淡彩表现技法
铅笔淡彩画课件
案例二： 人物画
案例三： 静物画
案例四： 建筑画
案例五： 动物画
案例六： 创意画
铅笔淡彩画实践技巧
1
2
3
4
铅笔淡彩画工具的 选择：铅笔、水彩
颜料、画笔等
铅笔淡彩画的构图 技巧：透视、比例、
光影等
铅笔淡彩画的细节 处理技巧：线条、
笔触、层次等
铅笔淡彩画的色彩 搭配技巧：冷暖色、 互补色、邻近色等
铅笔淡彩画实践注意事项
透视：画面空间 关系，包括近大 远小、近实远虚 等规律
构图原则：平衡、 对比、节奏、统 一等
透视类型：平行 透视、成角透视、 倾斜透视等
构图和透视的关 系：构图是透视 的基础，透视是 构图的延伸
铅笔淡彩画的创作 步骤
草图绘制
01
确定主题：选择合适的 主题，如风景、人物、 静物等
02
构图：根据主题，设计 画面的构图，如黄金分 割、对角线等
04 深入刻画：在底色的基础 上，用铅笔深入刻画细节， 使画面更加丰富和立体
色彩调整
观察画面整体色调， 确定主色调和辅助
色调
使用铅笔进行色彩 调整，注意明暗对
比和色彩平衡
调整色彩饱和度， 使画面更加生动
调整色彩冷暖对比， 增强画面的层次感
和立体感
铅笔淡彩画的欣赏 与评价
欣赏铅笔淡彩画作品
01
观察作品的 构图和色彩
03
铅笔绘制：用铅笔在纸 上绘制草图，包括轮廓、 明暗关系等
04
调整草图：根据实际情 况，对草图进行调整， 如比例、透视等
铅笔上色
01 选择合适的铅笔：根据画 面效果选择不同硬度和颜 色的铅笔
02 打底稿：用铅笔在画纸上 画出大致的轮廓和结构
苏少版七年级美术上册第三课铅笔淡彩
上册
第三课 铅笔淡彩
1、淡彩画：就是在用铅笔或钢笔表现的素描作品上，用水彩或彩色铅 笔淡淡地着一层颜色。它是静物画的另一种绘画技法。
淡彩画的表现方法（不同的工具、材料和方法）不 同的工具材料反映不同的心情
1、作品名称、作者
淡彩画的绘画步骤： 1、先用铅笔或钢笔构图画轮廓。 2、画大致明暗。 3、用彩色铅笔或透明性色彩淡彩罩色，一般着固有色。
多样的色彩表现：水彩、水粉、彩色铅笔、彩色水笔、油 画棒 作品欣赏：
1、作品名称： 2、作者、国家
2024年度铅笔淡彩画法ppt课件
02
铅笔淡彩基础技法
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7
线条运用技巧
01
02
03
掌握基本线条
包括直线、曲线、交叉线 等，用于描绘轮廓和细节 。
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线条层次感
通过不同粗细、深浅的线 条表现画面的空间感和立 体感。
线条质感表现
运用不同的笔触和线条组 合，模拟不同物体的质感 和纹理。
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色彩搭配原理与实践
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评价标准及建议
2024/2/3
01
建议
02
在创作过程中要注重构图的平衡和美观，避免画面过于拥挤或单调。
03
在上色时要注意色彩的搭配和过渡，避免出现过于突兀或不协调的颜 色。
04
在细节刻画上要注重整体与局部的协调统一，避免出现过于繁琐或简 单的情况。同时，也要注重画面的层次感和立体感的表现。
04
该作品通过细腻的笔触和生动
的色彩表现出XXX的活力与生
机。
05
画面层次丰富，细节刻画到位
，展现了作者高超的绘画技艺
。
06
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评价标准及建议
评价标准
构图是否合理美观，能否吸引观众眼球。
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色彩搭配是否和谐统一，能否表现出主题的氛围和情感。
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评价标准及建议
• 细节刻画是否到位，能否展现出作者的绘画技巧和功底。
深入刻画
在淡彩的基础上，用铅笔深入刻画细节，增强画面的立体感和层次感。
调整完善
审视画面，对不足之处进行调整和完善，使画面更加和谐统一。
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优秀作品欣赏
作品一：《XXX》赏析
效果图表现技法讲稿
总的来说，效果图是专业工作者从事设计工作重要的表现手段之一，也是室内设计工程图纸中，必不可少的组成部分。因为这种图最能体现现实空间的真实感，虽然不像模型那样形象，但也能表达出基本的空间尺度与气氛。所以，在工程竞标中很受欢迎。
