布鲁斯模式
美国教学模式述评——基于布鲁斯·乔伊斯(bruce joyce)的《教学模式》
美国教学模式述评——
基于布鲁斯·乔伊斯(bruce joyce)的《教学模式》
《教学模式》是布鲁斯·乔伊斯所著,这本书描述了美国教育中常用的教学模式。
其中包括教师中心模式、学生中心模式、混合模式和任务导向模式。
教师中心模式,即教师是课堂的核心,负责授课和评估学生的表现。
这种模式下,学生被视为被教导的对象。
学生中心模式,即学生是课堂的核心,负责学习和评估自己的表现。
这种模式下,学生被视为主动学习的主体。
混合模式,即在课堂上结合了教师中心和学生中心两种模式。
任务导向模式,即以完成特定任务为目标进行教学。
乔伊斯在书中指出,学生中心模式和任务导向模式是最有效的教学模式之一,因为它们能够激发学生的兴趣和参与,并使他们能够在课堂上学到更多。
节奏布鲁斯风格的演唱技巧及特点
节奏布鲁斯风格的演唱技巧及特点◎曹明君 (周口师范学院音乐舞蹈学院)摘 要:节奏布鲁斯是20世纪40年代兴起的黑人音乐体裁。
爵士乐、布鲁斯是节奏布鲁斯的创作基础。
本文研究了节奏布鲁斯的演唱技巧,分析了节奏布鲁斯的音乐表现特点,为我们准确演奏节奏布鲁斯音乐提供参考依据。
关键词:节奏布鲁斯;演唱技巧;音乐特点节奏布鲁斯,又称节奏蓝调,简称R&B,是美国黑人流行音乐的重要曲风。
时代赋予了节奏布鲁斯音乐风格不同的内涵。
1948年,种族音乐是具有种族歧视和人身攻击的音乐。
为了取代种族音乐,Jerry Wexler使用Rhythm和Blues两个词代表黑人音乐。
黑人音乐代表了所有为黑人创作的音乐和黑人音乐家创作的音乐。
美国作家、音乐制作人Robert Palmer认为,节奏布鲁斯和跳跃布鲁斯是同一种音乐类型。
Allmusic认为,节奏布鲁斯和跳跃布鲁斯不同。
节奏布鲁斯的后续节奏更强,具有福音式的弱排重音。
Lawrence Cohn在《Nothing but the blues:The Music and the Musicians》中提到,节奏布鲁斯代表了不属于古典音乐和宗教音乐的所有黑人音乐。
节奏布鲁斯的定义范围广泛。
节奏布鲁斯是一种以布鲁斯为基础的曲风。
时代环境赋予了布鲁斯多样性、独创性、融合性、代表性的特点。
20世纪90年代至21世纪初期,节奏布鲁斯成为全球流行音乐的引领者。
节奏布鲁斯的形成过程包括五个阶段:第一阶段,布鲁斯;第二阶段,乡村布鲁斯;第三阶段,城市布鲁斯;第四阶段,节奏布鲁斯;第五阶段,摇滚。
布鲁斯是黑人流行音乐的代表曲风,是20世纪美国影响力最大的流行音乐曲风。
节奏布鲁斯起源于布鲁斯。
田园呼喊是布鲁斯最原始的形态。
田园呼喊脱离了种植园歌曲的形态,表达了黑人受到白人压迫,心中伤感、忧郁。
Mistreatin Mama是田园呼喊色彩最浓烈的布鲁斯歌曲。
田园呼喊成为布鲁斯原始形态的原因是,田园呼喊包含了布鲁斯的特征,包括声音高亢、拖长音、上行滑音、下行滑音、乐句长、无词片段、一词多音等。
布鲁斯音乐的发展及影响
布鲁斯音乐的发展及影响Company number:【0089WT-8898YT-W8CCB-BUUT-202108】布鲁斯音乐的发展及影响中文摘要:布鲁斯是南北战争后,由美国的非洲黑人在困苦的底层生活中创造出的音乐形式。
在发展过程中,随着黑人生活境遇和思想情感的变化,风格上经历了不同的转变。
其对当代世界流行音乐的发展更是产生了不可磨灭的影响。
本文对布鲁斯的发展历程进行了梳理,探索了其对世界流行音乐所产生的影响。
关键词:布鲁斯、发展历程、影响布鲁斯(又译蓝调)是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐,它的另一个特点是其特殊的和声。
布鲁斯是南北战争后,在黑人民间产生的一种演唱形式,它与黑人的种植园歌曲(劳动时集体合唱的无伴奏歌曲)有着一脉相承的关系。
布鲁斯起源于过去美国黑人奴隶的圣歌、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和颂歌。
布鲁斯中使用的“蓝调之音”和启应的演唱方式都显示了它的西非来源。
布鲁斯对后来美国和西方流行音乐有非常大的影响,拉格泰姆、爵士乐、大乐队、节奏布鲁斯、摇滚乐、乡村音乐和普通的流行歌曲,甚至现代的古典音乐中都含有布鲁斯的因素或者是从布鲁斯发展出来的。
在诗歌里这个词常被用来描写忧郁情绪。
蓝调音乐始于本世纪初美国的南部。
本为贫苦黑人劳动时呐喊的短曲,而其中亦混合了在教会中类似朗诵形式的节奏及韵律。
蓝调音乐是黑人的思乡之曲。
文明时代最肮脏的历史,莫过于把黑人从非洲贩卖到美洲。
16世纪30年代,那些在美洲的可怜的黑人们,每到周末就会聚到一起唱歌跳舞,在简单的吉他曲中诉说思乡情,他们在演唱中渐渐融入了种植园的小调,地方民歌,宗教音乐甚至灵歌,逐渐形成了蓝调音乐。
同时蓝调音乐也是美国南北战争前黑人工作歌与哀歌的分支。
南北战争后,黑人在街头和沙龙即兴奏唱新的哀歌,哀悼他们与法律的冲突,对爱的失望或在或在充满敌意的世界中悲哀的命运。
这种音乐有一种很明显的特式,便是使用类似中国民俗唱山歌的“一呼一应”的形式进行,英文叫作“CallandReponse”。
布鲁斯(慢四步)
布鲁斯(慢四步)
简介:布鲁斯(BLUES)舞又叫慢四,交谊舞的一种,音乐节奏缓慢,舞步简单,跳起来从容不迫,舒适,悠闲,平稳,自由。
舞步动作容易掌握,很适合初学的人群。
本内容共分为10节,11个舞步动作,分别是前进四分之一转、后退四分之一转、前进四分之二转、转向四分之一转、基本追并步、前进旋转步等。
是集健身、娱乐为一体的舞蹈运动基础课程,学习者根据自身的条件来有针对性的进行练习,从而丰富社区舞蹈爱好者的业余文化生活。
25:00
第1集
布鲁斯文化、平转
25:02
第2集
平转
25:00
第3集
转向四分之二转
25:02
第4集
基本追并步、前进旋转步
25:00
第5集
前进360度旋转步
25:02
第6集
合手卷臂转步
25:00
第7集
双手向外旋转步
25:02
第8集
后退前进外侧步
25:00
第9集
划圈后退步剑步
25:02
第10集
前进交叉并合步。
音乐基础要点
布鲁斯布鲁斯,又叫蓝调,意思是情绪低调、忧伤、忧郁。
19世纪,“种植园歌曲”(Plantation song)的出现,为布鲁斯的诞生奠定了基础。
二、布鲁斯的发展与演变布鲁斯的发展主要经过了四个重要阶段。
第一个阶段是“传统布鲁斯时期”(19世纪末到二战以前),主要以乡村布鲁斯、古典布鲁斯和城市布鲁斯三种风格为代表;第二阶段是“节奏布鲁斯时期”(二战以后四五十年代盛行);第三阶段是“摇滚布鲁斯时期”(六七十年代)第四阶段是“现代布鲁斯时期”(80年代以后)1、乡村布鲁斯(Country Blues)19世纪末到20世纪20年代,起源于美国南方的农村。
