣赏和认识中外不同的美术作品，了解绘画造型的语言和表现方法，培养初步的审美经验。
2.学会从造型的角度评述美术作品，获得初步的鉴赏能力。
教学重点：对美术作品的造型要素及造型艺术表现方法的了解。
教学难点：运用艺术语言知识评述自己喜欢的中外绘画作品。
教学过程：一、导入：教师提问：达芬奇创作的作品有哪些？学生回答：教师展示《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》等作品。
你如何理解这幅作品？学生回答。
这节课我们就来学习如何解读一幅绘画作品。
二、讲新课出示两幅作品教师提问：抛开画面的内容，找这两幅绘画作品的共同之处。
教师总结：绘画创作都要运用一定的物质材料和造型艺术手段，即线条、形状、明暗和色彩等造型要素进行表现。
这些美术作品的造型要素及运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人交流的艺术语言。
1.绘画的造型要素（1）线条造型要素：介绍几幅以线条为主的绘画作品，同学感受并评价这些作品给自己的感受。
教师总结：线条既可以具体地描绘审美对象的生动形象，也可以表现主观的审美感受和思想感情。
（2）色彩造型要素：介绍色彩的四种分类：再现性色彩和表现性色彩的不同。
了解印象派、立体派、表现派、抽象派画家及作品，如何用不同的色彩表达情感的。
（3）明暗造型要素：介绍几幅以明暗为主的绘画作品，同学感受并评价这些作品给自己的感受。
教师总结：以明暗为主的绘画既可以具体地描绘审美对象的生动形象，也可以表现主观的审美感受和思想感情。
2.了解绘画的三种不同的表现方法（1）写实性绘画分别介绍画家及作品（2）表现性绘画分别介绍画家及作品（3）抽象性绘画分别介绍画家及作品3.欣赏优秀作品：三、教师总结了解了绘画的造型因素，我们在分析欣赏绘画和创造绘画作品时就要运用这些造型因素。
它能帮助我们更好地与人交流，表达自己的情感。
八年级上册美术教学工作计划篇二一、学生现状分析：针对初二学生已经在学校学习了一年的时间，对学校的情况以及学习环境都已经熟悉了。
人教版初中八年级美术上册《我们的画展》教案三篇
【导语】初⼆学⽣已经逐步养成观察⽣活的习惯，同时也具有⼩孩⼦的好奇⼼与求知欲。
因为情感形式美术的⼀个基本品质，也是美术学习活动的⼀个基本特征，所以，在教学过程中也要注重情感交流与情感教育。
准备了以下教案，希望对你有帮助! 篇⼀ 第⼀课时 课题：参观与考察 教学⽬标： 1.了解美术馆和博物馆的区别、美术馆和博物馆的历史、性质、作⽤。
2.了解作品展⽰的⽅式，总结所参观展览的意义和⽬的。
3.⾛近美术馆、⾛近博物馆，达到拓宽美术视野、增长知识、陶冶情操的⽬的。
4.能为学校或班级策划⼀次展览。
教学重点： 1.美术展览的展⽰⽅式。
2.美术馆、博物馆与画廊之间的区别。
教学难点： 美术展览的展⽰⽅式。
教学过程： 教学环节教师活动学⽣活动说明 ⼀、组织教学稳定学⽣情绪，集中学⽣注意⼒。
⼆、导⼊新课提出问题：看⽼师演⽰的图⽚，请问你们认识这些建筑吗？你能说出它们的建筑特⾊吗？ 他们分别是中国美术馆、⼴州美术馆、⾹港艺术馆、台北美术馆。
中国美术馆是其中具有强烈民族风格的建筑。
学⽣观看图⽚，思考问题，回答问题，介绍图⽚展⽰的中国各地美术馆建筑外观。
学⽣发⾔、教师归纳正确答案。
⽐较各地美术馆的建筑外观，凸现中国美术馆强烈民族风格的建筑特⾊，加深学⽣印象，提⾼学⽣的学习兴趣。
三、美术馆和博物馆1.美术馆的概念 2.美术馆的历史 3.美术馆的性质作⽤ 4.博物馆 你知道世界五⼤博物馆吗？ 你知道世界博物馆⽇是哪⼀天吗？ 5.美术馆与博物馆的关系教师展⽰图⽚讲解时，学⽣欣赏分析,思考问题。
了解美术馆和博物馆的基本知识，拓宽学⽣的知识⾯。
四、⾛进中国美术馆1.介绍中国美术馆 2.（利⽤演⽰图⽚参观美术馆的各类展览） 你到美术馆参观过吗？有何整体印象？ 3.参观过毕加索紫禁城画展,你认为展览的整体布置⽅⾯有何特⾊？（作品内容、摆放位置、悬挂⽅式、展览路线等）。
4.在《站⽴的⽂字》展览中,展览的主体策划是怎样的？（展览作品与主题的关系，展览布置与主题的关系，展览环境设计与主题的关系等。
八年级上册美术教案第四单元第三课中国书画的装裱艺术（五篇）
八年级上册美术教案第四单元第三课中国书画的装裱艺术（五篇）第一篇：八年级上册美术教案第四单元第三课中国书画的装裱艺术第三课中国书画的装裱艺术一、教学目标1、知识与技能（1）了解中国书画装裱艺术的具体形式：横披、条幅、册页、扇面等。