特点：用这种工具绘制效果图，以尼龙笔头代替了蘸色的毛笔，既方便又节省时间，有的时候，在马克笔表现不充分的地方，还可以用水粉或水彩颜色来添加或作些特殊效果。
表现技法：
任何材料和工具都有一个掌握熟练的过程，马克笔也不例外，虽然用它画图快捷省时，也很萧洒，但要做到效果好，要能同其它材料和方法绘制的效果图相媲美，恐怕要掌
课程名称：效果图表现技法
授课年级：2014级
授课专业：艺术设计专业
授课班级：环艺1班
****************
职 称：讲师
教学内容
备注
第一章效果图基本知识
一、效果图概念：效果图是专业设计人员通过一定的绘画手段，直观和形象的表达设计效果的一种图纸。这种图纸不同于一般的绘画作品，而有它自己的特点。
这就需要我们的设计师具备多方面的能力，不仅要掌握一定的绘画技法，还要具备识图、绘图（作透视图）的能力，能在短时间内把平面图用三维形式表达出来，为了能真实地再现头脑中这个空间，使画面形体准确、真实、严谨，
就必须熟练地掌握各种绘画方法，在赋予恰当的明暗及色彩，才能完整地体现一个丰满而具有生命的空间形体。
（图面特点是清亮、明快）
二、用水彩或透明水色画效果图一定要和线条结合起来否则由于这类颜料过于透明或细腻会使人感到轻薄而没有分量。
工笔淡彩法的名词解释
工笔淡彩法的名词解释
工笔淡彩法是中国传统绘画技法之一，结合了工笔绘画和水墨画的特点。
工笔绘画强调细腻精细的描绘，注重线条的勾勒和色彩的填充，常用于表现具体的事物，如花鸟、人物等。
而淡彩则是指在作品中使用淡淡的色彩，不强调浓艳的色彩对比。
工笔淡彩法要求画家在绘制时运用细腻的线条勾勒出构图，然后在细节处加入轻淡的色彩进行描绘，以求形神兼备，既有写实的细节，又有淡雅的色彩，营造出一种清丽高雅的艺术效果。
在工笔淡彩法中，画家通常使用水彩、水粉等颜料进行绘制，通过控制水墨的深浅、浓淡和层次来表现画面的质感和立体感。
这种技法要求画家对色彩的运用非常讲究，需要在保持细腻的线条的同时，运用淡雅的色彩来表现画面的意境和情感。
此外，工笔淡彩法还要求画家在构图和造型上精益求精，注重细节的处理和整体的协调，以展现出作品的高度艺术价值。
总的来说，工笔淡彩法是一种融合了工笔绘画和水墨画特点的绘画技法，它要求画家在细腻的线条描绘和淡雅的色彩运用上达到一定的高度，以创作出兼具写实和艺术性的作品。
这种技法在中国
传统绘画中占有重要地位，被广泛运用于花鸟、人物、山水等各种题材的绘画创作中。
铅笔淡彩——风景
铅笔淡彩——风景铅笔淡彩——风景（精选2篇）铅笔淡彩——风景篇1p16~17 （一）教学目的：1. 通过本课铅笔淡彩的学习，使同学感受铅笔淡彩的明快、清爽美感；2. 复习铅笔淡彩画学问，学习表现风景的方法；3. 提高同学明暗及颜色的表现力量。
（二）作业要求：用铅笔淡彩画法，完成一幅临摹风景作业。
（三）课业类别：绘画习作课。
（四）教学重点：学习、复习铅笔淡彩画学问和技法，并感受铅笔淡彩画明快、清爽的美感。
通过观看、分析范画解决。
（五）教学难点：学习铅笔淡彩画表现风景，通过观看范画分析解决。
（六）用具预备：1. 老师：范画课本同学作业水粉用具2. 同学：书铅笔橡皮水粉用具（七）教学过程：第一节一、组织教学：二、导入新课：板书课题：铅笔淡彩——风景三、讲授新课：1. 铅笔淡彩表现风景的特点：画面基本用铅笔标线轮廓，细部及暗部的刻画，在各部位都施以很淡的颜色，尤其对建筑的描绘，有些地方很细致，如殿脊、瓦、栏杆、门窗、檐下斗拱等，暗部有使用了大面积的黑线条，象殿檐下的处理，再加上殿旁远山及树木，更衬托出宏伟庄重。
（分析观赏p14的范画）2. 画法步骤：（1）定位：将主要建筑物的大关系定好位。
（2）画基本形：将画面物象的比例用基本型表现出来。
（3）画轮廓：用软铅笔表现景物轮廓。
3.老师边讲边演示，同学观看学习。
四、布置作业，提出要求：1. 根据老师所讲的步骤，临摹书中一幅风景画。
2. 本节完成铅笔部分。
五、同学作画，老师巡察辅导：辅导要点：画面整体布局及比例结构的把握。
六、课堂小结：1. 铅笔部分作业展评。
2. 整理用具。
3. 下节带水粉。
其次节一、组织教学：检查水粉用具的预备及摆放。
二、导入新课：1. 简评起稿状况：2. 发作业。
三、讲授新课：1. 画明暗：将上次完成的轮廓稿，如房屋的暗面和树木的暗面等，用铅笔按结构排列线条表现出来。
留意线条排列有疏有密，有轻有重，以区分明暗程度。
2. 着色：留意用淡薄的颜色，不要来回涂抹，弄脏画面。
铅笔淡彩画教案
3.技能目标：掌握铅笔淡彩画基本表现技法。
四、学习重难点及突破措施