是最早的一种布鲁斯形式,为后来的布鲁斯发展提供了重要参照。
代表人物:雷蒙·杰斐逊(Lemon Jefferson)2、古典布鲁斯(Classic Blues)古典布鲁斯主要指20世纪20年代由女性布鲁斯歌手演唱的一种商业化布鲁斯,兴起于美国北方城市,与乡村布鲁斯相比,虽被叫做古典布鲁斯,但却显得较为流行。
代表人物:妈咪·史密斯(Mamie Smith)布鲁斯历史上第一位录制唱片的歌手。
妈·莱尼(Ma Rainey)3、城市布鲁斯(Urban Blues)从狭义上看,是指1930年代兴起的,以北方的芝加哥和南方的孟菲斯为代表。
带有都市特征的、区别于乡村布鲁斯的风格。
城市布鲁斯主要反映城市黑人的生活,不再像乡村布鲁斯那样忧郁和哀怨,甚至为了取悦白人听众,还唱一些调侃的内容。
其中出现了一种独特的演奏形式!布吉-乌吉(Boogie Woogie)它是一种快速的、敲击式的布鲁斯钢琴演奏形式,是城市布鲁斯的重要表现形式之一。
它不仅对后来的节奏布鲁斯产生了影响,同时也对爵士乐、摇滚乐的钢琴演奏产生了很大的影响。
代表人物:T-B·沃克(T-Bone Walker)4、节奏布鲁斯(Rhythm&Blues)节奏布鲁斯是一种节奏强劲的、带有推动性的布鲁斯风格,兴起于“二战”后,盛行与1950年代。
布鲁斯的名词解释
布鲁斯的名词解释布鲁斯是一种源自非洲裔美国人社区的音乐形式,它起源于十九世纪末的美国南方。
布鲁斯的出现,不仅仅是音乐的流传和发展,更是非裔美国人在种族歧视和压迫环境中,用音乐表达痛苦、希望和自由的一种方式。
在音乐史上,布鲁斯有着独特的地位,对于摇滚乐、爵士乐和蓝调音乐的发展也起到了重要的推动作用。
布鲁斯的起源可以追溯到非洲音乐和美国南方的奴隶制度,它融合了非洲鼓和吉他的元素,加上独特的旋律和歌词,形成了富有感染力的音乐风格。
布鲁斯的歌词多以个人经历为主题,讲述了生活的苦难、爱情的痛苦和对社会不公的抗争。
歌词中通常使用隐喻和象征手法,用简洁而深刻的语言展现出非洲裔美国人的心声。
布鲁斯早期的表演者常常是黑人街头的流浪艺人,他们用吉他伴奏自己的歌曲,以获得一些小费来维持生计。
这些表演者每天在街头角落、酒吧和咖啡馆中演奏,通过音乐与听众产生联系。
布鲁斯的演唱和伴奏充满了情感,演唱者往往投入全部心力,将自己的痛苦和忧伤与观众分享。
这种真诚和共鸣感使得布鲁斯在当时得到了广泛的认可和喜爱。
随着时间的推移,布鲁斯逐渐从街头传唱走入了录音室和舞台。
二十世纪初期,商业音乐录制技术的发展,使得布鲁斯音乐得以被更多人听到。
一些具有影响力的唱片公司开始录制和发行布鲁斯音乐,使得一些著名的布鲁斯歌手如罗伯特·约翰逊、贝壳·格拉格和摇滚传奇埃里克·克莱普顿等的音乐走出了非洲裔美国人社区,风靡全美以及全球。
布鲁斯的音乐特点和风格多种多样,它在律动上通常以12小节蓝调进行,以吉他、口琴和钢琴为核心乐器。
布鲁斯的音乐旋律饱含感情,如琴弦轻轻拨动时发出的低沉声音,让人产生一种融入其中的感觉。
布鲁斯音乐的节奏明快,给人一种自由自在的感受,同时也带有浓厚的黑人文化氛围。
布鲁斯的影响力远不止于音乐。
它不仅为黑人群体提供了一个表达自己的途径,也推动了美国音乐史上其他音乐流派的崛起和发展。
布鲁斯对于爵士乐、摇滚乐的产生和发展有着深远的影响,甚至被誉为“摇滚乐之父”。
布鲁斯历史与风格
布鲁斯历史与风格布鲁斯的发展演变一、四个时期:(一)、传统布鲁斯时期:19世纪末,一、二战以前。
子风格:1、乡村布鲁斯;2、古典布鲁斯;3、城市布鲁斯。
(二)、节奏布鲁斯时期:是指二战后4、50年代。
子风格:节奏布鲁斯(三)、摇滚布鲁斯时期:是指20世纪的6、70年代主要为摇滚和布鲁斯的融合形态(四)、现代布鲁斯:20世纪80年代以后产生的现代化的电声布鲁斯、流行布鲁斯。
二、乡村布鲁斯概念(定义)及主要类型(一)、是指19世纪末到20世纪20年代,由美国南方农村发展起来的布鲁斯风格。
主要类型包含密西西比的三角洲布鲁斯和德克萨斯布鲁斯。
(二)、乡村布鲁斯的特征:1、自制的简易的班卓琴伴奏,每段三句组成,没有固定段落,可随意反复多遍,但每遍演唱都不一样。
2、内容上贴近黑人生活原型,充满忧伤。
3、代表人物及作品:(1)、雷蒙·杰斐逊(瞎子雷蒙),是乡村布鲁斯中德克萨斯布鲁斯的代表人物,吉他演奏家、歌手、作曲家。
(2)、查理·帕顿,三角洲布鲁斯的代表人物古典布鲁斯:(1)定义:由20世纪20年代女性布鲁斯歌手演唱的一种商业化的布鲁斯,主要兴起于美国北方城市。
(2)特征:旋律专门创作,结构相对稳定,不再像乡村布鲁斯般随意。
演唱节奏舒缓,演唱委婉,有乐队伴奏,具有浓郁的商业性质。
但仍带有深深地忧怨。
(三)代表人物及作品:①妈咪·史密斯(布鲁斯历史上第一位录制唱片的歌手)②妈·莱尼(早期布鲁斯女歌手中年龄最大,资历最老)。
③贝西·史密斯(被称为布鲁斯皇后)④比莉·霍利迪(将布鲁斯和爵士乐结合的最成功的歌唱家)。
⑤威廉·汉迪(布鲁斯历史上第一首正式发布的布鲁斯歌曲《孟菲斯布鲁斯》)城市布鲁斯:(1)定义:指1930年代兴起的,以北方的芝加哥布鲁斯和南方的孟菲斯布鲁斯为代表,并且泛指1930年代以后的由城市中发展起来的带有典型城市特征的,区别于乡村布鲁斯的风格。
布鲁斯r5缝纫机说明书
布鲁斯r5缝纫机说明书一、产品概述布鲁斯R5缝纫机是一款功能齐全、易于操作的家用缝纫机。
它采用现代化的设计理念和高性能的零部件,为用户提供高效、便捷的缝纫服务。
本说明书将从机器介绍、操作方法、保养维护等方面对R5缝纫机进行详细阐述,帮助用户更好地使用该产品。
二、机器介绍1.机器外观布鲁斯R5缝纫机外观简约大方,采用耐磨塑料外壳,具有良好的抗压性能。
机器配备有可调节高度的缝纫台,以适应不同缝纫需求。
2.操作面板布鲁斯R5缝纫机的操作面板位于机器正面,设有液晶显示屏,显示缝纫模式、线程张力等参数。
操作面板上还设有各种功能按键,包括缝纫模式选择、线程张力调节、针脚调整等。
3.功能特点(1)缝纫模式多样:布鲁斯R5缝纫机拥有多种缝纫模式,包括直线缝、Z字缝、花边、蕾丝等,可满足不同织物的缝纫需求。
(2)自动线程切割:机器具备自动线程切割功能,节省时间与精力。
(3)线程张力调节:通过操作面板上的按键,用户可以轻松调节线程张力,保证缝纫质量。
(4)针脚调整:用户可通过调节操作面板上的功能按键,调整缝纫针脚的宽度,以适应不同的缝纫需求。
三、操作方法1.准备工作(1)将布料放在缝纫台上,用夹布器固定住。
(2)按下电源开关,启动缝纫机。
(3)选择合适的缝纫模式,并调整线程张力和针脚宽度。
2.开始缝纫(1)将布料放在缝纫机下方,对准缝纫线孔。
(2)踩下踏板,开始缝纫。
(3)缝纫完毕后,松开踏板,将缝纫线拉出。
3.线程切割(1)缝纫完毕后,按下线程切割按钮,自动切割线头。
四、保养维护1.定期清洁:使用软刷清理机器的外壳和缝纫区,保持机器干净整洁。
