《起风了》影评
纵有疾风起 人生不言弃——《起风了》影评
纵有疾风起人生不言弃——《起风了》影评《起风了》根据堀辰雄的同名小说《风立》改编而成，堀越二郎是世界著名的工程师和飞机设计师，设计了一系列的军用飞行器，而这其中又以舰载零式战斗机最为知名，在日本偷袭珍珠港的时候，立下了奇功。
堀越二郎从小梦想成为飞机设计师，历经童年、学生时代、工作时期不断努力，甚至为了工作忽略了爱情。
最终爱人菜穗子随风而逝，他也在困难中一步步取得成就。
宫崎骏说“这部电影既非对战争予以控诉，亦非意图通过对零式战斗机的杰出之处之描写来鼓舞日本的年轻人，却也不想掩饰二郎真心打造民用飞机的愿望，只希望讲述这么一个忠于自己的梦想、奋进之人的故事。
”这是一部给成人看的剧情动画电影。
虽没有超现实主义、没有奇幻魔法的动漫效果、没有跌宕起伏的剧情，只是按照时间顺序平铺直叙，除了二郎在梦中的一幕幕场景外，动画基本上是忠于现实的，电影中流露出的反战信息让人很佩服老爷子的立场和正能量。
一个喜欢制造研究飞行器的人却不喜欢战争，这是矛盾的，所以，飞行的梦就是一场噩梦收场，看到自己制造的飞机在战争中坠毁，心理该有多痛？理想和现实之间是有差距的，想制造出完美的飞行器，可却被用于战争。
还是更喜欢主线之中的励志和爱情线，二郎对自己的理想矢志不渝的坚持到底，有梦想的人真好，永远都充满力量并且有奋斗目标。
有金字塔的世界和没有金字塔的世界，你选哪个？二郎选择的是有金字塔的世界，有金字塔就意味着有残酷的竞争。
要维持金字塔的结构就注定有大量砖瓦在最底层，而最顶端只有寥寥几块砖瓦。
用金字塔代表一个社会架构，底层的人事穷苦劳累的状态，而且还是大多数人在这一阶层，越往上越高端，富有的有权力的都在上层建筑，维系这样的平衡就需要残酷的竞争和淘汰。
也许这部电影真的不够梦幻美好，甚至看完之后还让人唏嘘不已，人类是矛盾的生物，一方面要不断创新突破，一方面用这些创新制造杀戮和战争，制造飞机的莱特兄弟的初衷是减少战争维护世界和平，而在二战时期，飞机却成为大型杀伤武器帮助法西斯屠杀了多少无辜的人民。
《起风了》影评
《起风了》影评在观看了电影《起风了》后，我心中涌起了复杂的情感。
这部电影以其精美的画面、动人的音乐和深刻的主题，给我带来了一场视觉与心灵的盛宴。
然而，与此同时，我也对其中的一些情节和表现方式感到困惑和不满。
电影以日本零式战斗机的开发者堀越二郎的生平为蓝本，讲述了他在动荡的时代背景下，追逐梦想、追求爱情的故事。
影片的画面非常精美，每一帧都可以被截图当作壁纸。
导演用细腻的笔触描绘了自然风光的美丽，以及战争的残酷和毁灭性。
特别是二郎梦中的那片高原，如梦如幻，让观众仿佛身临其境。
同时，电影中的音乐也为其增色不少，久石让的配乐恰到好处地烘托了氛围，使观众更容易沉浸在故事中。
然而，正是因为这部电影涉及到了战争题材，我才对其中的一些情节和表现方式产生了疑问。
电影中对于战争的描绘过于美化。
虽然电影也展现了战争的残酷和破坏性，但是对于战争的起因和后果并没有进行深入的探讨。
观众看到的只是二郎对于飞行的热爱，以及他在战争中的种种经历，而对于战争的本质和影响并没有深刻的认识。
这种对于战争的美化，容易让观众产生误解，认为战争只是一种浪漫的冒险，而忽略了其背后的残酷和痛苦。
电影中的人物形象也存在一些问题。
二郎被描绘成一个完美的人物，他聪明、勤奋、有梦想，而且还有着坚定的信念。
然而，这种过于完美的形象让观众难以产生共鸣。
相比之下，电影中的其他人物，如二郎的竞争对手，却被描绘得过于负面，缺乏人性的复杂性。
这种人物形象的塑造，容易让观众对人物产生偏见，而忽略了他们的内心世界和情感变化。
此外，电影中的一些情节也显得过于拖沓和冗长。
例如，二郎与菜穗子在疗养院的相处过程，虽然表现了两人之间的爱情，但是对于整个故事的发展并没有起到太大的作用。
这种情节的拖沓，容易让观众感到厌倦，影响了电影的整体节奏。
尽管存在以上这些问题，《起风了》依然是一部值得一看的电影。
它的画面、音乐和主题都具有很高的艺术价值，能够给观众带来美的享受和情感的触动。
同时，电影也提醒我们要珍惜和平，不要让战争的阴影再次笼罩我们的世界。
《起风了》电影影评
《起风了》电影影评怀着对一部可与《辉夜姬》相抗衡的电影的期待，我观看了《起风了》。
然而，观影后我却意识到，这两部电影并无太多可比性，宫崎骏与高畑勋两位大师也是如此。
他们是两个非常不同但同样伟大的人格。
高畑勋先生的《辉夜姬》尽管披着理想主义的外衣，甚至以神话为故事背景，但其内核却无处不透露着现实的无奈与悲哀。
相比之下，宫崎骏先生的《起风了》虽设定在一战后的日本，展现了战争与灾难，看似现实，但通篇都在歌颂少年对飞机梦想的追求，片中的爱情也如梦如幻。
我是一个悲观主义者，看事物时更倾向于看到令人担忧的一面。
比如，面对一个小的成功，乐观主义者会认为一切顺利，更大的成功就在前方。
而我则会想，这次的成功或许只是巧合，要真正获得成功还有太多困难。
在这种思维方式下，《辉夜姬》给我留下了更深刻、更隽永的印象。
不知为何，感受到世界的无奈与辛苦，总会给我一种超脱的神圣感，或许这就是悲剧的审美体验。