学习重点：能根据自己的理解，创作一幅铅笔淡彩画作品装饰自己的居室。
学习难点：认识和理解铅笔淡彩画的艺术特色。
突破措施：
五、教学方法：讲解、欣赏、讨论、示范、练习。
六、教具准备：多媒体课件、范画、水彩颜料等工具。
铅笔淡彩画以其素雅、清新的艺术风格深受大众所喜爱。对于有一定铅笔造型能力的初中生来讲，进行绘画创作更是易于掌握。用你手中的画笔创作一幅铅笔淡彩画装点美好的生活！
【篇二：铅笔淡彩画教案】
《装点我的居室──铅笔淡彩画》
一、课题：铅笔淡彩画
二、课业类型：绘画习作课
三、教学目标
1.认知目标：了解铅笔淡彩画的含义、形式与特点。
七、教学过程
（一）引导阶段
1.出示同一题材的三幅绘画作品：素描、水彩和铅笔淡彩，让学生观察比较。假设让你选择其一用来装点你的居室，你该怎么选？（学生讨论，比较三幅绘画）
2.教师总结板书课题
我赞成选铅笔淡彩画的同学的选择，因为他们所选的铅笔淡彩画具备素描的明暗关系和色彩的冷暖，这是其他两幅绘画不能替代的。
4.淡彩画的种类和作用（板书）
教师提问：我们以前接触过素描，同学们都知道素描根据它所采用的工具不同，可以分为不同的种类？哪些种类？
学生回答：铅笔素描和钢笔素描、炭笔素描。今天我们所学习的淡彩画也可以根据采用工具的不同也可以分为铅笔淡彩、钢笔淡彩、炭笔淡彩。其中铅笔的细腻、钢笔的洒脱、炭笔的粗犷。
5.淡彩画的作画步骤
铅笔淡彩画教案
【篇一：铅笔淡彩画教案】
《装点我的居室──铅笔淡彩画》
一、课题：铅笔淡彩画
中国工笔花鸟画技法一-----四（全）
中国⼯笔花鸟画技法⼀-----四（全）⼀、中国⼯笔花鸟画的艺术特⾊精于形象⽽意味横⽣，这是⼀幅优秀的中国⼯笔花鸟画最基本的要点。
因此，这就要求中国⼯笔花鸟画画家，能有“度物象⽽取其真”，有“物之华，取其华，物之实，取其实”的塑造能⼒。
⽆论是⿍盛时期的两宋⼯笔花鸟画，还是后来的⼯笔花鸟画历史，都是把真切具体的形态描写与意境表现放在重要的地位。
不论纨扇还是宏幅巨制，都是⽤了很⼤的⼒⽓苦⼼经营。
这既是⼯笔花鸟画区别于其他体裁的形式特⾊，也是中国⼯笔花鸟画审美的⼀个重要标准。
⼀幅优秀⼯笔花鸟画的创作，都是经历了由外⾄内，因物动情，进⽽由内向外、寄情于物的思考酝酿过程。
所呈现的是天趣与⼈的精神，是奇造化⽽移精神，遐想若登临览物之有得，是在不知不觉中把⾃然纳⼊⾃我，⽽⾃⼰⼜消融在景物之中，创造的是⽆我之境。
在宋⼈花鸟画中，总是以亲切可爱的姿态向欣赏者呈现⼤⼲世界那⽣⽣不息的⽣命。
那是画家感情的流露、精神的物化，在⼭川与花卉禽鸟中，潜流着⽆穷的意趣与情思。
那⼀笔⼀墨和⾊彩的节奏正是画家饱满的情绪理想的追求，既是⼤⾃然⽣命的律动，也是诗情的荡漾。
从所能见到的⼯笔花鸟画来看，⽆论是格法严谨的黄家体，还是徐熙的野逸旷达，以及崔⽩的萧散风⾻，虽风格各异，但我们都能在这些画中感受到理想欲望和对⽣命的爱恋之情。
“声⾳颜⾊，饮啄态度，远⽽巢居野处，眠沙泳浦，戏⼴浮深，近⽽穿屋贺厦，如岁司晨，啼春噪晚者……”这⼀切均在宋⼈笔下被表现得出神⼊化，把⼈们带往美好的遐想之中。
⼯笔花鸟画表现⼈的意志精神总是以⾃然的⾯貌，以画⾯的⽣趣、天趣来呈现。
常常把画家的审美追求与⾃然形象融为⼀体。
恰似如同不露⼈⼯雕琢之感的“⾃然之物”，让⼈似乎感到画⾯上所呈现的物象是不⾷⼈间烟⽕的本来⾯貌。
俨然像⼀个“五⾏之精，粹于天地之间，阴阳⼀嘘⽽敷荣，⼀吸⽽揪，则葩华秀茂，见于百卉众⽊”的“纯”⾃然的景象，是“⾃⾏⾃⾊”的“⽆我之境”。
以⾄简单误论这⼯致细腻的花鸟是⾃然物形的再现与追求。
初中美术《铅笔淡彩》教案
初中美术《铅笔淡彩》教案《铅笔淡彩》教学设计一、教学目标【知识与技能】了解铅笔淡彩画在工具、材料、色彩等方面的特点，初步掌握铅笔淡彩的方法。
【过程与方法】通过观察、欣赏、讨论知道铅笔淡彩画的特点，并通过淡彩画记录身边的事物，掌握淡彩画的具体方法。
【情感态度和价值观】体验造像的乐趣，提高动手实践能力，激发热爱生活，关注艺术，保护环境的意识。
二、教学重难点【教学重点】铅笔淡彩画的绘画技法。
【教学难点】铅笔淡彩中色彩的调和方法。
三、教学方法讨论法、示范法、实践练习指导法四、教学过程(一)设置情境，导入新课教师直接在画纸上用水彩颜料进行描绘，引导学生观察，并思考问题：水彩与之前学习过的水粉有什么区别?根据学生回答，教师总结出透明、薄等特点，并追问：水彩画又可以分为哪几类?展示铅笔淡彩画作品，进而引出课题《铅笔淡彩》。
(二)交流探讨，欣赏作品1.展示水彩画与铅笔水彩作品，引导学生欣赏并思考：这几件作品有什么不同?学生观察思考，教师总结：水彩画使用水调和水彩颜料进行作画，强调色彩的透明;而铅笔水彩在强调色彩的同时体现线条。
