从西方服装史看花边装饰的发展和在男装中的运用

2010年第3期（总第157期）山东纺织经济
一、花边装饰在西方的发展
花边是刺绣的一种，亦称“抽纱”。

是一种以棉线、麻线、丝线或各种织物为原料，经过绣制或编织而成的装饰性镂空制品。

又称蕾丝，即“Lace ”。

本来是为了防止衣服脱边、脱线而使用的，由于做工繁复、耗时冗长，使得花边成了贵族的专用品。

欧洲地区以比利时、法国、意大利出产的花边最有名。

1.十四世纪～十六世纪的花边装饰
在14世纪罗马时代的布里奥随着欧洲城市的发展带来了统治阶级生活形态的变化，出现了新式内衣—女式无袖衬衣(chemise)，用花边装饰领口袖口，而在此之前则常用刺绣来装饰。

文艺复兴时期花边开始流行。

从16世纪开始，进入了花边生产的盛行时期，花边成为欧洲各国男女性都必不可少的附属品。

1570年左右，用花边做轮状皱领成为一种时尚，这种轮状皱领叫做“拉夫领”（Ruff ），呈环形，形成波浪形褶皱，边缘处为齿形花边。

当时男女普遍使用拉夫领，男子穿拉夫领的衣服时，与此相呼应的是袖口有花边装饰，或者直接露出衬衣的花边，在所有的正式场合，在每一个贵族的脖子上都
必不可少。

伊丽莎白一世（1553～1603）时期盛行的“伊丽莎白领”，其后领处高耸的扇形，就是用亚麻布或蕾丝制做的。

拉夫领从1560～1640年间成为贵族男女服装的典型特征，它的流行也间接地推动了花边装饰的流行。

总体来看，当时的花边装饰为整体服装效果起到了画龙点睛的作用。

2.巴洛克风格时期的花边装饰
路易十四在科尔贝的建议下创办了第一家皇家手工花边工厂。

法国巴黎艺术家和设计师在花边面料、款式的创造上揉和了皇家风格，法国式花边从此应运而生，并风靡整个欧洲。

无论男装还是女装，都采用厚重的锦缎与天鹅绒面料、华丽的金银线刺绣、大量的缎带与花边，加上流动的衣褶、变幻的线条，给人以庄重、辉煌、华美的观感，是巴洛克风格在服装上的典型反映。

与此同时，17世纪中叶，意大利威尼斯的凸纹针绣花边发展为大型花边，其织造工艺精美，结构篇幅大，视觉上有浮雕的效果，非常符合巴洛克建筑风格；同时，篇幅的增大也使花边在服装中的应用范围逐渐增大。

在巴洛克风格时期，花边的应用性更为广泛。

花边装饰不仅在女
从西方服装史看花边装饰的发展和
在男装中的运用
丁
颖（武汉科技学院
湖北武汉
430073）
收稿日期：2010-01-07
作者简介：丁颖，武汉科技学院研究生。

The Development of Lace Decoration and its Application in Men's Wear
Based on the Western Costume History
Ding Ying
(Wuhan University of Science and Engineering,Wuhan 430073,China)
Abstract :In the West from decorative lace clothing in different periods in the history of the status and applications,to explore the practical value of lace and its application in the men ’s.Through the selection of lace to the development of several historical stages of the analysis,pointing out that lace unique decorative value and significance of unique symbols.
Key Words :lace,decoration,men,application
摘要：从花边装饰在西方服装史中不同时期的地位与应用，来探寻花边的实用价值及其在男装中
的应用。

通过对花边的产生到发展的几历史阶段的分析，指出花边所独有的装饰价值和独特的符号意
义。

关键词：花边；装饰；男装；应用中图分类号：TS941.718
文献标识码：A
doi:10.3969/j.issn.1673-0968.2010.03.030
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装中得到大量应用，从德国到英国，紧随巴黎其后，无数饰带和花边点缀着带纽扣男式紧身短上衣和男子宽大的莱茵式短裤。

