摄影基础教学
《摄影基础》课程教学大纲
《摄影基础》课程教学大纲
通过本课程的学习，学生应具备以下几方面的目标：
摄影基础是艺术系的一门基础课程，通过本课程的学习，使学生掌握摄影基础理论和对影像要素的基本判断;
通过本课程学习，学生能够了解掌握传统单反相机和数码相机的使用方法，以及对照片的后期处理技能，讲练结合，以技术为基础，着重与摄影艺术水平的提高；
3.通过本课程学习，引导导学生了解摄影的基本知识，摄影所需要的各种摄影器材，通过理论联系实践的方法，去掌握并创作拍摄全过程和后期数码暗房操作技能；
4.通过本课程学习，使学生灵活掌握摄影中常用的拍摄方法、技巧，使学生树立良好的创作和拍摄的工作作风；
5.通过本课程学习，培养学生对社会各方面的观察、想象、思维能力，创造性地运用摄影器材创作出符合时代要求的好作品，为今后的学习、工作打下基础。
课程目标对毕业要求的支撑关系表
注：H代表课程目标对毕业要求的高支撑，M代表课程目标对毕业要求的中支撑，1
1.建议教材
1彭国平、张宗寿.大学摄影基础教程.浙江摄影出版社，2005年。
2.宋伟、宋挥.实用摄影.黑龙江美术出版社，2001年。
3.主要参考书
1.美国纽约摄影学院.美国纽约摄影学院摄影教材.中国摄影出版社，2010。
2.顾铮.西方摄影文论选.浙江摄影出版社，2007
o
3.顾铮.世界摄影史.浙江人民美术出版社，2006o
4.曾璜•报道摄影.浙江人民美术出版社，2006o。
摄影摄像_教案_摄影摄像理论基础
摄影摄像理论基础一、教学目标：1. 了解摄影摄像的基本概念和原理。
2. 掌握摄影摄像的基本技巧和操作方法。
3. 理解摄影摄像在视觉艺术中的作用和价值。
二、教学内容：1. 摄影摄像的定义和分类讲解摄影摄像的定义，区分摄影和摄像的区别，介绍不同类型的摄影摄像设备。
2. 摄影摄像的基本原理讲解光学原理，包括焦距、光圈、快门速度等基本概念，介绍曝光和焦距的控制方法。
3. 摄影摄像的构图技巧讲解构图的原则和方法，包括画面的比例、对称、对比、平衡等，介绍如何运用构图技巧来增强作品的表现力。
4. 摄影摄像的拍摄技巧讲解拍摄的角度和视角，包括平视、俯视、仰视等，介绍如何运用不同的拍摄角度来表现主题。
5. 摄影摄像的后期处理讲解后期处理的基本方法，包括剪辑、调色、特效等，介绍如何通过后期处理来提升作品的质量。
三、教学方法：2. 演示法：展示优秀的摄影摄像作品，分析其构图和拍摄技巧。
3. 实践法：让学生亲自动手拍摄和后期处理，巩固所学知识。
四、教学评价：1. 课堂问答：检查学生对摄影摄像基本概念和原理的理解。
2. 作品展示：评价学生拍摄的摄影摄像作品，检查其构图和拍摄技巧的应用。
3. 课后作业：布置相关的拍摄和后期处理作业，检查学生对所学知识的掌握。
五、教学资源：1. 摄影摄像设备：相机、摄像机、三脚架等。
2. 教学软件：图片和视频编辑软件。
3. 参考资料：摄影摄像相关的书籍、杂志、网站等。
六、教学步骤：1. 引入：通过展示优秀的摄影摄像作品，引发学生对摄影摄像的兴趣和好奇心。
2. 讲解：讲解摄影摄像的基本概念、原理和技巧。
3. 演示：展示优秀的摄影摄像作品，分析其构图和拍摄技巧。
4. 实践：让学生亲自动手拍摄和后期处理，巩固所学知识。
5. 总结：回顾和总结本节课的重点和难点，强调摄影摄像的重要性和应用价值。
七、教学重点与难点：2. 教学难点：构图技巧的运用和拍摄角度的选择。
八、教学计划：1. 课时安排：本节课计划用2课时完成。
《摄影基础》教学大纲
《摄影基础》课程大纲课程名称：摄影基础课程编码：N1179 学分：2 总学时：32适用专业：艺术设计,美术先修课程：无一、课程的性质、目的与任务摄影是一门具有广泛应用价值的技术。
"摄影基础"系统地介绍了摄影的基本理论和技能，主要内容包括摄影必备器材的结构、功能，聚焦方法，景深的调节技术，正确曝光和测光的重要性和技巧，光线在摄影中的作用和运用技术，摄影构图的基本原理、构图基本程序和常见的构图形式，专题摄影介绍等等。
本课程力求理论联系实际，除幻灯图片放映示范以外，学生也有机会在课外进行实际操作训练，以利巩固所学的知识。
二、教学基本要求使学生掌握摄影的基本理论及基本技能。
要求学生理论联系，积极参加基本技能的训练，以便巩固所学到的基本知识。
三、教学内容第一章镜头教学的基本要求：1．了解透镜的种类。
2．理解镜头镀膜的作用。
3．理解焦距和口径是镜头的两个重要性能指标。
4．了解镜头的种类，合理选择使用镜头。
5．理解镜头存在的各种像差及其原因。
第二章相机教学的基本要求：1．理解光圈系数和光圈的作用。
2．理解快门的种类和作用。
3．理解四种自动曝光模式。
4．了解135、120、110相机各自的特点。
5．了解单镜头反光、双镜头反光与取景器式相机各自的特点。
6．掌握检查相机的镜头、光圈、快门、聚焦装置、测光系统等的方法。
7．掌握使用和维护相机的正确方法。
第三章胶卷教学的基本要求：1．理解彩色负片与彩色反转片各自的用途和优缺点。
2．理解日光型与灯光型胶片各自的使用条件。
3．理解低速片与高速片在照相性能上的区别。
理解高速片的用途。
4．了解全色片、色盲片与分色片的含义和用途。
5．理解胶片的感光度、反差性、宽容度、颗粒度、解像力、灰雾度、保存性等概念。
6．了解DX胶卷与APS胶卷的区别。
7．掌握正确使用胶卷的方法。
第四章曝光与测光教学的基本要求：1．理解曝光对影像质量的影响。
