艺术摄影的用光技巧探讨
摄影用光的技巧6种光线运用你会几个
摄影用光的技巧6种光线运用你会几个摄影中，合理运用光线是非常重要的技巧之一、光线的选择和运用可以大大影响照片的效果和表现力。
下面将介绍六种常见的光线运用技巧。
1.自然光：自然光是指来自太阳或室外环境的光线。
在户外拍摄中，使用自然光可以带来明亮、自然的效果。
照射角度和光线的强度会随着天气、季节和时间的变化而不同，摄影师需要准确把握光线的特点，根据需要选择不同的曝光方式和拍摄角度。
2.反射光：反射光是指光线反射到物体上后再次散射出来的光线。
与直接光相比，反射光更柔和。
常见的反射光有阳光反射在水面上的光线、反射在墙上的侧光等。
摄影师可以利用反射光创造阴影和温暖的氛围，增强照片的立体感和层次感。
3.背光：背光是指光源直接照射在被摄物体的背面。
背光的特点是造成被摄物体的轮廓与背景形成鲜明对比，使照片给人以神秘、梦幻的感觉。
背光需要仔细控制曝光，尽可能避免光线过度亮或暗。
4.侧光：侧光是指光源照射在被摄物体的侧面。
侧光的特点是会产生明暗交错的效果，强调被摄物体的纹理和表面细节。
侧光可以增加照片的层次感和立体感，适合拍摄风景、人物和静物等。
5.散射光：散射光是指通过云层、雾霭、窗户或透明材质等物体散射出来的光线。
散射光非常柔和，可以减轻强烈光线的影响，创造柔和的氛围。
在拍摄人像或静物时，可以利用散射光来消除阴影、减少反差。
6.人工光：人工光是通过闪光灯、灯光等人工照明设备产生的光线。
人工光可以提供稳定、可控的光源，使照片更加明亮和清晰。
摄影师可以根据需要调整光线的位置、强度和色温，实现各种特殊效果，如填光、艺术照明等。
总结起来，摄影中光线运用的技巧包括自然光、反射光、背光、侧光、散射光和人工光。
摄影师需要根据被摄物体的特点和拍摄目的选择合适的光线运用方式，以提升照片的表现力和艺术性。
7个摄影光线运用技巧
7个摄影光线运用技巧
以下是 7 个摄影光线运用技巧：
1. 利用自然光：在白天，尽量利用自然光拍摄。
选择合适的时间，如早晨或傍晚，这时的光线比较柔和，能够营造出温暖、柔和的氛围。
2. 寻找侧光：侧光是一种非常有表现力的光线，它可以凸显物体的立体感和纹理。
尝试在物体的侧面找到光源，让光线从侧面照射到被拍摄的物体上。
3. 运用逆光：逆光是一种很有艺术感的光线，可以创造出神秘感和戏剧性效果。
当光线从被拍摄物体的背后照射过来时，可以尝试拍摄出被物体遮挡的光线，或者利用逆光来制造出剪影效果。
4. 利用反光板或闪光灯：在光线不足的情况下，可以使用反光板或闪光灯来补充光线。
反光板可以反射周围的光线，而闪光灯则可以提供额外的光源。
5. 注意光线的方向和强度：不同方向和强度的光线会对拍摄的效果产生影响。
例如，直射的阳光可能会产生强烈的阴影，而柔和的散射光则可以使整个画面更加均匀。
6. 观察光线的颜色：在不同的时间和环境下，光线的颜色会有所变化。
早晨和傍晚的光线通常呈现出温暖的色调，而在白天，光线可能会更加明亮和冷色调。
7. 尝试不同的拍摄角度：改变拍摄角度可以使光线产生不同的效果。
尝试从低角度或高角度拍摄，或者改变拍摄的方向，以找到最适合的光线效果。
通过运用这些摄影光线技巧，你可以更好地控制和利用光线，提升你的摄影作品的质量和表现力。
记得不断尝试和实践，探索不同的光线条件和拍摄方式，以创造出独特而令人惊叹的摄影作品。
艺术摄影中的光
艺术大观103摘要：艺术摄影中的用光是重要的部分，摄影师通过各种各样的光来表现被拍摄物体的美从而表达自己内心对事物的情绪和心境。
不同的光能给人不一样的感觉，塑造的物体有不一样的体现。
关键词：艺术摄影；用光技巧及分析众所周知摄像机利用的原理就是小孔成像。
