(完整版)浅析日本浮世绘的影响
日本浮世绘艺术浅析
日本浮世绘艺术浅析浮世绘艺术是日本独有的一种绘画艺术形式，通常被称为“浮世绘”或“木版画”，是将画作刻印在木版上，通过印刷技术制作大量的艺术作品。
浮世绘艺术在17世纪中叶开始兴盛，一直持续到19世纪末期，成为了日本宗教、艺术、文化的重要组成部分。
本文将对浮世绘艺术的起源、流派、题材以及其在日本社会中的影响进行浅析。
浮世绘艺术最早出现在17世纪的江户时代（1603-1868），当时日本正处于长期的和平时期，社会逐渐繁荣，城市化进程加快。
随着都市文化的兴起，禁止富裕阶层、寺庙和剧院等机构开始需要大量的艺术作品来满足市场需求。
浮世绘的出现正好迎合了这一需求，它能够以低廉的价格制作大量的艺术品，并迅速传播给广大的市民。
由于制版过程相对简单，浮世绘迅速得以大规模生产和销售，成为了江户时代最受欢迎的艺术形式。
浮世绘艺术在江户时代被不同的画家创作出了许多不同的流派，最著名的就是歌川広重和葛饰北斋所创作的“名所江戸百景”系列作品。
这个系列作品共计一百幅，展示了江户时代的城市风貌，包括江户城、著名的桥梁和旅游景点等。
这一系列作品不仅给人们带来了美的享受，更重要的是记录了当时社会的变迁和发展。
其他流派还包括了以“浮世绘祭”和“歌麿画”为代表，以描绘日常生活和美丽女性为主题的作品。
浮世绘艺术的流派丰富多样，每个流派都有着自己的特点和风格，但共同点是都能够快速制作和传播，从而迅速满足市场需求。
浮世绘艺术的题材也非常广泛，既有描绘历史事件、神话传说和文学作品的作品，也有描绘日常生活和风光的作品。
最著名的是描绘美丽女性的作品，这些作品展现了日本传统美学的特点，即表现女性的婉约和柔美。
这些作品大多以花鸟虫鱼、四季景色以及日常生活为背景，通过对女性面容和身体的描绘，表达了对女性的赞美和尊崇。
这些作品具有浓重的装饰性和艳丽的色彩，给人们带来了视觉上的享受，也反映了当时社会对女性美的追求。
浮世绘艺术在日本社会中起到了重要的作用，它不仅满足了人们对艺术作品的需求，也成为了一种社会文化的代表。
浅析江户浮世绘的审美文化
浅析江户浮世绘的审美文化1. 引言1.1 江户浮世绘的背景江户浮世绘起源于17世纪的日本江户时代，是一种以木刻版画形式传播的艺术形式。
江户浮世绘的兴起与江户时代社会经济的繁荣和文化的繁荣密不可分。
在江户时代，日本的城市化进程加速，商业活动繁荣，城市居民的阶级结构也日益分明。
这种社会背景下，浮世绘得以充分展现出其独特的审美魅力和艺术价值。
浮世绘的题材广泛，包括歌舞伎、美人画、风景画等，在这些作品中体现了日本人对自然、生活和乐趣的独特理解和表现。
此外，浮世绘还通过其形式简洁、色彩鲜艳、构图独特等艺术特点，吸引了众多欣赏者和收藏家。
总的来说，江户浮世绘背后的社会背景和文化环境，为其独特的艺术风格和审美文化奠定了基础，使其成为日本传统艺术中不可或缺的一部分。
1.2 浮世绘的发展历程江户浮世绘的发展历程可以追溯到17世纪中期。
在这个时期，日本社会经历了长期的战乱和动荡，而江户幕府的实施却带来了相对稳定的社会环境。
此时，浮世绘开始兴起并得到了广泛的发展。
在浮世绘的早期阶段，艺术家们主要以木版画的形式进行创作，作品以描绘日常生活场景和美人画为主。
随着时间的推移，浮世绘逐渐发展出了独特的题材和风格，包括描绘戏剧、历史事件和风景等内容。
艺术家们也开始尝试运用不同的色彩和线条来表现作品，使得浮世绘的艺术特点变得更加丰富多彩。
随着江户时代的进入，浮世绘的发展进入了黄金时期。
艺术家们不断推陈出新，创作出了许多具有影响力和代表性的作品。
葛饰北斋和歌川广重等艺术家的作品更是成为了后世艺术的经典之作。
江户浮世绘的发展历程充满了变化与创新，它不仅反映了当时日本社会的生活和文化，同时也为后世的艺术发展留下了宝贵的遗产。
2. 正文2.1 浮世绘的艺术特点1. 色彩艳丽：浮世绘作品以鲜艳的色彩为特点，运用了丰富的色彩组合和强烈的对比，使整个画面充满活力和视觉冲击力。
2. 精细的线条：浮世绘画家擅长运用细腻的线条描绘人物的轮廓和表情，以及衣物、背景等细节，形成独特的艺术风格。
浅谈日本浮世绘对欧洲新艺术运动中艺术家的影响
浅谈日本浮世绘对欧洲新艺术运动中艺术家的影响摘要:19世纪后期东西方艺术的发展产生了非常大的变化与结合，当浮世绘这种绘画艺术被引入到欧洲的市场上时，它改变了传统西方古典现实主义对于当时美学标准与判断，日本浮世绘对西方艺术产生了巨大的的影响，许多欧洲艺术家都来模仿这种绘画形式，并在这种绘画方式的表达上得到了很大的启发，可以说，浮世绘这种绘画形式对于欧洲的艺术不仅是绘画表现方法的改变，也是绘画思想的新变化，本文从欧洲艺术家的画面表现和改变的角度分析浮世绘对西方艺术的影响，揭示了这种碰撞对东西方艺术史的深刻影响。
关键词：日本浮世绘欧洲新艺术运动前言：1854年，日本重新开放了与西方的贸易，由于与欧洲的贸易往来增多，包括扇子，瓷器，木刻和屏风在内的日本艺术被大量引入欧洲，主要是法国和荷兰。
在 1860 年代，日本浮世绘这种绘画艺术变得非常流行，1862年欧洲世界博览会使日本艺术受到更多关注，并且使得欧洲的一些艺术家发现了浮世绘这种绘画艺术，在当时的浮世绘是西方许多印象派和后印象派艺术家的灵感来源，包括莫奈、德加、高更和梵高等欧洲艺术家都在不同程度上受到了浮世绘这种绘画艺术形式的影响。