2.继续展示《蔬果》《圣维多克山》《植物图鉴》等作品，小组讨论：这几件作品有什么异同点?学生交流探讨，教师总结：不同：《蔬果》《植物图鉴》描绘精细，注重物体轮廓线的描绘，《圣维克多山》不求具体的形象轮廓，表现的更加自由，注重线条的表现，色彩更加的轻薄;相同：在素描的基础上进行色彩的描绘;(三)示范讲解，实践练习1.讲授铅笔淡彩化所用的工具材料。
2.学生在画纸上尝试水彩颜料相互调和、叠加等，并思考有什么样的色彩效果?学生动手尝试并回答，教师总结：水越多，明度越高，纯度越低;两个颜色调和会产生第三种颜色;颜色叠加后会使色相、明度、纯度发生变化。
3.教师示范铅笔淡彩画的绘画步骤：①用铅笔画出草稿，定好大的位置;②画出大概的形，铺上大致的明暗;③薄薄地涂上色彩;④细致刻画，调整完成。
4.布置课堂作业：用铅笔淡彩的方式记录身边的事物。
铅笔淡彩画法
将铅笔淡彩画与其他绘画风格 进行比较，有助于发现其独特
之处和价值。
如何评价一幅铅笔淡彩画作的优劣
01
02
03
04
技术水平
评价画家的技术水平，包括线 条的流畅度、色彩的搭配以及
光影的处理等。
情感表达
评价画作所传达的情感和氛围 ，是否能够引起观现方式和深 度，是否能够准确表达画家的
意图。
创新与个性
评价画作的创新程度和个性特 征，是否具有独特的艺术价值
。
从大师作品中汲取灵感与启示
研究大师作品
学习大师如何运用铅笔淡彩画法来表 现自然、人物和静物等主题，从中汲 取灵感。
分析技巧
研究大师在铅笔淡彩画法中的技巧运 用，如线条的运用、色彩的搭配以及 光影的处理等。
感受艺术风格
通过欣赏大师作品，感受其独特的艺 术风格和审美追求，以启示自己的创 作方向。
以人物为对象，学习如何捕捉人物的神态和动态，通过细节刻画表现人物特征，提升对人物形象的塑造能力。
创作练习：主题创作与表现
主题创作
根据个人喜好或特定主题进行创作，综合运用所学技巧表现画面的主题和情感，培养创新思维和艺术 鉴赏能力。
表现手法
探索不同的表现手法，如运用不同的纸张、笔触和色彩搭配，使作品更具个性和艺术魅力，提升绘画 技巧和表达能力。
工具
铅笔淡彩画法主要使用铅笔、水彩颜料、画笔、水彩纸等工 具。
材料
水彩纸是铅笔淡彩画法的主要材料，要求纸质厚实、纹理均 匀，能够充分吸收水彩颜料，并呈现出自然的水彩效果。水 彩颜料则要求色彩鲜艳、透明度高，能够与铅笔线条完美结 合，增强画面的视觉效果。
02
铅笔淡彩画法技巧
线条与阴影的处理
中国画人物面部着色技法
中国画人物面部着色技法在中国画中，人物面部的着色技法是非常重要的，因为通过面部的着色能够展现人物的表情和气质，增强画作的艺术感染力。
下面将介绍几种中国画人物面部着色的技法。
首先，中国画人物面部着色常常使用“褪色法”。
所谓褪色法就是在上色时，采用少量的颜料，并且与淡墨配合。
这样可以使面部呈现淡淡的色彩，给人以朦胧、虚幻的感觉。
这种技法能够表现人物的柔和、温婉之美，同时也能够突出画面的整体氛围。
其次，中国画人物面部着色还常常使用“留白法”。
留白法就是在画人物面部时，有意识地留出一些空白的部分。
这样可以增强人物面部的立体感，同时也能够给画作增加一种轻灵、透明的感觉。
留白的部分通常是在人物面部的高光位置，例如额头、鼻梁和下巴等部位。
通过留白的处理，可以使面部显得更加生动、富有光泽。
此外，中国画人物面部着色还常常使用“水墨重叠法”。
水墨重叠法是通过多层次的着色，使人物面部呈现出深浅不一的色彩层次。
这样可以使面部显得更加丰富、立体。
在水墨重叠法中，通常会先用浅淡的颜色打底，然后再逐渐加深，最后再用纯黑的墨水勾勒一些细节部位，如眉毛和眼睛等。
通过多次着色的过程，可以使面部的色彩更加鲜明、丰富，并且可以突出人物面部特征。
最后，中国画人物面部着色还常常使用“染色法”。
染色法是在画人物面部时，使用水墨不同浓度的墨水进行淋染，使得面部呈现出不同程度的墨染效果。
这样可以使面部的纹理和质感更加真实、细腻。
染色法的关键在于掌握好墨水的浓度和用笔的力度，以达到画面效果的协调统一以上是一些中国画人物面部着色的技法，这些技法在传统的中国画中被广泛应用。
通过运用这些技法，可以让人物面部呈现出生动、丰富的色彩效果，同时也能够突出人物的个性和表情特征。
时装画表现技法
浅议时装画表现技法服装画的表现方法可谓丰富多样，不拘一格，它同其他绘画基本一样，可凭借各种工具材料和创作方法，来尽情表达所需要的造型效果。
服装画的表现技法，根据需要，可简可繁，可虚可实。
作画时，要特别注重画面的实际效果，突出服装的造型风格和个性品味。
下面按绘画工具分别介绍各种常用绘画法。
一、用线表现形体结合淡彩的表现方法这是一种借助水彩颜料，结合钢笔、铅笔或炭笔勾线的表现方法。