小孔成像是一种，因为光的直线传播而产生的物理现象。
从而说明光在摄影当中是不可缺失的一部分。
人造光是人为本身通过发明创造的光源，是可以根据自身需求来改变的光源。
摄影师利用不一样的光来创造自己的作品从而来抒发自己的情感。
一、艺术摄影中光的性质为了在摄影的时候准确的把握自己要的光线我们必须要了解光的性质。
光的性质分为；亮度，光质，光位，色温。
亮度就是光的强弱。
光质分为硬光和柔光，硬光通常有明显的明暗交界线通常表达事物的刚毅，爽朗有明显的体积变化让立体感更加突出。
柔光的明暗交界线就不太明显，往往是来表现事物的细节。
光位分为正面光，前侧光，后侧光，侧光，顶光，逆光，脚光。
每个光位所产生的视觉体验是不一样。
色温大致分为冷暖色温，色温也是艺术摄影中重要的的部分。
二、艺术摄影中用光技巧及分析1.室内人造光的技巧室内拍摄多在影棚中进行，室内光比较灵活可以按照摄影师的想法来任意调节。
可控的光线我们可以在任意时间段来完成自己的作品。
首先我们会用到主光源，就像绘画一样我们需要一个光的方向但是摄影不同，我们在室内拍摄可以按照自己的想法来安排好几个主光源。
主光源要先确定他在那个方位之后再确定离事物的远近，根据自己的需求来任意调节。
高光和逆光也必不可少。
高光是利用强烈的光源照射作品，可以与其让背景和其他事物分离，通过强光给人的视觉产生强烈的冲击来体现事物的特性。
逆光可以让事物更加有立体感，逆光也要把握好光源的位置不要让主题物和背景混为一体。
在拍摄时也需要背景，背景也需要打光，我们可以按照主体物来安排合适的背景，背景部分的打光不能太唐突要和主题的光线相互照应，使用比较柔和的光线打在背景上来衬托主体物。
摄影用光技巧
表现空间感。
2、侧光
当光线投射方向与拍摄方向 呈90度角时，称为侧光。
光线特点： 明暗反差加大，画面影调
丰富，有利于Leabharlann 现景物的立体 感、空间感。3、逆光
当光线投射方向与拍摄方向 相对时，称为逆光。
光线特点：
景物大部处于阴影中，亮 暗反差大，有利于表现空间透 视。
• 光源、被摄体和照相机在水平面上成90度角时叫 侧光。
在侧光照明下，被摄体受光面、背光面各占一 半，投影在一侧。虽然物体看不清全貌，但亮面、 次亮面、暗面、次暗面和明面交界线等五种影调 显著，层次丰富，立体感较强。如果被摄体是粗 糙的表面，在侧光下可获得鲜明的质感。有时他 能夸大表面粗糙不平的结构，造成强烈的造型效 果。 • 侧光作修饰光使用时，能突出对象局部细节和形 态。 • 侧光的运用要注意受光面和背光面的亮度比值， 即处理好光比
顶光 平光
顺光
前侧光 光源位置 照射角度
底光
光的基本方向
• 根据相机与被摄体和光源所处的方位，可 分为四种基本类型。
• 1、正面光 • 2、45度侧光 • 3、90度侧光 • 4、逆光
1. 正面光
• 这种类型的光线，是业余照最常用的光线， 拍照时太阳在你身后，正面光使被摄对象 没有一点阴影，结果呈现出一个几乎没有 色调和层次的影像。
作品欣赏
逆光
逆光
顶光
顶光
正午
日落前2小时
日出时
日落时
晴天朗日
多云天气
阴云密布
重阴欲雨
背景光线复杂
考试题目：
拍摄一组主题照片 要求： 1、照片自定主题（内容不限） 2、一组共3~5张照片 3、一组照片中应出现人物、景物、静物组合（至少 各1张） 4、照片可进行处理 5、每个人将自己的作业打包发给学习委员，文件夹 以（姓名＋学号＋主题名称）命名，学习委员汇总 好本班作业发给我。
灯光与摄影风格
灯光与摄影风格摄影是一种以影像方式记录、表达和展现世界的艺术形式。
在摄影中，灯光扮演着重要的角色，它可以改变照片的氛围、情感和故事表达。
