宋之韵解说词范文

宋之韵解说词范文
引导语：《宋之韵》想必有很多人都看过，那么从十一集开始，相关的解说词哪里有呢？接下来是为你带来收集的文章，欢迎阅读！
第十一集集大成者
有一天风流皇帝宋徽宗到东京名妓李师师那里去玩儿，北宋大词人周邦彦正好也在，来不及跑开，就躲在床底下，宋徽宗拿出一个橙子，与李师师分吃。

然后就说些不足为外人道的悄悄话。

李师师还委婉地留宋徽宗过夜。

周邦彦都听见了，就概括为一首词。

宋徽宗知道后勃然大怒，就要把他发配到外地去，他赶忙又写了一首《兰陵王》，诉说被押出首都的凄苦，才算化险为夷。

这个故事自然是当时人瞎编的，有那首词为证：
《少年行》
并刀如水，吴盐胜雪，纤手破新橙。

锦幄初温，兽烟不断，相对坐调笙。

低声问向谁行宿，城上已三更。

马滑霜浓，不如休去，直是少人行。

可想而知，这是周邦彦写自己在歌楼酒馆里的经历。

这首艳情词狎昵温柔，但点到为止，不流于恶俗，这是他比柳永高明的地方。

另一首《兰陵王》则写他客居京城开封时，送别友人的抑郁心情，也与宋徽宗毫无相干。

这首送别词曾风靡一时，被称为渭城三叠，是离别的筵席上必唱的，一直传唱到南宋初年，流行了几十年。

“柳阴直，烟里丝丝弄碧”，清明前后，在蒙蒙的烟气中，柳条依依地摆弄着嫩碧。

从汉代起就有折柳送行的风俗，所以，这首词就借杨柳起兴。

“隋堤上，曾见几番，拂水飘绵送行色”，由“烟里丝丝弄碧”的眼前实景，转入年年来这里送别的往事，有意将情绪展开的逻辑线断开，这就叫顿挫。

下面“登临望故国，谁识京华倦客”，又折回到眼前，经常来这隋堤上送别友人，而自己也是“京华倦客”。

每次来送人自己也“登临望故国”，为有家归不得而痛苦，因而接着说“长亭路，年去岁来，应折柔条过千尺”。

第二段写被送者终于去远了，第三段又折回到送别的地点。

“凄恻，恨堆积，渐别浦萦回，津堠岑寂。

斜阳冉冉春无极”。

在无边的春色里，太阳慢慢地落下山去，码头上冷冷清清，只剩下词人站在那里，满心凄恻，最后，词人再一次宕开，由眼前的冷清转入回忆，“念月榭携手，露桥闻笛。

沉思前事，似梦里，泪暗滴”。

不说眼前的分手，而说原先的相聚，用痛苦的回忆，来凸现心情的灰暗和沉重。

柳阴直，烟里丝丝弄碧，隋堤上，曾见几番，拂水飘绵送行色。

登临望故国，谁识京华倦客。

长亭路，年去岁来，应折柔条过千尺。

闲寻旧踪迹，又酒趁哀弦，灯照离席。

梨花榆火催寒食。

愁一箭风快，半篙波暖，回头迢递便数驿，望人在天北。

凄恻，恨堆积，渐别浦萦回，津堠岑寂。

斜阳冉冉春无极。

念月榭携手，露桥闻笛。

沉思前事，似梦里，泪暗滴。

这首词，总是蜻蜓点水似的点到为止，避免一泄无余，力求给欣赏者留下广阔的想象空间。

总之，周邦彦的词虽然离不开男女恋情离愁别恨和个人哀怨，在内容方面没有什么新东西。

但结构严谨，沉郁顿挫，情韵悠长，耐人寻味。

在语言上他追求雅正，即便用口语，也能做到俗中见雅。

加上他对音乐有很深的造诣，又曾做过掌管乐府的官员，因而，对词的进一步规范化和精密化，做出了重要的贡献。

到南宋末年，他就成了许多词人学习的榜样，影响达及于清代，被尊为词坛集大成者。