一、浮世绘的介绍浮世绘，即日本风俗画，是在17世纪到19世纪出现的独特民族艺术，它在日本很受欢迎，主要描绘人们的肖像、日常活动、风景和表演，浮世绘是画家用笔墨画出的画，而不是用刀刻或印刷出的画，这些形式的绘画在日本非常受欢迎，在绘画内容上，大多是日本的本土生活，人物肖像，四季景色，风景名地等多种多样，并且对于女性美的刻画也非常独特，具有很高的写实技巧，受到社会的赞誉，这些日本画家的绘画技术逐步熟练，最后演变成了日本独特的绘画艺术，也为后来的浮世绘提供了良好的发展基础二、浮世绘流入欧洲由于19世纪日本和欧洲之间的频繁贸易，日本工艺品开始流入欧洲，但因为浮世绘的材料便宜又好看，只是被用作手工艺品的包装纸，浮世绘这样色彩和构图都很好的绘画非常吸引当时欧洲的艺术家们，于是浮世绘瞬间在欧洲的艺术界走红，也影响了一些欧洲国家，对西方的新艺术运动产生了革命性的影响。
浅谈日本浮世绘在欧洲现代设计诞生时期的影响
浅谈日本浮世绘在欧洲现代设计诞生时期的影响浮世绘作为日本独特的艺术形式，对现代设计产生了深远的影响。
本文通过分析两大艺术运动，具体评析浮世绘在其中的作用。
标签：浮世绘;工艺美术运动;新艺术运动;麦佥托什一、浮世绘的产生与传播浮世绘是在德川幕府时代产生一种十分具有民族特色的艺术形式，经历两百年的发展，活灵活现地描绘和记录了江户时期日本封建社会的风土人情，表现的大多是世俗生活中的场景，与中国画超凡脱俗相反，处处流露出“人生苦短，需及时行乐”的思想，因此被总称为“浮世绘”。
19世纪在日本出口到欧洲的商品中含有大量的浮世绘风格的广告，受到了欧洲艺术家们的广泛关注。
此后，梵高等人被其灵活的构图和世俗化的内容打动。
欧洲开始掀起对日本艺术的崇拜，不仅推动着印象主义到后印象主义的绘画运动，更推动者着世界艺术从古典主义到现在主义的进程。
二、浮世绘对设计运动的影响19世纪下半叶，一场起源于英国并为现代设计奠定基础的设计改良运动爆发了，工艺美术运动由约翰·拉斯金和威廉·莫利斯引領，主要目的是解决室内产品、建筑等由于大工业批量生产导致的产品设计水准下降的问题。
1851年的水晶宫博览会让艺术家们认识到，大工业化与机械生产会导致产品变得十分丑陋，缺乏基础的外形和功能。
他们开始在自然形态中借鉴设计元素，从浮世绘和其他东方设计中寻找参考。
同时，葛饰北斋和歌川广重在浮世绘中开始提倡清新的自然风景画，自然元素开始越来越多的在浮世绘中出现，风景画逐渐取代春画成为浮世绘的主要内容。
拉斯金和莫里斯开始以日本浮世绘中的自然元素为基础，伴随着哥特风格，追求诚实、简单、朴实的设计目标，重新提高设计品味，期望恢复英国传统设计水准。
虽然这场运动从意识形态来看是消极的，它否定了大工业机械化生产，是一场企图逃避现实的乌托邦幻想，但是它为后来的新艺术运动奠定了基础，提供了风格上的借鉴。
新艺术运动是在工艺美术运动后又一次艺术家们乌托邦式的尝试。
浅析日本浮世绘艺术对现代艺术设计的影响
浅析日本浮世绘艺术对现代艺术设计的影响【摘要】浮世绘艺术受中国明清版画艺术的影响，其文化内涵受中国禅宗思想的影响，并结合日本民族自身特点，画面多呈现出幽深、玄奥、清淡、静谧和伤感的美学特征，倡导在凝神静察中展现对自然和人生的深深眷恋。
其独特的的艺术魅力对欧洲艺术运动以来及现今艺术风格都产生了深远的影响。
再次，浮世绘艺术采用了中国传统绘画中的焦点透视以及它所追求的的简朴、空寂之美也深深的影响了现代艺术设计。
【关键词】浮世绘艺术设计创新浮世绘是来自日本美丽又奇特的艺术，起初其是在日本市民崛起之后产生的一种市民文化，这种文化表达了日本市民的情趣和审美，极大的提升了日本市民的精神追求以及生活物质质量的升华。
一、浮世绘艺术的起源“浮世”：日本佛教术语，相对于“净土”。
也含有及时行乐的意思，具有浓厚的享乐意味。
浮世绘出现并盛行于日本江户时代，也就是1603年到1867年之间，很多日本漫画故事都以江户时代为背景，比方《犬夜叉》、《一休和尚》等等;日本的这个“时代”我们可以理解为中国的“朝代”，从旧石器算起至今，日本被划分为16个时期，江户就是其中一个时期，此外“江户”也是日本的地名，这个时代也史称德川时代。
在那个连砍头都会根据出身分成三六九等待遇的封建体制里，日本市民阶层在政治上没有出路，他们索性将内心的压抑、反叛转向娱乐生活，浮生若梦不如纸醉金迷，这让浮世绘应时而生。
二、浮世绘艺术的蓬勃发展与中国的渊源浮世绘最初其实借鉴了中国古代的木刻版画手法。
明清年间，正是木刻版画鼎盛的时期，几乎每一本书都存在插图，每一张插图都精心制作，很多著名的文人墨客都参与其中，比如唐寅（唐伯虎），他就曾为著名的《西厢记》创作插图。
到了唐代，雕版印刷技术的发明，版画就水到渠成的诞生了;其版画主要应用在佛经上，比如目前收藏于英国不列颠博物馆的《金刚般若波罗密经》的一张插图，就是中国现存，也是最早的木刻版画。
浮世绘版画的第一个艺术特色便是它色彩的平面表现，在绘画作品的平面上表现色彩的厚薄不同的多种层次，并且还要表现出色彩的纯净和透明度，的确是比较困难的事情，但这恰好是浮世绘版画艺术所具有的特色之一。
浅析日本浮世绘艺术对现代艺术设计的影响
浅析日本浮世绘艺术对现代艺术设计的影响一、激发了创造性思维日本浮世绘艺术在构图方式和画面设计方面，既包含了传统的日本文化审美，也吸收了欧洲的艺术元素。
它采取了平面视角的构图手法，注重画面整体的结构和平衡，同时也注重细节的表现。
这样的设计方式反映了画家对日常生活的独特观察和把握，体现了画家们具有超凡的创造性思维和艺术才华。
这种独具特色的构图方式和创新的审美观念，对日本以及后来的现代艺术设计进行了深刻的影响。