本文将探讨灯光与摄影风格的关系，以及不同灯光对照片风格的影响。
一、灯光的作用在摄影中，灯光的作用多种多样。
首先，灯光可以照亮主题或场景，让细节更加清晰可见。
不论是室内拍摄还是室外拍摄，合适的灯光都能够使图像更加明亮，令人舒适。
其次，灯光可以创造出特定的氛围和情感。
通过灯光的不同处理方式，可以将照片的氛围调整为温暖、冷酷、浪漫或神秘，从而传达出不同的情感。
此外，灯光还可以用于强调或隐藏主题的特定细节，通过改变阴影和高光的位置和强度，来达到这一效果。
二、灯光与摄影风格的关系灯光在摄影中扮演着决定性的角色，直接影响着照片的风格和效果。
不同的摄影风格会使用不同的灯光技巧来呈现独特的效果。
1.自然光摄影自然光摄影是最基础和常见的摄影风格之一。
它利用自然光源，如太阳、月亮、灯光等，拍摄自然环境或人物。
自然光摄影追求自然、真实的效果，强调场景的原始感和真实感。
在这种摄影风格中，摄影师通常利用黄昏或黎明时分的柔和光线，通过表现不同的天气和季节而营造出丰富多样的氛围和情感。
2.街头摄影街头摄影是一种记录城市街头的摄影风格。
它捕捉瞬间的美，通过街头的人和事，展现都市的真实与独特。
街头摄影常常利用环境中的自然光源，将街景与人物结合，创造出生动有趣的画面。
在这种摄影风格中，摄影师通常利用明亮的白天阳光或狭长的街道灯光，来突出街头的特色和人物的表情。
3.静物摄影静物摄影是一种专注于表现静止对象的摄影风格。
它通常利用人工灯光来控制和塑造光线，从而产生独特的阴影和明暗的效果。
在这种摄影风格中，摄影师可以利用不同类型的灯光设备如闪光灯、柔光箱、反光板等，来营造出理想的光线和影调。
通过精心布置的灯光，静物摄影可以展示出对象的纹理、形状和光影变化，使观看者产生对美感的共鸣。
4.人像摄影人像摄影是一种专注于人物形象的摄影风格。
用光技巧在艺术摄影中的重要性
用光技巧在艺术摄影中的重要性1. 引言1.1 介绍光在艺术摄影中的重要性光是艺术摄影中至关重要的元素之一，它不仅能影响作品的整体表现力，还能赋予作品特定的氛围和情感。
在摄影中，光的运用可以改变照片的色调、明暗和质感，从而影响观者对作品的感受和理解。
光线的色温和方向是影响拍摄效果的重要因素，不同的光线可以呈现出截然不同的效果。
利用光影营造氛围和情绪可以让作品更富有表现力和感染力，使观者更容易被作品吸引。
控制曝光和光比的技巧可以让照片呈现出更丰富的细节和层次感，增强作品的视觉效果。
利用反差和光影变化突出主题可以使作品更加生动和有趣，引起观者的兴趣和共鸣。
掌握光影技巧对于艺术摄影的实践和提升至关重要，只有通过对光的运用和把握，才能让作品更具有创意和感染力。
通过对光的深入理解和灵活运用，可以使摄影作品更加出色和引人注目。
1.2 阐述光影如何影响作品的表现力光影在艺术摄影中扮演着至关重要的角色，它不仅仅是简单的照明工具，更是艺术家表达情感和思想的重要途径。
光影的变化可以改变整个画面的氛围和情感，给作品赋予生命和灵魂。
光影的强弱、方向和色温都会直接影响作品的表现力。
一束柔和的阳光可以营造温暖浪漫的氛围，而强烈的侧光则可以制造出戏剧性的效果。
光影的变化可以帮助艺术家传达自己的情感和主题，使作品更具有表现力和吸引力。
光影还可以帮助艺术家控制画面的曝光和光比，从而达到更好的拍摄效果。
利用反差和光影变化，艺术家可以突出作品的主题，使画面更加生动和有趣。
光影技巧的运用不仅可以提升作品的质量，也可以增强观众对作品的感受和体验。
光影在艺术摄影中的重要性不言而喻。
艺术家应该充分利用光影的力量，运用各种技巧和手段，使作品更具表现力和感染力，从而让观众更加深入地理解和欣赏作品的内涵。