有人甚至把他在宋词中的地位，比作唐诗中的杜甫。

虽说只是从艺术成就上着眼，实际上无法相比，但也足见他的影响之大了。

把前人的诗句不露痕迹地融化在自己的词里，这是周邦彦最叫人佩服的拿手好戏。

比如像他的《西河.金陵怀古》。

第一段写南京形势的壮丽，化用了谢眺的“江南佳丽地，金陵帝王州”和刘禹锡的“山围故国周遭在，潮打空城寂寞回”。

“佳丽地，南朝盛事谁记。

山围故国绕清江，髻鬟对起。

怒涛寂寞打孤城，风樯遥度天际。

”
第二段写南京的历史陈迹，化用了“莫愁在何处，莫愁石城西，艇子打两桨，催送莫愁来”和刘禹锡上面那首诗的第三四句“淮水东边旧时月，夜深还过女墙来”。

“断崖树，犹倒倚。

莫愁艇子曾系。

空余旧迹郁苍苍，雾沉半垒，夜深月过女墙来，伤心东望淮水。

”
第三段写六代兴亡的凄凉，化用刘禹锡的“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。

旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”。

“酒旗戏鼓甚处市，想依稀，王谢邻里，燕子不知何世，向寻常巷陌人家。

相对如说兴亡，斜阳里”。

这首词沉雄悲惋，层次分明，是凭吊金陵的名作。

《西河.金陵怀古》
佳丽地，南朝盛事谁记。

山围故国绕清江，髻鬟对起。

怒涛寂
寞打孤城，风樯遥度天际。

断崖树，犹倒倚。

莫愁艇子曾系。

空余旧迹，郁苍苍，雾沉半垒，夜深月过女墙来，伤心东望淮水。

酒旗戏鼓甚处市，想依稀，王谢邻里，燕子不知何世，向寻常
巷陌人家。

相对如说兴亡斜阳里。

周邦彦这首词虽然是成功之作，但与王安石那首一比，就显得
单薄多了，“千古凭高对此，漫嗟荣辱。

六朝旧事如流水，但寒烟衰草凝绿。

至今商女，时时犹唱，后庭遗曲”。

这显然周邦彦只是看到了许多足以使人感慨生哀的历史现象，有的还是借前人的眼睛看到的。

而王安石则观今吊古，忧愤无端，透过现象还看到了应当吸取的历史教训。

据记载，周邦彦的诗，在当时也颇有名气。

不过，他诗中展示
的由文人遗传基因带来的那种雄心壮志，总觉得自己怀才不遇的那种悲愤情绪，比他在词中展示的要直白得多，也强烈得多。

比如，像他在《凤凰台》这首诗里，就心情颇为沉重的感叹说：“危台飘尽碧梧花，胜地凄凉属梵家。

凤入紫云招不得，木鱼堂殿下饥鸦。

”李白曾经歌唱过的凤凰台已经破败，一片凄凉改成了寺院，“飘尽碧梧花”说明梧桐都死了，没有了栖息的地方，凤凰于是随云飞走，再也招不回来了。

如今寺院里的木鱼声，招来的只是饥饿的乌鸦，等着吃僧人
吃剩的饭菜。

这显然是说，像百鸟之王的凤凰那样的高尚之士已经没有了，剩下的只是些饥饿的乌鸦，即为糊口而奔走不暇的庸人。

话说得虽然拐了几个弯儿，但把自己比作凤凰，而把他所鄙视的庸碌之辈比作乌鸦，借此以发泄自己想有所作为而不遇时的不平之感，从诗的矿脉中还是能勘探出来的。

如果不是因为他在政坛上不显眼，没有人像整苏轼那样从他的诗中提炼言外之意弦外之音，这首诗说不定也就能给他惹来一场灾祸呢。

他的词也一样有漂泊的凄苦，失落的悲哀。

但这一切都淡化成一声自怨自艾的叹息，只是觉得心里有一丝苦涩，却根本没想过，对不愿接受的现实要用目光顶回去。