2.经常上油:在使用过程中,需要给机器的活动部件上少许机油,以减少磨损。
3.定期检查:定期检查电源线、缝纫针、线轴等部件是否有损坏或磨损,并及时更换。
五、注意事项1.在使用缝纫机时,应避免擅自拆卸机器,以免导致损坏或触电。
2.使用缝纫机时,应戴好安全眼镜,以防缝纫针等部件跳射伤人。
西方流行音乐分类大全
给大家总结一下西方流行音乐的风格分类吧,希望多多支持啊,请勿断楼,谢谢∙2008-7-24 14:13∙回复∙∙鬼气修罗∙1位粉丝∙2楼流行音乐来源于西方,是19世纪的产物,在20世纪的前几十年得到迅速发展.西方尤其是欧美发达国家的流行音乐在世界上占有重要的位置.美国是世界上流行音乐最发达的国家,同时也是流行音乐的主要发源地.如今,世界各国的流行音乐形态基本上都是在美国流行音乐的基础上发展起来的.因此掌握西方流行音乐风格与历史是了解世界流行音乐的基础.∙2008-7-24 14:17 ∙回复∙∙鬼气修罗∙1位粉丝∙3楼一.布鲁斯(BLUES)布鲁斯最早诞生于美国南方,是美国南北战争后发展起来的一种黑人歌唱形式.作为黑人流行音乐的代表,它是非洲黑人文化在美国产生基因转变后所形成的一种音乐风格;同时它也是流行音乐的重要源头之一,曾对爵士乐,摇滚乐等其他流行音乐形式产生过重要影响.布鲁斯的传统血脉来源于非洲黑人.从16世纪开始,成千上万的非洲黑人被欧洲殖民者贩运到美洲沦为奴隶.在生活上,白人不给奴隶一点人身自由,在田间劳动时不允许黑奴相互说话,但是允许他们唱歌,于是黑奴就用白人听不懂的俚语演唱进行交流,或者借此来抒发自己的痛苦.19世纪,这种"种植园歌曲(Plantation Song)"的出现,为布鲁斯的诞生奠定了基础.∙2008-7-24 14:25 ∙回复∙∙鬼气修罗∙1位粉丝∙4楼1.乡村布鲁斯(Country Blues)乡村布鲁斯是布鲁斯历史上最早的一中风格,主要是指19世纪末到20世纪20年代在美国南方的农村发展起来的布鲁斯风格.19世纪末,黑人虽然获得了一定的人身自由,但是在严重的种族隔离制度下还是无法摆脱贫困的命运.于是很多黑人为了谋生开始拿起吉他与班卓琴,进入一些酒吧弹唱布鲁斯.早期的乡村布鲁斯活动主要集中在密西西比三角洲一带,并以此为中心发展,大体上看,乡村布鲁斯仅仅是一种歌唱形式,经常用自制的简易班卓琴伴奏.乡村布鲁斯结构简单,每段由三句组成,没有固定的段落,可以随意反复很多遍,但是每一遍的演唱都不一样,它的内容十分贴近生活,往往都是以黑人生活为原型,经常涉及人生的渴望,对未来的希望以及对现实的失望等题材,有时也涉及个人的不幸和痛苦等,这些歌曲中到处充满忧伤的影子,因此乡村布鲁斯经常在黑人中引起强烈共鸣.乡村布鲁斯作为最早的一种布鲁斯形式,为后来的布鲁斯发展提供了重要参照.不过在1920年以前,乡村布鲁斯没有留下任何录音资料,直到1920年代,当城市中的一些唱片公司开始尝试着为那些乡村布鲁斯艺人录音的时候,第一代老布鲁斯艺人们纷纷来到城市中录下了第一批乡村布鲁斯,这些录音如今已成为研究布鲁斯的宝贵资料.乡村布鲁斯代表人物:雷蒙.杰菲逊(Lemon Jefferson)查理.帕顿(Charlie Parton)桑.毫斯(Sun House)罗伯特.约翰逊(Robert Johnson)∙2008-7-24 14:40∙回复∙∙鬼气修罗∙1位粉丝∙6楼2.古典布鲁斯(Classic Blues)古典布鲁斯主要是指20世纪20年代由女性布鲁斯歌手演唱的一种商业化布鲁斯,主要兴起于美国北方城市.1920年代南方的布鲁斯不管是在演奏上还是在演唱上都基本上还保留着原始的乡村味道,但是在北方,一种被成为古典布鲁斯的风格却显得较为流行.北方很多黑人女性为了养家糊口,经常跟随帐篷杂耍班四处演出.随着时间的推移,女性歌手的阵容越来越大,她们开始和一些爵士乐队合作.处于商业的目的,为了吸引听众,古典布鲁斯的风格变得相对流行化.古典布鲁斯和乡村布鲁斯虽然于同一时期发展起来,但是它们之间却有很大的区别.古典布鲁斯的旋律不再是用歌手随口唱出的即兴唱调来作曲,它经常由一些专业的作曲家去专门创作,结构变的相对稳定,不再像乡村布鲁斯那样随歌手的兴致演唱.古典布鲁斯的节奏也变得较为舒缓,演唱变得更加委婉,而不像乡村布鲁斯那么硬朗.另外,由于有了爵士乐队的伴奏,古典布鲁斯的整体感觉也变得流行了许多,有点类似于同时代的抒情爵士乐队的歌曲.虽然古典布鲁斯带有浓郁的商业性质,但是它的根源始终都是黑人的传统,歌曲中依然带有布鲁斯的典型特征,带有深深的哀怨与忧伤.古典布鲁斯的兴起使很多唱片公司开始对布鲁斯音乐产生了较大兴趣,于是古典布鲁斯歌手赢得了很多录音机会,从布鲁斯唱片的记载情况来看,古典布鲁斯的女歌手们是布鲁斯音乐最早的录音群体.根据记载,现存最早的布鲁斯录音是1920年8月由女歌手妈咪.史密斯录制的<疯狂布鲁斯>(Crazy Blues)从布鲁斯的发展情况来看,乡村布鲁斯的出现比古典布鲁斯要更早一些,但是乡村布鲁斯到1920年代之前没有留下任何录音,现存最早的乡村布鲁斯大多都录制于二三十年代.古典布鲁斯代表人物:妈咪.史密斯(Mamie Smith)妈.莱尼(Ma Rainey)贝茜.史密斯(Bessie Smith)比莉.霍利迪(Billie Holiday)威廉.汉迪(William Handy)∙2008-7-24 16:25∙回复∙∙鬼气修罗∙1位粉丝∙7楼3.城市布鲁斯(Urban Blues)城市布鲁斯从狭义上看,主要是指1930年代兴起的,以北方的芝加哥和南方的孟斐斯为代表的芝加哥布鲁斯(Chica go Blues)和孟斐斯布鲁斯(Memphis Blues).如果从广义上讲,它可以泛指1930年代以后在城市中发展起来的带有都市特征的,区别于乡村布鲁斯的布鲁斯风格.1914年一战爆发,美国打着中立的旗号,隔岸观火,另一方面却不断向协约国出售武器,坐收渔人之利.由于生产军用物资需要劳动力,这为黑人提供了大量就业的机会.于是,大批黑人来到北方工业城市寻求发展,其中大部分人分布在了底特律和芝加哥,也有一些黑人依然留在南方,但他们大多也涌向了南方城市,很多人来到了孟斐斯.随着黑人在城市中定居,乡村布鲁斯被带进了城市,经过十几年的发展,在1930年代形成了城市布鲁斯.城市布鲁斯主要反映城市黑人生活,它的结构变得较为固定,一般采用十二小节布鲁斯曲式,电吉他开始得到广泛使用,口琴也在城市布鲁斯中广泛流行,有时也经常采用小型爵士乐队伴奏,它的歌词也发生了很大的变化,不再像乡村布鲁斯那样充满忧伤和哀怨,而是变的相对乐观,有时为了取悦白人听众,还演唱一些调侃的内容.布吉-乌吉(Boogie Woogie)布吉-乌吉是一种快速的,敲击式的布鲁斯钢琴演奏形式,于30年代在芝加哥开始盛行,是城市布鲁斯的重要表现形式之一.最初,布吉-乌吉兴起于南方德克萨斯州和路易斯按那州伐木区的"酒吧音乐".19世纪末,那些伐木区的黑人天天过着单调乏味的伐木生活,他们的娱乐就是周末晚上到小酒吧里喝酒听音乐.