老邮差数码照片处理技法 RAW篇 (选摘)

老邮差数码照片处理技法RAW篇（选摘）老邮差数码照片处理技法RAW篇（选摘）（一）——千万抓住日落之后的时机风光摄影中，拍摄日落前的夕阳晚霞是非常宝贵的，而太阳落下地平线后，大家都收拾器材返回了。

实际上你应该再等一等，日落之后20分钟，天空非常美丽。

由于感光材料的原因，这时拍摄的天空与我们眼睛看到的不一样，天空呈现一种瑰丽的宝石蓝色。

有云没有云都非常漂亮的。

原片的拍摄颐和园那天的晚霞还不错，我和很多人都在认真地拍摄。

当夕阳完全落去，周围所有的人都收拾机器走了。

我仍在原地等待，借着天边最后一抹余晖可以看到远山的轮廓，我身边几近黑乎乎了。

我按下这张片子的快门已经是晚上8点了。

打开原片在直方图上方打开阴影和高光修剪警告，可以看到图像中水面和远山大面积的暗调部分欠曝成了死黑，现在没有高光过曝部分。

调整影调首先调整片子的整体影调。

曝光参数提高了一挡还多一点，于是高光溢出警告出现了。

移动恢复参数滑标，到高光溢出基本消失。

降低黑色参数值，阴影修剪警告的蓝色大幅度降低。

提高填充高光参数值，使得暗部能够增加层次，远山不再死黑一片。

提高对比度参数值，加大了片子的反差。

提高细节饱和度和饱和度参数值，颜色鲜亮了。

在上面工具栏中选渐变滤镜工具。

从天空画面以外较远的地方开始，由上到下拉出渐变线，在天际边结束。

降低曝光和亮度两个参数值，使得天空由上到下产生由深到浅的渐变。

保持高对比度和饱和度。

单击新建选项，建立一个新的渐变滤镜来做水面。

从画面下面较远的地方开始，由下到上，在天际边结束。

适当提高曝光参数值，使得水面亮一些。

修饰天际边局部先来做天边的晚霞。

在上面工具栏中选调整画笔工具。

设置合适的笔刷直径和最高羽化值。

用画笔在天边横向抹过。

降低了曝光参数值，天边晚霞看起来更清晰了。

单击颜色图标，在弹出的拾色器中，选择橙红色，单击“确定”按钮退出。

晚霞的颜色浓重了许多。

左侧的玉泉山与远山影调分不开。

新建一个画笔，设置稍小一点笔刷直径。

用这个新画笔从画面中间开始向左在玉泉山部分涂抹过去。

提高曝光和亮度参数值，设置最高对比度值。

玉泉山的塔与背景远山能明显区分开来了。

单击颜色图标，在弹出的拾色器中选青蓝色，符合夜幕下的远山色调，单击“确定”按钮退出。

这一笔远山的修饰范围影响到了前一笔做的晚霞了。

单击参数区上边的“清除”选项，设置较低的羽化值。

沿着远山的外边缘，把晚霞涂抹回来。

暗调的片子，噪点是比较多的，需要做适当的降噪处理。

在上面工具栏中双击放大镜图标，把图像放大到100%显示。

单击目标调整工具图标，回到基本调整状态。

在右侧参数区单击“细节”选项卡，在减少杂色中设置合适的明亮度参数值，看着画面中水面的噪点情况多试验几次。

降噪的同时也会降低图像的清晰度，这是个矛盾。

水面要做降噪，但天空不希望降低清晰度，这就需要分两次分别输出两个图像，一个是做了降噪处理的，一个是不做降噪处理的。

最后的合成在ACR中设置好输出参数后，单击打开图像，把降噪后的图像输出到Photoshop中。

然后再次在ACR中打开原图像，把刚才的降噪参数值恢复原状，再次单击打开图像，把第二张不降噪的图像也输出到Photoshop中。

把其中的一张图全选复制。

到另一张图中粘贴。

打开图层面板，为上面的当前层建立一个图层蒙版。

一定弄清楚当前层的这张图是降噪的，还是没降噪的。

然后用渐变工具在天地之间拉出渐变线，把当前层不需要的部分遮挡掉。

夜色即将降临时的天空是非常美丽的，很多人都忽略了这个时刻。

也是因为相机拍摄的效果与我们眼睛看到的不一样。

要点与提示过去，我也是看到日落就收家伙不拍了。

有一天在油田，一位朋友告诉我，日落之后的天空可以拍，只要曝光合适，可以直接得到非常鲜艳的宝石蓝色。

我很容易就真的拍出了他说的天空效果，以至于后悔过去放弃了很多好镜头，而且后悔很多落日后的场景为啥没有拍RAW呢。

您做完这个实例练习后，是不是也有这个感觉呢？（二）——强化主题数码照片后期处理的更高境界，是通过后期处理操作，把照片中需要强调的东西强调出来，把自己心里想要表达的内容表达出来。