这种思想底色，与诗中所表现的简直判若两人。

像他的一首《满庭芳》，是他在四十岁前在江苏溧水写的，就能充分的说明这一点。

词的上片说节序催人，已近夏至，溧水这里地势低洼，又靠山区夏日宁静，乌鸦欢叫，但空气潮湿使人不舒服。

最后说“凭阑久，黄芦苦竹，拟泛九江船”。

想学白居易贬谪九江时，在“黄芦苦竹绕宅生”的环境中泛舟去排遣心头的郁闷，这是表示要挣扎一下，不想逆来顺受。

但下片接着却说“年年如社燕，飘流瀚海，来寄修椽。

且莫思身外，长近樽前。

憔悴江南倦客，不堪听，急管繁弦。

歌筵畔，先安簟枕，容我醉时眠。

”词人沉沦下僚，憔悴不堪，像燕子一样飘流，无法把握自己的命运。

“且莫思身外”想放下一切，尽管歌筵上节奏强烈的乐声，也还是无法使他安静下来。

他也只求“长近樽前”，喝醉了算了，“歌筵畔，先安簟枕，容我醉时眠。

”喝醉了就躺下睡觉，既不想跟柳永那样玩世不恭，也不敢像苏
轼那样说话犯忌讳。

既能把住自己，有一种不同流俗的清高，又不像写诗那样说话带辣味儿，惹人不高兴。

“年年如社燕，飘流瀚海，来寄修椽。

且莫思身外，长近樽前。

憔悴江南倦客，不堪听，急管繁弦。

歌筵畔，先安簟枕，容我醉时眠。

”这种浓郁顿挫的词，到明清两代那些被文字狱吓破了胆的文人，怎么能不摇头晃脑，读得涕泪横流呢。

第十二集战乱年代
联络金人去灭辽，宋徽宗赵佶自然是最后拍板的人，可惜随之而来的靖康之变，使他成了金人的俘虏，九年后死在现在的黑龙江。

他是书法家，楷书自称瘦金书，笔势劲逸。

画擅长花鸟，相传用生漆点鸟眼睛，特别传神。

他存词虽然不多，但《燕山亭》写他当俘虏的愁苦，还是很感人的。

从开封被俘北去的路上，在住宿的一个院子里，他见到了杏花。

“裁翦冰绡，轻叠数重，淡著胭脂匀注”，花瓣像用丝绸剪成的，一瓣一瓣叠起来，匀匀地抹着一层淡淡的胭脂。

颜色的鲜艳，就连仙女也会自愧不如。

这自然是影指他当皇帝时过的那种豪华无比的生活。

然而杏花是容易凋零的，更何况还有无情的风雨来摧残，这使他联想到自己悲惨的遭遇。

由此他又联想到开封的皇宫，然而“天遥地远，万水千山，知他故宫何处”，谁知故宫在南面的什么地方呢？如今只有在梦里，偶然能回去一趟。

裁翦冰绡，轻叠数重，淡著胭脂匀注。

新样靓妆，艳溢香融。

羞杀蕊珠宫女。

易得凋零，更多少无情风雨。

愁苦、问院落凄凉，几番春暮。

凭寄离恨重重，这双燕何曾会人言语。

天遥地远，万水千山，知他故宫何处。

怎不思量，除梦里有时曾去，无据、和梦也新来不做。

对宋徽宗来说，落这个下场只能算他活该。

然而，在这战乱年代里，另一个结局很惨的人，却千古以来，一直都令人肃然起敬。

他就是抗金名将岳飞。

宋王朝的基本国策，就是要坚决防止武将独掌兵权。

岳飞就犯了这个忌讳，他老喊着要迎回被俘的徽宗和钦宗，更是宋高宗赵构害怕出现的，因为钦宗赵桓才是名正言顺的皇帝，一旦回来，高宗赵构就必须让出皇帝的宝座。

岳飞不懂得这层利害关系，因而他就不得不死于莫须有的罪名。

他的《满江红.怒发冲冠》大概谁都会唱，谁都熟悉吧。

我们再欣赏另一首《满江红》：
遥望中原，荒烟外许多城郭。