纪录片《梦与狂想的王国》中提到，高畑勋先生异常拖沓，做事常常半途而废，不知去向，还得靠助理不断催促。
他用了十多年才完成两个小时的《辉夜姬》片场制作。
而同一时期，《名侦探柯南》已经画了几百集。
此外，高畑勋先生在国外的名气不如宫崎骏先生。
宫崎骏先生则每天清晨前往吉普力工作室，调好时钟，工作一段时间后做广播体操，然后按时下班，日复一日。
这是否很奇怪？作品现实主义的高畑勋在生活中似乎有些玩世不恭和随心所欲。
而作品理想主义的宫崎骏却像清教徒一样严格要求自己的人生。
或许是因为心中有座天空之城的滋养，所以对理想主义者来说，常人难以忍受的严格生活并非难以承受。
而现实主义者认定现实无奈且无望，生活本就痛苦，再给自己设定严苛的规则，又该如何继续？。
《起风了》影评
《起风了》影评在一个闲适的周末，我重新观看了宫崎骏的动画电影《起风了》，这部电影以其精美的画面、动人的音乐和深刻的主题，给我带来了一次心灵的洗礼。
影片从崛越二郎儿时的梦境开始，那是一个关于飞天的梦。
他对飞行的热爱和向往，贯穿了整个故事。
进入学校后，二郎更是如饥似渴地阅读外文杂志，学习飞机设计，甚至在梦中与飞机设计师卡普罗尼相遇，追逐着他的脚步。
这种对梦想的执着和追求，让人不禁为之动容。
上学的路上，二郎结识了菜穂子，然而他们并没有保持联系，直到多年以后才重逢。
二郎在学校是最刻苦的学生，在三菱公司也是最认真的员工，他一心设计飞机，工作了五年。
期间，他还去德国学习环游西方，增长了见识。
二郎的努力终于得到了回报，他的飞机试飞成功。
然而，他也不得不面对战争的残酷现实。
他的梦想与战争联系在一起，这让他内心充满了矛盾和痛苦。
尤其是当他看到自己设计的飞机在战场上造成的破坏时，他的良知开始隐隐作痛。
影片中，二郎和菜穂子的爱情故事也令人感动。
他们在相处中逐渐产生了感情，尽管菜穂子身患肺结核，生命即将走向尽头，但他们依然珍惜在一起的每分每秒。
他们在黑川家中举行了简单的婚礼，那一刻，他们的爱情如烟花般绚烂。
而当菜穂子从高原医院出来时，她为了在二郎面前展现最美好的一面，几乎用尽了生命的力量，这种爱的双向奔赴，让人感受到了爱情的美好和力量。
电影中的画面也十分精美，每一帧都可以截下来当作壁纸。
尤其是那些关于飞行的场景，让人仿佛身临其境，感受到了飞行的自由和美妙。
同时，电影的音乐也非常出色，久石让的音乐为影片增色不少，让人在欣赏电影的同时，也能享受到一场听觉的盛宴。
然而，影片中也反映出了一些传统的思想和观念。
例如，在当时的社会背景下，男尊女卑的思想依然存在，女性在家庭和社会中的地位相对较低。
这与现代社会的价值观有所不同，我们应该倡导男女平等，尊重每个人的权利和尊严。
此外，电影也反映了战争的残酷和破坏性。
战争给人们带来了巨大的痛苦和损失，我们应该珍惜和平，努力维护世界的和平与稳定。
《起风了》电影影评
《起风了》电影影评「起风了，惟有努力试着生存！」这句诗在琉特琴极具特色的曲调中，赫然幕上，让人猝不及防。
伴随着小男孩在梦中飞行的音乐即是《旅路（梦中飞行）》，在片中反复出现，每处细微变化都暗示着不一样的情感。
由于决定落脚现实世界，诸如怪物、山神与精灵之类的天马行空，似乎都不得不收起来。
但宫崎骏却运用梦境、想象与现实的交织，成功加入了许多幻想性的元素，而且连接的十分自然，几乎不着痕迹。
风是贯之全片的线索，不仅笼罩着堀越二郎的一生，也从吹起帽子到吹飞阳伞，将二郎与菜穗子串联在了一起。
同时还隐喻着生活中的艰难与阻碍，可说得上寓意深远。
日本人的感情很奇怪，细腻而绵长，像玉，像太极，时常觉得他们收敛得过分了。
这种极度内隐的情感，不借助外物无法表达，于是风就承担起了这样的责任。
但这种感情外淡内浓，一旦与之共鸣，不可自拔。
这也是为何久石让与宫崎骏能够如此相得益彰的原因。
在观看《起风了》的过程中，我往往生出不可名状的悲凉感，明明不是剧情设置的泪点，有时候音乐一响，主人公望望天，泪就止不住了。
二郎与菜穗子初识之后，影片便又花了大量的时间来叙述其飞机设计生涯。
对于我这种非爱好者来说，这种叙述的共鸣性会大打折扣什么美感、艺术，明明就是男生的玩意嘛。
但偶尔在二郎独行于雪地里，或者点起一只烟时，燃起「人生天地间，忽如远行客」的悲凉。
这时往往会响起旅路，那句诗文又再次通过音乐刻在你的脑海里：「起风了，唯有努力试着生存！」在围绕着梦想与现实（对飞机设计的执着与飞机作为杀人工具的引用）和事业与爱情两对矛盾的交错处理中，故事一步步推向了高潮。
其实这基本上就是好莱坞经典叙事，我反而不是很喜欢。
好在细节过硬借助不断在梦境中出现的卡普罗尼构建二郎的幻想世界，从而和一次次失败的现实进行对比；两人从大雨中走向天晴，回头看见彩虹，几乎在明喻他们的感情历程；盘旋的纸飞机落在菜穗子的身后，又在明喻他们的感情如何借助风力，大自然又是如何的识趣，尔后菜穗子的帽子落下，被二郎接住，似乎是完成了一个互相赠予的轮回……在《魔山》时的配乐也总是轻快明朗，让人觉得晴空万里，可是终究还是起风了。
《起风了》影评
《起风了》影评《起风了》的叙事风格简洁而深沉，没有过多的台词和情节转折，却通过细腻的画面和音乐传达出了强烈的情感。
