《起风了》观感影评
起风了观后感范文赏析
起风了观后感范文赏析
起风了是宫崎骏最新创作的一部作品。
下面是橙子为大家整理的起风了观后感，希望你会喜欢!
起风了观后感：收官之作
宫崎骏的收官之作《起风了》，一直提到梦，宫老爷子用其一生的心血为大家带来了那么多有意义的作品，正如影片中的堀越二郎那样执着的追求着自己的梦，只要有梦想终有实现的那天，用以鼓励时下的年青人。
片中的另外一位对堀越二郎有过帮助的他的直接上司黒川，就像现今的有着资深经验的某些专家，虽然对新人持有质疑，但是只要你拿出成绩，他还是会站在支持的那一队的。
起风了观后感：那个年代
那是一个动荡的年代，战争、饥饿、疾病、天灾，死神的阴影笼罩全球，却无法遮挡心头闪现的梦想和希望的光芒。
平凡的日本少年堀越二郎(庵野秀明配音)迷恋游弋长空的飞机，梦中他与意大利飞机设计师卡普罗尼(野村万斋配音)成为朋友，享受着飞行带来的乐趣。
恐怖的关东大地震，二郎邂逅一生的挂念——里见菜穗子(泷本美织配音)，短暂的相逢，无序的混乱中又失之交臂。
在命运的指引下，被称为天才的二郎如愿成为飞机设计师，他和前辈同侪共同努力，绞尽脑汁提升飞机的性能。
起风了观后感：收笔
《起风了》是日本动画大师宫崎骏的收笔之作。
它讲述了一个飞机师的梦想，一段令人动容的爱情，还有一场毁灭这一切的战争。
掘越二郎是第二次大战中设计零件的真实人员。
他在片中从小痴迷飞机设计而与意大利着名飞机设计师卡普罗尼建立一段跨越时空的友情。
电影起风了的观后感
电影起风了的观后感电影起风了的观后感（精选20篇）看完某一作品后，相信你会有不少感想吧，让我们好好写份观后感，把你的收获感想写下来吧。
是不是无从下笔、没有头绪？以下是小编帮大家整理的电影起风了的观后感，欢迎大家分享。
电影起风了的观后感篇1早两年《起风了》刚上映的时候，口碑好评如潮，我便想看看这部宫崎骏的片子。
然而无奈学业繁重，我便将此事放在一旁。
谁知这一放，竟放了两年之久。
之后慢慢的就忘记了。
直到今天突然想起，才终于看到这部片子。
故事的背景发生在二十世纪二十至三十年代的日本关东大地。
那个年代充斥着动荡，灾难四起，贫困与病痛始终纠缠着人们，再加上不知什么时候便会突然到来的战争，生活在那儿的年轻人无不惶惶不安，对未来失去了一切期待与信心。
而故事的主人公堀越二郎无疑是个特例，他有着当时人们缺乏而又重要的一个东西——理想。
他从小便喜欢飞机，甚至可以说是痴迷于飞机，他发誓一定要设计并制造出最精美的飞机。
于是他朝着这个梦想努力，长大后如愿考入东京某大学学习航空工学，在此之后，二郎又远赴德国留学，凭借自身掌握的航空技术，终于成为了一名战斗机设计师。
我猜想，堀越二郎之所以对飞机抱有浓厚的兴趣，并且能够激励自己不断地去实现研制飞机的理想，也许有两个原因。
一是飞机能够高高地飞在蓝天上，远离大地，远离现实生活中的一切苦痛折磨，可以让二郎逃脱糟糕环境的一切束缚;二是飞机拥有翅膀，能够展翅高飞，向前翱翔，积极乐观地朝着未知的方向勇敢前行。
在逆境中，有的人迷茫失望，彷徨无措，便只能一直在原地徘徊;而有的人勇敢乐观，找到了一线曙光并牢牢将它抓紧，便得到了心灵的慰藉及挣脱逆境的利器。
飞机便是二郎的慰藉与利器吧。
然而无论是现实还是动画中，人生都是不会一帆风顺的。
堀越二郎在一次试飞中，他的飞机意外坠毁了;而故事的另一位主人公菜穗子罹患了在当时被视作绝症的肺结核。
二人同时处在了人生最黑暗的低谷。
故事是美妙的，他们二人竟就在此时相遇了，且一见钟情，相订终身。
《起风了》影评
《起风了》影评在观看了电影《起风了》后，我心中涌起了复杂的情感。
这部电影以其精美的画面、动人的音乐和深刻的主题，给我带来了一场视觉与心灵的盛宴。
然而，与此同时，我也对其中的一些情节和表现方式感到困惑和不满。
电影以日本零式战斗机的开发者堀越二郎的生平为蓝本，讲述了他在动荡的时代背景下，追逐梦想、追求爱情的故事。
影片的画面非常精美，每一帧都可以被截图当作壁纸。
导演用细腻的笔触描绘了自然风光的美丽，以及战争的残酷和毁灭性。
特别是二郎梦中的那片高原，如梦如幻，让观众仿佛身临其境。
同时，电影中的音乐也为其增色不少，久石让的配乐恰到好处地烘托了氛围，使观众更容易沉浸在故事中。
然而，正是因为这部电影涉及到了战争题材，我才对其中的一些情节和表现方式产生了疑问。
电影中对于战争的描绘过于美化。
虽然电影也展现了战争的残酷和破坏性，但是对于战争的起因和后果并没有进行深入的探讨。
观众看到的只是二郎对于飞行的热爱，以及他在战争中的种种经历，而对于战争的本质和影响并没有深刻的认识。
这种对于战争的美化，容易让观众产生误解，认为战争只是一种浪漫的冒险，而忽略了其背后的残酷和痛苦。