这些前所未有的装饰和样式几乎超越了男性美的范畴。

巴罗克风格是以男性为中心的强有力的艺术风格，重点表现在男装上。

3.荷兰风格时期的花边装饰
服装史上分为两个阶段，前期以荷兰风格为主，在整体上注意宽松肥大造型，大量运用蕾丝花边。

后期以法国宫廷风格为主，盛行于欧洲。

荷兰风时代也被称为三L时代，即Long look长发、Lace蕾丝、Leather皮革。

荷兰风主张节约是美德，巨大的车轮形的“拉夫”被抛弃了，填充物被取掉了，蕾丝作为装饰大量出现在领子、袖口和裤角，这个时代的衣服一改贵族风貌，以市民式的实用为主。

4.洛可可时期的花边装饰
1715年路易十四的去世，标志着一个时代的结束。

洛可可时代是一个轻松、随意、甜美、优雅女性的时代，男装过分花哨的巴洛克风格有所收敛，衬衣的领、袖不再有过多的变化和过于繁复的花边，相反层层叠叠的皱褶飞边、蕾丝花边、缎带甚至鲜花装饰，将洛可可时期的女性打扮得娇丽动人。

路易十五时代（1730～1770），罩在“帕尼埃”外面的衬裙和罗布上都装饰着曲曲弯弯的皱褶飞边、蕾丝、缎带蝶结和鲜花，长及肘部的袖子袖口上也有三层蕾丝飞边。

这个时代的女性以袒露丰胸为美，因此上衣领口开得尽可能低，并在领口饰以花边或饰带花结，以增魅力。

由于花边具有天然的似透非透的视觉效果，有品味的女性穿着“既暴露又优雅”的花边，于是越是禁止暴露的地方越暴露，有暴露的地方就会有花边，花边充当了优雅风格的点缀，出现在袒露的胸口和手臂等处，是18世纪洛可可风格的宫廷女装和沙龙女装中的典型装饰。