2．理解影响曝光量调节的客观因素和主观因素。
摄影基础教学大纲
摄影基础教学大纲摄影作为一种艺术形式和创作方式在现代社会中扮演着重要的角色。
掌握摄影基础知识和技巧是每个想要成为摄影师或对摄影感兴趣的人的首要任务。
本文将介绍一个完整的摄影基础教学大纲，旨在帮助学习者理解和掌握摄影的基本原理和技巧。
第一部分：摄影基础知识1.1 摄影的起源和演变- 了解摄影术的历史背景和发展过程- 理解不同时期的摄影技术和工具的演变1.2 摄影的构成要素- 学习摄影中的构图原则和规则- 掌握如何使用线条、形状、颜色等元素来营造画面效果1.3 摄影的光线和色彩- 理解光线对摄影的重要性- 学习如何利用不同光线条件下的拍摄技巧- 探索色彩在摄影中的应用和表达方式1.4 摄影的视角和镜头选择- 认识不同视角对画面构图的影响- 掌握常用镜头的特点和应用场景- 学习如何通过镜头选择来达到理想的拍摄效果第二部分：摄影技术与实践2.1 相机操作基础- 了解相机的基本结构和功能- 学习如何调整快门速度、光圈和ISO等参数来控制曝光- 掌握焦距和对焦技巧2.2 基础摄影技巧- 学习如何拍摄静物、风景、人物和动态场景- 掌握运用不同曝光模式和白平衡设置来优化照片效果- 理解深度和动态范围的概念，学习如何调整景深和利用动态范围的差异来增强照片效果2.3 后期制作与编辑- 学习基本的后期制作工具和技巧- 掌握如何对照片进行裁剪、调整亮度、对比度和色调等操作 - 理解常见的摄影后期效果和滤镜的使用方法第三部分：摄影创作与实践3.1 摄影题材与风格- 了解不同的摄影题材和风格，如人文摄影、风景摄影、纪实摄影等- 学习如何选择适合自己创作风格的题材和主题3.2 拍摄项目和构思- 学习如何策划和进行摄影项目- 掌握构思和创意的方法，提高拍摄质量和创作独特性3.3 摄影作品展示与分享- 学习如何选取和编辑摄影作品，以及展示和分享的方法- 掌握如何利用社交媒体和在线平台来宣传和推广作品结语：通过本文所提供的摄影基础教学大纲，学习者将能够全面理解和掌握摄影的基本原理和技巧。
摄影课程培训课程教案模板范文
一、课程名称摄影基础技能培训二、课程目标1. 使学员了解摄影的基本概念和摄影器材。
2. 掌握摄影的基本技巧，包括构图、光线、曝光等。
3. 培养学员的审美能力和创作意识。
4. 提升学员的摄影实践能力，能够独立拍摄出具有艺术性的作品。
三、课程对象摄影爱好者、摄影初学者、企业员工等。
四、课程时长共分为5次课，每次课2小时。
五、课程内容第一课：摄影基础知识1. 摄影的定义和摄影器材简介2. 摄影的发展历程和摄影流派3. 摄影术语解析（曝光、光圈、快门、ISO等）4. 摄影构图基础（三分法、黄金分割、前景、背景等）第二课：光线运用1. 光线的性质和特点2. 光线与摄影的关系3. 光线在摄影中的运用（顺光、侧光、逆光等）4. 光线在摄影作品中的表现力第三课：曝光控制1. 曝光的基本原理2. 曝光三要素（光圈、快门、ISO）的调节与运用3. 曝光不足与曝光过度的情况及处理方法4. 高动态范围（HDR）拍摄技巧第四课：摄影构图技巧1. 构图的基本原则2. 摄影构图技巧（对称、框架、引导线等）3. 构图在摄影作品中的重要性4. 构图练习与点评第五课：摄影后期处理1. 后期处理的基本概念2. 常用后期处理软件及功能介绍3. 后期处理的基本技巧（裁剪、调色、修复等）4. 后期处理在摄影作品中的作用六、教学方法1. 讲授法：讲解摄影基础知识、技巧和理论。
2. 演示法：展示优秀摄影作品，分析其构图、光线、曝光等技巧。
3. 实践法：学员现场拍摄，老师指导，分析作品，点评并提出改进建议。
4. 互动法：学员之间交流学习心得，分享摄影经验。
七、考核方式1. 平时成绩：课堂表现、作业完成情况等。
2. 期末作品：学员独立完成一幅摄影作品，提交给老师进行点评。
八、课程资源1. 教材：《摄影基础教程》2. 作品集：优秀摄影作品集，供学员参考。
3. 网络资源：摄影相关网站、论坛、教程等。
九、课程安排1. 每次课2小时，共5次课。
2. 课间休息10分钟。
《摄影基础》教案
《摄影基础》教案一、教学目标1. 让学生了解摄影的定义、历史和发展趋势。
2. 使学生掌握摄影的基本技巧，包括构图、曝光、对焦等。
3. 培养学生对摄影艺术的欣赏能力和创作能力。
二、教学内容1. 摄影的定义和历史2. 摄影器材的基本知识3. 摄影基本技巧：构图、曝光、对焦4. 摄影艺术欣赏5. 摄影创作实践三、教学方法1. 讲授法：讲解摄影的基本概念、技巧和艺术欣赏。
2. 演示法：展示优秀摄影作品，分析其构图、曝光、对焦等方面的特点。
3. 实践法：学生动手拍摄，教师现场指导。
4. 讨论法：学生之间交流拍摄心得，分享摄影作品。
四、教学准备1. 投影仪、幻灯片或视频资料。
2. 摄影器材（相机、镜头、三脚架等）。
3. 摄影作品集。
4. 摄影场地和实践机会。
五、教学过程1. 导入：介绍摄影的定义和历史，激发学生的兴趣。
2. 讲解：讲解摄影器材的基本知识，包括相机、镜头、三脚架等。
3. 演示：展示优秀摄影作品，分析其构图、曝光、对焦等方面的特点。
4. 实践：学生动手拍摄，教师现场指导。
5. 交流：学生之间交流拍摄心得，分享摄影作品。
6. 总结：回顾本节课所学内容，强调摄影基本技巧的重要性。
7. 作业：布置摄影作业，要求学生在课后实践并提交作品。