电影中的人物形象也存在一些问题。
二郎被描绘成一个完美的人物，他聪明、勤奋、有梦想，而且还有着坚定的信念。
然而，这种过于完美的形象让观众难以产生共鸣。
相比之下，电影中的其他人物，如二郎的竞争对手，却被描绘得过于负面，缺乏人性的复杂性。
这种人物形象的塑造，容易让观众对人物产生偏见，而忽略了他们的内心世界和情感变化。
此外，电影中的一些情节也显得过于拖沓和冗长。
例如，二郎与菜穗子在疗养院的相处过程，虽然表现了两人之间的爱情，但是对于整个故事的发展并没有起到太大的作用。
这种情节的拖沓，容易让观众感到厌倦，影响了电影的整体节奏。
尽管存在以上这些问题，《起风了》依然是一部值得一看的电影。
它的画面、音乐和主题都具有很高的艺术价值，能够给观众带来美的享受和情感的触动。
同时，电影也提醒我们要珍惜和平，不要让战争的阴影再次笼罩我们的世界。
《起风了》影评
《起风了》影评在一个闲适的周末，我重新观看了宫崎骏的动画电影《起风了》，这部电影以其精美的画面、动人的音乐和深刻的主题，给我带来了一次心灵的洗礼。
影片从崛越二郎儿时的梦境开始，那是一个关于飞天的梦。
他对飞行的热爱和向往，贯穿了整个故事。
进入学校后，二郎更是如饥似渴地阅读外文杂志，学习飞机设计，甚至在梦中与飞机设计师卡普罗尼相遇，追逐着他的脚步。
这种对梦想的执着和追求，让人不禁为之动容。
上学的路上，二郎结识了菜穂子，然而他们并没有保持联系，直到多年以后才重逢。
二郎在学校是最刻苦的学生，在三菱公司也是最认真的员工，他一心设计飞机，工作了五年。
期间，他还去德国学习环游西方，增长了见识。
二郎的努力终于得到了回报，他的飞机试飞成功。
然而，他也不得不面对战争的残酷现实。
他的梦想与战争联系在一起，这让他内心充满了矛盾和痛苦。
尤其是当他看到自己设计的飞机在战场上造成的破坏时，他的良知开始隐隐作痛。
影片中，二郎和菜穂子的爱情故事也令人感动。
他们在相处中逐渐产生了感情，尽管菜穂子身患肺结核，生命即将走向尽头，但他们依然珍惜在一起的每分每秒。
他们在黑川家中举行了简单的婚礼，那一刻，他们的爱情如烟花般绚烂。
而当菜穂子从高原医院出来时，她为了在二郎面前展现最美好的一面，几乎用尽了生命的力量，这种爱的双向奔赴，让人感受到了爱情的美好和力量。
电影中的画面也十分精美，每一帧都可以截下来当作壁纸。
尤其是那些关于飞行的场景，让人仿佛身临其境，感受到了飞行的自由和美妙。
同时，电影的音乐也非常出色，久石让的音乐为影片增色不少，让人在欣赏电影的同时，也能享受到一场听觉的盛宴。
然而，影片中也反映出了一些传统的思想和观念。
例如，在当时的社会背景下，男尊女卑的思想依然存在，女性在家庭和社会中的地位相对较低。
这与现代社会的价值观有所不同，我们应该倡导男女平等，尊重每个人的权利和尊严。
此外，电影也反映了战争的残酷和破坏性。
战争给人们带来了巨大的痛苦和损失，我们应该珍惜和平，努力维护世界的和平与稳定。
《起风了》电影影评
《起风了》电影影评「起风了，惟有努力试着生存！」这句诗在琉特琴极具特色的曲调中，赫然幕上，让人猝不及防。
伴随着小男孩在梦中飞行的音乐即是《旅路（梦中飞行）》，在片中反复出现，每处细微变化都暗示着不一样的情感。
由于决定落脚现实世界，诸如怪物、山神与精灵之类的天马行空，似乎都不得不收起来。
但宫崎骏却运用梦境、想象与现实的交织，成功加入了许多幻想性的元素，而且连接的十分自然，几乎不着痕迹。
风是贯之全片的线索，不仅笼罩着堀越二郎的一生，也从吹起帽子到吹飞阳伞，将二郎与菜穗子串联在了一起。
同时还隐喻着生活中的艰难与阻碍，可说得上寓意深远。
日本人的感情很奇怪，细腻而绵长，像玉，像太极，时常觉得他们收敛得过分了。
这种极度内隐的情感，不借助外物无法表达，于是风就承担起了这样的责任。
但这种感情外淡内浓，一旦与之共鸣，不可自拔。
这也是为何久石让与宫崎骏能够如此相得益彰的原因。
在观看《起风了》的过程中，我往往生出不可名状的悲凉感，明明不是剧情设置的泪点，有时候音乐一响，主人公望望天，泪就止不住了。
二郎与菜穗子初识之后，影片便又花了大量的时间来叙述其飞机设计生涯。
对于我这种非爱好者来说，这种叙述的共鸣性会大打折扣什么美感、艺术，明明就是男生的玩意嘛。
但偶尔在二郎独行于雪地里，或者点起一只烟时，燃起「人生天地间，忽如远行客」的悲凉。
这时往往会响起旅路，那句诗文又再次通过音乐刻在你的脑海里：「起风了，唯有努力试着生存！」在围绕着梦想与现实（对飞机设计的执着与飞机作为杀人工具的引用）和事业与爱情两对矛盾的交错处理中，故事一步步推向了高潮。