原先酒吧乐手都用吉他演奏布鲁斯,后来由于吉他音量太小经常被人声淹没,就换上了钢琴,演奏者常以左手的固定低音来衬托右手复杂的布鲁斯曲调.1920年代随着黑人北迁,这种快节奏的布鲁斯钢琴演奏形式也被带到了北方城市,在1930年代这种钢琴风格得到较好的发展.作为城市布鲁斯的一种.布吉-乌吉不但对后来的节奏布鲁斯产生了重要影响,同时也对爵士,摇滚的钢琴演奏产生了很大影响.城市布鲁斯代表人物:T-B.沃克(T-B.Walker)萨姆.闪电.霍普金斯(Sam Lightning Hopkins)嚎狼(Howlin Wolf)∙2008-7-24 22:22∙回复∙∙鬼气修罗∙1位粉丝∙8楼4.节奏布鲁斯(Rhythm&Blues)节奏布鲁斯是一种节奏强劲,带有推动性的布鲁斯风格,兴起于"二战"以后,盛行于1950年代.节奏布鲁斯一般都简称为"R&B".1930年代,城市布鲁斯虽然已经在北方城市得到了较大较好的发展,但是并没有得到真正的广泛传播,直到二战结束,城市布鲁斯一直停留在小公司的经营范围中.二战结束后,随着黑人的社会地位的变化,布鲁斯也引起了一些大的唱片公司的兴趣,而此时的布鲁斯在马迪.沃特斯(Muddy Wat ers)等人的推动下更加趋向了电声化,城市化.于是唱片公司开始不断地推出布鲁斯唱片,并且通过<公告牌>(Billboa rd)杂志的排行榜来宣传布鲁斯,从此一种新的布鲁斯风格----节奏布鲁斯,随着排行榜的推广开始走向鼎盛.节奏布鲁斯以城市布鲁斯为基础,融合了摇摆乐和布吉-乌吉的特点,节奏变得更加具有推动力,乐队变得更加电声化,有时还经常采用大乐队进行伴奏,萨克斯和其他铜管乐器也开始进入了"布鲁斯家族".节奏布鲁斯已经完全超越了以往传统布鲁斯的固定模式,它有时候更像一个布鲁斯音乐的祠堂,只要是带有布鲁斯血统,只要根基不变,节奏强劲,能体现新一代黑人的尊严和精神的,在四五十年代就都被称为节奏布鲁斯.节奏布鲁斯作为布鲁斯的一个分支,对布鲁斯的传播起到了重要的推动作用,但是更重要的是它还影响了摇滚.作为摇滚的来源之一,节奏布鲁斯对摇滚的诞生产生了重要的影响,同时还为索尔音乐的形成提供了不可或缺的基因.节奏布鲁斯代表人物:马迪.沃特斯(Muddy Waters)路易斯.乔丹(Louis Jordan)B.B.金(B.B.King)约翰.李.胡克(John Lee Hooker)波.迪德利(Bo Diddley)博比.布兰德(Bobby Bland)∙2008-7-26 15:37∙回复∙∙鬼气修罗∙1位粉丝∙9楼5.摇滚布鲁斯(Blues-Rock)摇滚布鲁斯是一批具有节奏布鲁斯根基的摇滚乐音乐家创造的具有摇滚特征的布鲁斯风格,它盛行于六七十年代.节奏布鲁斯曾对摇滚乐产生过重要影响,特别是1960年代的摇滚音乐家,其中有一些几乎都是听着节奏布鲁斯长大的,他们的音乐中虽然具有强烈的摇滚节奏和狂放的表演形式,但是布鲁斯始终都是他们的根基.从整体上看,摇滚布鲁斯实际上是采用摇滚乐的形式,运用布鲁斯的元素,二者相互结合,相互影响的结果,对于没有任何布鲁斯根基的摇滚歌手或乐手来说,他们即使再有天赋也不可能凭空地创造出布鲁斯.1960年代随着英国摇滚乐的兴起,摇滚布鲁斯在英国得到了迅速发展,很多英国摇滚乐队明显地体现出了摇滚布鲁斯的倾向,如滚石乐队(The Rolling Stones),奶油乐队(The C ream)等.其中滚石的歌曲<It's Only Rock 'n' Roll>和<Honk y Tonk Woman>等均为典型的摇滚布鲁斯风格.摇滚布鲁斯代表人物:约翰.梅耶尔(John Mayal)埃里克.克莱普顿(Eric Clapton)阿尔曼兄弟(The Allman Brothers)∙2008-7-27 17:50 ∙回复∙∙鬼气修罗∙1位粉丝10楼6.当代布鲁斯(Contemporary Blues)广义地讲,当代布鲁斯可以泛指当今所有的布鲁斯音乐.如果从狭义上说,主要是指继节奏布鲁斯之后出现的一种融合化的布鲁斯风格.有时又称现代电声布鲁斯(Modern Elec tric Blues),在这里主要对狭义的当代布鲁斯做一些简单的描述.∙当代布鲁斯以传统布鲁斯为根基,采用现代化的制作手段,融入大量的流行音乐成分,听起来更加接近流行音乐.从音乐上讲,当代布鲁斯早已超越了布鲁斯三个和弦的和声框架,曲式结构也不再讲究,和声进行和结构形式也没有太大的限制,但是音乐元素还是以布鲁斯为基础,三连音节奏,SHUFFLE节奏以及布鲁斯音阶始终都是它的根基.其实,当代布鲁斯从本质上说,已经失去了很多布鲁斯的传统特别是歌词,它已经完全和流行音乐一样,早已看不到太多的忧伤和哀愁,但是从音乐的传播来看,这种商业化的布鲁斯无疑是更受大众欢迎的.剔除商业成分,当代布鲁斯也可以泛指那些老布鲁斯艺人在近期推出的一些布鲁斯作品,曲调可能是传统的,但是录音手段以及传播方式都是通过当代的高新技术完成的.总之,当代布鲁斯是一个笼统的概念,一个笼统的称谓,它可以是现代的,可以是传统的,也可以是介于二者之间的,只要是在当今乐坛流行的布鲁斯作品就是当代布鲁斯.∙2008-7-28 19:09∙回复∙∙鬼气修罗∙1位粉丝∙11楼二.爵士乐(JAZZ)爵士乐于19世纪末20世纪初诞生于美国的新奥尔良,它是非洲文化和欧洲文化碰撞出来的火花,是多元文化长期沉淀的结果.作为美国流行音乐文化的代表,爵士乐对世界流行音乐的发展产生了重要影响.最初,新奥尔良是法国的殖民地,后来转让给了西班牙,180 1年又转回了法国人手中,直到1803年,美国以700万美元买下了新奥尔良所在的整个路易斯安那州.在新奥尔良的城市人口中,人口结构以黑人,白人和克里奥尔人为主.黑人是非洲人血统,是"贩奴时期"滞留在新奥尔良的非洲黑奴;白人是欧洲人血统,主要是法国人和西班牙人的后裔;克里奥尔人是非洲黑人和法国人或西班牙人的后裔,是混血黑人.南北战争前,克里奥尔人和白人享有同等的地位,接受良好的教育,条件较好的家庭还将孩子送到欧洲学习音乐,主要以古典音乐为主.1894年,新奥尔良颁布了一条新的种族隔离法,克里奥尔人也被划分到了隔离范围之内,他们被迫与黑人为伍,从此黑人音乐和克里奥尔人的古典音乐得到了良好的结合,这为爵士乐的诞生埋下了伏笔.爵士乐诞生和新奥尔良的一个红灯区--斯托里维尔区有着密切关系.在这个区的很多妓院都大量招聘乐师和乐队,为客人伴奏助兴,与此同时,黑人乐师和克里奥尔人乐师不约而同地踏入了妓院大门.从此,黑人和克里奥尔人相互交流,取长补短,在这歌舞升平的世界中,爵士乐诞生了.∙2008-7-30 13:59∙回复∙12楼1.拉格泰姆(Ragtime)拉格泰姆最初是一种钢琴音乐,盛行于19世纪末到第一次世界大战结束,主要流行于克里奥尔人中,它既带有欧洲古典音乐的严格标准,又具有黑人布鲁斯音乐即兴的理念.在爵士乐萌芽之初.