外国文学名词解释

名词解释集锦
1．•荷马问题──关于《伊利亚特》和《奥德修纪》的作者和史诗形成的问题，自古以来就众说纷纭。

古希腊的希罗多德、柏拉图和亚里士多德等历史学家和哲学家都肯定它们为荷马所作，但与此同时，也有人对荷马的出生地点、生活年代和诗歌创作提出了疑问。

18世纪之前，文学史家虽然注意到了上述疑问，但并不否认两部史诗系荷马所作。

1795年以后，德国学者沃尔夫等发表专著，指出荷马史诗并非一人所作，于是引起西方学者的长期争论，从而形成了著名的“荷马问题”。

2．•温柔的新体诗派──欧洲文艺复兴时期受南法普罗旺斯情歌影响在意大利发展起来的一个抒情诗派别，由圭尼泽利创立，盛行于13─14世纪。

该诗派一反轻视女性的传统思想，把女性圣母化，最早反映了人文主义的恋爱观，把以爱情为主题的诗歌创作推向了新的高度，为中古文学向文艺复兴过渡开辟了道路。

代表作家有卡瓦尔坎蒂、但丁。

其最高成就为但丁的《新生》。

3．福斯塔夫式的背景──恩格斯对莎士比亚戏剧创作特点的理论概括。

在莎士比亚笔下，福斯塔夫是一个封建关系解体时期的破落骑士，作者以他为中心，再现了五光十色和平民社会，给历史剧中帝王将相的活动，提供了广阔的社会历史背景，从而广阔而深刻地再现了文艺复兴时期英国历史变革时期的政治经济状况．生活风习以及阶级关系的变化。

4.莎士比亚化──是指戏剧创作要象莎士比亚那样从现实生活出发，而不是从抽象的概念出发，通过生动丰富的情节、个性鲜明的人物形象和优美的语言，创作出富有艺术感染力的作品，这既是马克思提出的一个美学原则，也是马克思对莎士比亚戏剧创作特点的高度概括和总结
5．古典主义──17世纪产生于法国、流行欧洲达两个世纪之久的一种文艺思潮，因其以希腊罗马的古典文学为典范而得名。

作为法国专制王权的产物，古典主义在政治上拥护王权，维护国家统一；在思想上崇尚理性；在艺术上提倡摹仿古典，重视规则。

6．三一律──17世纪法国古典主义者制定的戏剧创作法规，•又称“三整一律”，指时间、地点、情节的统一，即一个剧本的时间只能限制在24小时之内，只能有一个地点、一个事件。

三一律可以使戏剧的情节高度集中，结构紧凑，矛盾突出；但到了后来则成了束缚戏剧创作的清规戒律，终于被浪漫主义赶下历史舞台。

7．维特热──歌德的小说《少年维特之烦恼》问世后，轰动一时，•许多不满现实的青年狂热地欢迎这部作品，不少人刻意摹仿维特的服饰穿戴，甚至学维特而自杀，一时形成了一股强劲的“维特热”。

8．魏玛古典主义──18世纪80•年代中期开始盛行的德国古典时期的文学，因歌德和席勒在魏玛合作而得名。

•他们刻意追求理想与现实、感情与理智、个人与集体、人与自然、主观瑟客观之间的和谐统一，推崇古典艺术中的和谐、宁静、纯朴的美，主张以此来改造人的个性，实现人道主义的理想。

因此，魏玛古典主义是德国启蒙文学的继续和发展
9．《欧那尼》决战──指法国浪漫派和古典派的一场短兵相接的斗争。

1830年，雨果在巴黎上演了浪漫剧《欧那尼》。

此剧打破了古典主义的清规戒律，全作情节曲折离奇，时间地点随意转换，因而遭到了古典派的顽强抵抗。

他们与浪漫派在剧场里进行了一个多月的抗争，最后被迫退出历史舞台。

10．对照原则——雨果所倡导的美学观点和创作主张。

•雨果认为，古典主义只写崇高文雅的一面，而忽略了“丑怪粗野”的一面，这是违反自然法则的，艺术家有写丑的权利，因而在《〈克伦威尔〉序言》中提出“丑就在美的旁边，畸形靠近着优美，崇高的背后藏着粗俗，善与恶并存，黑暗与光明相共”的美学原则，力主通过美丑对照去表现艺术的真实。