RAW格式为后期处理提供了更广泛的空间，高版本ACR的新功能，为后期处理提供了更广阔的舞台。

因此，后期处理要通过自己的艺术再创作，引导读者观众来看懂我心里想要突出的内容和情感。

打开源文件站在长城上拍摄日落后西天上那一抹晚霞。

当时的场景就是这样的，天空很亮，地面很暗，有意把人物拍成剪影。

但总想在后期着重表现晚霞、长城、人物三者之间的关系。

在直方图上方打开阴影和高光修剪警告，可以看到图像中人物及右下角大面积的暗调部分欠曝成了死黑，高光过曝部分很少。

调整三者关系把恢复提高一点，天空过曝警告没有了。

把填充高光参数提高，把黑色参数稍稍降低，看到欠曝的蓝色警告也基本消失了。

天空的效果是要保留晚霞，压暗上面的蓝天。

在上面工具栏中选渐变滤镜工具。

在图像上边稍远一些的地方开始，向天地交界的地方，拉出渐变线。

然后在右边参数区降低曝光和亮度两个参数值，对比度不要太高，以免天空变化太硬。

再来做地面。

在上面工具栏中选调整画笔工具。

在右侧参数区先设置所需的直径大小，羽化值设最高。

在长城地面梯形区域涂抹，主要是上面指向天空的那边，而下边左右两角应保持不动。

在右侧参数区，把曝光、亮度和对比度参数大幅度提高，让地面亮起来。

鼠标放在调整画笔图标上，稍等，可以看到白色显示的区域，这是画笔作用的范围，下边缘虚是对的，而上边缘应与长城的墙边相符，所以上边需要修整。

在参数区的上边单击“清除”选中。

先设置笔刷大小，直径要小，羽化值要低。

然后用笔刷沿着长城地面外边缘涂抹，把墙体以外部分效果区域涂抹掉。

再来做人物。

单击上面的新建选项。

先设置笔刷大小，直径与人物胳膊粗细大致相当。

羽化值较低。

用新画笔按照人物外形涂抹，调整曝光和亮度值，把人物略微调亮一些为好。

在上边工具栏中单击目标调整工具，回到基本调整卡中。

有的ACR版本中没有目标调整工具，可以单击抓手工具回到基本调整卡中。

分别提高对比度、透明参数。

提高细节饱和度和饱和度参数，以使得颜色鲜亮起来。

再来做好输出分辨率设置。

单击打开图像按钮，将图像输出到Photoshop中。

在Photoshop 中还要做一些修整。

刚才提高了色彩饱和度之后，天空的蓝色满意了，但地面也有一些蓝色的反光，很不舒服。

创建一个色相/饱和度调整层，打开编辑下拉框，分别把蓝色和青色的饱和度都降低一些。

看到图像中蓝色黯淡下来了。

工具箱中选渐变工具。

颜色默认黑白。

在天地之间的位置拉出渐变。

看蒙版可知，将上半部天空部分遮挡掉，天空恢复原有的艳蓝色。

最后用创可贴工具将图像中的脏点修掉。

调整后的图像，强调了地面向天空的延伸和视觉引导。

人物比原片更突出了，与天边的彩霞形成了很好的呼应和平衡，而且具有很好的指向性。

晚霞、长城、人物三者的关系非常明确、突出，而这正是拍摄这张片子的初衷。

要点与提示很多朋友说，拿到一张片子不知道该怎么调整，无从下手。

这个实例想说的是，把片子中你想要突出表达的意思突出出来。

拍片子的时候看到了什么，拍出来的片子与自己地想法有哪些不一致的地方，后期处理就是把那些拍摄时想要表达的内容强化到位，这就够了。

在上边工具栏中单击目标调整工具，回到基本调整卡中。

有的ACR版本中没有目标调整工具，可以单击抓手工具回到基本调整卡中。

分别提高对比度、透明参数。

提高细节饱和度和饱和度参数，以使得颜色鲜亮起来。

再来做好输出分辨率设置。