六、教学评价1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言和提问情况，评估学生的参与度。
2. 摄影作品：评估学生在实践环节提交的摄影作品，包括构图、曝光、对焦等方面的运用。
3. 课后作业：检查学生完成的摄影作业，评估其对课堂所学知识的掌握程度。
4. 学生互评：组织学生互相评价作品，提高学生的审美鉴赏能力和团队协作能力。
七、教学拓展1. 组织摄影展览：让学生将作品展示出来，提高学生的自信心和成就感。
2. 邀请专业摄影师讲座：邀请专业摄影师分享摄影经验和技巧，拓宽学生视野。
3. 摄影比赛：鼓励学生参加摄影比赛，提高学生的创作积极性和竞争意识。
八、教学反馈在课后收集学生的反馈意见，了解他们在学习过程中的需求和困惑，以便及时调整教学方法和内容。
摄影教学技巧初学摄影入门教程
摄影教学技巧初学摄影入门教程摄影教学技巧：初学摄影入门教程摄影，是一门用光线和画面讲述故事的艺术。
对于初学者来说，踏入摄影的世界可能会感到既兴奋又有些迷茫。
别担心，接下来我将为您详细介绍一些初学摄影的实用技巧和基础知识，帮助您快速入门，开启精彩的摄影之旅。
一、了解相机首先，我们要熟悉手中的相机。
无论是数码单反、无反相机还是智能手机，都有其独特的功能和设置。
1、相机的基本部件了解相机的镜头、快门、光圈、感光度（ISO）、曝光补偿等重要部件的作用和工作原理。
镜头决定了拍摄的视角和景深；快门控制着进光时间，影响拍摄的动态效果；光圈调节进光量，决定景深的大小；感光度影响画面的噪点，曝光补偿则用于微调曝光。
2、拍摄模式大多数相机都有自动模式、程序自动模式（P 档）、光圈优先模式（A 档）、快门优先模式（S 档或 Tv 档）和手动模式（M 档）等。
对于初学者，建议先从自动模式或 P 档开始，熟悉后逐渐尝试光圈优先或快门优先模式，最后再挑战手动模式。
二、构图的重要性构图是摄影作品的骨架，决定了画面的美感和吸引力。
1、三分法构图将画面分为九宫格，把主体放在四个交叉点或四条分割线上，能使画面更加平衡和吸引人。
2、对称构图适用于拍摄具有对称美的场景，如建筑、倒影等，能营造出稳定、庄重的氛围。
3、引导线构图利用线条引导观众的视线，如道路、河流、栏杆等，增强画面的纵深感和立体感。
4、框架构图利用窗户、门框等框架元素将主体框住，能够突出主体，增加画面的层次感。
三、光线的运用光线是摄影的灵魂，不同的光线会产生不同的效果。
1、顺光光线从正面照射主体，能清晰展现主体的细节，但可能会使画面显得平淡。
2、侧光光线从侧面照射，能产生明显的明暗对比，突出主体的立体感和质感。
3、逆光光线从主体背面照射，能营造出轮廓光和剪影效果，增强艺术感。
4、顶光和底光顶光容易在人物面部产生阴影，底光则较少使用，除非是为了营造特殊的效果。
此外，还要注意光线的强度和色彩。
摄影教资面试教案模板范文
一、课题名称：摄影基础知识教学二、教学目标：1. 知识与技能目标：使学生了解摄影的基本概念、器材和操作方法，掌握摄影的基本技巧。
2. 过程与方法目标：通过实践操作，培养学生观察、思考、表达和合作的能力。
3. 情感、态度与价值观目标：激发学生对摄影的兴趣，培养学生热爱生活、追求美好的情感。
三、教学重难点：1. 教学重点：摄影基本概念、器材和操作方法。
2. 教学难点：摄影技巧的掌握和应用。
四、教学方法：1. 讲授法：讲解摄影基础知识，引导学生掌握摄影基本概念和操作方法。
2. 案例分析法：通过分析优秀摄影作品，让学生了解摄影技巧和审美标准。
3. 实践操作法：让学生亲自操作摄影器材，掌握摄影技巧。
五、教学过程：（一）导入1. 展示一组优秀摄影作品，激发学生对摄影的兴趣。
2. 提问：摄影是什么？摄影有哪些基本要素？（二）新课讲授1. 讲解摄影基本概念：摄影、摄影器材、摄影技巧等。
2. 介绍摄影器材：相机、镜头、三脚架、闪光灯等。
3. 讲解摄影操作方法：拍摄姿势、构图、曝光等。
（三）案例分析1. 分析一组优秀摄影作品，讲解其摄影技巧和审美标准。
2. 让学生分组讨论，分析作品中的摄影技巧和美感。
（四）实践操作1. 分组让学生进行摄影实践，拍摄校园风景、人物等。
2. 指导学生如何运用所学技巧，提高摄影水平。
（五）总结与评价1. 总结本节课所学内容，强调摄影技巧的重要性。
2. 对学生摄影作品进行评价，指出优点和不足，鼓励学生继续努力。
六、教学反思1. 本节课是否达到了教学目标？2. 学生对摄影的兴趣是否有所提高？3. 教学过程中是否存在不足，如何改进？七、作业布置1. 完成一份摄影作品分析报告，分析一组自己拍摄的摄影作品。
2. 学习摄影技巧，提高自己的摄影水平。
以上是摄影教资面试教案模板范文，希望对您有所帮助。
在实际教学过程中，可根据学生的实际情况进行调整和改进。
《摄影基础》教案
《摄影基础》教案一、教学目标1. 让学生了解摄影的基本概念和摄影术语。
2. 培养学生对摄影艺术的兴趣和审美能力。
3. 让学生掌握摄影的基本技巧，包括构图、曝光、对焦等。
4. 培养学生运用摄影语言表达自己思想和情感的能力。
二、教学内容1. 摄影的基本概念和术语摄影的定义摄影术和摄影艺术的区别摄影术语的解释（如：曝光、对焦、景深等）2. 摄影器材的选择和使用数码相机和胶片相机的区别镜头的种类和作用相机的基本设置和使用方法三、教学方法1. 讲授法：讲解摄影的基本概念、术语和技巧。
2. 示范法：展示优秀摄影作品，分析其构图、曝光、对焦等特点。