【完】2. 正文2.1 光线的色温和方向对拍摄效果的影响在艺术摄影中，光线的色温和方向是非常重要的因素，它们可以直接影响作品的表现力和氛围。
色温指的是光线的色彩偏向，分为冷暖两种。
最常见的6种布光方法
常见的六种布光方法一、平行光法平行光法是指在拍摄时将灯光与相机镜头平行，通过正面直射的方式将光线投射到被摄物体上。
这种布光方法比较简单，能够使被摄物体在画面中呈现出清晰的轮廓和质感，同时使画面整体光线均匀。
这种布光方法适合拍摄平面物体或具有明显线条的物体。
二、侧光法侧光法是指将灯光从被摄物体的侧面照射过来，形成强烈的明暗对比。
这种布光方法能够突出被摄物体的轮廓和形状，使画面更加立体。
同时，侧光法也能够在被摄物体表面形成强烈的阴影，增强画面的层次感和质感。
这种布光方法适合拍摄具有较强质感和纹理的物体。
三、逆光法逆光法是指将灯光放置在相机的相反方向，将被摄物体置于光线的照射范围内。
这种布光方法能够突出被摄物体的形状和轮廓，使画面更加简洁明了。
同时，逆光法也能够将被摄物体与背景分离，增强画面的空间感。
这种布光方法适合拍摄具有明显轮廓和形状的物体，如人像、动物等。
四、软光法软光法是指使用柔光罩或反射板等工具将光线进行散射和柔化，使被摄物体表面的光线更加均匀和柔和。
这种布光方法能够减少阴影和反差，使画面更加自然柔和。
软光法适合拍摄需要表现出柔和质感的物体，如人像、静物等。
五、漫射光法漫射光法是指使用漫射器或反射板等工具将光线进行漫反射，使光线均匀地照射到被摄物体表面。
这种布光方法能够消除强烈的阴影和反差，使画面更加柔和自然。
漫射光法适合拍摄需要表现出自然质感的物体，如风景、静物等。
六、主灯与补灯结合法主灯与补灯结合法是指在使用主灯照亮被摄物体的同时，添加补灯以减少阴影和增强细节。
主灯通常设置为较强的光线强度，以突出被摄物体并增强其立体感；补灯则作为辅助光源，填充阴影区域并强调细节。
通过合理调整主灯和补灯的光线强度和角度，可以实现更丰富的画面效果。
这种布光方法适用于多种拍摄场景，包括人像、静物和风景等。
摄影技巧知识：光影摄影技巧,表现出艺术的美
摄影技巧知识：光影摄影技巧，表现出艺术的美光影摄影技巧是摄影中非常常用的一种技巧，它可以让照片更加生动有趣，也能够表现出艺术的美。
在这篇文章中，我们将会探讨光影摄影技巧的基本原理和策略，以及如何利用它们来创造出精美的照片作品。
一、光影摄影技巧的基本原理光影摄影技巧是通过充分利用光线的明暗变化和颜色变化，以及阴影和高光的对比度来创造一种艺术效果的摄影方法。
摄影师可以通过灯光、摄影机角度和光源方向等手段来控制光照，以便在照片中表现出不同的形状、颜色和质感。
光影摄影技巧有时也被称为“明暗效果”，因为它能够在照片中产生强烈的明暗对比度，进而营造出一种戏剧性的效果，让照片更加引人注目。
二、光影摄影技巧的策略摄影师可以采用多种策略来使用光影摄影技巧，以表现出艺术的美。
以下是一些常见策略：1.找到光源——在室内，摄影师可以利用自然光或者灯光来创造出光影效果。
在室外，太阳就是摄影师的最佳光源。
不论是室内还是室外，摄影师都需要观察光线的方向和强度，并决定什么样的光线最适合拍摄的主题。
2.改变拍摄角度——摄影师可以通过改变拍摄的角度来调整光源方向和位置，从而营造出不同的光影效果。
例如，当太阳靠近地平线时，拍摄者可以通过拍摄低角度的照片来突出太阳的光线，营造出温暖而柔和的色调。
反之，当太阳高悬在天空中时，摄影者可以尝试在高处拍摄，来制造出清晰、明亮的照片。
3.利用阴影和高光——阴影和高光是光影摄影技巧的基本元素，这些元素的对比度可以营造出独特的形状和质感。