水彩颜料透明、快干、色彩亮丽，使画面具有轻松、优雅的感觉，再用具有表现力的线索，来强调人物造型及尝试结构，是服装画中常用的表现方法。
作画的步骤大致是：先用铅笔画的轮廓，即画好人物形象及服装款式，再画淡彩。
最后根据效果的实际情况，再用铅笔（或钢笔，或炭笔）加深线条，强调最初的轮廓线，使画面线条清晰，效果更突出。
二、水粉画水粉画是用水来稀释粉质性的颜料并画在纸上的一种作画方法。
在水粉画？提高颜色的明度和减弱颜色的纯度主要不是靠水，而是用白色和其他色相的颜色来加以调和，要避免过多地用水调色，因为水分过多会使画面色彩缺少鲜明感，且不易将颜色涂绘均匀。
水粉画具有朴实、饱满的艺术特点。
水粉画的表现技法有干画、厚涂、湿画、薄涂等等。
干画，即前笔颜色涂上等干了之后再上后笔颜色。
这种画法笔触明显，色感明快，可作较长时间的深入刻画。
干画法落笔要干脆，宜表现明暗对比强烈、材质粗糙的物体。
湿画，指前笔颜色涂上未干时即接上后笔色。
这种画法水分渗化，边缘滋润，衔接自然，几乎没有笔触，宜表现光滑细腻的物体。
同样，在一幅画里，干画和湿画可交错混合进行。
薄涂，即笔上含水多用色少。
薄涂能使纸的底色透出来，一般可用来铺底衬景或画暗部。
厚涂，即笔上含水少用色多。
厚涂的覆盖能力强，一般可用来画受光部分。
由于水粉是靠水调理的，故颜色不能堆得太厚，否则容易剥落。
通常，薄涂和厚涂可以根据画面需要同时运用。
如以薄涂法画底色背景，以厚涂法画主体面貌等。
初学者画水粉画要注意，颜色涂在纸上湿润时和干了以后的色彩浓淡是不太一致的。
线描淡彩
四步教学方法研究课教学设计一、教学背景与设计二、实施过程：三、教学反思这堂课结束后同学们依然沉浸在兴奋状态中，都围着我要瞧其她同学得作品，一边瞧一边评价。
瞧着她们意犹未尽得学习态度我很欣慰，因为可以瞧出学生被这节课得教学内容吸引了。
在设计这节课时，我从导入，新授，示范，作业，评价，拓展六个环节展开。
导入新课得环节从复习巩固已学知识为入口，通过广泛欣赏各类绘画作品回顾水彩画得特点，继而通过区别线描淡彩与水彩作品得出线描淡彩得特点：画面整体比较概括，用笔用色简单统一，整体感觉清新淡雅，画面活泼，轻松。
同时通过讨论，练习总结出线描淡彩与一般水彩得不同特点。
课中运用了大量图案得图片给同学们以强烈得视觉感知。
在引入线描淡彩得课题时，还就是通过引用特征明显得图片让学生体会与揣摩。
为了让学生对铅笔淡彩中色彩对画面主题渲染这一作用得认识，同样也通过欣赏几米得插图作品让学生感受色彩得重要性，在这个环节中同步对色彩知识进行了回顾。
教师通过课堂示范并同步投影展示着色环节得四步环节得，让学生充分明白淡彩作画得步骤，进而使学生在自己作画得过程中能更有方向性，临摹作品更趋于完美。
虽然教师课堂湿画法技法得演示就是本课得关键，但课堂中得高潮部分出现在学生通过完成15分钟得课堂作业后，进行展示这一环节，同学们从开始时不敢把作品张贴到黑板上到之后争先恐后得上台帖画，还有为了让同学能抓住这次展示自己作品得机会，有些邻桌得同学帮忙着色，都不分彼此，其乐融融。
当同学们把作品全部张贴在黑板上后，全班同学都按照线描淡彩得特点在点评哪些作品就是优秀作品了。
最终，我按照同学们得评价给有些作品贴上了五角心。
这节课整体感觉学生能积极参与课堂活动，教学环节比较流畅。
但就是由于导入环节内容较多与教师演示环节占用了一定得时间，以至于学生完成课堂作业（15分钟）得时间不充足，学生互评环节发言得学生较少。
因此，在今后得课堂设计中要有得取舍，精简内容，把课堂上更多得时间还给学生。
淡彩表现技法
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第一节 马克笔表现技法
• (３)用色太多造成色调不统一,显得画面杂乱无章. • (４)画面上马克笔触涂得太满,会造成画面不透气或死板. • (５)各场景的物像表达一致,缺乏韵律与生气. • 五、马克笔技法的绘制步骤 • (一)室内装饰表现图绘制 • 室内居室装饰表现是对室内空间的规划与开发,强调不同空间的使用
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第一节 马克笔表现技法
• 要画出清晰的边线,可用胶片等物作局部的遮挡;要画出色彩渐变的褪 褪晕处理;在用马克笔画出的颜色上可以用橡皮擦、刀片刮等方法,作 出各种特殊的效果来丰富画面的表现力.需要表现转折或某些高光的 时候,要通过仔细地观察审视后再下笔,尽量避免修改.
• (４)合理上色.马克笔在表现室内透视图时,可以选择硫酸纸来表现,将 室内透视轮廓用针管笔描出,然后根据画面需要,在纸面上进行上色,需 要灰暗一些的色通常可在纸背上色,宜表现远景或中景.