这一原则在《巴黎圣母院》中得到了最为成功的实践。

11．《人间喜剧》──巴尔扎克小说创作的总称，•系受《神曲》启发而命名，计划写143部，完成了91部。

巴尔扎克用分类整理和人物再现法把作品连成整体，全作分为“风俗研究”、“分析研究”、“哲学研究”三大部分，其中“风俗研究”又分为私人生活、巴黎生活、乡村生活、外省生活、政治生活和军事生活六大场景。

12．分类整理法——分类整理是巴尔扎克将《人间喜剧》九十多部小说连成整体的一种方法，它将作品集分为“风俗研究”、“哲理研究”、“分析研究”三大类，其中“风俗研究”是主体，由私人生活场景、外省生活场景、巴黎生活场景、乡村生活场景、政治生活场景和军事生活场景等六个场景组成，以此构成当时社会的通史，“哲理研究”是探求道德腐化的根源。

“分析研究”意在分析社会的不合理状态。

13．人物再现法──巴尔扎克独特的艺术手法之一。

他通过顺叙、倒叙、对比、侧写等再现方式，让同一个人物在不同的作品中反复出现。

•《人间喜剧》中的再现人物共有400多个，散见在75部作品之中。

这样前后呼应，相互联系，就把数量庞大的作品联结组合成一个统一的整体，同时也刻画出了人物性格发展的全过程。

拉斯蒂涅就是用人物再现法塑造出来的一个著名形象。

14．托尔斯泰主义──托尔斯泰除了通过文学创作对现存的制度和现实生活中的虚伪、荒谬与不人道、不道德的东西进行无情的揭露和批判以外，还热切鼓吹悔罪、拯救灵魂、禁欲主义、“勿以暴力抗恶”、“道德自我完善”等观点，宣扬一种属于他自己的宗教“博爱”思想，这种思想被人们称之为“托尔斯泰主义”。

长篇小说《复活》就突出地反映了这种思想。

15．“心灵辩证法”──车尔尼雪夫斯基对托尔斯泰创作中心理分析特点的理论概括。

托尔斯泰的创作一向以精湛的心理分析著称于世，•他根据心理描写的动态表现原则，•特别擅长于抓住人物内心思想感情的矛盾和斗争，细腻地展现其隐秘的心理活动和心理辩证发展的复杂过程。

如《复活》中对主人公聂赫留朵夫心理活动的描写。

16．卡夫卡学──本世纪兴起的研究卡夫卡的学科。

据瑞典哈里·夹夫的统计，截止1936年，世界上研究卡夫卡的专著、文章达5000多种；•到70年代起码翻了一番，•因而在文学研究中形成了一门探讨卡夫卡创作的新学科──卡夫卡学。

17．佯谬——是卡夫卡常用的一种手法，有的人把它译为逆说或反论。

佯谬作为艺术特点之一，主要意思是：作品中所叙述的事情初看起来是荒诞不经和自相矛盾的。

但实际上却包含着某种真实性，即表面上是“非”的东西，实际上却是“是”，达到“似是而非”的效果。

卡夫卡的许多作品几乎都有这种艺术特点，如其代表作《变形记》。

18．迷惘的一代──一战之后出现在美国的一个文学派别，•名称源出于美国女作家斯泰因，后由海明威在《太阳照样升起》引用，•遂成为一个文学派别的名称。

它不是一个有组织、有纲领的团体。

•其共同特点是厌恶帝国主义战争，却又找不到出路，因而思想消沉颓丧，对人生感到迷惘。

他们讲究艺术表现方法，文体含蓄简约，•对后世产生了较为深远的影响。

19．冰山原则——海明威在《死在午后》中提出冰山原则：“冰山在海里移动很是庄严宏伟，这是因为它只有八分之一露出水面。

”他借助这一形象的比喻，道出了自己的艺术追求，那就是用简洁的文字塑造出鲜明的形象，并把作者自身的感受和思想最大限度地隐藏在想象中，使之情感充沛却含而不露，思想深沉却隐而不晦，将文学的可感性与可思性巧妙地结合起来，在简练的文字与深沉的含义的相互撞击中，迸发出巨大的思想与情感的艺术张力。

《老人与海》就是这一原则的体现。

20．“硬汉”形象——“硬汉形象”是海明威在其作品中塑造出的既风流倜傥又无所畏惧，言辞干净利索、行动果敢有力的在重压和失败面前依然保持着优雅风度的英雄形象。

这些“硬汉”坚韧刚毅，勇敢正直，他们的“硬”，不仅在于勇于抗争，也不仅在于视死如归，更在于他们忍受苦难与折磨的能力，以及对待失败的优雅风度。

其中最著名的形象是桑地亚哥。