它被认为是爵士乐的雏形.19世纪末,新奥尔良的"公娼"制度为大量的钢琴师提供了谋生的机会,他们为妓女和嫖客伴奏.很多克里奥尔钢琴师受过良好的古典音乐训练,他们弹奏古典音乐作品的技巧炉火纯青.但是在这个花天酒地的环境中,听众的主要目的并不在音乐,他们也没有太多的音乐素养,因此对于演奏什么音乐并没有太高的要求,另外再加上演出时间较长(一般从傍晚到次日清晨),长期的工作使钢琴师们厌倦了传统的音乐标准.于是,他们开始自由发挥,自由作曲,随意修改曲目,甚至尝试新的创作.在这种情况下,"妓院钢琴师"演奏发展出了两种演奏模式--"切分"和"即兴",这对后来的爵士乐产生重要的影响,成为爵士乐的主要特征.拉格泰姆经常打破传统的节奏模式,将原来的重音后移,使其产生切分的感觉.另外,拉格泰姆在节奏上还经常用"重音移位"的方法来改变节奏律动.拉格泰姆的曲式类似当时的进行曲,由三四个不同的乐段组成,每个乐段包括四个乐句,经常重复一遍,有时还加上引子和间奏.拉格泰姆很少使用小调式,像进行曲一样,它的对比性段落经常转入下属调.拉格泰姆代表人物:斯科特.乔普林(Scott Joplin)杰利.罗尔.莫顿(Jerry Roll Morton)∙∙14楼2.新奥尔良爵士(New Orleans Jazz)·新奥尔良时期新奥尔良爵士是指19世纪末20世纪初至20世纪20年代的爵士乐,主要在新奥尔良和芝加哥两地发展起来,是最早的一种传统爵士乐.在20世纪的前十几年,新奥尔良集中了大量的爵士乐手,但是在1917年之前,爵士乐却没有留下任何录音.直到1917年一支叫做"正宗迪克西兰爵士乐队"(ODJB)的白人乐队应胜利唱片公司之邀录制了第一张爵士唱片,记录了爵士乐的第一声.其实ODJB并不是当时最优秀的爵士乐队,但是因为他们记录了第一声爵士,因此也就成为了后人研究早期爵士乐的重要对象.通过对ODJB乐队以及其他早期爵士乐队所演奏的音乐分析,早期的新奥尔良爵士大致具有以下特点:①音乐的整体感觉是比较强烈的,速度介于中速与快速之间.②乐队基本上是由六七人组成,主要乐器:小号(或短号),演奏主旋律声部;单簧管,演奏副旋律声部;长号,演奏低音声部;贝司,班卓琴,钢琴,鼓,担任节奏声部.③讲究集体即兴演奏,在一定的和声框架内,每位乐手都可以根据某一个主题创作出新的乐句,但是他们之间又相互补充与合作,在乐队中每件乐器的分量都是平等的.·芝加哥时期新奥尔良爵士从1917年开始,发展阵地由南方的新奥尔良开始转移到北方的芝加哥.这种转向主要和当时的社会环境有着很大的关系,其中最主要的是,1917年新奥尔良政府下令关闭了"公娼区",使很多爵士乐师失去了工作,因此爵士乐师纷纷离去,很多人来到了芝加哥.芝加哥是当时全美最具现代化的城市之一,经济的繁荣使那里的娱乐场所显得十分景气,舞厅和酒吧依然是爵士乐的重要演出场所,同时,芝加哥也是当时最重要的唱片工业基地,在1920年代就出现了很多唱片公司.这些公司看到爵士在芝加哥的流行形势,都对它产生了很大兴趣,从而使芝加哥迅速成为了爵士乐的重要基地,这种局面一直持续到1929年美国爆发经济危机.芝加哥时期的爵士乐从音乐风格上看,基本延续了新奥尔良时期的特点,只是在那里,一件新的乐器--萨克斯开始成为爵士乐的重要角色.新奥尔良爵士代表人物:路易斯.阿姆斯特朗(Louis Armstrong)∙2008-8-2 20:14∙回复∙16楼3.摇摆乐(Swing)摇摆乐是一种大乐队演奏的,极具舞蹈性的爵士乐,它兴起于纽约,盛行于30-40年代中期.1929年,美国爆发经济危机,整个社会进入了经济大萧条,爵士乐基地芝加哥也遭受了严重的打击,其中唱片也的崩溃对爵士乐产生了直接的影响,爵士乐手们录音的机会也越来越少,因此,很多乐队为了维持生计,四处寻求发展,很多乐手纷纷来到了纽约.纽约居住着全美国最富裕的人,在大萧条时期,他们依然过着奢华的日子,歌舞厅和夜总会依然在招聘爵士乐队.但是在那里,爵士乐手的主要任务是为舞者伴奏,于是1930年代的爵士开始和伴奏音乐画上了等号,这种极具动感的伴舞音乐就是摇摆乐.摇摆乐真正进入全盛是在1930年代中期,一位白人单簧管乐手开始领导了一场轰动全美的摇摆浪潮,这个人就是被称为"摇摆乐之王"的班尼.古德曼(Benny Goodman).摇摆乐作为爵士乐的一种,在音乐上具有以下主要特征:·乐队编制以十几人或二三十人的大乐队为主,一般都分成铜管乐组,萨克斯乐组和节奏组,分声部进行演奏.·演奏方式基本上都是按谱演奏,较少的即兴.·节奏带有典型的摇摆律动,具有较强的舞蹈性.·和声比较简单,主要以三和弦或简单的七和弦为主.·结构比较规整,主要以四小节或八小节的方整乐句为基础.摇摆乐的风靡,使爵士乐开始进入了美国的主流音乐行列,同时也使爵士乐开始从低级,邪恶的名声中蜕化出来,成为美国大众难以割舍的一种精神力量,摇摆乐不仅在商业上取得了巨大成功,更对爵士乐的传播和发展具有重大意义.摇摆乐代表人物:班尼.古德曼(Benny Goodman)埃林顿公爵(Duke Ellington)贝西伯爵(Count Basie)埃拉.菲茨杰拉德(Ella Fitzgerald)。
电吉他布鲁斯指法
布鲁斯音乐是一种源自美国的蓝调音乐风格,电吉他在布鲁斯音乐中扮演着重要的角色。 以下是一些常见的布鲁斯电吉他指法:
1. 12小节布鲁斯指法:这是布鲁斯音乐中最常用的指法之一。将手指放在弦上形成和弦 形状,然后在12小节的拍子上按下和弦,通常是在第1拍和第3拍按下和弦。这种指法常用于 伴奏和弹奏布鲁斯的基本和弦进行。
4. 弦上弹奏:在布鲁斯音乐中,弦上弹奏是一种常见的技巧。通过用手指或拇指弹奏弦上 的音符,可以创造出独特的音色和节奏感。这种技巧常用于伴奏和创造布鲁斯的特色节奏。
以上是一些常见的布鲁斯电吉他指法,通过运用这些指法,可以演奏出布鲁斯音乐中的特 色音色和风格。
2. 手指滑动:在布鲁斯音乐中,手指滑动是一种常见的技巧。通过滑动手指在弦上的位置 ,可以创造出连贯的音色和滑音效果。这种技巧常用类似于手指滑动,弦上滑动是在同一弦上滑动手指的技巧。通过在同一弦上 滑动手指,可以创造出连贯的音色和滑音效果,常用于演奏蓝调音阶和单音线的旋律。
布鲁斯音阶
布鲁斯音阶Document number:NOCG-YUNOO-BUYTT-UU986-1986UT[1]所谓音阶就是音的一种排列方式,排列准则,DoReMiFaSolLaTiDo(1234567)就是一种音阶,叫C大调音阶。
布鲁斯又译蓝调,是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐,它的另一个特点是其特殊的和声。
是南北战争后,在黑人民间产生的一种演唱形式。
布鲁斯起源于过去美国黑人奴隶的圣歌、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和颂歌。