3. 实践法：学生动手拍摄，教师现场指导。
4. 讨论法：分组讨论，分享拍摄心得和经验。
四、教学评价1. 课堂参与度：学生参与课堂讨论、提问和实践活动的情况。
2. 摄影作品：学生拍摄的摄影作品，包括构图、曝光、对焦等方面的表现。
五、教学资源1. 摄影教材：为学生提供专业的摄影知识学习材料。
2. 摄影作品：收集各类优秀的摄影作品，用于示范和分析。
3. 相机和镜头：为学生提供拍摄所需的相机和镜头设备。
4. 摄影场地：为学生提供拍摄实践的场地，如校园、公园等。
六、教学步骤1. 导入新课：通过展示一组摄影作品，引发学生对摄影的兴趣，进而引入摄影基本概念和术语的学习。
2. 讲解摄影基本概念和术语：详细讲解摄影的定义、摄影术和摄影艺术的区别，以及曝光、对焦等摄影术语的含义。
3. 分析摄影器材：介绍数码相机和胶片相机的区别，讲解镜头的种类和作用，指导学生了解相机的基本设置和使用方法。
4. 实践拍摄：组织学生进行实地拍摄，现场指导学生运用所学知识和技巧进行拍摄实践。
5. 作品分享与讨论：学生展示自己的拍摄作品，教师和学生共同分析作品的构图、曝光、对焦等方面的优点和不足，互相学习和交流。
七、教学步骤7. 摄影作品评价：教师对学生的摄影作品进行评价，从构图、曝光、对焦等方面给出意见和建议，以促进学生的进一步学习和提高。
(完整版)摄影教案
(完整版)摄影教案摄影教案（完整版）引言本教案旨在帮助研究摄影的学生提高其摄影技巧并培养艺术感知能力。
通过理论知识的讲解和实践操作的指导，学生将能够掌握摄影的基本原理和技巧，进而拍摄出高质量的照片作品。
教学目标1. 了解摄影的基本原理和概念；2. 掌握摄影设备的基本使用方法；3. 学会构图和光影运用的技巧；4. 提高观察力和艺术感知能力；5. 拍摄出具有表现力和艺术性的照片作品。
教学内容第一节：摄影基础知识- 摄影的定义和作用- 相机的组成和类型- 曝光、快门和光圈的基本原理第二节：摄影设备的使用- 不同类型相机的操作方法- 镜头的选择和使用技巧- 快门速度和光圈大小的调整第三节：构图和光影运用- 主体和背景的关系- 水平、垂直和对角线构图- 光线和阴影的运用技巧第四节：艺术感知与创意拍摄- 观察力的培养和提升- 拍摄主题的选择和表现方法- 创意摄影的实践和展示教学方法- 讲解：通过课堂讲解向学生传授理论知识；- 演示：通过示范操作向学生展示摄影技巧；- 实践：组织学生进行实践操作，以巩固所学知识；- 互动：鼓励学生参与讨论，分享观点和经验。
教学评估- 准备一份摄影测验以测试学生对摄影知识的理解；- 指导学生完成一份摄影作品，评估其摄影技巧和艺术表现力。
参考资料- 《摄影入门指南》- 《摄影技巧与实践》以上是摄影教案的完整版，希望能帮助学生们更好地掌握摄影技巧，进一步培养自己的艺术感知能力。
祝愿学生们在摄影之路上取得成功！。
摄影基础教学教案
摄影基础教学教案一、教学目标：1. 让学生了解摄影的基本概念和术语，如曝光、焦距、光圈等。
2. 培养学生对摄影艺术的兴趣和审美能力。
3. 让学生掌握摄影的基本技巧，如构图、用光、拍摄角度等。
4. 培养学生运用摄影技巧记录生活、表达情感的能力。
二、教学内容：1. 摄影概述：摄影的起源、发展及应用领域。
2. 摄影术语解释：曝光、焦距、光圈、快门速度等。
3. 摄影器材介绍：相机、镜头、三脚架等。
4. 摄影基本技巧：构图、用光、拍摄角度等。
5. 摄影实践：户外拍摄练习。
三、教学方法：1. 讲授法：讲解摄影基本概念、术语和技巧。
2. 演示法：展示优秀摄影作品，分析构图、用光等方面的特点。
3. 实践法：户外拍摄练习，让学生动手实践。
4. 互动法：学生之间相互交流拍摄心得，教师点评指导。
四、教学准备：1. 投影仪、电脑等教学设备。
2. 摄影教材、参考资料。
3. 相机、镜头、三脚架等摄影器材。
4. 户外拍摄场地。
五、教学过程：1. 导入：通过展示优秀摄影作品，引发学生对摄影的兴趣。
2. 新课导入：讲解摄影的基本概念和术语。
3. 讲解摄影器材：介绍相机、镜头、三脚架等。
4. 摄影技巧讲解：构图、用光、拍摄角度等。
5. 户外拍摄实践：学生分组进行拍摄练习，教师现场指导。
6. 作品展示与点评：学生展示拍摄作品，相互交流心得，教师点评指导。
7. 总结与作业布置：总结本节课所学内容，布置课后作业（如拍摄一组照片，主题为“生活中的美”）。
六、摄影构图技巧进阶1. 教学目标：让学生深入了解摄影构图的深层次原则，如视觉引导、平衡、对比等。
培养学生运用高级构图技巧创作出具有视觉冲击力的摄影作品。
2. 教学内容：摄影构图的深度原则：层次感、透视、视觉引导。
构图中的视觉平衡：对称、不对称、动态平衡。
对比在构图中的应用：颜色、明暗、形状对比。
创作具有个人风格的构图。
3. 教学方法：讲授法：讲解构图的深度原则、视觉平衡和对比的应用。
演示法：通过示例作品分析高级构图技巧。
《摄影基础》教案设计
《摄影基础》教案设计一、教学目标1. 让学生了解摄影的基本概念、器材和拍摄技巧。
2. 培养学生对摄影艺术的兴趣和审美能力。
3. 提高学生运用摄影手段记录和表达生活、情感的能力。
二、教学内容1. 摄影基本概念：摄影的定义、分类、发展历程。
2. 摄影器材：相机种类、镜头选择、配件介绍。
3. 摄影技巧：曝光、对焦、构图、色彩、光影运用。
4. 摄影艺术：摄影风格、摄影流派、摄影作品欣赏。
三、教学方法1. 讲授法：讲解摄影基本概念、技巧和艺术特点。