摄影师可以利用阴影来隐藏或凸显某些部分，利用高光来突出细节和形状，以此来制造出更生动有趣的照片。
例如，当拍摄黑白照片时，摄影师可以透过窗户拍摄，使阳光从侧面进入，营造出清晰而分明的黑白对比度。
三、如何利用光影摄影技巧来表现出艺术的美光影摄影技巧是创造艺术的一个有效工具，它可以为照片注入一份戏剧性和神秘感。
以下是一些实用建议，如何利用光影摄影技巧来表现出艺术的美：1.利用自然光——自然光是最好的光源之一，它可以创造出不同的光影效果。
艺术摄影论文
艺术摄影论文艺术，与其说关乎方法和工艺，不如更关乎气质、品味和情感……在艺术家的手里，摄影变成了艺术……简而言之，摄影就是摄影师把它当成什么。
下面是店铺整理的一些关于艺术摄影的论文，供大家参阅。
艺术摄影论文一：浅谈艺术摄影用光技巧的重要性光与影这两者具有非常密切的联系，不管是自天还是夜晚，影子都会因为光的存在而存在。
在现实生活中，光表现得较为现实，在此种背景下，光与影的完美组合成功的转移了人们的注意力，也影响了人们对事物的准确判断。
在摄影过程中，摄影师要借助自身的艺术修养，通过光影技术等多种手段来达到较好的艺术效果。
一、摄影艺术的概述所谓摄影是指借助镜头来表现真实画面的艺术媒介。
从这一点来看，摄影媒介不能将自己诊释出来，正因为如此，这种艺术介质影响着人们对摄影的看法。
我们平常所看到的照片具有明显的真实性。
摄影师借助照片将真实的场景呈现出来，与此同时摄影师也具有表现真实场景的欲望。
摄影摄像技术借助不同的形式来持续、分化其所涉及的领域。
二、光线对生活与拍摄的影响(一)拍摄的整体效果受到光线的影响从物理学的方面来讲，照射在某一物体表面的光线、物体本身的反射能力都会影响着某一物体本身的亮度。
比如:一块黑色的抹布，虽然这块抹布自身具有较弱的反光能力，但是如果将这块抹布放置在强烈的光线下，此时这块抹布的亮度值会增加。
经过实践证明，拍摄对象在不同的光线中，所呈现出来的亮度是不同的。
究其原因在于由于主观光线与客观光线的影响，因此所拍摄的对象所呈现出来的结果是不相同的。
在整个拍摄过程中，某一种因素都会影响着亮度值。
因此拍摄对象的最终效果会受到亮度值的影响。
(二)摄影过程中，光线的季节变化我们都知道，太阳的位置会随着时间的变化而变化。
因此照射在被拍摄物体上的光线也会随着太阳位置的变化而发生变化。
由于角度的变化，此时被拍摄物体表面的阴影与质感会发生变化。
通常情况下，最适宜的拍摄时间是从1o点到14点这一段时间;最合适的采光角度是被拍摄物体上方的4-5度左右。
利用背光拍摄打造神秘而浪漫的氛围
利用背光拍摄打造神秘而浪漫的氛围在摄影领域中，背光拍摄技术被广泛应用于不同类型的摄影作品中，用以创造出神秘而浪漫的氛围。
通过合理运用背光，摄影师可以打造出一种独特的光影效果，使照片更具艺术感和情感吸引力。
本文将介绍利用背光拍摄的技巧和方法，帮助读者在摄影创作中实现独特的神秘与浪漫。
一、背光拍摄的原理背光拍摄是指将光源放置在被摄物体的后方，使光线从被摄物体背后照射过来。
通过这种方式，光线穿透被摄物体，形成背光效果。
由于背光与被摄物体之间存在比较大的亮度差异，照片中的主体会呈现出一种暗影效果，增加了画面的层次感和神秘感。
二、选择合适的拍摄环境在进行背光拍摄之前，选择合适的拍摄环境非常重要。
一般来说，背光拍摄适合在室外或有充足自然光的室内环境进行。
在室内，可利用窗外的阳光作为背光源；在室外，可以选择日出或日落时分拍摄，利用太阳的光线作为背光源。
此外，还可以考虑在森林、海滩等具有浪漫氛围的场景中进行背光拍摄，以增加神秘感和浪漫感。
三、控制曝光与构图技巧背光拍摄中，曝光的控制非常重要。
由于背光源的亮度较高，容易导致照片中的主体过暗，从而丧失细节。
