葛饰北斋美术馆正式开幕,浮世绘爱好者必去之处

葛饰北斋美术馆正式开幕，浮世绘爱好者必去之处
11 月 22 日，东京都墨田区的北斋美术馆正式开幕。

在日本的长野县和岛根县，也有两个以葛饰北斋为主题的北斋美术馆。

这个墨田北斋美术馆，是东京地区唯一一个葛饰北斋的个人美术馆。

要是说起世界上最知名的日本艺术家，葛饰北斋（1760-1849）当之无愧。

葛饰北斋，及其他的代表作《富岳三十六景》《神奈川浪里》等作品，几乎称得上是日本浮世绘的代名词。

葛饰北斋还被认为是印象主义运动的重要推动人物，他的画作对莫奈、德加、卡萨特、劳特莱克的艺术创作影响巨大。

出生于东京都墨田区的葛饰北斋，在这里生活了大半辈子。

所以这个美术馆就选址在了墨田区两国车站附近的一个区立公园内。

早在 1989 年，墨田区政府就提议开设墨田北斋美术馆，不过，因为财政问题，这个决议并未被通过，直到 2009 年，美术馆的计划才正式确定下来。

北斋美术馆的意义并不仅仅局限于展览，它同时也是提升本地文化的重要契机，通过展示的北斋的作品和生平，来强化葛饰北斋与墨田之间的纽带。

负责美术馆建筑设计的，是日本普利兹克奖获得者、SANAA 建筑事务所的创始人之一妹岛和世。

妹岛和世做过多个美术馆的设计，都以简洁且极具视觉张力的设计获得了较高的评价。

除了这个北斋美术馆，还有在 2004 年建成的金泽 21 世纪美术馆，2007 年的纽约的新当代艺术美术馆等。

不出意外，由妹岛和世设计的北斋美术馆，也成为了当地的一个新的观光目的地。

北斋美术馆占地 700 多平米，一共有四层，建筑面积达 3327 平米。

在它的周围均是一些普通的住宅区，建筑背对着的，则是一条高架铁路。

妹岛和世在进行设计的时候，希望它是一个自由开放的空间，并且尽量不要过于扎眼，与周边环境冲突。

于是，妹岛和世在原本规整的建筑形体之中，置入了几条三角锥形的缝隙。

这样一来，建筑本身的大体量的感觉被削弱，而这些缝隙还丰富了建筑外立面的光影变化，位于建筑内的人，随着折面的角度转换和视点游离，可以看到位于附近的东京晴空树和隅田川。

而对于建筑外的人来说，透过这些玻璃缝隙，去观察美术馆内的世界，也变成了一件有意思的事情。

与此同时，这些位于各个不同的方向的缝隙还成为了美术馆的出入口。

不拘泥于传统的美术馆入口处的设计，这种看似很随意的不规则入口，保证了建筑的开放度，仿佛
就像是建筑也有了表情，平添了几分生趣。

值得一提的是，这个美术馆的造价为 25 亿日元，与同等体量的美术馆相比，是一笔高昂的支出。

高昂的造价意味着建筑所使用的建材，以及施工难度都不一般，在追求形式的美感之外，美术馆还融入了许多对自身需求和周边环境的考量。

作为葛饰北斋的个人美术馆，这里收录了 1500 多件藏品。

这些藏品包括著名的《富岳三十六景》的一部分，以及百年后再次回归日本的《隅田川两岸景色图卷》。

这幅长达 7 米的图卷是葛饰北斋在 46 岁时的作品，也是一副极为珍贵的肉笔浮世绘（区别于浮世绘版画，肉笔浮世绘指的是直接在绢或纸上作图）。

此次亮相北斋美术馆的
开馆纪念展，被认为是最值得一看的珍品。

为了更好地展出这些藏品，在美术馆的内部，妹岛和世以她擅长的水平传力系统实现了无柱的三层大空间展厅，打造一个视线不受干扰的空间。

在具体施工之时，中空型的楼板内填充了球形泡沫。

一方面，这样可以减少混凝土的使用，使得天花板轻量化。

另一方面，球形泡沫还具有良好的隔音效果。

此外，美术馆还被要求不能对周边的环境造成干扰。

尽管它的外立面是可以反光的铝制板材，能够反射周遭的风景。

考虑到可能会出现的光污染问题，美术馆的建设者协同墨田区政府，经过多次试验，从各个角度进行反射度的验证之后，才最终确定现在所使用材料的反射强度，使得整个建筑不会在阳光照射下显得过于刺眼。

intojapan、designboom、obayashi
好奇心日报 ， 每个时代都有最好的媒体。