其实这基本上就是好莱坞经典叙事，我反而不是很喜欢。
好在细节过硬借助不断在梦境中出现的卡普罗尼构建二郎的幻想世界，从而和一次次失败的现实进行对比；两人从大雨中走向天晴，回头看见彩虹，几乎在明喻他们的感情历程；盘旋的纸飞机落在菜穗子的身后，又在明喻他们的感情如何借助风力，大自然又是如何的识趣，尔后菜穗子的帽子落下，被二郎接住，似乎是完成了一个互相赠予的轮回……在《魔山》时的配乐也总是轻快明朗，让人觉得晴空万里，可是终究还是起风了。
《起风了》影评
《起风了》影评《起风了》的叙事风格简洁而深沉，没有过多的台词和情节转折，却通过细腻的画面和音乐传达出了强烈的情感。
影片开篇，二郎在梦中飞翔的场景令人印象深刻，他的飞行梦想在那一刻种下。
此后，二郎的人生经历如同一幅画卷展开，他在工作中的执着、爱情中的温柔、面对战争时的矛盾，都被一一展现。
电影中的爱情线索同样动人，二郎与菜穗子在火车上的相遇，在疗养院的相处，他们的爱情在疾病和战争的背景下显得尤为珍贵。
菜穗子的离世让人感到悲痛，但她的坚强和乐观也给观众留下了深刻的印象。
电影的画面精美绝伦，充满了诗意和美感。
宫崎骏擅长用细腻的笔触描绘出自然景观的美丽，电影中的山川、田野、星空等场景都令人陶醉。
同时，他也善于营造紧张和压抑的氛围，比如战争场景的描绘，让人感受到战争的残酷和无奈。
在人物塑造方面，二郎的形象略显单薄，但是菜穗子的形象却非常丰满。
她的坚强、善良和乐观，给观众带来了温暖和希望。
其他角色如二郎的父亲、菜穗子的父亲等，也都有着鲜明的个性。
音乐也是《起风了》的一大亮点，久石让的配乐为电影增色不少。
主题曲《风筝》的旋律优美动听，与电影的主题相得益彰。
电影中的音乐很好地烘托了气氛，增强了情感的表达。
然而，《起风了》也并非完美无缺。
一些观众认为电影的节奏过于缓慢，情节发展有些拖沓。
此外，电影对于战争的描写也有些简单化，没有深入探讨战争的根源和意义。
《起风了》是一部值得一看的动画电影，它不仅有精美的画面和动人的音乐，还有深刻的主题和情感。
电影通过描绘二郎的成长和爱情，展现了生命的美好和脆弱，也让观众感受到了战争的残酷和无奈。
尽管电影存在一些不足之处，但其优点依然足以让人们为之感动和思考。
起风了观后感3篇
起风了观后感3篇起风了观后感1看之前抱着很大的期待，报纸电视车站上铺天盖地都是这部电影的海报，读到的一些简介也写的很有意思，说描写了普普通通的个人在战争这个巨大而又不可控的背景下如何追寻梦想，如何处理飞向蓝天的渴望和制造战争机器的矛盾;还有主角在后期因为隐隐为战争不安而愈加沉默，内心最想做的是保护深爱的妻子;值得一看的是宫崎骏摒弃了人和自然的主题，这次把注意力放在人类之间的问题……结果看得我非常失望，6分不能再多，给的是画面和音乐。
先来说说俩配角，梦境里的大胡子先生和主角的恋人。
大胡子先生每次出现都伴随着一连串可以划波浪线的好词好句，诸如"我给你看了我的十年，接下来你的十年也要努力啊!"“飞机不是战争用具，而是你的梦想!”并每每以“日本的少年哟”开头，好像凯先生突然做起了小学语文教师，可惜多来几次以后幽默色彩骤减，只剩下冗长无味的说教。
主角恋人被设定为日本传统贤妻的典范，得病之后仍旧坚持陪伴主角，直到大限将至才留下书信归隐山中疗养院，意即只想让深爱的人看到自己美丽的一面……本该是很令人动容的苦情戏，但支撑这段恋情的内容和细节实在太单薄无力，仿佛这对恋人一出生就绑定了一对磁铁，两三次互相抓住对方被风吹走的帽子或者纸飞机就奠定了他们的婚姻，然后女主宁愿放弃治疗机会也要陪伴男主，尽管获得的安慰仅仅是男主在画设计图的时候仍然腾出一只手来握住她的手。
她理解男主为什么昼夜不息地设计飞机吗，理解时间紧迫和军事战争命令有关吗，想过男主的梦想和自己生命的孰轻孰重吗?电影里只粗糙地刻画了一种盲目崇拜的爱。
再来看主角，给我的印象就是科学狂人，从小魂牵梦绕的就是灰极的影子，成年后终日伏案设计灰机，哪怕恋人重病吐血也边落泪边计算机翼的弧度。
电影从头到尾没有细写他的任何迷茫矛盾，只是以飞机成功升天后他在梦境中说自己这十年并不如意而带过淡淡一笔，他整个人的心路历程都是简单和片面的。
与其说他寻找到了寻常个体在不可控洪流中保持梦想的起风了观后感2那是一个动荡的年代，战争、饥饿、疾病、天灾，死神的阴影笼罩全球，却无法遮挡心头闪现的梦想和希望的光芒。
《起风了》影评
《起风了》影评在观看《起风了》的三分之一时，我误以为它的背景是黑船开国时期。
直到故事过半，我才发现原来它讲述的是二战。
仅仅是这个误解，就充分说明了这部电影在其自身的叙事中是如何对自己进行美化的，以至于观众会误以为日本是那个被一炮轰开国门的倒霉蛋。