2. 演示法：展示摄影作品，分析拍摄过程和技巧。
3. 实践法：学生动手拍摄，教师现场指导。
4. 互动法：学生提问、教师解答，学生之间交流拍摄心得。
四、教学步骤1. 导入：介绍摄影的定义和分类，激发学生兴趣。
2. 讲解：讲解摄影器材的选择和使用方法。
3. 示范：展示优秀摄影作品，分析拍摄技巧。
4. 实践：学生分组拍摄，教师现场指导。
五、教学评价1. 学生课堂参与度：观察学生在课堂上的发言和提问情况。
2. 学生实践操作能力：评价学生在拍摄过程中的技巧运用和作品质量。
3. 学生摄影作品：收集学生的摄影作品，进行评价和展示。
4. 学生反馈：了解学生对摄影知识和技巧的掌握程度，以及对课程的意见和建议。
六、教学资源1. 教材：《摄影基础》教材或相关摄影书籍。
2. 器材：数码相机、镜头、三脚架、灯光等摄影设备。
3. 软件：图片处理软件，如Photoshop、Lightroom等。
4. 网络资源：摄影网站、博客、教程视频等。
七、教学环境1. 教室：宽敞明亮的教室，配备投影仪和白板。
2. 实践场地：校内或校外拍摄场地，如公园、街道、建筑物等。
3. 网络环境：校园网或WiFi，方便学生查阅资料和作品。
八、教学进度安排1. 第1-2周：摄影基本概念和器材介绍。
2. 第3-4周：摄影技巧讲解和实践。
3. 第5-6周：摄影艺术欣赏和创作。
4. 第7-8周：摄影作品展示和评价。
5. 第9-10周：摄影知识复习和考试。
摄影摄像教案摄影摄像理论基础
摄影摄像理论基础一、教学目标1. 让学生了解摄影摄像的基本概念和术语。
2. 使学生掌握摄影摄像的基本技巧和拍摄方法。
3. 培养学生的审美观念和艺术修养。
二、教学内容1. 摄影摄像的定义和分类1.1 摄影：用光和影记录事物的一种艺术形式。
1.2 摄像：通过电子设备捕捉影像的一种技术。
2. 摄影摄像的基本元素2.1 光线：光线的强弱、方向、色彩对影像的影响。
2.2 构图：画面中物体的大小、位置、角度等关系。
2.3 曝光：光圈、快门速度、感光度等参数的设置。
3. 摄影摄像的技巧与方法3.1 拍摄角度：平视、仰视、俯视等拍摄角度的变化。
3.2 镜头运用：不同焦距、光圈、景深的效果。
3.3 运动拍摄：手持、稳定器、无人机等拍摄方式。
三、教学过程1. 课堂讲解：教师讲解摄影摄像的基本概念、术语和技巧。
2. 案例分析：分析经典摄影摄像作品，引导学生理解构图、光线、曝光等要素的重要性。
3. 实践操作：学生分组进行摄影摄像实践，教师现场指导。
4. 作品展示：学生展示自己的摄影摄像作品，进行交流和点评。
四、教学评价1. 学生摄影摄像理论知识的掌握程度。
2. 学生摄影摄像实践操作的能力。
3. 学生作品的艺术表现力和创新性。
五、教学资源1. 摄影摄像教材、参考书。
2. 摄影摄像设备：相机、镜头、三脚架等。
3. 摄影摄像软件：图片处理、视频剪辑等。
4. 经典摄影摄像作品集。
六、教学活动设计1. 摄影摄像器材介绍：让学生了解不同品牌、型号的相机和镜头的特点。
2. 摄影摄像技巧讲解：教授如何运用光线、构图和曝光等技巧进行拍摄。
3. 摄影摄像实践环节：组织学生进行户外或室内拍摄，锻炼实际操作能力。
4. 作品分析与点评：引导学生分析、评价自己的和他人的作品，提高审美水平。
七、教学方法1. 讲授法：讲解摄影摄像的基本概念、技巧和方法。
2. 案例分析法：分析经典摄影摄像作品，引导学生领悟构图、光线等要素的重要性。
3. 实践教学法：组织学生进行摄影摄像实践，培养实际操作能力。
《摄影基础教案》
《摄影基础教案》word版一、教案简介本教案旨在为广大摄影初学者提供一个系统、全面的学习摄影的平台。
通过学习本教案，学生将掌握摄影的基本知识、技巧以及拍摄方法，从而能够独立进行摄影创作。
本教案内容丰富，实用性强，适用于摄影爱好者、专业摄影师以及对摄影有兴趣的人士。
二、教学目标1. 了解摄影的基本概念、分类和摄影史。
2. 掌握摄影器材的基本知识，包括相机、镜头、附件等。
3. 学习摄影基本技巧，如曝光、对焦、景深、构图等。
4. 掌握拍摄方法，如户外拍摄、人像拍摄、风光拍摄等。
5. 培养学生的摄影审美观和独立摄影创作能力。
三、教学内容1. 摄影概述：摄影的定义、分类和摄影史。
2. 摄影器材：相机、镜头、附件等的基本知识。
3. 摄影基本技巧：曝光、对焦、景深、构图等。
4. 拍摄方法：户外拍摄、人像拍摄、风光拍摄等。
5. 摄影审美观：如何欣赏摄影作品、培养自己的摄影审美观。
四、教学方法1. 讲授：讲解摄影的基本概念、技巧和拍摄方法。
2. 示范：现场演示摄影技巧和拍摄方法。
3. 实践：学生现场实践，老师指导。
4. 讨论：组织学生交流摄影心得，分享摄影作品。
5. 鉴赏：欣赏经典摄影作品，分析摄影技巧。
五、教学安排1. 第一课时：摄影概述、摄影器材。
2. 第二课时：摄影基本技巧。
3. 第三课时：拍摄方法。
4. 第四课时：摄影审美观。
5. 第五课时：作品欣赏与分析。
六、摄影构图与视觉引导教学目标：1. 理解摄影构图的原则和目的。
2. 学习如何使用线条、形状、色彩和纹理来引导观众的视线。
3. 掌握基本的摄影构图技巧，如三分法、对称构图、框架构图等。
4. 培养创作具有视觉冲击力的摄影作品的能力。
教学内容：1. 摄影构图的重要性。
2. 构图的基本原则：平衡、对比、一致性、节奏。
3. 构图的元素：线条、形状、色彩、纹理。