例如，印象派是20世纪欧洲的一种艺术流派，受日本浮世绘艺术的影响，画家们以同样的平面画面结构，将日常生活中的景象进行了重新创作。
并采用了类似日本浮世绘的明亮色彩和传统画法。
该流派的代表如克劳德·莫奈、爱德华·马奈等，都深受日本浮世绘的影响，将日本的精神与心态融合到了他们的创作中，并开创出一种新的艺术形式。
二、拓展了艺术风格和传统元素日本浮世绘的画风极具表现力和逼真感，它对色彩的使用、对空间的掌控以及对传统文化的探索，都拥有深厚的文化底蕴和表现力。
借鉴日本浮世绘的画面结构和构图手法，可以使设计师更好地将艺术风格与产品设计结合。
在现代艺术设计中，日本浮世绘为设计师留下了许多可以借鉴的东西，具有很高的参考价值。
例如，在日本的设计中，就有很多产品的设计元素是来自于日本浮世绘的，如吸管等生活用品、文具、包装纸等等。
这些产品设计延续了日本浮世绘的传统元素，丰富了产品的文化内涵和篆刻韵味，使得产品更加有格调和文化内涵。
三、启迪了创作灵感和文化交流日本浮世绘艺术从日本走向了全球，这不仅是一种文化输出，也是一种文化输入。
在现代艺术设计中，借鉴日本浮世绘的元素，可以获取灵感，并为产品等文化产品提供新的思路和创意。
通过文化交流，可以使现代艺术设计更加丰富多彩，也可以为文化输出提供多样性。
例如，近年来，日本流行文化在世界各地广受欢迎，其中就包括了日本浮世绘。
新一代的艺术设计师们往往借鉴日本浮世绘的元素进行设计，可以融合更多的艺术元素和创意思路，并发挥出新的魅力。
日本浮世绘艺术浅析
日本浮世绘艺术浅析
日本浮世绘艺术是一种独具特色的美术表现形式，起源于江户时代（17世纪末到19世纪中期），在艺术史上占有不可替代的重要地位。
浮世绘的诞生和发展与社会背景紧密相关，它是百姓文化的一部分，代表着当时日本城市文化和生活方式的特点。
浮世绘艺术的特点之一是鲜艳的色彩，浓郁的色调和明亮的对比色使画面生动鲜明。
精妙绝伦的线条构成了独特的艺术风格，画面布局合理，人物生动形象。
浮世绘绘制的对象广泛，生动地再现了当时的生活场景和社会形态。
此外，随着艺术家的成长和技术的发展，浮世绘的主题涵盖了多种艺术表现形式，如历史故事、传统戏曲、风俗民情等。
坐落于当时日本城市，浮世绘艺术在人们的生活中具有不可替代的地位。
浮世绘以简单易懂的小品图画、书籍插画、景背、广告等形式广泛流传，成为日本人陶冶情趣、了解世界的重要途径。
此外，浮世绘也成为一种文化互动的桥梁，作为中介的浮世绘艺术家为各个部门提供服务，满足不同社会阶层的需求。
总之，浮世绘艺术是一种卓越的美术表现形式，同时也是日本民间文化的象征，它体现了丰富多彩的视觉效果、生动传神的人物刻画、精妙绝伦的线条和布局。
通过对当时历史、风俗和传统文化的再现和塑造，浮世绘艺术为人们了解和了解日本传统文化提供了一个难得的机会。
日本浮世绘文化的影响及其启示
艺术探索２００８年第２２卷第２期（总第８７期）（下转第４６页）日本浮世绘文化的影响及其启示焦自英（华东师范大学艺术学院，上海２０００６２）［摘要］浮世绘是日本文化中最具代表性的艺术，它受中国古代仕女画、小说插图、木版画及彩色套印术的深刻影响，并融合了日本民间审美风尚，最终发展成为独具日本民族特色的艺术风格，而后又影响了西方的印象主义和后印象主义。
由此在西方产生了日本文化的审美崇拜运动，使日本艺术成为改变西欧传统绘画的新美学。
［关键词］浮世绘；中国古代仕女画；印象主义［中图分类号］Ｊ２０９［文献标识码］Ａ［文章编号］１００３－３６５３（２００８）０２－００４４－０２［收稿时间］２００８－０３－１９［作者简介］焦自英（１９８２－），女，哈尔滨人，华东师范大学艺术学院２００６级硕士研究生，研究方向：美术史论。
１．日本浮世绘文化来源于中国古代侍女画“中日两国艺术关系的密切是不言而喻的，如建筑方面起了‘唐样’一样，绘画上也表现出中国风。
日本已故老画家中村不折氏在《中国绘画史》序言中说：‘中国绘画是日本绘画的母体，不懂得中国绘画而研究日本绘画是不合理的要求。
’中国绘画专门研究者伊氏专一朗氏曾说：‘日本一切文化皆从中国舶来，其绘画也由中国分支而成长，有如支流的小川对于本流的江河，在中国美术上更增一种地方色彩，这就成为日本美术。
’”［１］（ｐ２２８－２２９）浮世绘是日本最具代表性的艺术，它在时间上晚于中国仕女画而出现，被日本人称为“唐画”。
隋唐的佛教绘画，明初的小说插图、木版画以及彩色套印术，都为日本浮世绘艺术提供了优秀的技巧典范和生动的视觉形象。
脱胎于“唐画”的日本浮世绘作品在用线上借鉴了中国工笔画的白描手法，在设色上也采用了中国工笔画的渲染和平涂等手法。
浮世绘虽被誉为最能代表日本民族风格的绘画，但它并非是彻头彻尾的日本“国粹”，特别是早期的浮世绘美人画，带有更多的传统中国画色彩。
２．日本浮世绘版画对印象派①绘画的影响日本的艺术对１９世纪的印象派、后印象派绘画产生了深刻的影响。
浅析日本浮世绘艺术对现代艺术设计的影响
浅析日本浮世绘艺术对现代艺术设计的影响1. 引言1.1 日本浮世绘艺术简介日本浮世绘是一种源自江户时代的传统木刻版画艺术，具有独特的浓烈色彩和生动的构图风格。
它在日本历史上扮演着重要的角色，不仅在当时是广受欢迎的艺术形式，也对后世的艺术产生了深远影响。
浮世绘的主题广泛，包括风俗、历史、戏剧、美人等，展现了当时社会生活的多样性和丰富性。
浮世绘的艺术家们通过精湛的技艺和独特的创意，将日常生活中的场景和情感生动地呈现在画面中，为观众带来视觉上的享受和感受。