布鲁斯中使用的“BluesNote”和启应的演唱方式都显示了它的“西非”来源,布鲁斯对后来美国和西方流行音乐有非常大的影响。
提起现代音乐就不能不讲Blues,它是居住在美国的黑人在困苦的底层生活中创造出的音乐风格,发源于20世纪初密西西比河的三角洲地带,早期为人民劳作时的号子,后来逐渐影响了世界流行音乐的发展轨迹。
现在像ROCK'N‘ROLL(摇滚)及R&B(节奏布鲁斯)等字眼早已为人所熟悉。
这两种音乐里所使用的Blues音阶在学校的音乐课里可能是学不到的,但是每天你从大街上走过,从音像店里传出的声音早已使它深入你心。
Blues,一词是与“蓝色魔鬼”(Bluedevils)一致的意思,意思是情绪低调、忧伤、忧郁。
Blues音乐中包含了很多诗一样的语言,并且不断反复,然后以决定性的一行结束。
旋律的进行以和弦为基础,以I、IV、V级的3个和弦为主要和弦,12小节为一模式反复。
但除了典型的12小节外,还有8小节和16小节,其节奏多为4/4拍或2/4拍。
旋律中,将主调上的第3、5、7级音降半音,使人有着苦乐参半、多愁善感的感觉冲击。
歌词一般在第十小节的最后一拍或者第十一小节的第一拍结束,最后两小节给乐器演奏家作为过渡,这两小节的和弦可以非常复杂,有时其和弦无法分析。
但是最后一拍几乎总是基于属七和弦来提高下一段歌词的力量。
五声调式提到Blues,就不能不说五声调式,它是由按照纯五度排列起来的五个音所构成的调式,这五个音按照有低到高的排列依次定名为:宫徵商羽角,分别对应——宫1;徵5;商高音2;羽高音6;角倍高音3将五声调式中的五个音,移在一个八度之内,各音的排列顺序变化如下:宫(Do)商(Re)角(Mi)徵(Sol)羽(La)五声调式中的五个音,每个都可以作为主音,因此五声调式有五种调式。
布鲁斯音乐风格的节奏特点解析
布鲁斯音乐风格的节奏特点解析摘要:布鲁斯音乐在欧美地区十分盛行,凭借着它特有的魅力成为当代流行音乐的源头之一,成为很多流行歌曲创作的灵感来源。
本文对布鲁斯音乐的节奏特点进行简单分析,加深人们对布鲁斯音乐的理解与鉴赏。
关键词:布鲁斯音乐;音乐风格;节奏布鲁斯音乐起源于二十世纪初,发源地在密西西比河的三角源地带,布鲁斯音乐又称为蓝调音乐,最初是由黑人进行创作的。
因为它结合了以号为主和爵士乐摇摆节奏两者的编配形式,同时也借鉴了布鲁斯的和声结构与回复段,所以其音乐律感和节奏感都比较强。
作为了主流音乐的代表形式之一,有必要对其节奏特点进行一些研究。
一、乡村布鲁斯的特点这类型音乐音色比较质朴,形式比较单纯,乐曲中有许多不协和音与呻吟。
虽然这种乡村布鲁斯比较简单,但留给人更加深刻的悲伤与表达方式更加的直接。
这类型的大师级别演奏者有罗伯特约翰逊,桑·豪斯与查理·帕顿等。
这种叙述性的曲调非常简单,平稳的节奏感不同于流行在城市中的悲伤音乐,其乡土味道比较浓厚。
例如在《Last Steam Engine Train》作品中,使用的是指弹吉他演奏,作品中大量使用XXXX 十六分音符等节奏型。
即可以看出乡村布鲁斯音乐的节奏简单、平稳、无太多变化的特点。
二、古典布鲁斯的特点美国黑人们移民到New Orlean或者Memphis这些城市去找工作时,Blues音乐也慢慢地走向城市化。
这种变得城市化的布鲁斯一般都是由女性或男性演奏者在爵士乐团或钢琴乐团伴奏表演的,因此其名声也慢慢变大。
后来就有唱片公司出版了布鲁斯音乐唱片,如W.C.Handy’s1914年出版了《St. Louis Blues》:在作品中可以看出大量使用三连音,节奏很随和,舒缓。
它有固定的结构和旋律,这一点不同于乡村蓝调,专门有人编曲和配器,而色彩比较丰富浓厚的是流行音乐。
三、城市布鲁斯的特点通常是女人演奏城市布鲁斯,伴奏为管弦乐或者钢琴,因此也显得更加的正规,更加的商业形式化,于1920年开始流行于黑人当中。
布鲁斯历史与风格
布鲁斯历史与风格布鲁斯的发展演变一、四个时期:(一)、传统布鲁斯时期:19世纪末,一、二战以前。
子风格:1、乡村布鲁斯;2、古典布鲁斯;3、城市布鲁斯。
(二)、节奏布鲁斯时期:是指二战后4、50年代。
子风格:节奏布鲁斯(三)、摇滚布鲁斯时期:是指20世纪的6、70年代主要为摇滚和布鲁斯的融合形态(四)、现代布鲁斯:20世纪80年代以后产生的现代化的电声布鲁斯、流行布鲁斯。
二、乡村布鲁斯概念(定义)及主要类型(一)、是指19世纪末到20世纪20年代,由美国南方农村发展起来的布鲁斯风格。
主要类型包含密西西比的三角洲布鲁斯和德克萨斯布鲁斯。
(二)、乡村布鲁斯的特征:1、自制的简易的班卓琴伴奏,每段三句组成,没有固定段落,可随意反复多遍,但每遍演唱都不一样。
2、内容上贴近黑人生活原型,充满忧伤。
3、代表人物及作品:(1)、雷蒙·杰斐逊(瞎子雷蒙),是乡村布鲁斯中德克萨斯布鲁斯的代表人物,吉他演奏家、歌手、作曲家。
(2)、查理·帕顿,三角洲布鲁斯的代表人物古典布鲁斯:(1)定义:由20世纪20年代女性布鲁斯歌手演唱的一种商业化的布鲁斯,主要兴起于美国北方城市。
(2)特征:旋律专门创作,结构相对稳定,不再像乡村布鲁斯般随意。
演唱节奏舒缓,演唱委婉,有乐队伴奏,具有浓郁的商业性质。
但仍带有深深地忧怨。
(三)代表人物及作品:①妈咪·史密斯(布鲁斯历史上第一位录制唱片的歌手)②妈·莱尼(早期布鲁斯女歌手中年龄最大,资历最老)。
③贝西·史密斯(被称为布鲁斯皇后)④比莉·霍利迪(将布鲁斯和爵士乐结合的最成功的歌唱家)。
⑤威廉·汉迪(布鲁斯历史上第一首正式发布的布鲁斯歌曲《孟菲斯布鲁斯》)城市布鲁斯:(1)定义:指1930年代兴起的,以北方的芝加哥布鲁斯和南方的孟菲斯布鲁斯为代表,并且泛指1930年代以后的由城市中发展起来的带有典型城市特征的,区别于乡村布鲁斯的风格。
第一课 布鲁斯的基本 结构:12小节布鲁斯
第一课布鲁斯的基本结构:12小节布鲁斯第一课布鲁斯的基本结构:12小节布鲁斯12小节布鲁斯是布鲁斯乐曲最基本、最常用的形式,所有吉他手几乎很熟悉。
要想成为好的布鲁斯、民谣、乡村、甚至摇滚吉他手,就一定要把这个乐曲形式牢记于心。
在根本不用思考的情况下也能流畅弹奏出来。
在这个很简单的进行中,可按AAB结构划分为三段,每四小节一段。
在第一、二段中,音乐动机重复伴有细微的变化,在第三段或结束段中,新的动机出现。
如果我们把和弦级数写在每小节中,就是这样的:1 2 3 4| I / / / | I / / / | I / / / | I / / / |5 6 7 8| IV / / / | IV / / / | I / / / | I / / / |9 10 11 12| V7 / / / | V7 / / / | I / / / | / / / / |I = 主音和弦(一级)IV = 下属音和弦(四级)V7 = 属七和弦(五级)如果我们将和弦放到调当中,就是下面这些和弦:E大调: I级 = E, IV级 = A, V7级 = B7A大调: I级 = A, IV级 = D, V7级 = E7D大调: I级 = D, IV级 = G, V7级 = A7G大调: I级 = G, IV级 = C, V7级 = D7C大调: I级 = C, IV级 = F, V7级 = G7熟悉乐理的朋友会发现上面的几个调是按照五度循环,向左循环的顺序排列下来的。