4. 构图技巧的实际应用：三分法、对称构图、框架构图等。
5. 构图案例分析与讨论。
教学方法：1. 讲授构图的原则和目的。
摄影基础教案 第一课
摄影基础教案第一课教案标题：摄影基础教案第一课教学目标：1. 了解摄影的基本概念和原理。
2. 学习摄影的基本构图技巧。
3. 掌握摄影的基本操作技能。
教学准备：1. 摄影器材：相机、三脚架等。
2. 幻灯片或投影仪。
3. 实例照片和摄影作品展示。
教学过程：步骤一：导入（5分钟）1. 展示一些精美的摄影作品，引起学生对摄影的兴趣。
2. 提问学生对摄影的认知，引导他们思考摄影的意义和作用。
步骤二：介绍摄影基础知识（15分钟）1. 通过幻灯片或投影仪，向学生介绍摄影的基本概念和原理，包括光线、曝光、焦距等。
2. 解释摄影中常用的术语，如快门速度、光圈、ISO等，确保学生对这些概念有基本了解。
步骤三：讲解摄影构图技巧（20分钟）1. 介绍摄影构图的基本原则，如平衡、对称、主题等。
2. 通过展示实例照片，解析不同构图技巧的效果和运用。
3. 引导学生分析构图技巧对照片表达的影响。
步骤四：操作实践（30分钟）1. 向学生展示相机的基本操作方法，包括调整焦距、选择光圈和快门速度等。
2. 给学生分发相机，让他们亲自操作并拍摄照片。
3. 指导学生运用之前学到的构图技巧，拍摄几张具有艺术性的照片。
步骤五：总结与展示（10分钟）1. 学生展示他们拍摄的照片，分享拍摄过程和体会。
2. 教师总结本节课的重点内容，强调学生在摄影中需要注意的要点。
3. 鼓励学生继续学习和实践摄影技巧，提供相关学习资源和建议。
教学延伸：1. 鼓励学生继续探索摄影的艺术表达，参加摄影比赛或展览。
2. 组织学生进行摄影实践活动，例如户外拍摄或摄影展览。
3. 鼓励学生使用摄影软件进行后期处理，提高照片的质量和艺术效果。
评估方法：1. 观察学生在操作实践环节中的表现，包括对相机的操作熟练程度和构图技巧的运用。
2. 学生展示的照片质量和艺术性评估。
备注：根据教学班级和学生水平的不同，教案中的时间安排和教学内容可以适当调整。
摄影基础摄影构图摄影用光学习教案
摄影基础摄影构图摄影用光学习教案一、教学内容本节课我们将学习《摄影基础》教材中的第二章“摄影构图”和第三章“摄影用光”。
具体内容包括：摄影构图的原则与方法，如三分法、对角线法、框架构图等；摄影用光的基础知识，如光线的种类、方向、强度和色彩，以及如何运用自然光和人工光进行拍摄。
二、教学目标1. 让学生掌握摄影构图的基本原则与方法，提高他们的画面审美能力。
2. 使学生了解并学会运用不同光线进行摄影创作，提高照片的艺术效果。
3. 培养学生的摄影兴趣和创作热情，提高他们的实践操作能力。
三、教学难点与重点教学难点：如何将摄影构图原则和用光技巧灵活运用到实际拍摄中。
教学重点：摄影构图的基本原则与方法，以及光线的种类、方向、强度和色彩对摄影作品的影响。
四、教具与学具准备教具：多媒体教学设备、投影仪、摄影作品示例。
学具：数码相机、三脚架、反光板、闪光灯。
五、教学过程1. 导入：通过展示一组具有良好构图和用光的照片，引发学生对摄影构图和用光的兴趣。
2. 理论讲解：（1）摄影构图原则：介绍三分法、对角线法、框架构图等，并通过示例进行讲解。
（2）摄影用光：讲解光线的种类、方向、强度和色彩，以及如何运用自然光和人工光。
3. 实践操作：（1）让学生分组进行拍摄实践，运用所学构图原则和用光技巧。
（2）教师巡回指导，解答学生疑问。
4. 例题讲解：选取具有代表性的作品，分析其构图和用光技巧。
5. 随堂练习：让学生根据所学知识，对指定场景进行拍摄，并分享作品。
六、板书设计1. 摄影构图原则：三分法对角线法框架构图2. 摄影用光：光线的种类、方向、强度和色彩自然光和人工光的运用七、作业设计1. 作业题目：拍摄一组具有良好构图和用光的照片，并附上简要说明。
2. 答案：照片要求：主题明确，构图合理，用光得当。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：布置相关摄影作品欣赏，提高学生的审美能力。
鼓励学生参加摄影比赛，提高他们的实践操作能力。
重点和难点解析1. 摄影构图原则的实践运用2. 摄影用光的种类、方向、强度和色彩的掌握3. 实践操作中的巡回指导和疑问解答4. 作业设计中的照片评价标准一、摄影构图原则的实践运用1. 三分法：将画面分为九宫格，重要元素放在交点或线上，使画面更加平衡和谐。
摄影 初中 教案
摄影初中教案课程名称：摄影基础年级：初中一年级教学目标：1. 让学生了解摄影的基本概念和摄影技巧，培养学生对摄影的兴趣和爱好。
2. 培养学生运用摄影技巧记录生活、表达情感的能力。
3. 提高学生审美素养，培养学生的创新意识和实践能力。
教学重点：1. 摄影的基本概念和摄影技巧。
2. 运用摄影技巧记录生活、表达情感。
教学难点：1. 摄影技巧的运用。
2. 创新意识的培养。
教学准备：1. 数码相机或其他摄影设备。
2. 摄影作品示例。
3. 投影仪和显示屏。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师展示一些摄影作品，引导学生欣赏和讨论，激发学生对摄影的兴趣。
2. 教师简要介绍摄影的基本概念和摄影技巧，引发学生对摄影的好奇心。
二、摄影基本概念（10分钟）1. 教师讲解摄影的定义、摄影器材的基本构成和功能。