其鲜明的色彩和精细的细节处理，使作品具有强烈的表现力和视觉冲击力，吸引了众多人的欣赏和喜爱。
今天，虽然日本浮世绘已经成为了历史的一部分，但其对现代艺术设计的影响依然深远。
许多当代艺术家们从浮世绘中汲取灵感，将其独特的色彩、构图和风格融入到自己的作品中，创造出独具特色的现代艺术作品。
浮世绘艺术的精髓在于表现生活的真实和情感的丰富，这种表现方式不仅在日本艺术中有所体现，也在国际艺术界引起了广泛的关注和认可。
2. 正文2.1 日本浮世绘艺术对现代艺术设计的启发浮世绘艺术家对自然风景、日常生活和传统文化的描绘方式为现代艺术设计带来了启示。
他们以极具个性和独特风格的绘画技法表现出丰富的色彩和细腻的线条，这种表现形式激发了现代设计师对于艺术表达的创新思维。
浮世绘艺术作品中的人物形象和故事情节也对现代艺术设计产生了启发。
艺术家们通过精湛的技巧和独特的构图方式，将人物情感和生活场景生动地呈现在画布上，这种表现方式为当代设计师提供了丰富的灵感和创作素材。
浮世绘中所展现的文化和传统价值观也对现代艺术设计产生了深远影响。
艺术家们通过描绘传统节日、民俗风情以及传统手工艺等元素，传达了一种独特的日本文化精神，这种文化传承对于现代设计师在创作中融入传统元素提供了借鉴和启发。
2.2 日本浮世绘色彩对现代设计的影响日本浮世绘艺术以其独特的色彩运用而闻名于世。
浮世绘作品中常见的鲜艳色彩和对比强烈的色彩搭配，对现代设计产生了深远影响。
浅析日本浮世绘艺术对现代艺术设计的影响
浅析日本浮世绘艺术对现代艺术设计的影响日本浮世绘艺术是日本传统绘画的一种形式，起源于17世纪中期至19世纪末期的江户时代。
它以描绘日常生活、都市风景、历史传说等为主题，以饱满的色彩、简洁的造型和生动的表现手法而闻名。
日本浮世绘艺术对现代艺术设计产生了深远的影响，下面将从色彩运用、构图技巧和文化传承等方面进行浅析。
日本浮世绘艺术在色彩运用方面对现代艺术设计产生了重要的影响。
浮世绘的色彩饱满、明亮，追求视觉冲击力。
它采用了丰富的调色板，运用纯净的颜料和透明的颜料层叠，创造出了独特的色彩效果。
这种饱满、明亮的色彩运用给现代艺术设计带来了启示。
许多现代设计师在色彩搭配上受到了浮世绘的影响，借鉴了浮世绘的鲜艳色彩，以及对色彩层次和对比的重视。
日本浮世绘艺术在构图技巧方面也对现代艺术设计产生了重要的影响。
浮世绘作品在构图上追求简洁、平衡和对称，注重画面的整体效果。
它运用了斜线、交叉线、对角线等构图元素，并通过巧妙的布局和线条的运用来吸引观者的眼球。
现代艺术设计师在构图上也受到了浮世绘的启发，借鉴了浮世绘的对称和对角线构图，以及运用线条和形状来创造视觉效果的技巧。
日本浮世绘艺术对现代艺术设计产生了多方面的影响。
它的色彩运用、构图技巧和文化传承等方面都给现代艺术设计带来了启示。
通过借鉴浮世绘的色彩运用和构图技巧，现代艺术设计可以更加丰富多样，具有视觉冲击力和层次感。
浮世绘的文化传承也丰富了现代艺术设计的内涵，使其能够更好地传递和表达日本的历史、民俗和文化精神。
可以说日本浮世绘艺术对现代艺术设计产生了重要的影响。
浅析日本浮世绘对西方印象主义的影响
日本的浮世绘艺术于19世纪下半叶开始流入西方，浮世绘的西渐不仅对印象派艺术家在艺术上的探索和革新起到了推波助澜的作用，同时也促进了东西方文化的交流。
文章通过对浮世绘的独特技法、艺术表现以及题材范围的研究来探讨它对西方印象主义的艺术创作产生的重要影响。
关键词：浮世绘印象主义艺术革新影响浮世绘是产生于日本江户时代(公元1603—1867年间)的一种民间风俗画、版画，“浮世”一词原指浮华、虚无短暂的尘世，用在艺术上，则引申为俗世、现实享乐世界。
“在日本艺术史上，它第一次赤裸裸地追求享乐主义和官能主义。
由于它过于写实地暴露现实百态和社会万象，因而被京都人称为‘江户绘’。
”①浮世绘题材广泛，主要以描绘京都庶民的生活和风景名胜为主，更善于表现女性，因此它的作品中散发着浓郁的日本本土气息。
1854年，江户幕府在美国军舰的威胁下被迫签下《神奈川条约》，从此日本的锁国政策告终，开放港口与外国通航通商，浮世绘也因此大量流向国外。
自此，具有东方风格的浮世绘引起了外国人的注意，受到法国印象派画家的欣赏，于是首先在巴黎画坛掀起了一股“日本潮流”，印象派和后印象派的许多画家们都从浮世绘中获得启示，并且在很大程度上影响了他们的创作。
一、浮世绘的艺术特质拓宽了印象主义探索新技法的空间法国印象主义的产生，证明西方自文艺复兴以来形成的传统古典主义艺术走到了尽头，印象派画家们不再循规蹈矩，而是努力挣脱传统绘画的技法、构图、透视等的束缚，并以巨大的勇气克服社会舆论的压力和众多同行们的嘲讽，在西方艺术史上开辟了艺术革新的道路。
“一些美术史家认为，有两个‘帮手’促成了印象主义绘画变革的最后胜利。
一个是取代了绘画一部分功能的摄影术，一个就是非常贴近下层和日常生活的日本版画，它启发一些画家打破欧洲的传统程式，大胆剪裁取舍和精心设计画面。
”②浮世绘作品线条简练概括，色彩搭配艳丽、纯粹、鲜明，构图不受空间透视和立体的约束，作品中还体现了留白、对比、平涂等许多东方绘画的技法和理念，它的这种与众不同的艺术特质，正好吻合了当时正在苦苦寻找绘画新途径的印象派画家们的渴望。
浅析日本浮世绘艺术对现代艺术设计的影响
浅析日本浮世绘艺术对现代艺术设计的影响浮世绘是日本传统的艺术形式，起源于17世纪，在当时的日本社会中具有非常重要的地位。