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第一节 马克笔表现技法
• ４. 遮盖液 • 遮盖液是作画水彩的辅助工具,呈液状,具有低度的黏性,使用时可将毛
笔点蘸遮盖液,涂盖在画面欲遮盖的地方,形成遮挡隔离层. • 四、马克笔表现技法 • (一)表现技巧 • １. 色彩的混合与叠加 • 马克笔的颜色种类虽然比其他的笔要多,但也难以满足色彩丰富的画
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第一节 马克笔表现技法
• ３. 绘制配景 • 绘制配景,树木不断加深,使其色彩更加丰富.人物、汽车等使用暖色,增
加色彩的对比效果. • ４. 画面调整 • 调整画面色彩,对配景、墙体色彩进一步加深.用浅灰色对局部色彩进
淡彩着染法淡彩着染就是用草质和粉质的颜色着染
•
•
树本画法：重彩花卉一般用绢或薄矾纸，可以多利用背面托色，树本在正面 用墨勾勒皴擦之后，在纸背后上树皮色（见淡彩画树木配色法），这样树干 上的皴擦笔墨不致被颜色遮住。（附图为俞致贞作的花卉图例）
•
•
分染法举例——牡丹画法
• A．勾勒线稿。 勾线时要特别注意根据 表现对象色彩的深浅而调 整线条的墨色，如表现白 色的花头、深色的花头和 叶片时，白花头就要使用 淡墨，深花头的墨色要比 白花头要重些，而叶片又 要比深花头墨色浓一到两 个色阶，只有这样，经染 色后色和线才会相互隐映， 达到“色不侵墨”的要求。
• 三、具体做法： • 工笔画具有造型严谨、形象 生动、线条谨细、刻画深入、 色墨晕泽、层次丰富的形式 特征。传统的工笔花鸟画主 要采用线条勾勒和色墨润染 相结合的方法，如林椿《果 熟来禽图》就是采用的这种 方法。这种勾线染色的方法 是工笔花鸟画最基本的形式 语言，具有较强的表现力， 它发展至宋代已达到了非常 成熟的程度，并一直沿用到 现在。在这一基本形式语言 的基础上，逐渐发展了一些 烘染衬托、点彩积水、和吹 云弹雪及丝毛的方法。现代 工笔花鸟画为了能适应时代 的审美需求，大量地借鉴和 吸收其他表现形式和手法来 丰富自己的形式语言，如吸 收版画拓印、水彩撒盐和油 画色彩处理的技巧来丰富画 面的肌理，增强艺术表现力。
• 重彩画花头法：
• 紫花头：先用花青打底色，正瓣色深，反瓣色浅，并在反瓣的梢上提染一点很薄的 白粉，干后在纸的反面花头处平涂青莲加白粉的颜色。然后用洋红（生洋红即洋红 面加少许胶）或加少许桃红调和色从暗面和瓣根部向花梢部晕染，根部色浓边缘色 淡方起绒。染反瓣颜色要淡些，反复染两三次，留墨线，倘把墨线压住了，再用胭 脂在墨线上再勾一遍，勾时要有重点地勾，连勾带醒，这种画法也和重淡彩结合相 同，倘全部用泥金线勾轮廓，花蕊用粉黄或泥金点，就是大青绿重彩的画法了。 朱红花头：用重墨勾轮廓线，正面花瓣用极细的朱砂从墨线里口平涂两遍（要薄而 匀），纸或绢的背面托白粉，在正面朱砂上，上一次淡矾水，等干后用洋红晕染花 瓣根处和暗面，染时要求逐渐上色，染两三遍，在朱砂上染不容易染匀，主要是朱 砂的胶要调得合适，胶大了发亮而染不上颜色，胶轻了上色时朱砂就要动。染完正 面瓣后就染反面瓣，为了使颜色富于变化，正瓣和反瓣可染两种颜色，正瓣深反瓣 浅，反瓣用薄粉染花瓣的梢和阳面，等干后用淡红色（洋红加少许朱磦用水冲淡） 染瓣根和暗面，从瓣根染到梢把粉全盖上，染两三遍。染完花头用胭脂勾轮廓线， 如要装饰性的可勾泥金线，重在胭脂上。最后用粉黄或泥金点花蕊，朱红花头即完 成。
淡彩画的概念
淡彩画的概念淡彩画是一种绘画技法，以水彩、水粉等透明媒材，通过添加大量的水和少量的颜料来创造出无限的色彩混合和渐变效果。
相较于浓墨重彩的绘画风格，淡彩画追求柔和、轻盈、清透的效果，运用透明与薄膜叠加的原理，创造出层次丰富、富有深度感的作品。
淡彩画的魅力在于它那独特的表现形式和丰富的表现手法。
首先，淡彩画以透明媒材为基础，可以充分利用其特性，展现绘画表面的透明感和水墨流动的效果。
而且，淡彩画中颜色的重叠和渐变可以通过调整使用的水和颜料的比例来控制，通过多次叠加颜料层，可以达到色彩丰富、层次分明的效果。