值得庆幸的是，这部影片并非完全是一部日本工程师从零突破技术封锁的爱国主义教育片，其中仍然存在一些反战的镜头。
然而，在法西斯同盟的历史背景下，这一切都变得具有讽刺意味。
电影中展现了日本人的家园被烧毁，经济萧条导致民众食不果腹，以及对日本技术落后的感慨和悲哀。
但令人遗憾的是，在这部影片中，我们看不到侵略战争下无辜民众的哭号，这使得影片的“反战”主题充满了自怜自伤的意味。
归根结底，这部影片的国家属性过于强烈。
相比之下，《幽灵公主》《风之谷》《哈尔的移动城堡》等作品，都是在剔除了国家属性的情况下，以一个自然公民的视角发出了对爱与和平的呼喊。
即便是《红猪》，波鲁克也有“让我去做法西斯，不如做一只猪”的言论，甚至为此甘愿背负叛国罪的罪名。
而《起风了》则是一部典型的屁股决定脑袋的作品。
它描绘了日本的贫穷、技术落后以及对飞机的渴望，让男主角仅仅在口头上宣称“飞机不是武器，而是美丽的梦想”，而在行动上却做出了与红猪截然相反的选择，并且还让观众认为这种行为是情有可原的。
《起风了》讲述的是日本人的悲哀，而非世界的悲哀，更不是战争的悲哀。
在两个小时的片长里，我们看不到日本对侵略战争的深刻反思和悔悟，只能看到大量关于日本人落后于他国的屈辱、突破技术封锁的渴望、生活的贫困、受到列强压迫的无奈，以及日本人为了梦想而勇敢奋斗的场景。
而对和平、美好的追求，以及反战的主旨，在这部影片中只不过是镶边的花朵，如得了结核病的女主角一般，转瞬即逝。
尽管我依然是宫崎骏老爷子的粉丝，但我不得不对这部名不副实的作品感到失望。
艺术是无国界的，但艺术家是有国界的。
即便艺术家有国界，但在他的艺术王国中，国家尤其是一个罪恶的国家，不应该占据主导地位。
宫崎骏《起风了》影评（精简版）
宫崎骏《起风了》影评宫崎骏《起风了》影评宫崎骏《起风了》影评作者：卡斯蒂亚公爵作为2016年日本影坛的话题大作，《起风了》不仅以120亿日元延续了吉卜力的票房神话，也同时顺理成章地摘得了当年日本年度票房的桂冠，比位列次席的《海贼王剧场版Z》高出了将近一倍。
之所以《起风了》能有如此收获，恐怕最大的原因是宫崎骏宣布这会是他的收山之作，日本的动画教父金盆洗手，想必大多数人都会去电影院捧捧场吧。
现在看来，虽说根据宫老爷子经常「口不应心」的习惯，《起风了》是否其最后一部长篇还在两说，但毫无疑问，这是他迄今第一部在真人真事的基础上改编的作品。
正是由于加入了真实性和历史性的因素，使得这部动画看起来既熟悉又陌生，没有了以往宫崎骏作品中那些妖魔鬼怪以及汪洋恣肆、天马行空的幻想，却也保留了他一贯的画风和对天空与飞机的挚爱。
换句话说，《起风了》是宫崎骏一次具有创造性的折衷，在观照历史的同时亦不乏合理的虚构。
「纵有疾风起，人生不言弃。
」这句出自梵乐希诗作《海滨墓园》中的诗句是本片的主旨，透过将历史人物堀越二郎和堀辰雄合而为一的主角，不单描绘出个人在时代激荡中的爱与梦想，更是折射出日本整个国家在那段时期的起伏飘摇。
「堀越二郎」的飞机梦与日本自关东大地震至二战间的崛起相互交织，演绎了一场极富时代感和现实意义的家国梦。
日本人的勤奋、努力和纪律性是世界公认的，也造就了这个国家在关东大地震以及二战战败后的两次复兴，而堀越二郎的梦想恰好与第一次复兴相契合，日本战争工业的飞速发展为堀越提供了学以致用、成就梦想的巨大舞台。
虽然堀越的零式战机最终被用于战争，但就内心而言，他的愿望只是造出世界上最好的飞机，包括堀越同卡普罗尼贯穿始终的超时空对话，以及他和同事在德国参观的段落，都表现出他对梦想的执着追求，甚至那一代日本人对于先进技术的渴求与赶超精神。
在这个意义上，影片中的堀越和荧幕外的宫崎骏也是合而为一的。
受家族的影响，宫老爷子对飞机无比痴迷，却又对战争异常反感，这种矛盾性在堀越身上同样得到了体现。
《起风了》电影影评
《起风了》电影影评宫崎骏以独特的视角回顾了战乱的昭和年代，这既是对自己工作生涯的首尾呼应，也是对那个时代的深刻思考。
与《萤火虫之墓》不同，本片以战争前夕的日本为背景，描绘了一个贫穷落后但充满生机与活力的国家。
在那个时代，虽然面临着资源匮乏和技术落后等诸多困难，但全国人民都充满了拼搏精神，为了实现国家的繁荣而不懈努力。
这种奋斗精神不仅推动了日本国运的上升，也展现了人们在逆境中坚韧不拔的品质。
影片中，贫穷与落后始终是一条若隐若现的暗线。
为了发展重工业，日本需要消耗大量的资源和财富，这导致了人民生活的困苦。
然而，在这种困境中，人们并没有放弃希望，而是通过各种方式努力改变现状。
女人们下南洋卖淫，贵族子女也进入工厂工作，他们为了国家的繁荣甘愿付出一切。
值得一提的是，片中对教育的重视也给人留下了深刻的印象。