浮世绘的艺术风格深受当时社会文化、宗教信仰和民间艺术的影响，以其独特的风格和表现手法，深受当时人们的喜爱。
随着时间的推移，浮世绘逐渐被引入到现代艺术设计中，对其产生了深远的影响。
本文将从浮世绘的起源和发展、其独特的艺术特色以及对现代艺术设计的影响等方面展开探讨，对浅析日本浮世绘艺术对现代艺术设计的影响进行全面阐述。
一、浮世绘的起源和发展浮世绘起源于17世纪的日本江户时代，当时日本社会经济繁荣，城市文化兴盛，对艺术的需求也日益增加。
在这样的背景下，艺术家们开始尝试用木刻版画的方式来表现日常生活和社会风俗。
浮世绘最初主要以绘制美人画和戏剧图为主，后来逐渐发展出绘制风景和风俗等题材的作品。
浮世绘的发展离不开当时的社会文化，它受到了日本传统宗教信仰、歌舞伎等剧场表演的影响，同时也吸收了中国绘画和西方油画的绘画技法，形成了独特的风格和风貌。
浮世绘的火爆程度一直持续到了19世纪初期，后来由于西方文化的冲击和日本社会变革的影响，浮世绘逐渐式微。
但其独特的艺术风格和表现手法，却对后世的艺术创作产生了深远的影响。
二、浮世绘的艺术特色1. 极具装饰感和色彩鲜艳的表现手法浮世绘作品有着鲜明的色彩和夸张的表现手法，其绘画风格充满了浓烈的装饰感和戏剧性色彩。
艺术家们善于运用色彩和线条，以及丰富的装饰性元素，将人物和场景描绘得栩栩如生，给人以强烈的视觉冲击力。
这种独特的绘画风格成为了浮世绘的一大特色，也是其对现代艺术设计产生影响的重要原因之一。
2. 对自然景物和日常生活的细腻描绘浮世绘作品中的自然景物和日常生活画面也给人留下深刻的印象。
浮世绘艺术家们善于捕捉自然界的美和日常生活中的情感，通过对细节的精致描绘，将自然景物和日常生活场景展现得栩栩如生。
这种对自然景物和日常生活的细腻描绘方式，深受现代艺术设计师的喜爱和推崇。
浅析日本浮世绘艺术对印象派绘画产生的意义
视界观OBSERVATION SCOPE VIEW浅析日本浮世绘艺术对印象派绘画产生的意义刘丽颖（天津商业大学，天津，300134）摘 要：随着近代日本明治维新改革运动的发展，日本与西方世界的交往日益加强，其中自然包含了文化的传播与碰撞。
浮世绘描绘的是人们日常生活中的的场景和自然风景，深受西方社会的喜爱，并对当时的西方艺术风格产生了影响，尤其是马奈、德加、莫奈、梵高等印象派艺术大师的作品中能够感受出来。
关键词：浮世绘；印象派一、日本浮世绘产生的背景18世纪的西方艺术见证了日本版画的兴起。
日本版画不像文人画那样雅致，只局限于笔墨的味道。
日本版画更加注重线条的方向、重量和密度，以及色彩和装饰的运用，是西方人最喜爱的艺术风格。
现在被称为日本浮世绘，也是在那个崛起时代的艺术。
二、日本浮世绘艺术的风格浮世绘，简言之，是一种日本风俗画，具有独特的民族特色。
浮世绘的画面以描绘日本普通人们劳作、休闲的日常生活和风景。
浮世绘最初是由艺术家用水墨的颜色创作的，而不是木刻版画，当时在京都和大阪流行。
浮世绘的主题具有非常浓郁的本土气息，浮世绘画家尤其擅长以女子为题材，表现女性的美。
浮世绘经常被用来装饰建筑的壁画和室内的屏风，在日本广泛流传。
三、日本浮世绘艺术对西方美术的影响19世纪，明治维新运动推动了日欧之间的贸易，日本的艺术品开始慢慢流入西方。
日本的国门打开，西方开始从日本进口茶叶，印在茶叶的包装上的图样，引起了印象派画家的注意。
在江户时代末期，外来文化入侵日本，贸易往来加强使本土的武士道文化很受冲击，一些武士放下了手中的武士刀，开始去从事新兴的商业和手工业。
同时日本的浮世绘文化漂洋过海来到了欧洲，西方的艺术家开始慢慢发现了浮世绘中的美。
浮世绘在当时是服务于天皇、贵族的，西方将此艺术形式看做日本的艺术文化的代表。
（一）浮世绘打破了古典创作规则在19世纪上半叶，西方的古典绘画已经趋于完善，形色接近逼真，而日本的浮世绘更加平面化，这一艺术特色给当时的艺术家带来了欣喜。
浅谈日本浮世绘艺术及其对现代设计的影响
3.浮世绘的晚期 幕府末年，浮世绘已发展到晚期，极盛 而衰。晚期的浮世绘涌现出许多名家，可
分成折扇面、团扇面、细柱面；按照色调可 以分为黑色调、黄色调、蓝色调、紫色调、红 色调、多色调。一幅浮世绘版画需要多次 印刷制作而成。
展状况
率先创立浮世绘，运用西方的透视法开创 局精巧、饱满，在绘画技法上力求线条工
浮
1.浮世绘的兴起
了新写实风景版画的道路。其后还有歌川 整、色彩浓艳，画面讲究简洁、精到、唯美。
浮世绘是江户时代以 丰春在浮世绘中用到了荷兰铜版风景画画 画法自身就具有很强的设计意识，因此它
世
江户市民阶层为基础发展 法。在浮世绘风景版画中取得真正成功的 能够顺理成章地与现代的平面设计完美结 而成的风俗画。早在 17 至 是葛饰北斋（1760—1849）。他从 19 岁时 合。
现
当 时 被 人 们 卑 称 为“ 江 户 如，《霞关道》这幅作品就利用了远近法的 独特价值，而且非物质文化元素比物质表 绘”。在汉语中，“浮世”的 技巧，把房舍的排列比例描绘得十分逼真， 象更能体现鲜明独特的民族、群体或地方
代
含 义 与 浮 世 绘 的 主 题 、题 甚至可以说有些过分。作品《瓦斯灯》用光 文化特征。浮世绘文化作为一种独特的文 材、情趣是相通的。所以， 线阴影法描绘了江户街上点燃瓦斯灯的场 化元素，以其自身价值与服装、设计者相互
来。在日本艺术史中，浮世 景版画杰作。
色。从这些方面能够看出现代艺术家对浮
其
绘把享乐主义和官能主义 第一次完完整整地展现出