（2）让学生知道什么样的作品用什么样的形式进行装裱。
（3）如有可能，可以让学生实践托裱画心的过程。
2、过程与方法：通过学习使学生掌握中国书画装裱的基本知识，对装裱的形式、常见术语有一个简单的认识。
3、情感、态度和价值观：通过学习使学生对我国书画艺术有更近一步的认识，深入体会国画是一门综合性的视觉艺术，理解“三分画七分裱”的说法，加深对我国传统艺术的热爱。
二、教学过程（一）引入通过视频进行引入（二）新课讲授提问：中国画的展示是直接贴出来吗？提问：为什么中国书画要经过装裱这一过程才能算是完整的艺术作品？书画装裱的基本格式：镜心、条幅、手卷、册页、扇面等。
游戏：教师出示几件艺术作品，让学生们根据作品说出适当的装裱形式，并选用合适的绫边进行配色。
（三）总结中国书画装裱艺术是我国一项悠久的手工艺技术，它和书画艺术一起发展、变化，创造了一件件高雅的艺术作品。
我们应该了解这门手艺，并将它传承下去。
第二篇：八年级上册美术教案第三单元第三课寄情山水第三课寄情山水一、教学目标1、知识与技能：（1）理解山水画的意境和处理空间关系的“三远法”。
（2）学习山石、树木、云、水等的基本画法。
（3）尝试创作一幅山水画小品，概括地表达出山水画的意境，并配以几句诗文表达对山川自然的审美情感。
2、过程与方法：通过“比较与感悟”“总结与练习”这两个活动，让学生加深对中国山水画的艺术追求和表现方法的理解和运用。
3、情感、态度和价值观：感受中国山水画的艺术魅力，学会观察自然，用笔墨书法热爱大自然的情怀。
二、教学重难点1、教学重点：初步了解山水画的内容、形式，并掌握山水画的四个步骤。
2、教学难点：能用笔墨表现山水，理解诗境与画境的统一。
人教版八年级美术上册教案全集
人教版八年级美术上册教案全集2篇人教版八年级美术上册教案全集（一）第一课：线条的表现教学目标：学习线条的基本概念和表现方法，培养学生的观察和表达能力。
教学内容：1. 线条的基本概念；2. 线条的分类：实线、虚线、曲线等；3. 线条的表现方法。
教学步骤：1. 引入活动：展示不同种类的线条图片，让学生观察并描述；2. 知识讲解：介绍线条的基本概念和分类；3. 案例分析：展示一幅有线条的图画，让学生分析线条的表现方法；4. 讨论交流：让学生自由发挥，用不同线条表现物体；5. 小结归纳：总结线条的表现方法；6. 练习巩固：让学生在练习纸上画出不同线条的表现方法。
教学重点：线条的分类和表现方法。
教学难点：运用线条表现物体。
教学延伸：让学生观察身边物体，分析其线条特点，并用线条表达出来。
第二课：形状的认识教学目标：学习形状的基本知识和分类，提高学生的形状观察和表达能力。
教学内容：1. 形状的基本概念；2. 形状的分类：正方形、长方形、圆形等；3. 形状的表现方法。
教学步骤：1. 引入活动：展示不同形状的物体，让学生观察并描述；2. 知识讲解：介绍形状的基本概念和分类；3. 案例分析：展示一幅有形状的图画，让学生分析形状的表现方法；4. 讨论交流：让学生自由发挥，用不同形状表现物体；5. 小结归纳：总结形状的表现方法；6. 练习巩固：让学生在练习纸上画出不同形状的表现方法。
教学重点：形状的分类和表现方法。
教学难点：运用形状表现物体。
教学延伸：让学生观察身边物体，分析其形状特点，并用形状表达出来。
人教版八年级美术上册教案全集（二）第三课：色彩的运用教学目标：学习色彩的基本概念、分类和运用技巧，培养学生的观察和表现能力。
教学内容：1. 色彩的基本概念；2. 色彩的分类：原色、次级色、暖色、冷色等；3. 色彩的运用技巧。
教学步骤：1. 引入活动：展示不同色彩的图片，让学生观察并描述；2. 知识讲解：介绍色彩的基本概念和分类；3. 案例分析：展示一幅有色彩的图画，让学生分析色彩的运用技巧；4. 讨论交流：让学生自由发挥，运用不同色彩表现物体；5. 小结归纳：总结色彩的运用技巧；6. 练习巩固：让学生在练习纸上运用不同色彩表现物体。
人教版八年级美术上册教案全集
人教版八年级美术上册教案全集（1）第一课时：认识色彩【课时目标】1. 了解色彩的基本知识和分类；2. 学会使用色轮进行色彩的组合和搭配；3. 发展对色彩的观察和感知能力。
【教学重点】1. 掌握色彩的分类和特点；2. 学会使用色轮进行色彩组合；3. 培养对色彩的敏感性和观察力。
【教学难点】1. 如何进行准确的色彩组合；2. 如何培养学生对色彩的感知和表达能力。
【教学准备】1. 硬纸板、色轮、画笔、颜料、彩色卡纸；2. 教学演示素材。