影片开篇，二郎在梦中飞翔的场景令人印象深刻，他的飞行梦想在那一刻种下。
此后，二郎的人生经历如同一幅画卷展开，他在工作中的执着、爱情中的温柔、面对战争时的矛盾，都被一一展现。
电影中的爱情线索同样动人，二郎与菜穗子在火车上的相遇，在疗养院的相处，他们的爱情在疾病和战争的背景下显得尤为珍贵。
菜穗子的离世让人感到悲痛，但她的坚强和乐观也给观众留下了深刻的印象。
电影的画面精美绝伦，充满了诗意和美感。
宫崎骏擅长用细腻的笔触描绘出自然景观的美丽，电影中的山川、田野、星空等场景都令人陶醉。
同时，他也善于营造紧张和压抑的氛围，比如战争场景的描绘，让人感受到战争的残酷和无奈。
在人物塑造方面，二郎的形象略显单薄，但是菜穗子的形象却非常丰满。
她的坚强、善良和乐观，给观众带来了温暖和希望。
其他角色如二郎的父亲、菜穗子的父亲等，也都有着鲜明的个性。
音乐也是《起风了》的一大亮点，久石让的配乐为电影增色不少。
主题曲《风筝》的旋律优美动听，与电影的主题相得益彰。
电影中的音乐很好地烘托了气氛，增强了情感的表达。
然而，《起风了》也并非完美无缺。
一些观众认为电影的节奏过于缓慢，情节发展有些拖沓。
此外，电影对于战争的描写也有些简单化，没有深入探讨战争的根源和意义。
《起风了》是一部值得一看的动画电影，它不仅有精美的画面和动人的音乐，还有深刻的主题和情感。
电影通过描绘二郎的成长和爱情，展现了生命的美好和脆弱，也让观众感受到了战争的残酷和无奈。
尽管电影存在一些不足之处，但其优点依然足以让人们为之感动和思考。
《起风了》影评
《起风了》影评在观看《起风了》的三分之一时，我误以为它的背景是黑船开国时期。
直到故事过半，我才发现原来它讲述的是二战。
仅仅是这个误解，就充分说明了这部电影在其自身的叙事中是如何对自己进行美化的，以至于观众会误以为日本是那个被一炮轰开国门的倒霉蛋。
值得庆幸的是，这部影片并非完全是一部日本工程师从零突破技术封锁的爱国主义教育片，其中仍然存在一些反战的镜头。
然而，在法西斯同盟的历史背景下，这一切都变得具有讽刺意味。
电影中展现了日本人的家园被烧毁，经济萧条导致民众食不果腹，以及对日本技术落后的感慨和悲哀。
但令人遗憾的是，在这部影片中，我们看不到侵略战争下无辜民众的哭号，这使得影片的“反战”主题充满了自怜自伤的意味。
归根结底，这部影片的国家属性过于强烈。
相比之下，《幽灵公主》《风之谷》《哈尔的移动城堡》等作品，都是在剔除了国家属性的情况下，以一个自然公民的视角发出了对爱与和平的呼喊。
即便是《红猪》，波鲁克也有“让我去做法西斯，不如做一只猪”的言论，甚至为此甘愿背负叛国罪的罪名。
而《起风了》则是一部典型的屁股决定脑袋的作品。
它描绘了日本的贫穷、技术落后以及对飞机的渴望，让男主角仅仅在口头上宣称“飞机不是武器，而是美丽的梦想”，而在行动上却做出了与红猪截然相反的选择，并且还让观众认为这种行为是情有可原的。
《起风了》讲述的是日本人的悲哀，而非世界的悲哀，更不是战争的悲哀。
在两个小时的片长里，我们看不到日本对侵略战争的深刻反思和悔悟，只能看到大量关于日本人落后于他国的屈辱、突破技术封锁的渴望、生活的贫困、受到列强压迫的无奈，以及日本人为了梦想而勇敢奋斗的场景。
而对和平、美好的追求，以及反战的主旨，在这部影片中只不过是镶边的花朵，如得了结核病的女主角一般，转瞬即逝。
尽管我依然是宫崎骏老爷子的粉丝，但我不得不对这部名不副实的作品感到失望。
艺术是无国界的，但艺术家是有国界的。
即便艺术家有国界，但在他的艺术王国中，国家尤其是一个罪恶的国家，不应该占据主导地位。
宫崎骏《起风了》影评（精简版）
宫崎骏《起风了》影评宫崎骏《起风了》影评宫崎骏《起风了》影评作者：卡斯蒂亚公爵作为2016年日本影坛的话题大作，《起风了》不仅以120亿日元延续了吉卜力的票房神话，也同时顺理成章地摘得了当年日本年度票房的桂冠，比位列次席的《海贼王剧场版Z》高出了将近一倍。
之所以《起风了》能有如此收获，恐怕最大的原因是宫崎骏宣布这会是他的收山之作，日本的动画教父金盆洗手，想必大多数人都会去电影院捧捧场吧。
现在看来，虽说根据宫老爷子经常「口不应心」的习惯，《起风了》是否其最后一部长篇还在两说，但毫无疑问，这是他迄今第一部在真人真事的基础上改编的作品。
正是由于加入了真实性和历史性的因素，使得这部动画看起来既熟悉又陌生，没有了以往宫崎骏作品中那些妖魔鬼怪以及汪洋恣肆、天马行空的幻想，却也保留了他一贯的画风和对天空与飞机的挚爱。
换句话说，《起风了》是宫崎骏一次具有创造性的折衷，在观照历史的同时亦不乏合理的虚构。
「纵有疾风起，人生不言弃。
」这句出自梵乐希诗作《海滨墓园》中的诗句是本片的主旨，透过将历史人物堀越二郎和堀辰雄合而为一的主角，不单描绘出个人在时代激荡中的爱与梦想，更是折射出日本整个国家在那段时期的起伏飘摇。
「堀越二郎」的飞机梦与日本自关东大地震至二战间的崛起相互交织，演绎了一场极富时代感和现实意义的家国梦。
日本人的勤奋、努力和纪律性是世界公认的，也造就了这个国家在关东大地震以及二战战败后的两次复兴，而堀越二郎的梦想恰好与第一次复兴相契合，日本战争工业的飞速发展为堀越提供了学以致用、成就梦想的巨大舞台。