想当年，花遮柳护，凤楼龙阁，万岁山前珠翠绕，蓬壶殿里笙歌作。

到而今，铁骑满郊，畿风尘恶。

兵安在，膏锋锷。

民安在，填沟壑。

叹江山如故，千村寥落。

何日请缨提锐旅，一鞭直渡清河洛。

却归来，再续汉阳游、骑黄鹤。

岳飞另有一首《小重山》，虽没有《满江红》的壮怀激烈，但情绪深沉含蓄，更耐人寻味。

昨夜寒蛩不住鸣，惊回千里梦，已三更。

起来独自绕阶行，人悄悄，帘外月胧明。

白首为功名。

旧山松竹老，阻归程。

欲将心事付瑶筝，知音少，弦断有谁听。

蟋蟀不停地叫，把抒情主人公从恢复中原的千里梦中叫醒了，于是他起来，映着朦胧的月色，独自在院子里徘徊。

为了建功立业费尽心力，头发都开始白了，还能回老家过清静日子。

可建功立业又谈何容易，到处都有人阻挠，这满腔悲愤只好通过琴声来发泄。

然而就弹断琴弦又在谁来听？又在谁能理解呢？
这一代名将，终于在无人理解的冷漠中被宋高宗赵构杀害了。

跪在岳飞坟前的秦桧夫妇，万俟卨和张俊，虽然都是靠喝人血来保持肤色红润的奸佞之徒，但都只有台前人物，修史的人为皇帝开脱，把坏事都推给臣下，于是他们就跪在这里，替头号凶手赵构来挨骂。

岳飞冤死了还有人纪念他，而在这战乱年代，多少被踩进苦泥坑的小人物，灵魂转筋目光流血，像经霜的蚂蚱一样大片大片死去，又有谁为他们指去死亡前凝结在瞳孔中的恐怖呢？
《减字木兰花》
朝云横度，辘辘车声如水去，白草黄沙，月照孤村三两家。

飞鸿过也，百结愁肠无昼夜，渐近燕山，回首乡关归路难。

一个叫蒋兴祖的人，是个县令，金兵南侵时战死，他的女儿被金兵俘虏北去，在驿站里留下了这首词。

没有人知道这少女最后去了什么地方，没有人知道她是怎样泪尽而死的。

只有这首词留下了一声永不消失的叹息。

当时较有成就的词人，应当在这里提到的是朱敦儒。

他原是个超然物外的隐士，鄙弃功名。

《鹧鸪天》
我是清都山水郎，天教懒慢带疏狂。

曾批给露支风敕，累奏留云借月章。

诗万首，酒千觞。

几曾着眼看侯王，玉楼金阙慵归去，且插梅花醉洛阳。

词人自称是天上专管山水的官员，经常向天帝上奏章，得到指示后再向下传达命令，指出风云月露该如何分配。

有这样高雅的职务，当然看不上人世间的诸侯王。

然而在洛阳开怀痛饮，他连“玉楼金阙”的天宫也懒得回去了，真是懒到了极点，也狂到了极点。

然而正当他在酣梦中这样飘飘然唱着“玉楼金阙慵归去，且插梅花醉洛阳”时，靖康之变发生了，金人的铁骑从天而降，战火一直延烧到江南。

他在逃难的人流中颠簸，觉得就像一只失群的孤雁，不知道明天将迎来怎样的苦难，将遇到怎样的冷漠。

《卜算子》
旅雁向南飞，风雨群初失，饥渴辛勤两翅垂，独下寒汀立。

鸥鹭苦难亲，矰缴忧相逼，云海茫茫无处归，谁听哀鸣急。

这只孤雁又饥又渴，再也飞不动了，只好落到荒凉的水边上，耷拉着翅膀。

鸥鹭不是同类，无法相处，而猎人又随时都可能来索命。

人世间虽然大，竟没有安身之地。

“云海茫茫无处归，谁听哀鸣急”。

人人都在战火中呻吟，谁又能顾得上对别人表示同情呢？
南宋小朝廷在杭州站稳脚跟以后，“暖风吹得游人醉，直把杭州作汴州”统治者忘却了伤痛，又过起醉生梦死的生活来了，词人无可奈何，只能深深的感到悲哀。