【教学过程】1. 导入（5分钟）教师出示著名艺术作品中的色彩画面，让学生观察，并引导他们对色彩产生兴趣和好奇。
2. 感知与体验（10分钟）通过观察一些生活场景中的丰富多彩的色彩，让学生讨论色彩对人们生活的影响，激发学生对色彩的感知和表达欲望。
3. 知识讲解（10分钟）通过投影或展示色轮，向学生介绍色彩的基本分类和特点，讲解冷暖色调、色彩的明暗变化等知识。
4. 色彩组合（20分钟）让学生在教师的指导下，使用色轮进行色彩的组合和搭配练习。
教师可以给出一些具体的色彩组合要求，并示范如何选择搭配合适的颜色。
5. 创作实践（25分钟）学生根据所学知识，在彩色卡纸上进行简单的色彩创作实践。
可以要求学生选择一个主题进行创作，如夏天的花园、冬日的雪景等。
6. 展示和分享（10分钟）学生将自己的作品展示给全班同学，并分享自己对色彩的感受和体会。
【课后作业】1. 跟家人或朋友讨论色彩在生活中的应用和影响；2. 继续观察和感知不同场景中的色彩变化，并记录下来。
（2）第二课时：了解素描与构图【课时目标】1. 了解素描的基本概念和技法；2. 学习基本的构图原理和方法；3. 培养学生的观察力和造型表达能力。
【教学重点】1. 掌握素描的基本技法；2. 理解构图的重要性；3. 培养绘画中的观察力和表达能力。
【教学难点】1. 如何准确地运用素描技法表达物体的形状和质感；2. 如何创造合理的构图布局。
【教学准备】1. 画纸、铅笔、橡皮擦；2. 教学演示素材。
八年级美术上册教案
八年级美术上册教案
教案一：线条的运用
教学目标：
1. 了解线条在绘画中的重要性和作用。
2. 学习不同种类的线条，并能灵活运用。
3. 提高学生的线条观察能力和绘画技巧。
教学准备：
1. 教师准备黑板、彩色笔等教学工具。
2. 学生准备铅笔、彩色铅笔、纸张等绘画工具。
教学过程：
1. 导入（5分钟）
通过放映一些有线条元素的艺术品，让学生对线条有初步的了解和感觉。
2. 线条基本概念的讲解（10分钟）
教师通过演示和解释，让学生了解线条在绘画中的重要性和作用，并介绍线条的分类。
3. 不同线条种类的示范（15分钟）
教师示范不同种类线条的画法，如实线、虚线、曲线、直线等，并让学生跟着绘画。
4. 小组练习（15分钟）
学生分成小组，每组选择一种线条来创作一幅画作，要求画面
有明显的线条元素，并给出一句简单的描述。
5. 展示和评价（10分钟）
每个小组展示自己的作品，并互相评价作品的线条运用是否合理和富有创意。
6. 总结（5分钟）
教师引导学生总结线条运用的要点，并展望下节课的内容。
教学延伸：
1. 学生可以在家里找一些简单的物体进行观察，然后用画笔将其线条特征勾勒出来，并添加自己的创意。
2. 学生可以尝试在作品中运用不同种类的线条，表达出不同的情感和意境。
八年级美术上册教案8篇
八年级美术上册教案8篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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八年级上册美术教案全册
八年级上册美术教案全册一、教学目标1. 让学生了解和掌握基本的绘画技巧和表现方法。
2. 培养学生的审美观念和审美能力。
3. 提高学生的创新意识和动手能力。
4. 培养学生对美术的兴趣和爱好。
二、教学内容1. 第一章：绘画基础教学内容：学习绘画的基本技巧（如线条、色彩、构图等）和表现方法（如写实、夸张、抽象等）。
2. 第二章：素描教学内容：学习素描的基本技巧（如光影、质感、透视等）和练习方法，进行人物、风景等素描练习。
3. 第三章：色彩教学内容：学习色彩的基本知识（如色彩三要素、色彩搭配等）和表现方法，进行水彩画、油画等色彩创作。
4. 第四章：图案设计教学内容：学习图案设计的基本原理（如重复、对称、对比等）和创作方法，进行花卉、动物等图案设计。
5. 第五章：版画教学内容：学习版画的基本技巧（如雕刻、印刷等）和制作方法，进行木刻、石版画等创作。
三、教学方法1. 采用讲解法、示范法、练习法、评价法等多种教学方法，引导学生掌握美术基本知识和技巧。
2. 利用多媒体课件、范画、作品欣赏等教学资源，丰富教学内容，提高学生的学习兴趣。
3. 分组合作、互动交流，培养学生的团队协作能力和沟通能力。
4. 注重个体差异，因材施教，鼓励学生创新和实践。
四、教学评价1. 过程性评价：关注学生在学习过程中的态度、参与度、合作意识等。
