小学音乐论文让心灵为音乐而跃动

小学音乐教学论文
让心灵为音乐而跃动
内容摘要：在音乐教学中，我们要对学生进行人文关怀，让学生通过对音乐的理解，感受到音乐的深广的内涵。

教师要运用多种教学方式，让学生感悟音乐，产生情感的碰撞，并从中得到美的享受。

学生的心路历程就会变得更加丰盈。

音乐教学应该回归人本，使音乐教育贴近生活，与生活交融。

关键词：人文情境情感个性
音乐，是一门艺术。

它能培养人的审美情趣，引发学生进行情感的体验，使人们的情感引起共鸣，从而心理上得到艺术的满足，达到真正的心灵感应与熏陶。

音乐，它有着强大的感染力。

一首好的乐曲，它能对人的心灵产生强大的震撼力，哪怕是一个完全不懂音乐的人，也会为其感化。

现在，我们语文课程标准指出，要关注学生的人文性和工具性的统一，我觉得音乐教学也应该从这两方面去引导学生感悟、去体验。

而现在我们在教学中往往存在着以下几种陈旧的教学方式：
一、目标脱离实际
不同地域，不同学校的学生，对音乐的感悟能力是不同的。

学生是学习的主体，每个学生的知识，能力水平都存在着个体的差异性。

在教学中，老师往往忽视了这一点，制定统一的目标，要求学生达到这个目标，没有根据他们的实际水平来制定一个层次、可操作性、可测定性的目标。

这样，音乐基础差的或对音乐兴趣不大的学生，他们就会更加讨厌音乐，以致于整个音乐课都提不起精神。

所以，我们在音乐教学中要关注学生的个体发展，倾注人文关怀。

二、教学形式单调
教师在课堂中是一个不可缺少的角色，但现在的音乐课，教师往往独霸课堂这个舞台，学生成了听众。

整个课堂，都是由教师的讲或唱为主，学生跟唱，偶尔让个别学生也来唱唱。

要想训练什么，唱些什么，全由教师决定，学生无权干涉。

有些音乐教师要么弹一弹乐曲，先唱乐谱，再唱歌词，老师唱一句，学生跟一句。

更有甚者，干脆提个录音机，让学生听。

放一句，学生跟一句，再不会的多放几遍，直到唱到会为止。

全然不顾学生是否喜欢，是否对音乐有所感悟，对音乐所表达的内容是否有情感上的体验。

学生也正因为多次乏味的听唱，失去了对音乐的兴趣。

音乐课程标准指出，在音乐教学过程中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，引领音乐要素在音乐表现中的作用。

作为音乐教师，应该把学生领进音乐之门，通过多种途径引发学生去感悟音乐，体会其中的情感，陶冶情操。

在音乐教学中，我主要从以下几方面去尝试：
一、情境相伴，其乐融融
一首歌曲，它不是单纯的歌谱与歌词组合，它里面有着许多可想象的空间。

因此，我们教师可以根据音乐不同的风格和具体内容，给学生创设相应的情境。

情境创设恰到好处，可以更好的激发学生去感悟、去欣赏、去想象，发展他们的思维，培养审美情趣。

创设情境也有多种方法：
1、形象的画面吸引人
音乐能给人以享受，形象直观的画面也能给人以享受，它以最快的速度把人带入情境。

学习一首歌曲，配以画面，使音乐和绘画两种艺术结合起来，让学生的听觉与视觉相融合，就会产生丰富的联想，思绪更加活跃，情感会为之喷薄。

如歌曲《小鸟、小鸟》，这是一首描写春天绚丽动人景色的歌曲。

虽然学生能不同程度地感受到春的魅力。

但当我把一幅风和日丽、五彩缤纷的春景图展现在他们面前时，学生顿时“啊、啊”地叫了起来。

学生看着画面再唱这首歌时，节奏也变得轻快了，有的摇头，有的唱着唱着，还眯起了眼睛。

这是学生的情感与春天产生了碰撞，心灵与春天的景物交融在一起了。