在18世纪的洛可可风格时期，花边将女性性感和优雅的艺术化推到了巅峰，花边也成为洛可可风格的典型象征。

5.新古典主义和浪漫主义风格的花边装饰
十九世纪初帝政时期延续上世纪末开始的“新古典主义风格”，以简练、朴素为主，摒弃了装饰繁多、矫揉造作的洛可可风格。

为了和当时流行的薄如蝉翼的面料相匹配，花边、饰带等其他装饰物也大为减少，只在服装的边缘装饰细小的褶皱、花边。

而当1815年波旁王朝复辟后，服装的造型也迅速由素雅转为华丽，称为“浪漫主义风格”。

在此阶段，花边、刺绣等装饰也重新恢复了在服饰中的重要地位。

1830年左右，发髻的高度达到顶峰，人们用铁丝作撑，再用长长的饰针固定，上面装饰着羽毛、缎带、蕾丝、人造花等。

6.二十世纪以后的花边装饰
花边蕾丝在08/09年继续大放异彩，最新流行的蕾丝花边色也像是性格多面的女人，时而性感诱人，时而浪漫纯真，传达出强烈欧式复古情怀。

蕾丝图案的选择成为设计的重点，人们可以从图案中发掘时装的主题，它们可能来自某一时期的经典花纹，或是贵族图腾，抑或是宗教衍生而来，传达出浓郁的历史情调。

二、花边在男装中的应用
1.男装中的花边运用的历史
花边带有强化女性身份角色的意识形态特征，但是在西方历史上就一直不断出现在男性身上。

从16世纪，花边主要在男装中作为装饰，出现在领口，袖口。

在17世纪，花边在男装中的应用范围逐渐增大，这个时期是以男性为主的艺术风格，突出表现在男装上。

男人流行穿女装，花边在男装中体现的淋漓尽致。

香粉假发、花边褶皱、耳环钻饰、羽帽彩履，凡是女人喜欢穿戴的东西，男人便引为时髦。

后来曾经有一度这种风潮被评为“法兰西畸形”。

在18世纪以后，花边蕾丝陆续作为男装的装饰物。

如今，男装更趋于中性化，出现了很多女装会运用的色彩和面料，花边就是其中一类。

2.男装中的花边运用的特点
花边从历史走向现代，从宫廷走向大众，从女装走向男装，之所以能如此深入人心，跟它似明似暗、半遮半透的特性是分不开的。

同时，也是跟当代人们审美观念的转变分不开的。

打破传统、挑战权威是人类萌发在男装中运用花边的主要原因。

如今，T型台上，男人中性化早已露出端倪，让时装化的中性美带着挑战世俗的精神一路走来，至今不衰。

男装也逐渐融入了更多的女装元素，让时装大师们挥洒出更多的惊艳创意。

混淆性别、混淆时间、混淆地域也将是未来国际时尚界的整体流行趋势。

不过需要强调的是，男装的中性化并非简单地等同于男装女性化，而是极力让男士们拥有更多表现自我的空间。

正是由于设计师们不遗余力地在其作品中推广花边独特的装饰魅力，才使花边逐渐得到男性的关注，给阳刚的男人们增添了几丝柔情蜜意，突显了男性温柔可人的一面。

3.男装中的花边运用的现状
不仅时装设计师在男装中运用花边，而且一些
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服装设计大赛中，我们同样也可以看到上面的景象。

在2006年“中华杯”国际服装设计大赛上，男装设计选用的面料不仅多样，且大胆使用了本应在女装上用的面料，比如镂空、蕾丝、花边等，饰品使用较多，设计手法开放，在理念上敏锐地抓住了国际流行趋势。

在笔者自己的毕业设计中的一套男装中就采用了蕾丝花边与不同材质的组合，这是一个婚纱系列，与传统婚纱礼服相比较，这个系列是更加时尚个性。

所以，其中的一套男装礼服，运用了传统男性西装的廓型，只是在面料上加以改良。

在衬衣的门襟部分用蕾丝花边来做，在上面布满了小碎钻，同时在裤子的腰头部分同样用了蕾丝花边。

这样出来的效果达到了想要表现的结果，这套男装和其他几套女装婚纱相互呼应，能够很好结合，有很好的系列感，而且又有自身的特点。

从这些事实中可以让我们得出这样一个结论：设计师都是通过花边与别的面料相搭配这一设计手法来诠释花边的服装语言的。

这些男装的设计富有独特魅力，有阴柔美但不失阳刚气。

但很重要的一点是：不管花边在整件服装中选择的面积有多大，始终都是为了突出花边的地位。

也就是说，所有的设计手法都是为了衬托、体现花边。

从这方面说，设计师已在有意识地强调花边在服装设计中的地位，花边在今日时尚中的身价已是今非昔比了。

三、结语
纵观西方服装史我们可以发现：从16世纪左右，花边开始用于面纱、领口、袖口等边饰；17世纪开始，花边的装饰范围更为广泛，在男女装的领、袖，靴口、裤角、门襟、发髻、袖克夫的装饰，以及帽沿、上衣、裙子等的边饰上都被大量使用，尤其成为
男装的重要装饰物；18世纪花边具有了性感优雅的符号意义；19世纪，花边逐渐退出男装装饰范畴。

如今，花边在现代男装中再度兴起，09年春夏的男装中流动着女性柔美元素。

Number(N)ine 的设计师宫下贵裕将本季的作品中融入了蕾丝和摆穗，搭配层叠的造型。

秀场上Salvatore Ferragamo 的模特穿着的衬衫带有女装惯用的绉边，搭配亮色系的皮带和鞋子。

Comme des Garcons 和John Galliano 不约而同的将裙装搬上了他们的创意舞台，Yohji Yamamoto 也将蕾丝用在男士西装上。

花边作为服饰构件，在服装中起着画龙点睛的装饰作用，它通过历史的积淀、文化的熏染、媒体的传播使其具有了自己独特的符号价值，是在今后的服饰舞台继续盛开的艺术之花。

◆参考文献：
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上海人民美术出版社，2008．
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出版社，1998．
第七届中国国际纺织纱线（春夏）展览会
将在北京中国国际贸易中心举办
2010年3月31～至4月2日，第七届中国国际纺织纱线（春夏）展览会暨YARNEXPO 将在北京的3月如期而至。

参展面积3000平方米，届时将有来自海内外的近100多家纺织制造商云集此次盛会。

（中国国际贸促会纺织行业分会供稿）
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