2. 作品评价：评价学生的作品创意、技巧、审美等方面。
3. 自我评价：鼓励学生进行自我反思，提高自我认知。
五、教学时间安排1. 第一章：4课时2. 第二章：6课时3. 第三章：4课时4. 第四章：4课时5. 第五章：4课时六、教学章节：雕塑与装置艺术教学内容：让学生了解雕塑的基本形式（如圆雕、浮雕等）和表现手法，以及装置艺术的概念和创作方法。
通过实践活动，学生将能够创作出具有个性的雕塑和装置艺术作品。
七、教学章节：摄影与摄像教学内容：本章节将引导学生了解摄影和摄像的基本知识，包括构图、光线、曝光等。
八年级上美术教案5篇
八年级上美术教案5篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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八年级上册美术教案全册
八年级上册美术教案全册第一章：色彩的基础知识1.1 颜色概述介绍颜色的概念，颜色产生的原理讲解颜色的分类：原色、间色、复色1.2 色彩的三要素色相、明度、纯度的定义与区分色彩三要素在绘画中的应用1.3 色调与情感色调的分类：冷色调、暖色调、中性色调色调对情感表达的影响与运用第二章：素描基础技巧2.1 素描工具与材料介绍素描常用的工具与材料，如铅笔、炭笔、橡皮等讲解不同工具与材料的特点及使用方法2.2 线条的运用线条的种类：直线、曲线、弧线等线条在素描中的表现力与运用2.3 透视基础讲解一点透视、两点透视、三点透视的原理与画法透视在素描中的应用与实践第三章：人物头像绘画3.1 观察与起型学会观察人物头像的特征与结构讲解起型的方法与步骤，如用线条勾勒出大致轮廓3.2 明暗与质感讲解明暗的处理方法，如光影的塑造表现不同质感的技巧，如光滑、粗糙等3.3 细节描绘与调整讲解如何描绘人物的头发、眼睛、鼻子、嘴巴等细节调整整体画面，使之更加生动和谐第四章：静物绘画4.1 静物组合与构图学会观察静物的特点与组合关系讲解构图的原则，如平衡、对比等4.2 光影与质感表现讲解光影在静物绘画中的作用与处理方法表现不同质感的技巧，如玻璃、金属、布料等4.3 静物绘画实践进行静物绘画实践，培养观察力与表现力总结静物绘画的要点与经验第五章：风景绘画5.1 风景绘画元素介绍风景绘画中的基本元素，如天空、树木、建筑物等讲解如何运用色彩与线条表现风景的特征5.2 光影与色彩运用讲解光影在风景绘画中的作用与处理方法运用色彩表现风景的气氛与情感5.3 风景绘画实践进行风景绘画实践，培养观察力与表现力总结风景绘画的要点与经验第六章：版画基础6.1 版画概述介绍版画的定义、分类和历史发展讲解版画的制作流程和基本技巧6.2 木刻版画学习木刻版画的制作方法和步骤掌握木刻刀的使用技巧和木板的选择6.3 铜版画了解铜版画的制作过程和特点学习铜版画的刻画技巧和印刷方法第七章：设计基础7.1 设计概念讲解设计的定义、目的和原则介绍设计的种类和应用领域7.2 平面设计学习平面设计的要素和构图技巧掌握平面设计的创作方法和设计软件7.3 立体设计了解立体设计的概念和特点学习立体设计的制作技巧和材料选择第八章：摄影基础8.1 摄影概述介绍摄影的定义、分类和设备讲解摄影的基本技巧和拍摄原则8.2 摄影构图学习摄影构图的要素和技巧掌握摄影构图的方法和规律8.3 摄影后期处理了解摄影后期处理的基本概念和软件学习摄影后期处理的技巧和方法第九章：中国美术史简介9.1 先秦两汉美术了解先秦两汉时期的美术特点和代表作品学习先秦两汉时期的绘画和雕塑艺术9.2 魏晋南北朝美术了解魏晋南北朝时期的美术特点和代表作品学习魏晋南北朝时期的绘画和雕塑艺术9.3 隋唐五代美术了解隋唐五代时期的美术特点和代表作品学习隋唐五代时期的绘画和雕塑艺术第十章：现代美术概述10.1 现代美术的特点讲解现代美术的概念和特点分析现代美术与传统美术的区别10.2 现代美术流派介绍现代美术的主要流派和代表作品学习现代美术的创作方法和表现技巧10.3 当代美术发展了解当代美术的特点和趋势探讨当代美术对社会和文化的启示第十一章：雕塑基础11.1 雕塑概述介绍雕塑的定义、分类和材料讲解雕塑的基本技巧和创作过程11.2 雕塑技法学习雕塑的泥塑、石雕和木雕等技法掌握雕塑作品的造型和比例关系11.3 雕塑创作实践进行雕塑创作实践，培养空间感知和动手能力总结雕塑创作的要点和经验第十二章：民间美术与传统工艺12.1 民间美术概述介绍民间美术的定义、特点和分类讲解民间美术的历史背景和文化价值12.2 