虽然堀越的零式战机最终被用于战争，但就内心而言，他的愿望只是造出世界上最好的飞机，包括堀越同卡普罗尼贯穿始终的超时空对话，以及他和同事在德国参观的段落，都表现出他对梦想的执着追求，甚至那一代日本人对于先进技术的渴求与赶超精神。
在这个意义上，影片中的堀越和荧幕外的宫崎骏也是合而为一的。
受家族的影响，宫老爷子对飞机无比痴迷，却又对战争异常反感，这种矛盾性在堀越身上同样得到了体现。
《起风了》电影影评
《起风了》电影影评宫崎骏以独特的视角回顾了战乱的昭和年代，这既是对自己工作生涯的首尾呼应，也是对那个时代的深刻思考。
与《萤火虫之墓》不同，本片以战争前夕的日本为背景，描绘了一个贫穷落后但充满生机与活力的国家。
在那个时代，虽然面临着资源匮乏和技术落后等诸多困难，但全国人民都充满了拼搏精神，为了实现国家的繁荣而不懈努力。
这种奋斗精神不仅推动了日本国运的上升，也展现了人们在逆境中坚韧不拔的品质。
影片中，贫穷与落后始终是一条若隐若现的暗线。
为了发展重工业，日本需要消耗大量的资源和财富，这导致了人民生活的困苦。
然而，在这种困境中，人们并没有放弃希望，而是通过各种方式努力改变现状。
女人们下南洋卖淫，贵族子女也进入工厂工作，他们为了国家的繁荣甘愿付出一切。
值得一提的是，片中对教育的重视也给人留下了深刻的印象。
早在 1911 年，日本的六年制义务教育普及率就已高达90%以上，即使在那样艰难的岁月里，倔越也能接受完整的教育，获得丰富的知识。
这充分说明了教育在国家发展中的重要性，只有通过教育，才能培养出更多的人才，为国家的繁荣奠定坚实的基础。
倔越和卡斯特鲁普都是具有大智慧的人，他们对未来有着清晰的认识。
他们明白，通过战争获得的东西最终也会因为战争而失去。
倔越并非救世主，他的能力有限，在大时代的洪流中无法改变太多。
然而，他能够做的是坚持自己的梦想，为了一个明确的人生目标而奋斗。
从这个角度来看，他又是幸运的。
飞机既是人们自由翱翔的梦想，也是残酷的杀人机器。
但这并非倔越的过错，正如爱因斯坦所说：“战争就是瘟疫。
”1933 年，希特勒夺取德国政权后，彻底放弃了“和平主义”。
1954 年，爱因斯坦对老朋友林纳斯·鲍林说：“我一生中犯了一个巨大的错误：我签署了那封要求罗斯福总统制造核武器的信。
但是犯这个错误是有原因的：德国人制造核武器的危险是存在的。
”事实上，杀死人的并非发明菜刀的人，而是使用菜刀的人。
我们不能将罪责归咎于发明之物，而应该反思使用它的人。
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《起风了》电影影评电影《起风了》以二战为背景，讲述了日本零式战斗机设计师堀越二郎的故事。
然而，这部电影却存在着严重的问题，它完全粉饰了二战的恶行，试图转移观众的注意力。
电影将男主描绘得过于帅气，试图让观众对他产生好感。
这种美化人物的做法是不道德的，因为它忽略了男主在二战期间所扮演的角色。
事实上，堀越二郎是日本零式战斗机的设计师，这种战斗机在二战期间被广泛使用，对许多国家造成了巨大的伤害。
电影中男主具有忧郁的气质，这让观众对他产生了同情。
然而，这种同情是建立在对历史事实的忽视之上的。
堀越二郎的设计工作实际上是为了支持日本的战争机器，他的行为对许多人造成了伤害。
此外，电影以追逐梦想为前提，为男主为二战设计飞机赋予了一定的“正义性”。
这种说法是完全错误的。
设计武器并将其投入战争是一种极其不道德的行为，无论出于何种原因。
战争只会带来破坏和伤害，而梦想并不能成为掩盖这种罪行的借口。
电影还穿插了男女主人公的爱情故事，这使得观众更容易对男主产生同情。
然而，这种做法却忽略了二战期间的真实情况。
战争给人们带来了巨大的痛苦和损失，爱情在这样的背景下显得微不足道。
电影试图通过这种方式转移观众的注意力，让他们忽略二战的严重性。
在电影中有几个情节尤其值得关注。
其中一个情节是男主在德国时与一个德国人的对话，他暗示日本不想打仗，是被逼无奈，想要阻止但无能为力。
这种说法完全忽视了日本发动战争的事实，以及他们对其他国家所造成的伤害。
日本在二战期间发动了非正义的战争，给许多国家带来了巨大的痛苦和损失，这是不可否认的历史事实。
另一个情节是电影的结局，那句“可是一架都没回来”让人感觉似乎二战的失败是天命为之，而不是因为日本发动了非正义的战争。
这种对历史的轻描淡写是不负责任的，它没有表达出对战争受害者的尊重和对历史的深刻反思。
观看这部电影后，让人不禁想到了日剧男人的形象。
在日剧中，男性往往被描绘为永远正确的“正义”化身，而女性则被要求首先认错。
起风了梦碎了——评日本影片《起风了》
“起风了，唯有努力生存。
”风，代表着每个人不可把握的人生际遇。
它可能是病痛，是天灾，是战争，亦可能是每个人追逐梦想的路上所遭遇的现实和打击。
在这部动画中，宫崎骏用飞机、梦想等意象展示了战争和狂热的野心对人性的摧残，用爱与生死表达自己反战的立场，宣扬爱与和平。
二、爱
宫崎骏在影片中虚构了莱穗子这样一个人物。
她与二郎相识于地震当中，彼此倾心，互相爱慕。