为了避免这个问题，可以使用曝光补偿功能，增加曝光量，使主体更加明亮。
同时，也可以使用反差测光模式，将焦点对准主体进行测光，以保证主体的曝光合理。
此外，合理构图也是背光拍摄的关键。
可以利用被摄物体的轮廓或剪影与背光结合，突出主题并凸显神秘感。
在构图上，还可以借助前景或背景中的光线和影子，增加画面的层次感。
四、运用逆光闪光灯技巧逆光拍摄容易导致拍摄主体的细节部分过暗，为了解决这个问题，可以运用逆光闪光灯技巧。
逆光闪光灯是指使用闪光灯在拍摄时提供光线补充，使主体正面得到适当的照亮，从而保证主体的细节不丧失。
使用逆光闪光灯时，需要注意闪光灯的强度和角度，使其与背光源形成适当的平衡，避免画面过于平淡。
五、后期调整与修饰在背光拍摄完成后，可以进行适当的后期调整和修饰，以增强照片的艺术效果。
摄影艺术与技法论文
浅谈摄影用光技巧摘要光在艺术摄影和艺术造型的表现力中起着非常重要的作用，是摄影的灵魂，摄影技术需要光，要想达到更好的艺术效果更离不开光，只有调到和利用好光，摄影的创意才能达到更好的艺术效果，在日常的摄影中，摄影师通常要通过光与影来传播媒介，通过光线的结合来达到更好的艺术造型效果，有了光的存在，摄影作品就很容易表达出摄影者的思想感情，同时能够渲染出周围的环境与气氛。
关键词：摄影艺术；光线；用光1 摄影艺术摄影艺术是造型艺术的一种。
以照相机和感光材料为工具，运用画面构图、光线、影调（或色调）等造型手段来表现主题并求得其艺术形象。
拍摄者使用照相机反映社会生活和自然现象，表达思想感情。
根据艺术创作构思，运用摄影造型技巧，经过暗房制作的工艺程序，制成有艺术感染力的照片。
就概念而言，根据中文中心词后缀的惯例，“摄影艺术”可通俗理解为：摄影的艺术，广义上包括一切与摄影有关的艺术活动；狭义上特指可以作为一个艺术品种存在的那一部分摄影，是《辞海》所说的“造型艺术的一种”。
摄影的真实性原理构成了摄影本身的反身与参照的特质，而摄影的本质特征，引用哲学家希拉的话，就是摄影在于构建事物的真实模式的产生与传播的过程当中，所以，事物真实与否的可解释的方式最终要通过图片的形式进行加强，进而像受众传播，摄影历史其实就是对事物可视性及其真实性的历史积淀，它想法设法把塔尔博所称摄影为“自然之笔”的客观性与日常外在的主观性结合起来，照片是记录历史的真实写照，在摄影历史上，摄影不仅是对真实的诠释，也是一种客观的认知态度，同时这也是摄影所独有的魅力所在。
即使摄影的记录的历史时代已经消亡，但当时记录的照片却能带给后人一种可视的真实。
2 光线对摄影的影响2.1光线影响拍摄的整体效果从物理学的角度来说，我们所看到的一个物体本身的亮度，都是有照射在物体表面的光线和物体本身的反射能力所决定的，例如一根黑色天鹅毛，尽管它自身的反光能力非常弱，但是，如果把它放在强烈的光线下面，天鹅毛的亮光值就会远远高于在弱光下白纸的亮光值。
浅谈艺术摄影用光技巧
改变 ， 被拍摄物体表面的阴影 均衡与质感都 会因为光线 的移动 而发生整体的变化 。一般而 言， 拍摄物体 的最佳 采光 角度为被 拍摄物体上方 四十五度左右 ， 时间段 大约在 １ ０点 ～１ ４点左 右 ， 由于 同样用的是测光 ， 选择的角度不 同， 所呈现 出来的 阴影就会 不 同， 高角度阴影较短 ， 而低角度则 阴影较长 ， 对 光时 角度 的选 择一定要谨慎 ， 不能掉 以轻心 ， 因为同样 的光线在一天 中只有一 次， 这就需要拍摄 者对 不同的气候 、 环境 、 时 间、 方 向、 季节 和角 度， 甚至拍摄体在摄像 机中所呈现 出的画面情绪效果等微 妙 的 变化加以仔细观察与研究 ， 以便能更好地运 用光线来表 现构思 与主题。