传统工艺学习传统工艺如剪纸、刺绣、陶艺等制作方法掌握传统工艺的艺术特点和审美观念12.3 民间美术与传统工艺实践进行民间美术和传统工艺的制作实践培养对传统艺术的欣赏和保护意识第十三章：美术鉴赏与批评13.1 美术鉴赏讲解美术鉴赏的基本方法和步骤学习欣赏不同风格和流派的美术作品13.2 美术批评介绍美术批评的定义、目的和原则13.3 美术鉴赏与批评实践进行美术作品鉴赏和批评的实践提高审美能力和艺术素养第十四章：美术与生活14.1 美术与生活的关系讲解美术在生活中的作用和影响探讨美术与日常生活的联系和互动14.2 美术创作与生活体验学习从生活中汲取创作灵感和素材培养将生活体验融入美术创作的能力14.3 美术与生活的实践进行以生活为主题的美术创作实践增强对美术与生活相互关系的认识和理解第十五章：美术教育与实践15.1 美术教育概述介绍美术教育的定义、目的和重要性讲解美术教育的现状和发展趋势15.2 美术教学方法学习美术教学的基本方法和策略掌握如何在教学中激发学生的创造力和想象力15.3 美术教育实践进行美术教育实践，包括教学设计和实施提高美术教育质量和学生的美术素养重点和难点解析色彩的基础知识、素描基础技巧、人物头像绘画、静物绘画和风景绘画：这些章节重点介绍了色彩、线条、透视等基本概念和技巧，难点在于理解和运用这些概念和技巧进行实际的绘画创作。
八年级美术上册教案
八年级美术上册全套教案第一章：色彩基础1.1 色彩的基本概念颜色与色彩的区别色轮的认识色彩的三要素（色相、明度、饱和度）1.2 颜色的调配了解并实践三原色、三间色、互补色调配出不同的颜色，并进行实践练习1.3 色彩的运用学习色彩的冷暖、动静、明暗等属性运用色彩原理进行绘画实践第二章：素描基础2.1 素描基本概念了解素描的定义、分类及作用学习素描的基本要素（线条、形状、质感）2.2 素描工具与材料熟悉不同类型的铅笔、橡皮、画纸等工具学习正确的持笔姿势和绘画技巧2.3 素描的基本技巧学习如何观察对象，进行比例、结构、明暗的描绘实践素描静物、石膏几何体等基本训练第三章：绘画创作3.1 风景绘画学习风景绘画的基本技巧和表现方法实践绘制不同风格的风景画3.2 人像绘画学习人像绘画的基本步骤和要点实践绘制不同表情、姿态的人物肖像3.3 创作练习根据个人兴趣和特长，进行绘画创作练习学习如何构图、配色，培养个人风格第四章：雕塑基础4.1 雕塑基本概念了解雕塑的定义、分类及作用学习雕塑的基本要素（比例、结构、质感）4.2 雕塑材料与工具熟悉不同类型的雕塑材料（如泥、石膏、木头等）学习正确的雕塑工具使用方法4.3 雕塑的基本技巧学习如何观察对象，进行比例、结构、明暗的描绘实践雕塑头像、人体等基本训练第五章：设计基础5.1 设计基本概念了解设计的定义、分类及作用学习设计的基本要素（图形、色彩、排版）5.2 设计技巧与方法学习设计的原则（如对称、平衡、对比等）实践设计海报、标志、插画等基本训练5.3 设计创作练习根据个人兴趣和特长，进行设计创作练习学习如何运用设计元素，培养个人风格第六章：摄影基础6.1 摄影基本概念了解摄影的定义、分类及作用学习摄影的基本要素（构图、光线、曝光）6.2 摄影器材与技术熟悉不同类型的摄影器材（如数码相机、单反相机等）学习摄影的基本技巧（如对焦、光圈、快门速度等）6.3 摄影创作实践学习如何观察对象，进行构图、光线、曝光的运用实践拍摄不同主题的照片，如人物、风景、静物等第七章：工艺制作7.1 工艺制作基本概念了解工艺制作的定义、分类及作用学习工艺制作的基本要素（材料、工具、技术）7.2 工艺制作技巧与方法学习工艺制作的原则（如创新、实用、美观等）实践制作手工艺品，如剪纸、陶艺、编织等7.3 工艺制作创作练习根据个人兴趣和特长，进行工艺制作创作练习学习如何运用材料和工艺，培养个人风格第八章：美术欣赏与批评8.1 美术欣赏基本概念了解美术欣赏的定义、作用及方法学习欣赏不同类型的美术作品（如绘画、雕塑、摄影等）8.2 美术批评的基本方法学习美术批评的定义、原则及步骤实践分析、评价美术作品的特点和价值8.3 美术欣赏与批评的应用培养对美术作品的审美能力和鉴赏力参与美术欣赏与批评的交流活动，提高表达能力第九章：美术与生活9.1 美术与生活的关系了解美术在生活中的作用和价值学习如何将美术与生活相结合，提高生活质量9.2 美术在生活中的应用学习美术在设计、建筑、时尚等领域的应用实践运用美术知识解决生活中的问题，如家居布置、服饰搭配等9.3 美术与生活的互动参与美术相关的实践活动，如绘画、摄影、手工制作等培养美术兴趣和爱好，丰富生活体验第十章：美术考试指南10.1 美术考试概述了解美术考试的类型、内容和要求学习美术考试的备考策略和技巧10.2 美术考试题型与解答方法熟悉美术考试的题型和答题要求实践解答美术考试题目，提高应试能力10.3 美术考试注意事项与心理调节学习应对美术考试的注意事项，如时间管理、答题技巧等重点和难点解析第一章：色彩基础重点环节：色彩的三要素（色相、明度、饱和度）的理解与应用。