多年后，当两人再度相遇时，却已是物是人非——莱穗子染上肺结核。
莱穗子和崛越二郎的爱情既给观众带来了因爱而生的温暖，同时亦加重和渲染出了影片的悲剧色彩。
莱穗子和林黛玉、正冈子规一样都有严重的肺病。
（肺病是一种具有浓重文艺色彩的疾病，尤其是东方文化里“杜鹃啼血”的意象，与肺病症状相吻合，这恰恰又与日本“物哀”文化相对应。
）
影片中最温暖的情节莫过于二郎和莱穗子在度假村的那场嬉戏，两个相爱的年轻人欢快地做着游戏，场面看似温馨、浪漫，但他们掷纸飞机的场景，却预
三、死
卡普罗尼问二郎：“是选择一个有金字塔的世界，还是没有金字塔的世界呢？”二郎不知道。
那么如果美与战争必定相伴，应该如何作出取舍？
“我只想制造出优美的飞机”，二郎如是回答（历史上的崛越二郎在面对盟军的审问时也这样回答的）。
作为和平主义者的宫崎骏，也正是因为看到了这句话，才选择由—— 一个武器设计师——崛越二郎担任故事的主人公。
二郎的梦是“优美的飞机”，而不是“零式战机”；本庄的梦是“振兴祖国”，而不是“侵略他国”。
当日本的军国主义“美梦”化成了灰烬时，二郎、本庄。
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如果用一个词来概括菜穗子的主要特点，那就是“美”。
她从头到尾都是美的，无论是身着粉色和服在零落樱花映衬下举办简陋婚礼，还是病重后偷偷跑到高山疗养院，她都不愿意让二郎看到自己不美的一面。
电影卡普罗尼夸赞她是“多美丽的人啊”。
在此之前，宫崎骏的电影中从未有过一个纯粹为“美”而生的角色，而菜穗子则是第一个。
菜穗子和二郎在一起有意义吗？没有，她明白自己早晚得离开，留给二人的，恐怕心碎多于甜蜜。
二郎造飞机有意义吗？没有，他也很清楚日本早晚要完蛋，而他的飞机反而会加重日本的罪孽。
那为什么菜穗子还要和二郎在一起，为什么二郎还要铆足了劲做飞机呢？答案只有一个字：美。
菜穗子的美，二郎的飞机，都是美的象征。
即使最终会分离，会心碎，二郎也会记住菜穗子的美；即使会背负罪孽，会被淘汰，那些美丽的飞机也会被人永远记住。
既然连坟墓和武器都是这样，那动画，乃至一切，肯定也会有其意义吧。
至少，时间会把其它一切洗刷掉，而美的东西总会留下来。
陀思妥耶夫斯基绝望了一辈子，最后得出一个观点：美将拯救世界。
宫崎骏不敢把口气说那么大，但他也知道，“起风了，唯有努力生存”，风可以吹走飞机，吹走菜穗子，吹走几乎一切，但吹不走这些事物在人心里留下的美。
即便无法拯救世界，这也已经足够成为努力活下去，努力做出好作品的理由了。
《起风了》电影影评
《起风了》电影影评宫崎骏的电影作品一直以来以其独特的风格、深刻的主题和精美的画面而备受观众喜爱。
而他的最新作品《起风了》更是引起了观众们的五味杂陈，不仅因为这是他的引退之作，更因为影片所涉及的敏感题材而饱受争议。
影片的主人公堀越二郎，其生平故事与宫崎骏的创作产生了共鸣。
堀越二郎是一个将飞向蓝天作为毕生梦想的人，这与宫崎骏对美、自然与和平的追求不谋而合。
他身处动荡的时代，经历了日本在现代西方和传统文化之间的挣扎，这种背景为他的梦想增添了一份特殊的意义。
影片中，堀越二郎的梦想与国家的未来紧密相连。
他努力学习外文杂志，为了理想远走他乡，日以继夜地工作，只为设计出一架媲美国外的“日本飞机”。
国家的未来和少年的梦想在他身上交织，形成了最基本的励志情感。
这种情感在影片中得到了充分的展现，让观众感受到了堀越二郎的坚持和努力。
然而，影片的故事背景是二战期间，堀越二郎所设计的飞机最终成为了二战中日本战机的明星“零式战机”。
这使得影片不可避免地涉及到了战争的残酷和伤痛。
观众和评论者对影片的争议焦点也正是在于此，为“战犯”树碑立传的故事题材让许多人难以接受。
从影片中可以看出，宫崎骏已经尽力在弱化这个潜在的不和谐因素的影响。
他在影片中严厉地批评了日本军国主义的倾向，直言“日本会毁灭”，并通过堀越二郎的台词“我们不是军火商，只是想制造出优秀的飞机”来为他“开脱”。
甚至最后零式战机的无一生还都在尽可能将堀越二郎的行为放置在更复杂立体的时代环境中去考虑。
然而，影片在这一主题上的着墨太少，观众难以在堀越身上看到挣扎和矛盾的表现，制造飞机的过程变得水到渠成、云淡风轻。
这使得观众难以融入和认同堀越二郎的追梦过程，而不得不关注到作品本身的尴尬处境。
相比之下，影片中对爱情线的表达更加完整和真挚。
菜穗子的原型是《起风了》原作小说作者堀辰雄的妻子，宫崎骏将她嫁接到堀越二郎身上，保持了原作中凄美哀婉的人物命运。
菜穗子身上体现出来的传统日本女性的性格，以及她与堀越二郎之间的爱情故事，让观众感受到了温馨和感动。
《起风了》电影影评
《起风了》电影影评政治本身就是罪与惧的产物，它在追求正确的同时必然需要错误，因为在其二元的眼光下，清白必须依赖罪的衬托。
如果戴上这样一副眼镜去解读这部电影，几乎必然会陷入“罪人”与“义人”的判定中。
而判定的标准因人而异，各不相同，又有谁能够调和众口呢？堀越二郎沉迷于自己的梦想，犯了“平庸之恶”的错误；菜穗子作为资本家的小姐，战时只关心自然风物，甚至风花雪月，如何对得起挨饿的民众？那个弹钢琴的德国人，道德观虽然正确，但没有回国救国，为世界和平做出贡献，也是不对的……在这样的标准中纠缠，人们的目光永远被局限在其中，无法看到纯洁。