浅析日本浮世绘文化
浅析日本浮世绘文化作者：张佩颖来源：《文艺生活·文海艺苑》2012年第05期摘要：日本江户时代兴起的一种独特民族特色的艺术——浮世绘，是典型的花街柳巷艺术。
浮世绘的题材极其广泛，几乎是江户时代人民生活的百科全书。
文章从日本浮世绘的起源讲起，论述浮世绘发展的历史，以及日本浮世绘对西方尤其是西方印象派艺术的影响。
关键词：浮世绘；绘画题材；印象派中图分类号：J23文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）15-0047-01一、浮世绘的历史（一）浮世绘的起源浮世绘产生于江户时代，当时德川家康统治了日本，日本进入了一个非常重要的武士统治的时代——江户时代。
德川家族统治的200多年可以说是一部“浮世绘发展史”。
德川家康统一全国后，出现了太平盛世。
浮世绘就在这样一个太平的年代萌芽和发展。
吉原区是江户各种游乐活动的中心，当时男女比例严重失衡，色情业应运而生。
出现了艺妓、歌舞伎，常有人被剧院老板邀请为他们绘画，这种绘画逐渐成为后来浮世绘中的“美人画”、“役者画”。
江户兴起的色情文化导致了浮世绘的发展。
（二）浮世绘的发展浮世绘是一朵扎根于平民土壤的大众艺术之花，对社会生活产生了深刻的影响。
其整个历史进程大致可以分为三个阶段，早期自1650年前后至“一枚摺”出现；中期以1765年彩色套印版画诞生为标志，到美人画的成熟进入全盛期；19世纪在逐渐衰退之际出现了风景花鸟画。
浮世绘早期萌芽阶段，菱川师宣开创了水墨印版画的手法，以手绘和墨色单色木版画印刷为主。
随着娱乐业的发展，人们开始追求更加艳丽的颜色。
随着刻印技术的日渐成熟，出现了使用矿物质氧化铅颜料“丹”作画的“丹绘”。
18世纪后，更加柔和的植物性颜料“红”开始取代“丹”，玫瑰红代替了原来的桔红，产生了更加动人的效果。
中期发展过程中，“绘历”的出现引发了浮世绘的重大变革。
用于绘历上的多色套印技术逐渐被移植到浮世绘版画的制作上来，使传统浮世绘版画的工艺取得了突破性的进展。
日本浮世绘艺术浅析
日本浮世绘艺术浅析日本浮世绘是指在江户时代（17世纪末-19世纪末）中出现的一种绘画形式，以描绘日常生活、戏剧、名胜古迹和人物肖像等为主题，以木版画的形式印刷出来。
它起源于宫廷绘画，但很快就传入市民中间。
江户时期的城市化送给了浮世绘蓬勃发展的空间和条件。
浮世绘的艺术特点：1. 明快、鲜艳、鲜明的色彩。
浮世绘一般采用的是多张木版印刷组合而成的彩色图像形式，其鲜艳、明快、鲜明的色彩使得画面生动、生气勃勃，让人印象深刻。
2. 精细的构图浮世绘不仅在色彩上精细，其构图也非常严谨。
结构严谨的构图和精细的线条处理，体现了浮世绘艺术家的造诣和技能。
3. 含蓄的笔触和线条浮世绘不追求形象的逼真，艺术家追求的是一种含蓄的笔触和线条，传达出的不仅是形式，更多的是情感和内涵。
4. 具有装饰性的特点浮世绘的艺术形式具有装饰性的特点，往往非常适合制作图案、彩画等。
1. 描绘日常生活浮世绘中的许多作品描绘了当时日本人的日常生活，包括市井风情、习俗、游戏等等。
2. 描绘名胜古迹浮世绘艺术家们也大量描绘了日本的名胜古迹和风景。
他们通过描绘树木、香气、水流以及人物在这些地方的行动，创造出具有浪漫和诗意的勾画。
3. 描绘人物肖像浮世绘中的人物肖像类作品，多是表示当时社会上具有代表性的人物、有成就的人等，也有描述妓女、艺妓、侠客等心灵世界和生活状态的题材。
1. 维护日本文化传统浮世绘以其浓郁日本风情的画面，对于维护日本文化传统的重要性不言而喻。
2. 反映江户时代的文化浮世绘反映了江户时代的文化，如市井风情、名胜古迹、艺妓生活等方面，让人们领略了那个时代的风貌。
3. 丰富人们的审美浮世绘以其多样丰富的视觉效果和生动鲜活的情感描绘，让人们在欣赏它的同时，感受到了艺术的美妙和魅力。
总之，日本浮世绘是日本文化中具有较高地位的艺术形式之一，它以其独特的形式和内容，丰富了日本文化的内涵，也对人类艺术的发展作出了积极的贡献。
日本浮世绘对现代艺术的影响
义到后印象主义的绘画运动，而且在西方向现代主义文化的发展中发挥着广
泛的影响。
浮世绘欣赏
神 奈
歌 川
川
国Байду номын сангаас
冲
芳
浪
里
冨
岳
19世纪日本浮世绘大师歌川国芳根据中国古典 文学作品《水浒传》中108个梁山好汉的人物
三
性格，生动地描]绘出富有个性的典型人物肖 像。威武繁复，细腻浓烈，丝丝入扣，格外
十
受人欢迎。留下大量鬼怪画，风格繁复，形
半期，浮世绘被大量介绍到西方。当时西方的前卫画家，如马奈、惠斯勒、
德加、莫奈、劳特累克、凡高、高更、克里木特、溥纳尔、毕加索、马蒂斯
等人都从浮世绘中获得各种有意义的启迪，如：无影平涂的色彩价值，取材
日常生活的艺术态度，自由而机智的构图，对瞬息万变的自然的敏感把握。
对日本艺术的崇拜，以致在西欧产生日本主义热潮，它不仅推动着从印象主
年被收为弟子，1814年出师并取艺名歌川国芳。和歌川派其他画家一样，他
开始是创作戯画，但生意不佳，几年后不得不以修理榻榻米为生。后来偶遇
歌川国贞，觉得自己的才能其实高过对方，于是刻苦努力，画出的一些武者
三联画得到好评。1827年开始创作著名的水浒传豪杰百八人系列。30年代早
期工于山水、40年代创作了大量的美人绘和武者絵。歌川国芳还因为画猫而
艺术影响
• 19世纪中期开始，欧洲由日本进口茶叶，因日本茶叶的包装纸印有浮世绘版 画图案，其风格也开始影响了当时的印象派画家。