八年级美术上册教案
八年级美术上册全套教案第一章：色彩的基础知识1.1 色彩的分类教学目标：了解和掌握色彩的基本分类，包括原色、间色、复色等。
教学内容：介绍色彩的基本分类，展示各种颜色的实例，让学生通过观察和分析，理解不同类型的色彩。
教学活动：观察和分析色彩实例，进行小组讨论，总结色彩分类的特点。
1.2 色彩的三要素教学目标：掌握色彩的三要素，包括色相、明度、饱和度。
教学内容：介绍色彩的三要素，展示各种颜色实例，让学生通过观察和分析，理解不同要素对色彩的影响。
教学活动：观察和分析色彩实例，进行小组讨论，总结色彩三要素的特点。
第二章：素描的基本技巧2.1 线条的运用教学目标：学会运用线条进行素描，包括直线、曲线、细线等。
教学内容：介绍线条的种类和运用方法，展示线条实例，让学生通过实践，掌握线条的运用技巧。
教学活动：进行线条练习，让学生通过实践，掌握线条的运用技巧。
2.2 透视的基本原理教学目标：掌握透视的基本原理，包括一点透视、两点透视、三点透视等。
教学内容：介绍透视的基本原理，展示透视实例，让学生通过观察和分析，理解不同类型的透视。
教学活动：观察和分析透视实例，进行小组讨论，总结透视原理的特点。
第三章：绘画材料与工具的使用3.1 绘画材料的种类与特点教学目标：了解和掌握绘画材料的种类与特点，包括铅笔、炭笔、水彩笔等。
教学内容：介绍绘画材料的种类与特点，展示各种绘画材料的实例，让学生通过观察和分析，理解不同材料的特点。
教学活动：观察和分析绘画材料实例，进行小组讨论，总结绘画材料的特点。
3.2 绘画工具的使用技巧教学目标：学会正确使用绘画工具，包括画笔、画板、橡皮等。
教学内容：介绍绘画工具的使用技巧，展示绘画工具的实例，让学生通过实践，掌握绘画工具的使用方法。
教学活动：进行绘画工具的使用练习，让学生通过实践，掌握绘画工具的使用方法。
第四章：欣赏与评述4.1 美术作品的欣赏教学目标：学会欣赏美术作品，理解作品的主题、形式、风格等。
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八年级上册美术教案（人教版）第一单元：形象直观的表现与交流语言课时安排：二课时第一课时课题：绘画的语言教学目标：1.引导学生欣赏和认识中外不同的美术作品，了解绘画造型的语言和表现方法，培养初步的审美经验。
2.学会从造型的角度评述美术作品，获得初步的鉴赏能力。
教学重点：对美术作品的造型要素及造型艺术表现方法的了解。
教学难点：运用艺术语言知识评述自己喜欢的中外绘画作品。
教学过程：一、导入：教师提问：达芬奇创作的作品有哪些？学生回答：教师展示《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》等作品。
你如何理解这幅作品？学生回答。
这节课我们就来学习如何解读一幅绘画作品。
二、讲新课出示两幅作品教师提问：抛开画面的内容，找这两幅绘画作品的共同之处。
教师总结：绘画创作都要运用一定的物质材料和造型艺术手段，即线条、形状、明暗和色彩等造型要素进行表现。
这些美术作品的造型要素及运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人交流的艺术语言。
1.绘画的造型要素（1）线条造型要素：介绍几幅以线条为主的绘画作品，同学感受并评价这些作品给自己的感受。
教师总结：线条既可以具体地描绘审美对象的生动形象，也可以表现主观的审美感受和思想感情。
（2）色彩造型要素：介绍色彩的四种分类：再现性色彩和表现性色彩的不同。
了解印象派、立体派、表现派、抽象派画家及作品，如何用不同的色彩表达情感的。
（3）明暗造型要素：介绍几幅以明暗为主的绘画作品，同学感受并评价这些作品给自己的感受。
教师总结：以明暗为主的绘画既可以具体地描绘审美对象的生动形象，也可以表现主观的审美感受和思想感情。
2.了解绘画的三种不同的表现方法（1）写实性绘画分别介绍画家及作品（2）表现性绘画分别介绍画家及作品（3）抽象性绘画分别介绍画家及作品3.欣赏优秀作品：三、教师总结了解了绘画的造型因素，我们在分析欣赏绘画和创造绘画作品时就要运用这些造型因素。