《风流子》（下片）
有客愁如海，江山异，举目暗觉伤神。

空想故园池阁，卷地烟尘。

但且恁、痛饮狂歌，欲把恨怀开解，转更消魂，只是皱眉弹指，冷过黄昏。

最后还应当提一提陈与义，这个南宋初期最杰出的诗人，他的诗受过黄庭坚的影响，历经靖康之变后，他对杜甫有了更深的了解，诗歌风格也一变而为慷慨悲凉。

像这首《牡丹》
一自胡尘入汉关，十年伊洛路漫漫。

青墩溪畔龙钟客，独立东风看牡丹。

陈与义的故乡洛阳以牡丹著名，可是，“一自胡尘入汉关”即发生靖康之变后，他就一直在外漂流，憔悴不堪。

已经是第十个春天了，他还是只能在浙江桐乡，青墩溪这里，看他乡的牡丹。

诗只说到这里为止，漂泊的悲愤，思乡的痛苦，都推给了读者去想象。

《临江仙》
忆昔午桥桥上饮，坐中多是豪英。

长沟流月去无声。

杏花疏影里，吹笛到天明。

二十余年成一梦，此身虽在堪惊。

闲登小阁看新晴，古今多少事，渔唱起三更。

“杏花疏影里，吹笛到天明”这两句新奇清丽，极力写年轻时痛饮狂歌的豪兴，下片接上“二十余年成一梦，此身虽在堪惊”，像瀑布冲下悬崖，由二十多年前的承平，突然跌落到饱经兵乱的眼前现
实，于是“杏花疏影里，吹笛到天明”就看似豪迈，唤起的却是无比的沉痛。

第十三集千秋才女
古代寥寥可数的女诗人，能毫无愧色与第一流的男性诗人比肩而立的，其实只有一个，那就是千秋才女李清照。

李清照出身书香门弟，父亲李格非是颇有名气的学者和散文家，丈夫赵明诚是著名的金石学家，所著《金石录》有重要的学术价值。

李清照从小就才华出众，诗和散文都很出色，还擅长书画，词更是宋词中独树一帜的名家，是婉约派的代表词人。

她善于把口语锤炼得浅切平易、活泼动人，富于表现力，用于塑造鲜明的艺术形像。

像她十八岁结婚前写的这首词，语言就已经锤炼得很见功力了。

蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。

露浓花瘦，薄汗轻衣透。

见有人来，袜刬金钗溜，和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。

抒情主人公是个大家闺秀，天真活泼无忧无虑。

她内心朦胧地在寻求爱情，羞涩却又落落大方，放得开却又带几分矜持。

宋代是封建意识形态逐渐强化的时代，但那种约束力对少年李清照似乎根本不存在。

打秋千能打到“薄汗轻衣透”说明很有些放肆。

见有人来，羞得顾不上穿鞋就跑，头发也乱了，金钗也滑落了，跑到门口，在好奇心的驱使下，又回头偷看一眼，还顺手抓过来一枝青梅闻一闻。

这种举动，是完全不符合封建规范的，但这一串动作，却把少女健康开朗、娇憨羞涩的神态，刻画得惟妙惟肖。

薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。

佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。

东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。

莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

这是李清照脍炙人口的名篇，到重阳节时已过秋分，已经昼短夜长，“薄雾浓云愁永昼”自然就不是真的白昼漫长，而只是丈夫不在，空房独守，因而无以消遣的内心感受。

白昼难挨，夜里更是冷清，但词人不明说，只用“半夜凉初透”这种愈变愈凉的气候来暗示，这就比说冷清更饶有余味。

“东篱把酒黄昏后”的重阳节那天，菊花开得正艳，多少天过去了，应当开始萎谢了吧？因此“帘卷西风”的瞬间，看到窗外的菊花蔫萎，词人顿时敏感地想到了“人比黄花瘦”，这一声轻柔的叹息，浓缩了无限的凄苦。

是千言万语的陈说，都无法代替的。

全词流露出一种淡淡的哀愁，一种无处安顿的失落感，这固然与向丈夫，诉说相思之苦有关，但更主要的是，一个生性敏感的女词人，面对步步紧逼要剥夺女性一切参与权的社会，总会感到有一种无法抵御的压力，因而不由自主会有一种无处立足的飘浮感。

《醉花阴》
薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。

佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。

东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。

莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

关于这首词，还有个非常有趣的故事，据说赵明诚读到这首词后，既欣赏又不服气，他一气写了五十多首，把这一首也夹在里边，请朋友评定高低，那个朋友认为五十多首词中，只有三句是神来之笔，那就是“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”，与此类似的词还有：《如梦今》
昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒，试问卷帘人，却道海棠依旧。