而这部影片充满了堀越二郎的梦想与梦境，因此我认为从梦的角度入手是非常合适的。
在宫崎骏的梦里，少女和飞行总是不可或缺的元素。
以往，飞行是梦想的载体，是冒险家的交通工具，总能让观众感到兴奋。
而这一次，飞行虽然仍是主题，但却被赋予了“被诅咒”的名号，这是一次前所未有的深刻思考，超越了一般作品的层次，体现了大师的气魄和手笔。
这次的风，已经不再是过去那首名为“世界之风”的配乐所表达的简单含义。
在这个世界大梦的剧场里，每个梦者通过彼此的互动进入对方的梦境。
在追求个人梦想的同时，也共同演绎着一场更大的梦。
菜穗子的爱情之梦进入了堀越二郎的飞行之梦，而堀越二郎的飞行之梦也无法摆脱日本毁灭的命运。
他并非不知道什么是“义”。
儿时的他，曾伸出援手帮助被欺负的孩子；年轻时的他，不仅给街头的小孩送上西伯利亚蛋糕，还能在事后承认自己的“伪善”。
在堀越二郎的梦中，卡普罗尼已经说过，飞机不应该成为战争的工具。
而堀越二郎也清楚地知道日本终将走向毁灭。
换句话说，他什么都明白，但他不愿醒来，因为醒来的代价太大了，他必须坚持自己的梦想，沉浸在爱情和飞行中。
梦，原本就是为了应对无法醒来的情况而产生的。
所谓“因应之梦”，就像是人在现实中急需上厕所时，会编造一个梦境在其中解决，从而继续入睡。
在现实中，他要么继续憋着，要么就会尿床。
《起风了》影评
《起风了》影评在朋友对这部电影评价不高的情况下，我怀着一丝遗憾去观看了它。
然而，观影后的结果却让我十分满足。
接下来，我将从多个方面来表达我对这部电影的深刻感受。
让我们来谈谈电影中对地震的描绘。
日本是世界上地震频发的国家之一，地震所带来的灾害和伤痛，这个民族有着深刻的体会。
近年来，中国也频繁遭受地震的侵袭，这让我们对地震有了更真切的感受。
我认为，大地震后的余震更加难以忍受，特别是当人们已经处于避难状态时，还要静静感受余震，这是一种残忍的体验。
在电影中，对地震和余震中人们状态的表现以及音效的制作，让任何一个经历过地震的人都能产生强烈的代入感。
这种通过动画形式传递的真实感是非常难能可贵的。
电影中关于战争的描写也引起了我的深思。
这部片子本质上是一部人物传记，需要真实地展现主人公的生平。
因此，堀越曾经设计零号战斗机的经历不可避免地会被提及，而这款战斗机曾在日本侵略东亚各国的战场上出现，这无疑是一个敏感的话题。
老爷子巧妙地处理了这个问题，并明确表达了自己的立场。
影片通过不断追问“日本的对手是谁”，从侧面揭示了战争的进程和变化。
通过木箱里的报纸、旅馆中的对话以及零号战斗机的残骸等细节，我们可以感受到战争的残酷和人们的无奈。
堀越年轻时曾在这个问题上犹豫不决，但最终支撑他坚持下去的理由是实现自己的梦想。
对于导演来说，如何合理地处理这段情节至关重要。
这个解释既符合影片前段对堀越对飞机痴迷的铺垫，也符合涉世未深的年轻人的需求，最重要的是，它避免了对战争的支持。
堀越最终设计出了零号战斗机，并使其飞上了战场。
然而，电影结尾处，从残骸中走出的堀越显得茫然和迷失。
他多年的梦想实现了，但在实现的过程中却感到怅然若失。
这种怅然若失既是妻子的离去，也是飞机性质的变化。
他是否对自己所做的事情感到后悔不得而知，但对战争的失望和对自己梦想的迷惑清晰可见。
在评论中，我看到一些人对老爷子在言及战争时的态度颇有微词。
我想说，战争曾经真实地存在过，讲述战争并不意味着崇尚战争。
《起风了》影评
电影《起风了》是日本著名漫画家、动画导演宫崎骏的又一得意之作，宫崎骏本人也称《起风了》将成为他的最后一部长篇动画作品，这更为这部作品积攒下了观看的人气。
《起风了》是根据真实的人和故事改编而成。
电影故事以日本20世纪20—30年代为背景，主要内容由两部分组成。
主人公堀越二郎是一个有梦想、善良又乐于助人的人，他从小就喜欢飞机设计，并立志成为一名飞机设计师，通过他的不断努力终于考入了理想中的大学，并有机会远赴德国学习飞机设计知识，功夫不负有心人，最终他设计的飞机在多次试飞后终于成功，二郎也真正的成为了日本飞机设计师，成功的开发出日本零式战斗机。
第二部分则是讲二郎与里见菜穗子纯洁但伤感的爱情故事。
两人相识于日本关东大地震中，地震是日本真实发生过的事件。
地震中，二郎不顾自己安危救菜穗子及仆人阿娟，使菜穗子深深的喜欢上了这个善良的少年，但由于地震中的匆忙两人连再见也没来得及说就分开了。
直到十年后，因飞机试飞失败而受到打击的二郎前往长野县的避暑胜地轻井泽时，再次碰到了十年前就喜欢上的女孩菜穗子，两人一见如故，坠入爱河。
但菜穗子患有家族遗传病肺结核，这在当时被视为绝症，明知时日不多的菜穗子毅然放弃治疗，和心爱的二郎度过了她人生中最美好的一段幸福时光的感人故事。
影片中曾多次点明主题“起风了”，如：二郎与菜穗子第一次见面的时候两人就说起风了，唯有努力生存。
影片的结尾更是给人留下了想象空间，我们并没有看到菜穗子死去，所以我们可以一直认为她还活着。
最后一幕，二郎与卡普罗尼先生一起朝远处走去，卡普罗尼称赞菜穗子是像风一样的佳人。