它能帮助我们更好地与人交流，表达自己的情感。
第二课时课题：绘画作品中的形式美教学目标：1.通过本单元的学习，让学生了解什么是形式美以及掌握形式美的基本法则。
2.通过对绘画作品的赏析，能够正确地运用形式美的相关知识评析绘画作品。
3.通过本课的学习，让学生体验与感受绘画作品的形式美的同时，培养学生的审美素养，促进学生审美观的发展。
教学重点：绘画作品中形式美规律的认识与运用。
教学难点：运用艺术美与形式美的相关知识，对美术作品进行描述与分析。
教学过程：教学环节教师活动学生活动说明一、导入说明辩论的主题以及辩论的方法。
分好辩论组，推举主辩同学。
在课堂学习过程中可根据需要加入适当的音频与视频，帮助学生更好地解决教学中的难、重点，并可更好地达到调动学生积极性的作用。
二、新授出示作品，提出问题。
针对所出示的作品，引导学生展开辩论。
根据学生辩论的结果得出结论，引出形式美的法则。
学生以组为单位讨论。
正反方发言。
三、总结对课堂辩论中各组的发言及学习的成果进行总结。
第二单元：丰富多彩的现实多种多样的表现课时安排：四课时第一课时课题：美术可以再现生活的真实教学目标：1.知识与能力：了解再现性美术作品的造型要素、表现手段及艺术效果上所体现的主要特征，认识再现性美术作品来源于生活而高于生活的特征。
2.方法与过程：(l)通过分析、评述，从不同画种欣赏再现性美术作品，把握美术作品形象与现实生活形象的区别和联系。
(2)通过师生互相讨论研究，认识再现性美术作品与表现性美术作品的区别和联系。
3.情感、态度与价值观：通过活动，提高对再现性美术作品的欣赏能力，引发学生对美术的兴趣，学会从平常的生活中发现美和创造美。
教学重点：了解再现性美术作品的造型要素、表现方法及艺术效果上所体现的主要特征。
教学难点：再现性美术作品与现实生活的区别和联系，再现性美术作品与表现性美术作品的区别和联系。
教学过程：教学环节教师活动学生活动说明一、组织教学稳定学生情绪，集中注意力。
二、导入新课 1.教师向学生讲述本课的目的是为了欣赏和了解再现性美术作品。
2.老师通过课件，向学生展示不同画种的再现性美术作品并出示课题。
3.请学生谈谈感受。
欣赏再现性美术作品，并发表意见。
三、知识要点讲解 1.再现性美术作品来源于生活而高于生活。
美术形象并不等同于世界存在的一切自然物象，它是经过艺术家对现实生活的选择、提炼、概括、改造等艺术加工。
2．优秀的再现性美术作品要形神兼备。
再现性美术作品不仅要真实生动地表现外部特征，还要表现对象的精神、性格和气质。
3.再现性美术作品强调“情”的感受和“美”的体现。
任何艺术作品都要以情动人，再现性美术作品也是如此。
4.老师讲述并板书：1.来源于生活高于生活2.形神兼备3.“情”的感受“美”的体现欣赏并谈感受，使学生主动了解再现性美术作品的表现方法和特征，并在一开始就通过讨论营造出一种氛围。
四、分析和讨论再现性美术作品的表现特征及艺术效果 1.老师引导学生重点分析蒋兆和的《流民图》和董希文的《开国大典》。
《流民图》是中国画，是以线条、墨色来再现形体、质感，达到“形神兼备”、“气韵生动”的效果。
该作品创作于1942年到1943年，当时日本侵略者已经践踏了我国的半壁河山，中国人民正处于水深火热之中，民族的苦难激发了画家创作这幅中国画长卷。
《开国大典》是油画，以丰富的色彩层次，绘声绘色地表现人物形象。
作品是一幅深为群众欢迎的革命历史画。
它表现了新中国开国大典的宏伟壮阔的场面，再现了“中国人民从此站起来了”这一划时代的一刻。
2.通过课件展示中国花鸟画和油画静物，让学生来谈体会。
学生可以就课件上的作品发表自己的观点，与老师共同探讨再现性美术作品的表现方法及艺术效果上所体现的特征。
引导学生观察、比较、分析，从而获得新知识。
五、学生讨论研究要求学生把握再现性美术作品和表现性美术作品的区别和联系及再现性美术作品和现实生活的区别和联系。
通过重点分析讲解使学生加深对再现性美术作品来源于生活而高于生活的理解。
六、小结通过本课的学习和讨论，同学们了解再现性美术作品来源于生活而高于生活，是艺术家通过对生活素材进行艺术的提炼加工并融入艺术家对事物的认识和评价、思想感情和时代的审美理想创造而成。
说一说自己的观点。
谈一谈优秀的再现性美术作品应具备哪些要素。
自主探索再现性美术作品与现实生活之间关系，再现性美术作品与表现性美术作品之间的关系。