知否，知否，应是绿肥红瘦。

春天缓缓的过去，红花正在失去鲜艳，绿叶正在增长浓密，词人只用“绿肥红瘦”四个字就把惜花，惜春和叹息青春易逝的惆怅都凸现出来了。

公元1126年靖康之变发生，这时李清照四十三岁，这一翻天覆地的变故，彻底惊破了她温馨的小夫妻梦，她带着十五车书，随难民潮逃到江南，三年后丈夫去世了。

在古代，一个女人中年丧夫就等于失群的孤雁，时时处处都受着灾难的窥伺。

她孑然一身，流寓在杭州，绍兴和金华一带，在她的词中，早年那种清脆可口的闲愁再也找不回来了，剩下的只是凄厉和苦涩
风住尘香花已尽，日晚倦梳头，物是人非事事休，欲语泪先流。

闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟，只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁。

没有带来任何能使人缓一口气的轻松，“风住尘香花已尽”，春天就匆匆地消失了，这样的愁，有流落异乡的凄苦，在丧失亲人的
惨痛，有国破家亡的悲哀，有理想破灭的沉重。

总之这是浓缩在个人心中的时代的重压。

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚，乍暖还寒时侯，最难将息。

三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急。

雁过也，正伤心，却是旧
时相识。

满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘。

守着窗儿，独自怎生
得黑。

梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴，这次第，怎一个愁字了得。

抒情主人公百无聊赖，寻寻觅觅，怎么也找不到个安顿处，于
是黄昏时独自坐在窗前，听着雨打梧桐，守着怎么也黑不下来的天色，看着窗外凋落一地的菊花，一个层次分明的境界就这样被塑造出来了。

词人这种捕捉艺术形象的手段，真到了出神入化的地步。

这首词完全用的口语，但锤炼得非常雅静，感觉不到生硬滑俗的毛病。

“守着窗儿，独自怎生得黑，梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴，这次第，怎一个愁字了得”。

这种句子念在嘴里听在耳里，是那么铿锵有致，如果没人提醒，我们也许根本不会意识到这是口语句。

“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，这十四个叠字用的那么新颖又那么自然，更是令人赞不绝口的。

李清照有一篇词论，强调“词别是一家”，即词有特殊的表现
方式，与诗不一样，她肯定柳永“变旧新作新声”的功绩，但批评柳词“词语尘下”，意思是用语俗气，市民气息太重。

王安石虽然是大
学者，文章写得好，但词却没法读，读起来叫人失笑。

特别是她认为苏轼的词，只是“句读不葺之诗”，而且“往往不协音律”。

这其实就是反对苏轼以诗为词，打破诗词的界限，指责苏词只是句子长短不齐的诗。

这种论点显然是偏于保守的，当然词是随着音乐的变化而发展起来的，一向偏于柔美，对一个女词人来说遵守这样的传统而不喜欢变革，也是可以理解的。

正因为这样，她的词只写个人的“凄凄惨惨戚戚”，而诗则写与政治有关的题材。

《夏日绝句》
生当作人杰，死亦为鬼雄。

至今思项羽，不肯过江东。

说项羽宁肯自杀，也不肯逃到江东去，做鬼也做个英雄鬼，很显然是指责宋高宗赵构只顾逃走，丢下北方大片国土不顾，躲在杭州，做偏安一隅的小皇帝。

这首诗写得真是剑拔弩张，与她的“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”相比，简直不像是同一个人的作品。

靖康之变后，她被人诬陷私通金国，这种谣言就算不攻自破，也足以使她痛苦很长一段时间，这是可想而知的。

到晚年，她又被一个再嫁还引起纠纷的私生活问题纠缠着。

在词坛上她是个巨人，但在生活中她只是个弱女子。

她的《渔家傲》应当就是写晚年这种悲苦心情的，从“仿佛梦魂归帝所”看，词人显然是进入了一种像做梦一样的冥想境界。

她坐在一条小船上，与无数的小船一同在天河里漂上漂下，天帝问她要到哪里去，“我报路长嗟日暮，学诗漫有惊人句”，于是她回答说，在诗词创作上，尽管我有惊人的成就，可太阳落山了。