•
1865年法国画家布拉克蒙（FelixBracquemond）将陶器外包装上绘的《北
斎漫画》介绍给印象派的友人，引起了许多回响。
•
《日本浮世绘与文学创作的相互影响》
日本浮世绘与文学创作的相互影响概述日本浮世绘和文学在历史上一直以来都有着密切的关系。
浮世绘是指江户时代（17世纪末至19世纪末）的一种艺术形式，通过木版印刷技术制作出色彩鲜艳、生动活泼的画作。
而文学则包括诗歌、小说、剧本等不同形式的写作作品。
这两个领域之间的交流与相互影响，为日本的艺术和文化发展带来了许多重要的变革。
1. 浮世绘对文学创作的影响1.1 插图与图像描述日本浮世绘为文学作品提供了许多精美插图，这些插图可以用来赋予文字更加生动的表现力。
通过描绘场景、人物形象以及情感表达，它们能够帮助读者更好地理解和体验故事内容。
1.2 影响叙事结构和样式浮世绘常常以连环画或滑动图片的形式呈现。
这种非线性叙事结构对文学创作产生了深远影响，激发了作家们尝试新的叙事方式。
作者开始利用回顾、倒叙、对话等手法，使得故事更富有张力和变化。
1.3 主题与意象的选择浮世绘常常描绘日本社会的日常场景，展现人们的生活和情感。
这些主题和意象也出现在文学作品中，反过来又被重新诠释和发展。
浮世绘所传递的美、爱情、自然等元素成为了文学表达的重要素材。
2. 文学对浮世绘创作的影响2.1 文字与图像之间的互动一些文学作品成为了浮世绘画家们创作灵感的来源。
他们引用文学中的经典场景或者角色形象，并通过图像进行再演绎。
这种文字与图像之间的互动促进了两个领域相互推进。
2.2 文学题材在浮世绘中的再现许多著名文学作品被改编成浮世绘画作，并成为廣为流传的艺术精品。
例如《源氏物语》和《西游记》等经典作品都在浮世绘中得到了再现。
这种跨界表达丰富了文学主题的内涵，也拓宽了浮世绘的视野。
2.3 文学对浮世绘形象的创新一些文学作品的角色和情节成为了浮世绘创作中的新元素。
画家们通过描绘文学中复杂多样的人物形象和情感冲突，使得他们的作品更加丰富有趣，并与时代精神相契合。
结论日本浮世绘和文学之间的相互影响贯穿了历史和艺术发展。
它们通过互为媒介、融合共生，不断推动着彼此以及整个日本文化向前发展。
日本浮世绘对法国印象派影响
日本浮世绘对法国印象派影响法国印象派在19世纪60-70年代以创新的姿态登上法国画坛，它吸收了柯罗，巴比松画派以及库尔贝写实主义的营养，同时区别于传统的绘画，在西方美术史上有着较高的地位，其代表画家马奈、莫奈、雷诺阿、德加、西斯莱、毕莎罗等创造了大量的作品，并掀起了一场绘画色彩大变革，可以把印象主义看作是文艺复兴以来的幻觉写实主义艺术观的结束和以形式与结构为中心的新艺术观的开始。
法国印象派在其产生和发展过程中曾深受日本浮世绘的影响。
日本浮世绘是17世纪，日本社会随商业经济的发展，城市享乐生活的盛行，歌舞伎演员，艺妓，市民生活，名胜风景等的人物画，风俗画，风景画发展起来。
早起多以屏风和绘卷形式出现，随着需求增大，后来有大量的雕版印刷，因为它的内容反映市井生活，所以被称为浮世绘和浮世绘版画。
日本版画那种无视欧洲绘画传统的基本准则的做法，给印象派画家追寻新的题材与色彩运用方面以更多的灵感。
一、日本浮世绘对印象派产生影响的背景（一）日本浮世绘版画的西进过程东西方的贸易往来由来已久，欧洲收藏家对东方瓷器和商品的欢迎是众所周知的。
然而由于17世纪中国大陆的政治动荡，荷兰的东印度公司在1658年至1729年间只能转到日本进口磁器，把有田瓷带到了欧洲，而包装材料则是以版画的形式有印刷，具有色彩艳丽装饰感极强的绘画-浮世绘。
浮世绘版画最初以一种极易忽视的方式进入西方。
（二）西方社会对浮世绘版画的接受过程一十九世纪五十年代，日本浮世绘开始在欧洲受到重视，这些与西方美学特色截然不同的绘画引起了法国画家们的好奇心，东西方美学观念不同，成为画家们交流的话。
1856年，在法国画家菲利克斯，布拉克蒙等人的大力推荐下，葛饰北斋的画集在巴黎出现。
1862年从东方回来的梭伊夫人在巴黎开办了一家专卖东方商品的商店，吸引了众多艺术家，马奈和莫奈就是这家的常客。
和服，扇子等日本饰品，尤其是瓷器等工艺品和绘画作品为印象派画家借鉴吸收东方文化提供了途径。
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梵高
文森特·梵高，《奥维尔的雨》，1890年
梵高虽然不是第一个受到日本艺术影响的 画家，但他对日本艺术的痴迷可属第一。为 此，他作为艺术品交易商的弟弟提奥收集了 上百幅浮世绘版画——这些作品现在陈列在 阿姆斯特丹的梵高博物馆里。从上面这张有 日本版画背景的自画像中，可以看出梵高对 此类作品的喜爱之情。
当时曾有一个词专门形容这一日本艺 术品大受追捧的现象：日本主义。日 本的浮世绘对西方美术造成了深远的 影响，尤其是对于印象派艺术家，如 梵高曾临摹过很多日本的浮世绘。
梵高临摹的歌 川广重的《雨 中的桥》
浮世绘的影响 《凯风快晴》
浮世绘的特点：艺术装饰性 更强的构图方式、精简的线 条排列、色彩鲜明互不混合、 平面上色不加阴影、取材于 民间，贴近生活。 当时的法国艺术家正在寻找
浮世绘兴起，葛饰北斋初露头角
1853年，日本的国门被美国的 「黑船」敲开，被迫放弃了闭 关锁国政策，日本的丝织品、 茶叶等商品开始流入全球市场。 在产品的包装上常印有浮世绘 画作。这些浮世绘版画画风大 胆、线条运用自由、整体有表 现力，对于当代的艺术界仿佛 是一阵清风，很快受到了一部 分西方艺术家的追捧，包括梵 高、莫奈等。作品，