七、课后拓展请同学们搜集美术作品图片，注意区别哪些属于再现性的美术作品，并与同学交流和评述，在教室里开辟作品专栏进行展示。
学生通过小组合作的形式讨论研究再现性美术作品与现实生活的联系和区别及再现性美术作品与表现性美术作品的区别和联系。
这一活动的目的是通过欣赏、理解和讨论提高学生对再现性美术作品的审美能力。
第二课时课题：静物写生教学目标：1.知识与能力：学生初步了解静物写生的基础知识，掌握色彩的明暗、冷暖的表现方法，提高欣赏和分析再现性美术作品的能力。
2.方法与过程：(l)通过讲授、欣赏使学生了解色彩静物写生的步骤和技法。
(2)运用色彩造型的基本知识，尝试进行静物色彩写生。
3.情感、态度与价值观：通过活动，培养学生的观察能力、实践能力并加深对再现性美术作品的理解。
教学重点：写生色彩的一般规律，单件物体的明暗、冷暖色彩的表现方法，静物画中的色调。
教学难点：色彩写生中环境色、光源色和固有色的认识。
教学过程：教学环节教师活动学生活动说明一、组织教学准备教学用具和检查学生的学习用具。
二、导入新课向学生讲述本课的目的是为了进行静物色彩写生练习。
三、讲述色彩知识 1.色彩的三原色和三间色以及它们之间的关系。
2.色彩的三要素:色相——指色彩的相貌。
明度——指色彩的明暗程度或深浅程度。
纯度——指色彩的鲜艳程度，也就是色彩的含灰程度或饱和程度。
3.色彩的对比：明度对比、纯度对比、色相对比、补色对比、同类色对比、面积对比等。
（见课件中图）4.色彩写生中影响色彩关系的几个因素：固有色、环境色、光源色。
通过课件图片展示，学生可以提出问题，在师生讨论中加深对色彩知识的理解。
通过提问思考，增强学生的认知能力。
四、教师展示写生步骤或演示写生步骤（见课件图）分五步进行：1.用铅笔画出大形体，注意构图和空间关系。
2.用较薄的单色画出大的明暗关系。
3.从画面暗部入手，把握整个色调，这一步使画面色彩冷暖、明暗及前后关系更加明确。
4.进一步用较饱和的颜色把上述关系表现得更准确些，注意边缘线的虚实变化。
5.最后刻画亮灰面，点上物体高光，勾出梨的果蒂，调整色彩整体关系。
学生观看教师演示通过色彩写生练习，进一步加深对色彩的理解和运用。
同时体会到再现性美术作品不仅需要熟练地掌握绘画技能，还要有敏锐的观察力。
五、课堂练习请同学们观看课件中的作品并根据老师摆设的静物,进行写生练习。
写生要求如下：1.构图完整2.造型准确3.色调和谐统一学生各自准备好工具，进行色彩写生练习。
六、学生优秀作品展示学生欣赏优秀作品，并分组讨论，谈谈认识和体会。
七、小结通过本课的学习和实践，我们能更加深刻地体会到，要再现现实生活中生动、自然的形象，不仅要掌握一定的绘画技巧，还要善于观察和把握表现对象的形象特征。
八、课后拓展请同学们尝试用写实的手法进行美术创作，作品要融入自己对生活的感受和审美情趣。
（主题自拟）知识资料：色相：也是产生色与色之间关系的主要因素，正是有了各种不同的色彩相貌特征，我们的世界才那么五彩缤纷，在诸多色相中，红、橙、黄、绿、蓝、紫是最基本的色相，以它们为基础依圆周等色相差环列，可得高纯度的色相环，在此基础上增加过渡可得十二色、二十四色等。
明度：色彩的层次感、空间感都是依靠明度来表现的。
明度在三要素中具有较强的独立性，它可以不带任何色相特征，仅通过黑、白、灰的关系表现出来。
任何色彩都可以还原为明度关系来思考。
无彩色中，白色明度最高，黑色明度最低。
色彩明度的表现（见课件中图）（1）黑、白、灰无彩色。
（2）同一色相加白产生由深到浅的不同明度的差别。
如：蓝、浅蓝、白。
（3）同一色相加黑产生由浅到深的明度变化。
如：绿、深绿、黑。
（4）不同色相由于反射光线的强弱产生明度的差别。
如：黄、橙、红、紫、蓝、绿等依次从高到低变化。
纯度：色彩的色相感越明确，其纯度也越高。
黑、白、灰没有色相倾向的无彩色的纯度为零。
不同彩色所能达到的纯度是不同的，其中红色纯度最高，绿色纯度最低，其余色相居中。
（见课件中纯度的表现图）（1）固有色——物体本身的颜色。
（展示静物白色花瓶、红色玫瑰等）（2）环境色——不同环境影响下呈现的色彩。
（如白色衬布对静物固有色彩的影响）（3）光源色——不同的光源照射对物体固有色的影响。
第三课时课题：美术可以表现主观情感1教学目标：知识与能力目标：引导学生欣赏表现主观情感的美术作品，体验其视觉感受，了解其外在的形式。
掌握有关主观情感表现的知识，使学生对在美术创作中表达主观情感、创作思维过程、形象塑造方法等有初步体验，从而加深对表现性美术作品基本特征的理解，提高学生的艺术表现能力。