“起风了”这句话出自法国诗人瓦雷里《海滨墓园》中的一句诗，又被译为“起风了，努力活下去”、“起风了，唯有努力生存”或“纵有疾风起，人生不言弃”等励志语句。
熟悉宫崎骏的人都知道，他的作品大多反应现实社会或环境等不良现象为主，想象力丰富，人物性格鲜明。
故事情节更是以夸张、天马行空著称，但这部作品虽然是以二战时期动荡的日本为背景，但是画面却很多的表现出平静的画面。
起风了影评
影评：08年《悬崖上的金鱼姬》之后，宫崎骏时隔五年终于又推出了新作。
不过，按照他本人的话来说，这是一部花了5年的作品，不是什么“时隔五年”，也就是说这五年时间里宫崎骏老先生整体都围绕着这部新作忙碌着。
《起风了》是一部完全不同于宫崎骏之前作品类型的“写实性”动画片，影片中几乎不存在“幻想元素”，有的只是那个“以前的日本”。
作品随着一阵阵风从“关东大震灾”飘到了二战结束，在此期间有着“日本人的梦想”，也有着对于“战争的哀愁”，当然还有着一段刻骨铭心的恋爱。
在那段激荡的时代里，“小人物”们无法改变“社会之风”，他们能做的只有朝着自己的梦想努力奋斗，只有保护好那个他爱的人。
“风”作为整部电影中最重要的元素，“风”自始至终贯穿着整部影片。
“风”作为自由，奔放的象征和影片中的“飞机”非常匹配，而制造飞机的“二郎”们也同样希望自己设计的飞机能够自由飞翔。
柔和的曲线，精妙的光影，巧妙的构图以及表情丰富的“风”“雨”“雪”。
这都是宫崎骏动画作品的典型元素。
关东大地震前火车引起的“强风”把二郎带到了菜穗子身边，命运般的出遇也暗示了他们之后那段传奇般的恋情。
之后，二郎为了追寻梦想开始奋斗，可惜诸事不顺，事业进入低谷期。
而正在这个时候，二郎在轻井泽和菜穗子再度相遇。
偶然也好，命中注定也罢，二郎在这期间度过了自己人生中最幸福的时刻。
“谁看得见风？我和你都看不见，但是看到树上微微颤抖的叶子之后，我知道风飘过去了”。
尽管他们的恋情很可能像“纸飞机”那样毫无规律的随处飞行，但是二郎坚定了自己的信念，打破“重力”的影响，毫不犹豫的向前行进。
尽管有着黑夜，有着暴雨阻挠，他和菜穗子之间的爱没有任何缝隙，风进不了也吹不走。
他们或许改变不了整个“社会之风”，但是他们依旧努力的“活着”，去寻找自己想要的东西。
“梦”庵野秀明说宫崎骏肯定会拍摄一部这类题材的作品，因为对于宫先生而言，这是他一生的梦想。
虽然其自身一直抱着反战态度生活着，但是宫崎骏的确是一个不折不扣的军事控。
《起风了》影评
《起风了》影评《起风了》，一部由宫崎骏执导的动画电影，于昨日在我眼前展现了它的绚丽与动人。
这是一部充满矛盾的作品，在日本国内上映时也是毁誉参半。
它既秉承了吉卜力一贯的唯美、温馨与细腻，又在叙事风格上展现出了独特的拖沓与铺垫。
然而，这些不足之处并未成为我诟病它的理由，因为最主要的是，这部电影的主题充满了矛盾，而宫崎骏本人在影片上映前的宣传活动中发表的见解，更是刺激到了右翼分子的神经。
因此，《起风了》无疑是最具争议的宫崎骏作品之一。
且不提主题，单从故事结构和叙事风格来看，由于这是宫崎骏第一部以真实人物生平为蓝本的作品，我感觉其内容不够丰富，情节串接也稍显生硬。
特别是堀越二郎与恋人里见菜穗子从相恋到结合的情节，一个镜头一个直接的表白就交待了，完全不见宫崎骏一贯的细腻处理，唐突得甚至有些狗血。
此外，堀越二郎的梦境和现实穿插过于频繁，虽然梦境中的唯美世界是堀越二郎的动力源泉，也是本片的立意所在，但过多的梦境描述不仅拖延了剧情的发展，也带有较浓的说教色彩，欠缺了一些浑然一体的感觉。
以往观看宫崎骏的电影，总能给我带来一种明确的感受，或悲伤如《萤火虫之墓》，或感动如《天空之城》，或清爽如《龙猫》，或回味如《千与千寻》……若非要为《起风了》贴上一种感觉的标签，那便是矛盾。
由于我对真实的堀越二郎的生平了解甚少，而宫崎骏本人是个有着左翼思想的反战人士，所以电影中的堀越二郎会不可避免地被植入反战的情绪。
但他同时又是个以制造最美丽的飞机为目标的设计师，并为此一直努力着。
然而，造物弄人，他实现了自己的梦想，制造出了精锐的战斗机，却不幸成为了高性能战争武器。
堀越二郎身上梦想与现实的矛盾贯穿始终，随着“零式”的成功上天，电影也在此时戛然而止。
可以说，是宫崎骏暧昧的叙事风格将故事的矛盾推向了最高潮。
电影结束后，对于宫崎骏通过《起风了》想要表达的内容，我感到有些困惑，无法理清一个清晰的头绪。
也许正如他本人所说，“制作该片不是为了宣扬反战，也不是借‘零式’的精锐鼓动日本年轻人，只是想讲述一个忠诚于自己梦想的年轻人的故事而已。
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《起风了》影评
首先，在写入正文之前，满怀崇敬之情，先向动漫大师宫崎骏致敬。
感谢他的这么多部经典的电影，给我们的世界带来无限的奇幻、欢乐、感动以及温暖暖的爱。
——题记《起风了》这部动画电影是宫崎骏先生的收山之作，想来十分伤感。
艺术家都是独一无二的，不知今后还能否有让我们如此为之动容的动画出现？
回想我最早接触的宫崎骏先生的作品，是他的著名的动画电影—《千与千寻》。
在以前听同学讲宫崎骏先生的动画怎么怎么好，心里并不以为意。