早在 1911 年，日本的六年制义务教育普及率就已高达90%以上，即使在那样艰难的岁月里，倔越也能接受完整的教育，获得丰富的知识。
这充分说明了教育在国家发展中的重要性，只有通过教育，才能培养出更多的人才，为国家的繁荣奠定坚实的基础。
倔越和卡斯特鲁普都是具有大智慧的人，他们对未来有着清晰的认识。
他们明白，通过战争获得的东西最终也会因为战争而失去。
倔越并非救世主，他的能力有限，在大时代的洪流中无法改变太多。
然而，他能够做的是坚持自己的梦想，为了一个明确的人生目标而奋斗。
从这个角度来看，他又是幸运的。
飞机既是人们自由翱翔的梦想，也是残酷的杀人机器。
但这并非倔越的过错，正如爱因斯坦所说：“战争就是瘟疫。
”1933 年，希特勒夺取德国政权后，彻底放弃了“和平主义”。
1954 年，爱因斯坦对老朋友林纳斯·鲍林说：“我一生中犯了一个巨大的错误：我签署了那封要求罗斯福总统制造核武器的信。
但是犯这个错误是有原因的：德国人制造核武器的危险是存在的。
”事实上，杀死人的并非发明菜刀的人，而是使用菜刀的人。
我们不能将罪责归咎于发明之物，而应该反思使用它的人。
《起风了》电影影评
《起风了》电影影评电影《起风了》以二战为背景，讲述了日本零式战斗机设计师堀越二郎的故事。
然而，这部电影却存在着严重的问题，它完全粉饰了二战的恶行，试图转移观众的注意力。
电影将男主描绘得过于帅气，试图让观众对他产生好感。
这种美化人物的做法是不道德的，因为它忽略了男主在二战期间所扮演的角色。
事实上，堀越二郎是日本零式战斗机的设计师，这种战斗机在二战期间被广泛使用，对许多国家造成了巨大的伤害。
电影中男主具有忧郁的气质，这让观众对他产生了同情。
然而，这种同情是建立在对历史事实的忽视之上的。
堀越二郎的设计工作实际上是为了支持日本的战争机器，他的行为对许多人造成了伤害。
此外，电影以追逐梦想为前提，为男主为二战设计飞机赋予了一定的“正义性”。
这种说法是完全错误的。
设计武器并将其投入战争是一种极其不道德的行为，无论出于何种原因。
战争只会带来破坏和伤害，而梦想并不能成为掩盖这种罪行的借口。
电影还穿插了男女主人公的爱情故事，这使得观众更容易对男主产生同情。
然而，这种做法却忽略了二战期间的真实情况。
战争给人们带来了巨大的痛苦和损失，爱情在这样的背景下显得微不足道。
电影试图通过这种方式转移观众的注意力，让他们忽略二战的严重性。
在电影中有几个情节尤其值得关注。
其中一个情节是男主在德国时与一个德国人的对话，他暗示日本不想打仗，是被逼无奈，想要阻止但无能为力。
这种说法完全忽视了日本发动战争的事实，以及他们对其他国家所造成的伤害。
日本在二战期间发动了非正义的战争，给许多国家带来了巨大的痛苦和损失，这是不可否认的历史事实。
另一个情节是电影的结局，那句“可是一架都没回来”让人感觉似乎二战的失败是天命为之，而不是因为日本发动了非正义的战争。
这种对历史的轻描淡写是不负责任的，它没有表达出对战争受害者的尊重和对历史的深刻反思。
观看这部电影后，让人不禁想到了日剧男人的形象。
在日剧中，男性往往被描绘为永远正确的“正义”化身，而女性则被要求首先认错。
《起风了》电影影评
《起风了》电影影评宫崎骏的电影作品一直以来以其独特的风格、深刻的主题和精美的画面而备受观众喜爱。
而他的最新作品《起风了》更是引起了观众们的五味杂陈，不仅因为这是他的引退之作，更因为影片所涉及的敏感题材而饱受争议。
影片的主人公堀越二郎，其生平故事与宫崎骏的创作产生了共鸣。
堀越二郎是一个将飞向蓝天作为毕生梦想的人，这与宫崎骏对美、自然与和平的追求不谋而合。
他身处动荡的时代，经历了日本在现代西方和传统文化之间的挣扎，这种背景为他的梦想增添了一份特殊的意义。
影片中，堀越二郎的梦想与国家的未来紧密相连。
他努力学习外文杂志，为了理想远走他乡，日以继夜地工作，只为设计出一架媲美国外的“日本飞机”。
国家的未来和少年的梦想在他身上交织，形成了最基本的励志情感。
这种情感在影片中得到了充分的展现，让观众感受到了堀越二郎的坚持和努力。
然而，影片的故事背景是二战期间，堀越二郎所设计的飞机最终成为了二战中日本战机的明星“零式战机”。
这使得影片不可避免地涉及到了战争的残酷和伤痛。
观众和评论者对影片的争议焦点也正是在于此，为“战犯”树碑立传的故事题材让许多人难以接受。
从影片中可以看出，宫崎骏已经尽力在弱化这个潜在的不和谐因素的影响。
他在影片中严厉地批评了日本军国主义的倾向，直言“日本会毁灭”，并通过堀越二郎的台词“我们不是军火商，只是想制造出优秀的飞机”来为他“开脱”。
甚至最后零式战机的无一生还都在尽可能将堀越二郎的行为放置在更复杂立体的时代环境中去考虑。