2. 学生听讲并提问，加深对摄影概念的理解。
三、摄影技巧（10分钟）1. 教师讲解摄影技巧，包括构图、曝光、对焦、色彩等。
2. 学生通过观察摄影作品示例，理解并掌握摄影技巧。
四、实践拍摄（10分钟）1. 学生分组，每组一台摄影设备，进行实际拍摄。
2. 教师巡回指导，解答学生拍摄过程中遇到的问题。
五、作品展示与评价（10分钟）1. 学生展示自己的摄影作品，分享拍摄心得和感受。
2. 教师和学生共同对作品进行评价，给予肯定和建议。
六、总结与反思（5分钟）1. 教师总结本次摄影课的重点内容和学生的表现。
2. 学生反思自己在拍摄过程中的优点和不足，提出改进措施。
教学延伸：1. 组织学生参加摄影比赛或展览，提高学生的摄影水平。
2. 引导学生运用摄影技巧进行创新实践，如拍摄微电影、制作摄影画册等。
教学反思：本节课通过讲解摄影的基本概念和摄影技巧，让学生进行实践拍摄，培养学生的摄影能力和创新意识。
在教学过程中，要注意关注每个学生的学习情况，给予个别化的指导和帮助。
同时，鼓励学生积极参与拍摄实践，培养他们的动手能力和团队协作精神。
在作品展示与评价环节，要注重培养学生的审美素养，提高他们的自信心和自尊心。
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（3）用虚化的背景突出主体
如果想进一步突出人物主体，初学者还
可以考虑利用虚化背景的方法来突出人物。 这种虚化背景的方法，同样可以排除杂乱的 背景对人物主体的干扰。利用中长焦镜头不 仅能够更真实地表现人物，还可以实现完美 的虚化效果。如果环境对于人物没有多大的 利用价值。可以对其进行较深度的虚化；如 果需要交代一定的环境因素，但同时又不希 望其影响到人物主体，那么可以进行适度的 虚化（虚化背景的方法以后再讲），达到两
好来进行拍摄
（8）适当加入一些视觉元素，让大场景不再单调 对于大场景，如大海、湖面、草原、沙漠，拍摄者都会运用大量广角视觉。但 是风景拍摄也有讲究，如果只拍摄海面、沙丘，颜色就显得比较单调一点。
五、构图评析
【错误示范】:这张人带景的影像中，建物支柱的线条明显地位 于人物头部的上方，这种情况，就犹如外拍时，在人物的头上 拍出树枝、树干一般，显得较为怪异。
（7）人物和景物的关系 景物的选择以及人物和景物合理的搭配是旅游人像摄影的关键所在。每到一处 地方，都有当地最典型、最有代表性的景物。即使是一些小城市也都有它一定的风 景特色。这就要求摄影者要把被摄人物恰当地安排在这种独特的风景中，这样，照 片就成为“到此一游”最有利的证明，不然就和在家里照没两样。我就看到过一些 人在鸟巢的钢架下拍照，真有点盲人摸象的味道。 在拍摄过程中，摄影者要注意人物和景物的构图搭配问题。在拍摄旅游照片 时，经常会出现两种问题：一种是人物位置不当，即把景物给遮挡住了；另一种 情况就是过多表现景物而造成人物不明显（人物太小，不仔细看还找不到）。所 以，在拍摄人景结合的照片时，被摄者所站的位置是很重要的。旅游人像摄影的 主体是人，景点只能作为背景，但又是典型和有意义的背景，并要保持它的完整 性。
（6）把握好人物肢体的取舍位置
初学者还很容易犯的一个错误就是在 拍摄半身人像时，把握不好人物肢体的取 舍位置，经常会出现断臂、拦腰截断的画 面。对于初学者来说，尤其要注意，当从 取景器里取景时，不要从人物的关节处切 割。也就是说，不要让景框的底部从肘部、 腰部或者膝盖处切割，景框的两边也不要 从手腕或者肘部切割。如果必须要从手臂 或者腿部剪切，也应尽量跳过关节处。
左手托住相机，同时抵在胸口，可 以最大程度的增加手持的稳定性。
摄 影
摄影画面有哪些构成要素
背景
主体
陪体
《父亲》
《摄影与摄像技术》
游船在画面左三分之一位置处 比较协调
游船在画面中间显得比较呆板
一、构图法则
“黄金分割”与“三分法则”
“黄金分割”是广泛存在于自然界的一种现象，简单的说就是将摄影
主体放在位于画面大约三分之一处，让人觉得画面和谐充满美感。“黄金 分割法”又称“三分法则”，“三分法则”就是将整个画面在横、竖方向 各用两条直线分割成等份的三部分，我们将拍摄的主体放置在任意一条直 线或直线的交点上这样比较符合人类的视觉习惯。拍摄时可直接调出相机 的“井”字辅助线，将拍摄主体放在4个交叉点上，这样画面立刻就活了 起来。
主体的人物要在整个照片中至少占据五分之一以上，因为我们拍摄的的人像照片，若 人物占据比列过小，会导致整张照片中的风景变得喧宾夺主 , 这点初学拍摄人像的爱好者
特别要注意。一般情况下，在旅游人像摄影中，景点约占画面的三分之二，而人物约占画
面的三分之一。 人物的位置最常见的构图是将人物放在照片的中间，不过现在最为流行的人物放置位 置是在整张照片的黄金分格点上，也就是在画面左或右的三分之一处，这样看起来会使得 照片变得更加自然，这可以根据实际情况而定。 当然，由于广角和标准镜头能够更好的摄取和表现景物和人的关系，所以使用较为广 泛。天然风景虽然宽广浩大，但其每个细部也并不一定都需要进入画面，因此拍摄时，应 当选拍一些典型的细节或局部，使画面更富有艺术的魅力。对于局部的刻画和描写，长焦 镜头也是必不可少的。另外，长焦镜头对背景的虚化效果，同样可以给人不一样的美感。 有一点要值得注意的是人的倾斜一般要朝向照片中央，向外倾斜会给人带来一种外八 字的别扭感觉。当然如果你故意要表现某种风格是属于特殊情况，你可以按照你自己的喜
2 ：3