一次偶然的机会，在电视上看了一小段《千与千寻》，我就被彻底地征服了，然后成为了宫崎骏先生的忠实崇拜者。
现在来详细地讨论这部最终之作—《起风了》。
这部作品跟宫崎骏之前的作品，是有一些差别的。
这次的主角堀越二郎在历史上确有其人，是日本昭和时期著名的的航空工程师。
以往作品的主角以及故事背景往往是虚构的，故事会借用一些超自然的神力，不过故事背景一定是来源于现实背景，只不过宫崎骏先生把背景艺术化了，使得影片变得奇妙。
但这部作品可以说是相当的现实化，具有相当的真实性。
影片讲堀越二郎从小就立志要造出优秀的飞机，在其成长过程中，他始终不放弃，坚持自己的理想，从一而终。
但是在日本
当时的社会环境下，军国主义盛行，二郎一边制造飞机，一边也陷入了苦恼之中。
他开始只是一个单纯地喜爱航空机的少年，但因为战争的残酷性他又不得不陷入了“是否应该制造(杀人机器)零战”的深刻苦恼的泥淖中。
影片中他与本庄的对话写道：“日本要和谁打仗？”。
“中国，苏联，英国，法国，美国。
”。
“日本会灭亡”。
“管他呢，我们又不是军火商，我们只是想制造出优秀的飞机而已”。
最终他还是无法放弃设计制造飞机，这是他儿时就怀揣的梦想啊。
影片一边在写二郎成长为航空工程师的过程，一边又细致描写了他与不幸的结核病少女菜穗子的相遇与爱情。
他们最初的邂逅是在火车上，两个少年同时走出车厢透气，因为起风了吹走了二郎的帽子，菜穗子冒险给他接住了帽子，两个少年得以相识。
进入车厢前，少女说：Le vent se lève, 少年回：il faut tenter de vivre 。
这两句日文翻译为：起风了，唯有努力生存，电影名《起风了》即来源于此。
另外有中文版翻译为：纵有疾风起，人生不言弃。
我认为这句也是极好的，哪个好都是个人喜好问题。
而突然爆发的关东大地震使得菜穗子陷入困境，二郎此时伸出无私的援助之手，在少女心中打下了深深的烙印，也为后文埋下伏笔。
不过说实话这伏笔太明显了。
再次见到菜穗子是在二郎在宾馆放松心情时期。
宫崎骏的作品总是这么浪漫，初识便是此生挚爱，机缘巧合使二人重逢，并且订下终身。
可是偏偏老天又不作美，菜穗子身患绝症，使得这
部作品增添了悲伤的色彩，但也使得这部电影异常的感人。
特别是影片后面的情节，二郎一面拼命工作，一面又拼命珍惜与菜穗子的最后相处的时间，这段剧情让无数观众潸然泪下，也包括我自己。
影片最后的结局，很朦胧，但其实这样就足矣了。
我们已经知晓了过程的无限美好。
菜穗子什么时候离世的？二郎后来是不是造出了更优秀的飞机？以及其他一切的问题至少于我来讲都没有了意义。
真正美好的东西我已经知晓了并且留下了。
分析完剧情然后谈谈这部电影的意义。
最初我观看时，的确存在了一些不解。
这部电影讲的是二战时期日本制造飞机进行战争的故事，最后谢幕时又有一句话是:向堀越二郎、崛辰雄先生致敬。
然后我有些疑惑，我没明白宫崎骏先生究竟想表达什么意思。
而在百度百科上关于这部电影的制作起源部分宫崎骏如是说：“这部电影既非对战争予以控诉，亦非意图通过对零式战斗机的杰出之处之描写来鼓舞日本的年轻人，却也不想掩饰二郎真心打造民用飞机的心愿，只希望讲述这么一个忠于自己的梦想、不断奋进之人的故事。
”制作起源还有一段写道:“一向以反战立场著称的动画人，却出于种种原因对杀人的战斗机和战列舰无比痴迷，个中的矛盾性在这部极具个人化色彩的作品里分外突出。
也许正因为这份矛盾性以及无处不在的人生八苦况味，令宫崎骏最初全然没有将其拍摄成动画电影的意向。
最终成功促成该企划的正是宫崎骏的老搭档吉卜力工作室制作人铃木敏夫，他于漫画连载之初便抛出映画化的提案，但宫崎骏以"动画电影应为儿童而非成人制作"为理由断然拒绝。
而铃木制作人指出"宫崎骏应就其（作品中）的矛盾性给出自己的回答"，此言准确击中要害。
”
通过这些可以知晓宫崎骏先生因自身的矛盾性本意并不想以此为题材，但最终宫崎骏也想给自己一个回答才决定制作这部动画，毕竟这是收山之作，以后不再有机会了。
而这些资料可以把之前的我的臆断否认了。
但是貌似宫崎骏先生最终还是没能就自身矛盾性给出一个明确的回答啊，不然我为什么没有清楚的体会到他的意愿呢？
总的来说，这部作品还是很不错的，还是一如宫崎骏的风格：画面依旧飘逸，音乐依旧灵动，感情依旧真挚。
不过因为故事的部分真实性导致了宫崎骏以往作品中的无边想象力和深刻批判力在这部作品中没有突出出来。
故事中的堀越二郎的经历告诉我们要忠于自己的理想，不轻易放弃。
而二郎的感情经历正是人们追求的爱情的至高境界。
宫崎骏有一种神奇的力量，用平静的故事激起人们内心巨大的波澜。
像《龙猫》中的故事很朴素很平淡，但是却给人以巨大的温暖的感觉。
《千与千寻》中的小千寻也因为是一个纯洁善良的人而得到众人帮助最终成功解救父母逃离神隐之地。
而宫崎骏对和平的向往也正是无数人的愿望。
战争永远是罪恶的，不论你
以什么冠冕堂皇的理由挑起。
不要以为人定胜天，大自然有自己的法则，触怒了大自然后果不是人类可以承受的。
在文章最后，再一次向曾带给我们无数光怪陆离的新世界以及无边无际想象力的宫崎骏先生致敬。
有时候我也会笑着想：如果世上不曾有过宫崎骏，世界会怎样？。