然而，影片在这一主题上的着墨太少，观众难以在堀越身上看到挣扎和矛盾的表现，制造飞机的过程变得水到渠成、云淡风轻。
这使得观众难以融入和认同堀越二郎的追梦过程，而不得不关注到作品本身的尴尬处境。
相比之下，影片中对爱情线的表达更加完整和真挚。
菜穗子的原型是《起风了》原作小说作者堀辰雄的妻子，宫崎骏将她嫁接到堀越二郎身上，保持了原作中凄美哀婉的人物命运。
菜穗子身上体现出来的传统日本女性的性格，以及她与堀越二郎之间的爱情故事，让观众感受到了温馨和感动。
《起风了》电影影评
《起风了》电影影评政治本身就是罪与惧的产物，它在追求正确的同时必然需要错误，因为在其二元的眼光下，清白必须依赖罪的衬托。
如果戴上这样一副眼镜去解读这部电影，几乎必然会陷入“罪人”与“义人”的判定中。
而判定的标准因人而异，各不相同，又有谁能够调和众口呢？堀越二郎沉迷于自己的梦想，犯了“平庸之恶”的错误；菜穗子作为资本家的小姐，战时只关心自然风物，甚至风花雪月，如何对得起挨饿的民众？那个弹钢琴的德国人，道德观虽然正确，但没有回国救国，为世界和平做出贡献，也是不对的……在这样的标准中纠缠，人们的目光永远被局限在其中，无法看到纯洁。
而这部影片充满了堀越二郎的梦想与梦境，因此我认为从梦的角度入手是非常合适的。
在宫崎骏的梦里，少女和飞行总是不可或缺的元素。
以往，飞行是梦想的载体，是冒险家的交通工具，总能让观众感到兴奋。
而这一次，飞行虽然仍是主题，但却被赋予了“被诅咒”的名号，这是一次前所未有的深刻思考，超越了一般作品的层次，体现了大师的气魄和手笔。
这次的风，已经不再是过去那首名为“世界之风”的配乐所表达的简单含义。
在这个世界大梦的剧场里，每个梦者通过彼此的互动进入对方的梦境。
在追求个人梦想的同时，也共同演绎着一场更大的梦。
菜穗子的爱情之梦进入了堀越二郎的飞行之梦，而堀越二郎的飞行之梦也无法摆脱日本毁灭的命运。
他并非不知道什么是“义”。
儿时的他，曾伸出援手帮助被欺负的孩子；年轻时的他，不仅给街头的小孩送上西伯利亚蛋糕，还能在事后承认自己的“伪善”。
在堀越二郎的梦中，卡普罗尼已经说过，飞机不应该成为战争的工具。
而堀越二郎也清楚地知道日本终将走向毁灭。
换句话说，他什么都明白，但他不愿醒来，因为醒来的代价太大了，他必须坚持自己的梦想，沉浸在爱情和飞行中。
梦，原本就是为了应对无法醒来的情况而产生的。
所谓“因应之梦”，就像是人在现实中急需上厕所时，会编造一个梦境在其中解决，从而继续入睡。
在现实中，他要么继续憋着，要么就会尿床。
宫崎骏起风了观后感
宫崎骏起风了观后感作为以动画电影著称于世的宫崎骏，在他的作品中深刻地表达了对自然、人性和社会问题的思考。
他的动画作品不仅仅是娱乐，更是一种情感的引导，能够引发观众内心的共鸣和思考。
其中，《起风了》是宫崎骏的一部代表作品，让我深受触动。
《起风了》以一个男孩宗之一生为线索，讲述了他如何在战争和爱情的纷扰中成长和追逐梦想的故事。
整个故事从宗之还是一个刚入学的青年飞行员开始，逐渐展开了一个关于梦想、生命和爱的旅程。
影片通过宗之所遇到的人物和经历，刻画了那个时代的战争对人们生活的影响。
在战争的阴影下，人们的梦想和希望被束缚和扭曲，但是宗之通过自己的努力和坚持，通过飞行带给他自由的感觉。
正如宗之自己所说：“我最想要的，就是飞上天空，我不属于战争。
”影片中的爱情线索贯穿始终，宗之和纪里之间的初恋之情让观众为之动容。
纪里的疾病使得他们无法在一起，但是他们的爱情却依然让人感动和回味。
宫崎骏以他独特的方式给予了这段爱情以美好的回忆，而不是沉浸于痛苦和悲伤。
这也让观众们思考了生命的可贵和珍惜。
宫崎骏在《起风了》中还展示了他对于自然界的热爱与关注。
无论是宗之的梦境还是飞行的场景，宫崎骏用绮丽的动画和音乐营造出了一个充满诗意的世界。
他传达了对自然和环境的珍视，也表达了对人类自身行为的思考。
他通过影片呈现的和风共舞、自然景色的美丽以及隐含的环境保护意味，让人们重新审视自然的力量和我们应该如何与自然和谐共存。
故事的结尾，宗之通过自己的努力成为了一名设计师。
尽管他不能亲身实现自己的梦想，但他通过设计创造了美丽的世界，留下了自己对于飞行和自由的追求。
这一结局既鼓舞人心，又使人思考自己的人生和梦想。
宫崎骏通过这个角色展示了对于生活的积极态度和对美的追求。
《起风了》是一部触动人心的作品。
通过描绘宗之的成长和追梦过程，宫崎骏传递了对于人生意义和价值的思考。
他借助动画的形式，讲述了一个关于自由、人性和梦想的故事，引发了观众内心的共鸣。
观看完《起风了》，我被片中所展现的主题深深打动。
《起风了》电影观后感(优秀6篇)