单击打开图像按钮，将图像输出到Photoshop中。

在Photoshop中还要做一些修整。

刚才提高了色彩饱和度之后，天空的蓝色满意了，但地面也有一些蓝色的反光，很不舒服。

创建一个色相/饱和度调整层，打开编辑下拉框，分别把蓝色和青色的饱和度都降低一些。

看到图像中蓝色黯淡下来了。

工具箱中选渐变工具。

颜色默认黑白。

在天地之间的位置拉出渐变。

看蒙版可知，将上半部天空部分遮挡掉，天空恢复原有的艳蓝色。

最后用创可贴工具将图像中的脏点修掉。

调整后的图像，强调了地面向天空的延伸和视觉引导。

人物比原片更突出了，与天边的彩霞形成了很好的呼应和平衡，而且具有很好的指向性。

晚霞、长城、人物三者的关系非常明确、突出，而这正是拍摄这张片子的初衷。

要点与提示很多朋友说，拿到一张片子不知道该怎么调整，无从下手。

这个实例想说的是，把片子中你想要突出表达的意思突出出来。

拍片子的时候看到了什么，拍出来的片子与自己地想法有哪些不一致的地方，后期处理就是把那些拍摄时想要表达的内容强化到位，这就够了。

（三）——根据中性灰的理论校正偏色我们拍摄的数码照片都是RGB模式的，图像是由RGB红绿蓝3种基本颜色构成的。

彩色数码照片中红色的地方R值就高，绿色的地方G值就高，蓝色的地方B值就高。

而黑白灰的地方其RGB是等值的。

如果黑白灰的地方RGB值不相等了，图像就偏色了，哪个值高，图像就偏哪个颜色了。

调整高的值，使黑白灰的地方的RGB 等值了，这个图像的偏色就校正过来了。

这就是中性灰理论。

中性灰的基本原理在自然景物中，物体在正常光线照射下反射的颜色，就是人们看到的物体的正常颜色。

不论红绿蓝青品黄，所有的颜色在RGB模式中都由红绿蓝3种颜色通过不同的组合来表现。

在Photoshop中打开随书赠送光盘中的RGB三原色图.jpg文件。

按F8键打开信息面板。

将鼠标放在图中任意移动，可以在信息面板上看到鼠标所在点的RGB数值。

红色：R=255，G=0，B=0；绿色：R=0，G=255，B=0；蓝色：R=0，G=0，B=255；黑色：R=0，G=0，B=0；白色：R=255，G=255，B=255；除此之外，有一个现象值得注意：灰色RGB等值。

图像中的RGB数值在Photoshop中随便打开一幅彩色图像。

按F8键打开信息面板，鼠标在图像中随意移动，可以看到鼠标所在位置的RGB数值。

红色的地方R值最高，绿色的地方G值最高，蓝色的地方B值最高，黄色的地方是R和G值高而B值低。

灰色的地方是RGB等值。

按Ctrl+Shift+U键，将图像去色成为灰度图像，可以看到所有地方的RGB都等值了。

归根到底就是一句话：在RGB图像中，只要是黑白灰的物体，其RGB值就应该相等。

反过来推理，如果原本为黑白灰的物体，在RGB图像中其值不相等，就是图像偏色了。

那么，只要把这个应该等值但现在不等值的RGB调整为等值，图像的偏色就校正过来了。

校正偏色实际操作首先判断图像场景中哪些景物应该是黑白灰。

远处模特穿的裤子（A点）应该是白色，后面记者用的相机的机身（B点）应该是黑色，上面室内建筑房梁（C点）可能是灰色，近处舞台的下面背阴处（D点）可能是灰色。

鼠标放在图像中移动，可以看到这些原本应该或者可能为黑白灰的地方，G值都低，R红+B蓝=品。

即舞台灯光偏玫瑰红色，照射得场景颜色偏品。

在最上面的工具栏中选中白平衡工具。