并且能注意到上面一个调的四级是下面一个调的主音,下面一个调的五级是上面一个调的主音。
在听乐曲的时候,要仔细听属七和弦与主音和弦之间的关系。
听属七音是如何引导你的耳朵和情绪回到主音的。
属七和弦里的音阶音7和4所组成的小五度音程,造成了音乐的紧张感,很自然地被解决回到一级主音。
(音阶中的7、4音是属七和弦中的5、7音)让我们再回来看看五个调的音(括号中是此调的属七和弦):调名7音4音主音E大调 (B7): D# A EA大调 (E7): G# D AD大调 (A7): C# G DG大调 (D7): F# C GC大调 (G7): B F C弹奏两个关联的和弦V7 - I,将组成减五音程的两个音(4,7)上行、下行弹奏,都解决回主音。
布鲁斯是什么意思
布鲁斯是什么意思布鲁斯(又译蓝调),指的是一种音乐风格,蓝调音乐也叫布鲁斯,就是公认的当代流行音乐的根源之一。
它其实是美国黑人的民间音乐风格,早在南北战争之前就已成型,黑人奴隶们为它创造了独特的音阶和和声,并且用它来排遣苦闷的生活,寄托思乡之情,这使得蓝调音乐从一开始就带有很强的幽怨色彩,因此它又被称为是“怨曲”,是忧郁的象征。
音乐背景布鲁斯(又译蓝调)是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐,它的另一个特点是其特殊的和声。
布鲁斯是南北战争后,在黑人民间产生的一种演唱形式,它与黑人的种植园歌曲(劳动时集体合唱的无伴奏歌曲)有着一脉相承的关系。
布鲁斯起源于过去美国黑人奴隶的圣歌、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和颂歌。
布鲁斯中使用的“蓝调之音”和启应的演唱方式都显示了它的西非来源。
布鲁斯对后来美国和西方流行音乐有非常大的影响,拉格泰姆、爵士乐、大乐队、节奏布鲁斯、摇滚乐、乡村音乐和普通的流行歌曲,甚至现代的古典音乐中都含有布鲁斯的因素或者是从布鲁斯发展出来的。
在诗歌里这个词常被用来描写忧郁情绪。
布鲁斯(英语:Blues,蓝色、蓝色的)一词是与“蓝色魔鬼”(Blue devils)一致的意思,意思是情绪低调、忧伤、忧郁。
早在1798年乔治·科曼就写过一部名为《蓝色魔鬼,一幕滑稽戏》的滑稽戏。
19世纪里这个词被用来表示震颤谵妄和警察。
在美国黑人音乐中这个词的应用可能更老。
1912年孟菲斯威廉·克里斯托弗·汉迪的《孟菲斯布鲁斯》是这个词在音乐中最早的书面纪录。
提起现代音乐就不能不讲Blues,它是居住在美国的黑人在困苦的底层生活中创造出的音乐风格,发源于20世纪初密西西比河的三角洲地带,早期为人们劳作时的劳动号子,后来逐渐影响了世界流行音乐的发展轨迹,像ROCK'N ROLL(摇滚)及R'N B(节奏布鲁斯)等字眼早已为人所熟悉。
这两种音乐里所使用的Blues音阶在学校的音乐课里可能是学不到的,但是每天你从大街上走过,从音像店里传出的声音早已使它深入你心……20世纪的20年代,Blues以它个性的歌词、和谐的节奏以及忧郁的旋律迎合了某些人而逐渐兴起。
布鲁斯锁边机控制面板说明书
布鲁斯锁边机控制面板说明书布鲁斯锁边机是一种常用于家具制造行业的设备,它可以将板材的边缘进行锁边,使之变得平滑、漂亮。
控制面板是布鲁斯锁边机的重要部件之一,通过操作控制面板,我们可以对锁边机进行各种设置和控制。
首先,控制面板上有一个清晰易读的液晶显示屏,它可以显示当前的工作模式,工作参数以及机器的状态等信息。
在操作过程中,我们可以通过触摸液晶屏上的图标和按钮来进行各种设置,如选择工作模式、调整温度、速度等,非常方便实用。
控制面板还有一个操作按钮区域,包括启动按钮、停止按钮、复位按钮等。
通过按下启动按钮,我们可以启动锁边机的工作,而停止按钮可以随时停止工作。
当发生故障或需要重新设置某些参数时,我们可以按下复位按钮,将锁边机恢复到初始状态。
除了常规的按钮操作外,控制面板还具有一些高级功能,如记忆功能和自动化设置。
记忆功能可以记录我们常用的工作模式和参数,使得下次使用时不需要重新设置,提高工作效率。
而自动化设置可以根据不同的工件自动调整锁边机的参数,减少人为操作的错误和时间浪费。
在操作控制面板之前,我们需要先了解锁边机的基本工作原理和各个参数的含义。
比如,我们需要知道合适的温度范围,以及不同材质的板材所需的速度和压力等参数。
只有了解了这些基本知识,才能正确设置控制面板,获得最佳的锁边效果。
最后,使用控制面板时需要注意安全事项。
首先,确保锁边机处于停止状态并断开电源,然后才能进行参数设置和操作。
同时,不要将手指或其他物体放入机器内部,以免发生意外伤害。
在使用过程中,必须保持专注和谨慎,注意观察锁边机的工作状态,及时发现异常并及时处理。
总结起来,布鲁斯锁边机的控制面板是一个功能全面、操作简便的设备,它能够帮助我们进行高效、准确的锁边工作。
通过正确设置控制面板,并遵守操作规范和安全注意事项,我们可以更好地发挥锁边机的作用,提高生产效率,生产出更加精美的家具产品。
boss吉他伴侣鼓机节奏模式明细
boss吉他伴侣鼓机节奏模式明细Boss吉他伴侣鼓机是一种功能强大的节奏模式设备,它为吉他手和乐手们提供了极大的便利和创作灵感。
在这篇文章中,我们将详细介绍Boss吉他伴侣鼓机的节奏模式明细。
Boss吉他伴侣鼓机具有多种节奏模式可供选择。
这些模式包括标准节奏、布鲁斯、乡村、爵士、摇滚和拉丁等。
每种模式都有其独特的特点和风格,可以满足不同音乐风格和创作需求。
Boss吉他伴侣鼓机的节奏模式明细中还包括了各种不同的拍子和速度选项。
用户可以根据自己的喜好和曲目需求来选择合适的拍子和速度。
例如,标准节奏模式中的4/4拍和120bpm速度适合大多数流行音乐;而布鲁斯模式中的12/8拍和80bpm速度则适合演奏布鲁斯音乐。
Boss吉他伴侣鼓机的节奏模式明细中还包括了不同的节拍器和鼓点设置。
用户可以根据自己的需要选择不同的节拍器和鼓点,以增加音乐的层次感和表现力。
例如,用户可以选择添加弱拍、强拍或者特殊鼓点来丰富节奏模式。
在使用Boss吉他伴侣鼓机的节奏模式时,用户还可以通过设定循环模式来实现特定的重复节奏效果。
循环模式可以让用户设定一段特定的节奏,并以循环的方式不断重复播放。
这对于练习和创作都非常有帮助。
Boss吉他伴侣鼓机还提供了手动和自动两种演奏模式。
在手动模式下,用户可以通过脚踏开关来控制节奏的开始和停止,非常适合现场演出。
而在自动模式下,节奏会自动按照设定的拍子和速度进行演奏,方便练习和创作。