《起风了》电影观后感（优秀6篇）电影起风了的观后感篇一我分两次才把《起风了》看完了，不是因为电影太长，而是因为电影的安静，安静的让我这个生活于浮躁社会的人，没有足够的耐心看下去。
生活的无趣和无聊，再加上疲惫的我，洗完澡，躺在床上，困而无法入睡，这对于很多工作人员来说真的很奢侈，我也这么觉得。
我再次，点开了电影，平静的看了起来，后面的画面，人物设定，故事内涵，让我很沉迷，无法自拔，电影里人物画面的纯粹，感情的纯粹让我很是向往，主角的安静沉稳的性格，让我浮躁的心灵找到了一点feel，也让我很好的思考了生活，回顾自己的生活，觉得自己是多么可笑；我的心灵是如此的躁动，狭隘；目光是如此的涣散，人是那么浑噩，自己都想给自己一拳。
这不电影不同于其他的电影，他让我安静，让我思考生活，其他的电影则会是看完后毫无感觉，把自己带向躁动的深渊。
看完电影，我静静的去食堂吃了晚饭，虽然已经21：00了，买了瓶水，回到宿舍，感觉生活就在那，离我们那么近！电影起风了的观后感篇二可是同时，我们不仅会猜想，高龄的大师什么时候会彻底走出我们的视线呢？而他会采取一种什么样的方式？没有任何消息称《风儿起》会成为宫崎骏电影的绝唱，但是从导演的选题，到主人公的设定，再到导演的高龄，都有种种预示，当然这只是我本人的联想，所以才会在看到相关信息的时候感到日本动画电影一代宗师的结束……宫崎骏电影中飞翔一种不变的主题，相信任何人都能看出导演不可遏制的，对于借助机械器材翱翔于天空的想法，据说这跟导演童年的生活有关；另外本片的主人公又一次打破了宫崎骏的惯例，不再是一位可爱的小姑娘，而是日本二战时期著名的军械设计家，一个男人，掘越二郎。
上一次打破这个惯例还是1992年的《红猪》，这部电影一直被看做是导演半自传性质的反应，那么这次又一次选择男性主角，而且是日本历史上最传奇的飞机设计者，这又是一种什么样的暗示呢？掘越二郎先生主持设计的菱式战机在第二次世界大战中给包括中国在内的同盟国海空军造成了巨大的损失，这是日本军国主义犯下的罪行，但这不能算作掘越二郎先生的过错，作为他一生的追求，和对自己国家进步的贡献，我们很难将负面的评价过多的强加给他。
《起风了》影评
《起风了》影评《起风了》，一部由宫崎骏执导的动画电影，于昨日在我眼前展现了它的绚丽与动人。
这是一部充满矛盾的作品，在日本国内上映时也是毁誉参半。
它既秉承了吉卜力一贯的唯美、温馨与细腻，又在叙事风格上展现出了独特的拖沓与铺垫。
然而，这些不足之处并未成为我诟病它的理由，因为最主要的是，这部电影的主题充满了矛盾，而宫崎骏本人在影片上映前的宣传活动中发表的见解，更是刺激到了右翼分子的神经。
因此，《起风了》无疑是最具争议的宫崎骏作品之一。
且不提主题，单从故事结构和叙事风格来看，由于这是宫崎骏第一部以真实人物生平为蓝本的作品，我感觉其内容不够丰富，情节串接也稍显生硬。
特别是堀越二郎与恋人里见菜穗子从相恋到结合的情节，一个镜头一个直接的表白就交待了，完全不见宫崎骏一贯的细腻处理，唐突得甚至有些狗血。
此外，堀越二郎的梦境和现实穿插过于频繁，虽然梦境中的唯美世界是堀越二郎的动力源泉，也是本片的立意所在，但过多的梦境描述不仅拖延了剧情的发展，也带有较浓的说教色彩，欠缺了一些浑然一体的感觉。
以往观看宫崎骏的电影，总能给我带来一种明确的感受，或悲伤如《萤火虫之墓》，或感动如《天空之城》，或清爽如《龙猫》，或回味如《千与千寻》……若非要为《起风了》贴上一种感觉的标签，那便是矛盾。
由于我对真实的堀越二郎的生平了解甚少，而宫崎骏本人是个有着左翼思想的反战人士，所以电影中的堀越二郎会不可避免地被植入反战的情绪。
但他同时又是个以制造最美丽的飞机为目标的设计师，并为此一直努力着。
然而，造物弄人，他实现了自己的梦想，制造出了精锐的战斗机，却不幸成为了高性能战争武器。
堀越二郎身上梦想与现实的矛盾贯穿始终，随着“零式”的成功上天，电影也在此时戛然而止。
可以说，是宫崎骏暧昧的叙事风格将故事的矛盾推向了最高潮。
电影结束后，对于宫崎骏通过《起风了》想要表达的内容，我感到有些困惑，无法理清一个清晰的头绪。
也许正如他本人所说，“制作该片不是为了宣扬反战，也不是借‘零式’的精锐鼓动日本年轻人，只是想讲述一个忠诚于自己梦想的年轻人的故事而已。
中学生宫崎骏起风了观后感
中学生宫崎骏起风了观后感5篇宫崎骏起风了观后感12021年第一天上课是元月3号，星光老班没有到校，星光宝宝们全部到校补课，孩子们井然有序自主管理一天，早上七点半居然没有一个迟到，新年的孩子们大了懂事了，今天为了奖励大家良好的开头表现，电影课程由大家自主选择影片，大多数孩子们要求看宫崎骏的起风了。