其次，淡彩画还可以通过控制颜料的浓度、水的用量以及笔触的干湿来表现不同程度的深浅、明暗和渐变。
这使得绘画作品呈现出更加立体感和真实感。
最后，淡彩画的表现力和表达力非常丰富，在不同的光影和材质效果上，可以通过掌握不同的画法和技巧来传达艺术家的个人情感和表达想法。
淡彩画的发展历史悠久，最早可追溯到古希腊和古罗马时期。
在文艺复兴时期，淡彩画成为意大利绘画的主要风格之一，并逐渐传播到其他欧洲国家。
在19世纪，随着印象派的兴起，淡彩画成为艺术家表现自然景色的重要手法。
著名的印象派画家包括莫奈、雷诺阿、德加等，他们通过淡彩画的运用，成功地捕捉到了光影和气息的变化，创造出了许多令人赞叹的作品。
此外，淡彩画也在东方艺术中有着重要的地位，中国的水墨画和日本的浮世绘都以淡彩画的风格闻名。
在现代艺术中，淡彩画不仅在传统绘画领域得到了广泛的应用，也成为了许多艺术家进行创新实验的重要手段。
例如，一些现代艺术家将淡彩画与其他媒材结合，创造出了独特的绘画效果。
另外，在数字艺术的发展过程中，也出现了许多模拟淡彩画风格的数码绘画作品，这些作品通过虚拟的绘画工具和技术来模拟真实的淡彩画效果。
淡彩画作为一种独特的绘画技法，不仅具有广泛的应用和丰富的表现手法，同时也给观众带来了独特的视觉体验。
淡彩画所展现的柔和、轻盈、清透的特点，不仅体现了绘画作品的审美价值，也传递了艺术家的感受和情感。
淡彩写生的方法
淡彩写生的方法淡彩写生是一种绘画技法，以柔和的色彩和轻盈的笔触描绘自然景物或静物。
它追求表现主观感受和情感，通过淡雅的色彩和细腻的笔触展现出生活的美好和细节。
下面将介绍淡彩写生的方法和技巧。
一、素描基础在进行淡彩写生之前，首先要掌握素描的基本技巧。
素描是绘画的基础，它可以帮助我们更好地把握形体和结构。
通过练习素描，我们可以熟悉各种线条和阴影的表现方法，为后续的绘画打下基础。
二、色彩运用淡彩写生注重色彩的柔和和渲染，因此我们需要学会运用适当的色彩。
首先要注意颜色的搭配，要选择相互协调的色彩来表现对象的色调和光影。
其次要注意色彩的层次感，通过叠加和渐变的方式来表现物体的立体感和质感。
此外，还要注意色彩的明暗对比，通过对比可以突出重点和表达情感。
三、光影处理光影是淡彩写生中非常重要的一部分，它能够给画面带来立体感和层次感。
在处理光影时，我们要观察光源的位置和光线的强弱，然后用淡彩的方式来表现出来。
可以通过增加明暗的对比和使用不同的色彩来突出光影效果，使画面更加生动和具有层次感。
四、细节表现淡彩写生注重细节的表现，通过细腻的笔触和精确的描绘来表达对象的特征和细节。
在绘画时，要仔细观察对象的细节，如纹理、质感和形态等，然后用恰到好处的笔触来描绘出来。
在处理细节时，要注意细腻和精确，不要过于生硬和刻意。
五、情感表达淡彩写生不仅仅是对对象的描绘，更重要的是表达画家的情感和感受。
在绘画时，要注意将自己的情感融入到作品中，通过色彩和笔触来表达内心的感受。
可以通过调整色彩的明暗和饱和度，以及改变笔触的轻重来表达不同的情感和氛围。
淡彩写生是一种以柔和色彩和细腻笔触描绘对象的绘画技法。
通过掌握素描基础、运用适当的色彩、处理光影、表现细节和情感表达等技巧，我们可以创作出生动、细腻和富有情感的淡彩写生作品。
希望通过这篇文章能够对淡彩写生有更深入的了解，并能够在实践中运用这些技巧来创作出优秀的作品。
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第一节 马克笔表现技法
• 三、工具与材料 • １. 马克笔 • 马克笔,英文的原意为“记号”“标记”.马克笔的首次推出并不是从
绘画中开始使用的,而是国外个别行业工人在劳动中为了工作方便,画 记号时使用,其颜色种类也较少.但是它方便、快捷,很快发展成为一种 绘画工具,并在世界各地被普及,形成一种独立的绘画表现形式.马克笔 一般分油性和水性两种. • 油性马克笔的颜料可用甲苯稀释,有较强的渗透力,尤其适合在描图纸 (硫酸纸)上作图;水性马克笔的颜料可溶于水,通常用在较紧密的卡纸 或铜版纸上作画.在室内透视图的绘制中,油性马克笔使用得更为普遍.
• 在色彩叠加中可分为单色重叠、多色重叠、色彩渐变、同色系渐变四 种类型.