Boss吉他伴侣鼓机的节奏模式明细提供了丰富多样的选择,可以满足各种音乐风格和创作需求。
无论是练习、演出还是创作,Boss吉他伴侣鼓机都是一款不可或缺的伴奏工具。
它的功能强大、操作简便,为吉他手和乐手们带来了极大的方便和乐趣。
相信随着时间的推移,Boss吉他伴侣鼓机在音乐界的影响力将会越来越大。
经济模式
特征
经济模式表示的是经济主体运行中带有总体性的本质性的特征,因此: (1)它通常具有概括性,高度概括经济中的基本性质; (2)它还具有整体性,描述的对象是某个整体,而非其局部; (3)它也具有联系性,表示内容之间是有机联系的,而不是孤立的。 [编辑]
划分
经济模式常常按生产力和生产关系的一定标志划分, 按社会制度或生产方式 可分为资本主义经济模式和社会主义经济模式; 按经济调节机制 可分为市场经济模式和计划经济模式; 按管理方式 可分为分权管理模式和集权管理模式。 世界经济发展情况表明,并不存在一套固定不变的经济模式,各国可以根据生产力发展的要求,结合本国国 情,在各个不同发展阶段创造出与之相适应的和有利于推动经济发展的经济模式。我国当前正在进行的经济体制 改革,其目的也就是彻底打破旧的、僵化的、弊端丛生的、严重束缚生产力发展的计划经济模式,建立新的、充 满生机与活力的、促进生产力快速发展的市场经济模式。 按类型和经验
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经济模式
财经术语
01 特征
目录02 划分Fra bibliotek经济模式表示的是经济主体运行中带有总体性的本质性的特征,因此,它通常具有概括性,高度概括经济中 的基本性质;它还具有整体性,描述的对象是某个整体,而非其局部;它也具有联系性,表示内容之间是有机联 系的,不是孤立的。社会经济制度的基本管理体制和主要运行原则的内容包括:所有制结构、利益结构、组织结 构、信息结构、决策结构和调节结构等。波兰经济学家弗·布鲁斯从理论上认为,社会主义经济有四种模式:即 军事共产主义模式;高度集中型的计划经济模式,或称集权模式;计划和市场结合型的计划经济模式,或称分权 模式;高度分散的市场型计划经济模式,或称市场社会主义模式。
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布鲁斯模式
布鲁斯模式又有称为“分权模式”,是由波兰著名经济学家弗·布鲁斯提出的关于社会主义经济运行模式的理论。
布鲁斯模式是一种分权模式,它有两套决策机制:一套是支配个人与企业决策的市场机制,即个人和企业按效用或经济收益最大化的原则消费、择业和生产经营;另一套是国家为实现宏观经济目标而实施的计划机制,一般采取税收、利率等经济手段间接影响企业行为。
该模式被概括为:“国家左右市场,市场引导企业”的社会主义经济模式。
在布鲁斯的模型中,实际上强调的是计划经济的作用。
他认为投资应由中央政府分配,而不受价值规律的自发调节;他主张由国家决定价格、工资和利率,而不是企业。
总之,布鲁斯模式是20世纪60年代的产物,它不可避免地带有浓厚的计划经济色彩。
其特点在于对社会主义经济模式、社会主义经济运行与政治体制的关系、社会主义经济体制改革等问题进行了全面、系统、深刻的分析。
布鲁斯模式的产生
布鲁斯在1961年出版的《社会主义经济的运行问题》一书中明确区分了“社会主义经济制度”和“社会主义经济模式”两个概念,认为经济制度指的是生产关系,而经济模式指的是经济运行机制。
生产关系的性质可以决定一定经济运行机制的基本原则,但并不等于在社会主义生产关系的基础上不可能有不同类型的经济运行机制。
相反,划分不同类型的运行机制的可能性是存在的,如生产资料的社会占有可以有不同的组织形式,在集中决策和分散决策两个方面可以有不同的划分范围,在劳动者参加社会化企业管理方面可以有不同的形式和参与程度,在经济刺激方面可以有不同的表现形式等等。
他指
出,社会主义经济模式可以根据不同层次的经济活动的决策方式来划分。
他把整个社会经济活动的决策分为三个层次:一是宏观层次的决策,决定整个国民经济发展的战略性问题,如经济增长速度、积累和消费的比例关系、投资和消费基金的分配等;二是企业经常性经济活动的决策,如产品的规模和构成、投入的规模和构成、供销关系的处理、劳动报酬的具体形式等;三是家庭或个人济活动的决策。
布鲁斯认为,根据决策的不同情况,社会主义经济模式可以分为四种类型:
(一)军事共产主义模式,它在上述三个决策层次上均采取高度集中化的办法;
(二)集权模式,它在第二、三个决策层次上集中化,在第三个决策层次上非集中化,有消费品市场和劳动市场存在(其原因在于保留着家庭对消费和选择职业的自由)是该模式区别于前一模式的重要原则;
(三)分权模式,其特点为第一个决策层次集中化,第二、三个决策层次非集中化,经济决策多层次化,形成中央和企业两级决策体制,企业有自主的计划,货币起积极的作用,国内价格与国际价格建立了联系,非国营经济自主性增强并进一步面向市场;
(4)市场社会主义模式,分散在三个决策层。
扩大再生产的责任从国家的中央计划部门转移到企业。
某个资本市场在国家预算下接管了资本在企业、部门、地区之间的再分配职能,其运行只是基于没有中央规定的市场环境。
布鲁斯认为,经济改革实际上就是进行模式选择,而模式选择关键在于经济管理体制的调整。
在这之中,政治决策往往具有决定性的意义,经济运行与政治结构有密切的联系。
经济
模式转换以政治决策的转变为先决条件。
布鲁斯进而对经济体制改革作了分析。
他认为,在改革中必须协调好决策层次之间的关系,协调好直接决策与间接决策的关系,要同时运用货币单位平衡和实物单位平衡,要使价格形式取决于市场作用而又能保持中央政府的有效影响,等等。
他还强调,市场机制起重要的作用,但它本身是“有调节的”而非“自由的”市场机制。
布鲁斯的经济理论对苏联、东欧各国的改革具有十分重大的影响。
兰格模式、布鲁斯模式和锡克模式的异同
兰格模式、布鲁斯模式和锡克模式都主张计划与市场相结合,但兰格模式与布鲁斯模式、锡克模式有根本的区别。
第一,兰格维护国有经济,其他两个模式主张取消国有经济。
第二,兰格强调计划的作用,而且计划在很大程度上是指令性计划;锡克强调市场的作用,布鲁斯则介于二者之间。
布鲁斯与锡克都主张取消国有经济,但在计划市场问题上的主张不尽相同。
布鲁斯将其目标模式称为“导入市场机制的计划经济”,锡克将其目标模式称为“社会主义的计划性市场经济”,前者落脚在“计划经济”上,后者落脚在“市场经济”上,区别是很明显的。
锡克模式中的计划有四个要点,一是以宏观分配计划为主体,二是排除投资计划,三是排除国家对企业生产经营活动的管理,四是强调地方计划。
所谓宏观分配计划的核心是确定国民收入的消费、投资的比例。
关键是所有制问题,是国有经济的存废问题。
因此,兰格模式是社会主义模式,布鲁斯模式与锡克模式是资本主义模式。