《搏斗》陈复礼
2 ： 1
《摄影与摄像技术》
摄 影
突出主体的方法 2、利用方向性的线条引向主体
《摄影与摄像技术》
摄 影
突出主体的方法 3、利用对比手法。 大小对比 明暗对比 色彩对比 动静对比 动为主体 虚实对比 实为主体
《摄影与摄像技术》
摄 影
摄影画面景象要素 陪体：在画面上与主体紧密关联，构成一 定情节的对象。它的作用主要是帮助主体 揭示主题，同时也起到均衡画面作用。 陪体的安排和处理要使画面富有生气并与 主体形成对比，起到对主体陪衬、烘托的 效果，而不能喧宾夺主，破坏主体的表现。
《摄影与摄像技术》
摄 影
作品分析
主体和陪体的匠心安排： 一、主体置于视觉中心 二、主体完整，陪体部分
三、主体正面，陪体侧面
四、主体动，陪体静 五、主体实，陪体虚
齐观山《斗地主》
《摄影与摄像技术》
摄 影
摄影画面景象要素
环境：主体周围的人或景物。主体前面的 景物为前景，主体后面的景物为背景。 合理地运用前景可以增加画面层次，表现 空间深度，强调现场气氛，增加构图变化。 背景可以点明主体所处的时代特征、地理 位置、环境气氛，可帮助观众理解主题思 想、情节内容和帮助刻画人物性格。
中国古建筑摄影大赛 获奖作品
郭建平---秋韵（组照4幅）
中国古建筑摄影大赛 获奖作品
郭建平---秋韵（组照4幅）
中国古建筑摄影大赛 获奖作品
陆士德---清晨，那一抹阳光· 松赞林寺
中国古建筑摄影大赛 获奖作品
任 世 琛 边 关 牧 歌
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中国古建筑摄影大赛 获奖作品
李琳琳---影子传说
摄 影
摄 影
何谓构图?
构图一词来自拉丁语，意为有组织、结构、联 结。 《辞海》：艺术家为表现作品的主题思想和美 感效果，在一定空间安排和处理人、物关系和 位置，把个别和局部的形象组成艺术的整体。 在中国传统绘画中称为 “章法”或“布局”。
《摄影与摄像技术》
摄 影
摄影构图的概念 摄影构图就是在摄影创作过程中，如何在 取景框这个有限的平面空间里，合理地安 排所看到的画面上各个元素的位置，从而 达到最佳的艺术效果同时表现出摄影者的 创作意图的过程。
摄影技术基础知识
数码相机的分类与选择
► 数码相机：体积小、重量轻，成像质量一般
，反应速度慢。 ► 数码单反相机：体积大、重量大，成像质量 好，反应速度快，可更换镜头适应不同场景 需求。 ► 主要品牌：尼康Nikon 佳能Canon 索尼Sony
镜头组成
遮光罩 镜头 机身
数码摄影的几个基本要素：像素
者的统一即可。
（4）人物、景物的合理搭配 如果人物和背景搭配不当，就会出现 人物头顶着树、柱子等物体或者肩部长出 树枝等不正确的构图形式。这就需要摄影 者注意，当人物主体背后有高大的树木或 者是高塔等背景时，要考虑让人物主体稍 微移下一点，避免作为背景的树木和人物 重叠。当然，也可以对背景稍加柔化，使 人物更加突出。
阿威顿《窗口》
《摄影与摄像技术》
摄 影
拍摄中的创意与表现-构图
成功构图对于一张照片来说，具有 举足轻重的作用，构图是摄影中最重要， 最基本的技术之一。摄影无固定构图方式 ，不同角度，不同的理解就能拍出不同的 片子，对我们来说，并不要拘泥于一种构 图，多练习，多尝试不同的角度，就能拍 出好的照片。
《摄影与摄像技术》
如此类既干净又不复杂的背景，这样摄影者只需把精力
放在人物身上，不用担心因处理不好人物和背景的关系 而导致照片失败的问题。 另外，摄影者要注意，眼神对于人像摄影尤其是半 身人像特写来说，是很重要的。所以，尝试着把人物眼 睛部分放在画面显著的横向1/3线位置，这样不仅可以 突出画面主体，而且构图也比较得当、和谐。
摄影画面景象要素
主体：主题所要表现的主要对象 ，是构成 画面的主要组成部分。主体不但是画面内 容的中心，也是画面结构的中心，其它景 物都要围绕它配置且与它关联呼应，形成 一个统一的整体。 主体在画面的安排上要明确、突出、被强 化并引人注意。
《摄影与摄像技术》
摄 影
突出主体的方法
1、把主体置于视觉中心。（黄金分割法）
► 像素：像素是衡量数码相机的重要指标。像素指的
是数码相机的分辨率。它是由相机里的光电传感器 上的光敏元件数目所决定的，一个光敏元件就对应 一个像素。因此像素越大，意味着光敏元件越多， 相应的成本就越大。像素越大可供后期输出的尺寸 越大。 ► 像素不等于像质（图像质量）。像素不是越高越好 。数码相机的图像质量部分是由像素决定的,大过一 定尺寸再单纯拿像素来比较就没有意义了。
《摄影与摄像技术》
摄 影
摄影构图的目的
突出主题是摄影构图的主要目的。 传达摄影者的思想感情。
《摄影与摄像技术》
摄 影
构图的原则
一个能吸引注意力 的主体
有主题
好作品
画面简洁
《摄影与摄像技术》
摄 影
构图的原则
优秀的照片具有深刻的内容并与表现形式相统一 构图的原则：
• 突出主体，揭示主题思想 • 从主题思想出发，正确处理好主体、陪体和环境的关 系
二、初学者容易犯的典型构图错误
画面分割
角度不当
头顶房屋
画面堵塞
场外干扰
头顶长角
场外干扰
头顶长树
顶天立地
中国古建筑摄影大赛 获奖作品
吴爱兰---古宅里的春天
中国古建筑摄影大赛 获奖作品
杨勇---岁月
中国古建筑摄影大赛 获奖作品
郭建平---秋韵（组照4幅）
中国古建筑摄影大赛 获奖作品
郭建平---秋韵（组照4幅）
律，只是在较多情况下是这样的。