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第一节 马克笔表现技法
• ２.线条与笔触 • 一幅优秀的建筑装饰表现图,离不开优美的线条组合与豪放的笔触.马
克笔拥有各种粗细不等的笔头,加上用笔的变化,可绘出不同效果的线 条.如徒手可以绘出轻松、变化丰富的线条,用工具则可以绘出粗细均 匀、挺直的线条.笔法的熟练运用及对线条的合理利用与组合安排,将 对初学者起到事半功倍的作用.马克笔笔触的排列与组合,是学习马克 笔画要面临的首要问题.马克笔常因色彩艳丽、线条生硬而使初学者 感到下笔很困难,或下笔后笔触扭曲、不到位,或笔触与笔触之间连接 不上,出现尴尬局面.绘制线条与笔触应注意以下几种表现手法的应用:
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第一节 马克笔表现技法
• ４. 遮盖液 • 遮盖液是作画水彩的辅助工具,呈液状,具有低度的黏性,使用时可将毛
笔点蘸遮盖液,涂盖在画面欲遮盖的地方,形成遮挡隔离层. • 四、马克笔表现技法 • (一)表现技巧 • １. 色彩的混合与叠加 • 马克笔的颜色种类虽然比其他的笔要多,但也难以满足色彩丰富的画
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第一节 马克笔表现技法
• (１)笔触粗细、长短相同,适合表现排列整齐的组合. • (２)笔触从粗到细,适合表现从紧到松的组合. • (３)笔触横向排列,适合表现平整的平面. • (４)竖笔触横向排列,适合表现平整的立面、反光、倒影等. • (５)笔触为斜线,以增加笔触变化为主,也可以表现物体的多种形体. • (６)线条的组合要有一定的秩序感,形成一定的程式笔表现技法
• 二、马克笔表现特点 • １. 可增加居室的真实感 • 装饰表现图的真实感可以让居室的主人把预想变成现实.它可以把设
计师的设计思路,通过使用马克笔绘制展现给人们,从而在不同方式的 设计方案比较中,显示出优势,提高方案投标的成功率.因此,马克笔在建 筑装饰设计中已经广泛地被人们推广和使用. • ２. 作画快捷、色彩丰富、表现力强 • 马克笔既能画精细的线,也能用排线的方法画较大的画,兼有针管笔和 水彩笔的功能.它能迅速干燥,也能进行色彩叠加.它的线条富有流畅性 及感染力,能使画面显得轻松、洒脱.
• 马克笔快速表现技法是一种既清洁又快速的有效表现手段.马克笔在 使用时候快干,颜色纯和不腻,由于其笔号多而全,故在使用时候不必频 繁调色,因而绘图速度很快.马克笔用得是否出色,很大程度上取决于速 写的功底.力度和潇洒是马克笔效果图的魅力所在.
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第一节 马克笔表现技法
• 克笔的色彩种类较多,通常多达上百种,且色彩的分布按照常用的频度, 分成几个系列,其中有常用的不同色阶的灰色系列,使用非常方便.它的 笔尖一般有粗细多种,还可以根据笔尖的不同角度,画出粗细不同效果 的线条来.马克笔以其作画快捷、色彩丰富、表现力强等特点,尤其受 到建筑师和室内设计师的青睐.利用马克笔的各种特点,可以创造出多 种风格的室内表现图来.如用马克笔在硫酸纸上作图,可以利用颜色在 干燥之前有调和的余地,产生出水彩画褪晕的效果;还可以利用硫酸纸 半透明的效果,在纸的背面用马克笔作渲染.
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第一节 马克笔表现技法
• 水性马克笔的特点是色彩鲜亮且笔触界线明晰,和水彩笔结合用又有 淡彩的效果;缺点是重叠笔触会造成画面脏乱、洇纸等.油性马克笔的 特点是色彩柔和、笔触优雅自然,加之淡化笔的处理,效果很到位;其缺 点是难以驾驭,需多画才行.水性马克笔虽然比油性马克笔的色彩饱和 度要差,但不同颜色上的叠加效果非常好.
面,使用时可将马克笔的颜色进行叠加和混合,以达到更多的色彩效果. 因其干得快的原因,马克笔色彩的两色间难以混合,达不到间色、复色 等.所以使用马克笔要注意它的自身特点.
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第一节 马克笔表现技法
• 马克笔两色的相互混合因其先后顺序及干湿程度不同,产生的效果也 随之改变.半湿时的两色彩混合,其混合点较小,仅仅限制在两笔触相连 接的点上,所以色彩变化较小.要把握颜色的真实、准确,还需依靠色彩 的叠加法.马克笔两色的相互混合主要指色彩的叠加.
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第一节 马克笔表现技法
• ２. 纸张 • 纸张对于马克笔画来讲,是非常重要的材料.马克笔的彩度常常取决于
纸的吸水性能,表现效果会随着纸张的不同而发生变化,使用不同的纸 张,可表现出不同的艺术效果.比比较常用于马克笔表现图的纸张有复 印纸、素描纸、水彩纸、卡纸、有色纸、硫酸纸等. • ３. 直尺 • 对于初学者来说徒手很难控制线条的粗细与曲直,绘制一些较长的线 条时,也会扭曲、无力.使用工具、透明直尺,不但可以使线条均匀、挺 直,而且可以对作图起到良好的效果.
第五章 淡彩表现技法
• 第一节 马克笔表现技法 • 第二节 彩色铅笔表现技法 • 第三节 水粉画、水彩画表现技法 • 第四节 喷绘表现图 • 第五节 家具与陈设表现
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第一节 马克笔表现技法
• 一、马克笔画 • 马克笔是从国外引进的一种绘画工具,它不需要传统绘画工具的准备
与清理时间,能够以较快的速度,肯定而不含糊地反映出建筑装饰空间 形态,是一种值得推广、很有特色的绘制表现图的工具. • 马克笔作为一种手绘表现图工具,在设计领域里,越来越为广大设计人 员所青睐.近年来,由于业主对设计时间限制和任务量的增加,马克笔绘 图工具以色彩丰富、着色简便、风格豪放及成图迅速的特点被广泛应 用,特别适宜于设计构思、方案推敲、草图表达、业务交流等工作. • 由于马克笔在设计表现中不断成熟,已经被越来越多的设计师们所重 视,也逐渐被市场所接受,马克笔的快速表现已成为建筑装饰行业中学 生不可缺少的一门重要课程.