平面装饰海报
IP的联动
结语
浮世绘艺术形式来源于中国传统绘画，它充分发挥了中国画不讲求焦点透视，不强调自然 界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣的特点， 但是又从中国画一波三折、自由洒脱、强调曲线美的随意性中脱颖而出，发挥了日本民族 严谨、细腻的思想作风。从设计技巧中体现了其空间布局精巧、饱满，技法上讲究线条工 整、色彩浓艳，对比强烈，画面力求简洁、精到与唯美。 总的来说，浮世绘已经从传统的绘画技法转变为现代设计元素，它充斥在我们的日常生活 之中，经久不衰。
梵高对浮世绘艺术风格的吸收是从临摹开 始的。从其后来的作品《奥维尔的雨》中可 以明显地看出他对此种画法的吸收。
梵高的好友高更也同样受到了日本浮世绘的影响。在其《布道后的幻
象》作品中，艺术家用明丽的颜色和平面的头饰，描绘了正在搏斗的天 使。而他们的姿势，则是受了《北斋漫画》的启发。
浮世绘对欧洲的影响
在尘俗人间的漂浮不定，衍伸为一种享乐的
人生态度，可以尽显于浮世绘里欢乐荣景的
华丽刻划。
浮世绘与唐画 意境与形式 浮世绘
唐画
浮世绘的特点
在绘画的风格上他们有别于中国唐代绘画, 日常生活是浮世绘产生 的源泉。浮世绘的产生奠定了日本风情绘画的基础 , 具有典型的日本 风格 。无论是对贵族日常生活 的描述还是对自然风光的展现 , 都在 日后对日本人的审美产生深远影响。
以葛饰北斋女儿的视角来叙述浮世绘
《百日红》
《眩：北斋之女》
2000年，美国杂志《生活》把葛飾北斎列入“百位世界千禧名人”，赞 扬他一生都在力求進步，想办法让自己的画更加完美的精神。虽然一生 中作了无数的名画，名声响亮，但葛饰大师却是一个谦卑踏实的人。在 他74岁时，葛饰非常惋惜自己缺乏绘画天赋。他说：“说实在的，我70岁 之前所画过的东西都不怎么样，也不值得一题。我想，我还的继续努力， 才能在100岁的时候画出一些了不起的东西。
突破传统的方法，浮世绘艺 术中明亮的颜色、平面的透 视以及具有裁剪效果的构图， 正是法国艺术家们寻找的可 以突破传统的激进因素。
《咖啡厅演奏会一角》，约1878-1880年
爱德华.马奈
他是第一个受浮世绘影响的现代画家。在接 触到浮世绘的作品后，马奈开始放弃传统的透 视法，用平面色彩代替精细的光影效果——这 种平面效果甚至比古典技法更显真实。从此之 后，马奈便一发不可收拾，开始将“浮世”巴 黎的各种场景搬到画面上：酒吧、咖啡馆、都 市街道……这和日本艺术家表现的浮世生活如出
“日本的浮世绘”
• 汇报人：耿玮 • 班级：环设一班
浮世绘的起源
浮世绘（日语：浮世絵）是日本的一种绘画
简
艺术形式，起源于17世纪，主要描绘人们日
介
常生活、风景、和戏剧。浮世绘常被认为专 指彩色印刷的木版画（日语称为锦绘），但
事实上也有手绘的作品。浮世意指人们所生
活在此的现世、人世间生活百态，它所指称
浮世绘的精髓就是live in the moment 即“活在当下”，是被当时的市井小 民奉为主体的主流思潮，反映市俗生活，注重感官刺激的风俗画 , 除了最常 见的美人绘和役者绘 , 还有风景绘、戏画 , 鸟羽画 等。浮世绘中经常出现的 美女绘 , 顾名思义自然是以年轻貌美的女子为题材 , 主要描绘艺妓和街头美 女 。而役者绘则是以著名的歌舞伎演员为题材 , 间具宣传作用。 除此之外的 其他题材绘画也无一不是描绘下层社会的生活场景 , 代表了江户地区平民的 审美情趣 。
浮世绘的出现对于当时的欧洲印象派绘画是很大的冲击，除去内容的平民化很 吸引人之外，使他们耳目一新的是艺术的构图方式一样可以表现透视关系、远近 关系，线条和无阴影的平涂一样可以带来立体效果和体积感，鲜明的色彩更具装 饰效果，多视点、非单一主体使画面能容纳更广泛的内容。
印象派描绘现实生活，比如巴黎市井文化。在绘画技巧上不再象古典派那样把 阴影抹得光滑过度到看不出线条，反而强调平面涂色，不加阴影，保留线条，用 色大胆艳丽。透视关系上不再严谨科学，进行了大胆尝试。这些都和浮世绘的特 点相吻合。
只是葛飾大師没活过百岁。临死前，他感慨地说：
“我多麼希望自己還能再活多五年，這樣子我才有時間嘗試成為一個真 正的畫家” 天我をして五年の命を保たしめば 真正の画工となるを得（う）べし。
正是这样谦卑好学的精神，使得他的画作在世界上广为流传、影响深远。
绝笔之作《富士越龙图》
浮世绘对近现代设计的影响
手袋
浮世绘的影响
浮世绘的代表人物之一
葛饰北斋生于江户东郊的葛饰村，少年 时在出租店当学徒工，以四处奔走送书为 业。业余学画插图，师从许多当时的名师。 19岁开始发表作品，卒于88岁高龄，毕生 留下的作品据推定约三万五千幅。
作为日本江户时代的浮世绘画家，可以 说他是日本浮世绘风格中最具代表性的人 物。他的绘画风格不仅适合我们国人的眼 光，对后来的欧洲画坛影响也很大，德加、 马奈、梵高、高更等许多印象派绘画大师 都临摹过他的作品。
葛饰北斋
神奈川冲浪里
这幅作品是北斋最有名的作品，也是 世界上最有名的日本美术作品之一 《神奈川冲浪里》是葛饰北斋版画集 《富岳三十六景》中的一幅。 后印象派画家梵高就曾给予此画非常 高的评价，法国作曲家德彪西也受其 影响创作出交响诗《海》，也给予了 其他艺术家不同程度的影响 20世纪以来，因其在国际上的知名度， 也被广泛应用在商业广告和大众文化 中