于是，动画片在九年级再次纳入电影课程中观看，星光宝宝们童心未泯，一起津津有味地观看动画片起风了。
这部电影并没有太波折的剧情，就是讲述了二郎的一生吧，整部电影讲的是他怎么去实现他的梦想，从小时候就有了一个造飞机的梦想，梦里总会遇到那个造出飞机的德国人，并与他交流，一次次从梦里得到启发，长大之后二郎进入了研究所，专门研究怎么制造飞机，他与一群人肩负着国家的使命，因为那时日本很落后，落后了德国20年，他们想造出用于军事的飞机，就得引进学习德国的技术，从影片中可看出一个国家的先进与落后有着多么明显的差距，德国人对二郎他们前来学习时说话的语气一点也不客气，一直都在强调着技术是德国的，很不愿意让别人学走的样子。
二郎因为对自己梦想的执着，为了自己的国家，非常用心的在想着用怎样一组数据，用怎样的材料做飞机的哪些部位，机翼应该做成怎样的形状，记得每次他制成一架飞机后虽然都失败了但一点都看不出来很失望或气馁，他总是会反思错误然后想办法去找到解决的方法，他画了许多模型图，在一次次试验失败后找出失败的原因，电影中有一个画面是他和一群同事挤在工作室里分享讨论着自己的图，一张一张的讲解自己的想法，和最后自己所分析的原因，他的展示带动了同事们的积极性。
后来在许多人的共同努力下，飞机终于造出来了。
这部电影由于多次展现了二郎的梦境，而且画面都好美，有些景色变换的太多，而且有些人画得也比较像，所以有时不知是不是还在他的梦中。
崛越二郎的追梦之旅也让我有所收获，他让我更加明确追求梦想是需要坚持不懈地，一次次失败，和一个个挫折都可以从中有所收获，成为你成功的垫脚石。
《起风了》影评
《起风了》影评
如果用一个词来概括菜穗子的主要特点，那就是“美”。
她从头到尾都是美的，无论是身着粉色和服在零落樱花映衬下举办简陋婚礼，还是病重后偷偷跑到高山疗养院，她都不愿意让二郎看到自己不美的一面。
电影卡普罗尼夸赞她是“多美丽的人啊”。
在此之前，宫崎骏的电影中从未有过一个纯粹为“美”而生的角色，而菜穗子则是第一个。
菜穗子和二郎在一起有意义吗？没有，她明白自己早晚得离开，留给二人的，恐怕心碎多于甜蜜。
二郎造飞机有意义吗？没有，他也很清楚日本早晚要完蛋，而他的飞机反而会加重日本的罪孽。
那为什么菜穗子还要和二郎在一起，为什么二郎还要铆足了劲做飞机呢？答案只有一个字：美。
菜穗子的美，二郎的飞机，都是美的象征。
即使最终会分离，会心碎，二郎也会记住菜穗子的美；即使会背负罪孽，会被淘汰，那些美丽的飞机也会被人永远记住。
既然连坟墓和武器都是这样，那动画，乃至一切，肯定也会有其意义吧。
至少，时间会把其它一切洗刷掉，而美的东西总会留下来。
陀思妥耶夫斯基绝望了一辈子，最后得出一个观点：美将拯救世界。
宫崎骏不敢把口气说那么大，但他也知道，“起风了，唯有努力生存”，风可以吹走飞机，吹走菜穗子，吹走几乎一切，但吹不走这些事物在人心里留下的美。
即便无法拯救世界，这也已经足够成为努力活下去，努力做出好作品的理由了。
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《起风了》观感影评《起风了》，唯有努力生存。
宫崎骏的动漫，都能给人一种感动和遗憾，还有无限的想像。
我是知道的，不同的时间，你能在其中看出不同的情感。
起风了，给人一种淡淡的悲痛，恰倒好处，但是断人愁肠。
童年的回忆啊，这是他的最后一部作品。
故事和往常一样的展开了，男主角是堀越二郎，抛开个人对它制造零式战斗机的各种不满，这残害了多少无辜人类。
影片中所说，他只是为了设计出一架优美的飞机，而事实不得而知。
身为中国人，难免会对日本有偏见。
故事有几个感动的点，其实我最容易受到类似这些的感动，事隔多年，忽然又再次出现，这是我无法抵挡的。
也许，十年前，我看宫崎骏的动漫，注重的是冒险，好奇，而现在，是某种情感，精神的共鸣。
故事隔了十年，菜穗子从抓到男主的帽子，才有了后来男主救了她们母女，才有后来她们再次相遇，相许。
最后，现实却犹如小说那么狗血，肺结核，那时候是治不好的。
里面还有几点也比较深刻，他得知菜穗子病情加深后，放下工作马上去找她，已经后来的种种。
而菜穗子住院后溜出医院本想和他见一面，最后竟然…言语的轻描淡写往往能引人深思，没有过多的修饰，但是有更多人会去想像。
剧中，场景描写依旧是那么的古朴风，比较老的感觉，又很清新，有时候也有一丝神秘。
吐槽下，宫崎骏对人的画风几乎都一样…也许，不完整就是一种完美，遗憾也许就是追求的最高境界。
故事的结尾，他说，最后一架飞机没有返航。
去者不返航，结局很简单，很优美。
你一定要活下去啊，嗯…嗯，谢谢你，真的谢谢你。
看到这时，不知道应该哭还是该笑了。
这是一个天空的约定，她一直等在这里。