◎美学技术 ◎
影像技 术
浅 谈 艺 术 摄 影 用 光 技 巧
肖 爽
（ 意大利那不勒斯美术学院 ， 意大利 那不勒斯市 ０ ６ ７ ６ ０ ０ ）
摘
要： 光在 艺术摄影 和艺术造型 的表 现力 中起 着非 常重
要 的作 用 ， 是 摄 影 的灵 魂 ， 摄 影 技 术 需要 光 ， 要 想 达 到 更 好 的 艺 术效果更 离不开光 ， 只有调 到和利 用好光 ， 摄影的创意 才能达到
２ ． ４ 摄 影 大 师世 界 里 的 光 线 变化
从物理学 的角度来说 ， 我们所看到的一个 物体本身 的亮 度 ， 都是有照射在物 体表 面 的光 线和物 体本 身 的反射能 力所决 定 的， 例如一根 黑色天鹅毛 ， 尽管它 自身的反光能力非常弱 ， 但是， 如果把它放在强烈的光线下 面 ， 天鹅 毛的亮光值 就会远远 高于 在弱光下 白纸 的亮光值。事实证 明， 拍摄对象在不 同的光线 中 ， 就会呈现不 同的亮度 ， 正是因为这种 主客观光线 的强烈影 响 ， 所 拍摄 的对象就会呈现出不同的结果 ， 在拍摄时 ， 亮度值 会因为某 种或者极小 因素的变化而发生变化 ， 所 以说 ， 亮度值直 接影响着 拍摄对象的整体效果 ， 亮度值是相对 产生 的。 ２ ． ２ 光线在摄影 中季节 变化 众所周知 ， 太 阳从 早晨 的 日出至傍晚 的 日落 ， 一 朝一夕 ， 一 分一秒都在发生着位置的变化 ， 所以 ， 照射在被拍摄物体 上的光 线也会随着阳光位置 的移动 而发生着 角度 的改变 ， 由于角度 的
拍摄用光方法
拍摄用光方法在拍摄过程中，光线是非常重要的因素之一。
光线的使用能够对拍摄的效果产生巨大的影响。
下面，我们将介绍一些拍摄用光的方法，希望能够对你的拍摄工作有所帮助。
首先，了解不同类型的光线。
在拍摄中，我们常常会遇到自然光、人工光、柔光和硬光等不同类型的光线。
自然光是来自太阳的光线，它的亮度和颜色会随着时间和天气的变化而变化。
人工光是由人工灯光产生的光线，可以通过灯具的调节来控制光线的亮度和颜色。
柔光和硬光则是指光线的柔和程度，柔光会让画面看起来更加柔和，硬光则会让画面更加锐利。
其次，根据拍摄对象和场景选择合适的光线。
不同的拍摄对象和场景需要不同类型的光线来突出其特点。
比如拍摄人像时，我们通常会选择柔和的光线，这样可以让人物看起来更加柔和和美丽。
而拍摄风景时，我们可能会选择硬光来突出景物的纹理和细节。
另外，合理控制光线的方向和角度也是非常重要的。
光线的方向和角度会直接影响到画面的明暗和立体感。
比如在拍摄人像时，我们通常会选择侧光或者背光来突出人物的轮廓和立体感。
而在拍摄静物时，我们可能会选择正面光来让整个画面都被照亮。
最后，适当利用辅助灯具和反光板来补充光线。
在某些情况下，自然光或者人工光可能无法满足我们的拍摄需求，这时我们就需要借助辅助灯具和反光板来补充光线。
比如在拍摄逆光场景时，我们可以通过使用反光板来反射阳光，从而让人物或者物体被照亮。
总的来说，拍摄用光是一门艺术，需要不断的实践和摸索。
希望通过本文的介绍，能够对你在拍摄过程中的用光方法有所启发，提高你的拍摄技巧。
祝愿你在拍摄中能够取得更好的效果！。
光线在摄影中的作用
光线在摄影中的作用摄影是一门艺术，它通过镜头捕捉光线，记录下生活中的瞬间，让人们能够用眼睛看到更多的世界。
而光线则是摄影中至关重要的因素，它不仅能够照亮被摄物体，还能够塑造出独特的氛围和情感。
本文将探讨光线在摄影中的作用，以及如何通过掌握光线，创造出更好的摄影作品。
一、光线的种类在摄影中，光线的种类有很多，它们各自具有不同的特点和作用。
以下是几种常见的光线种类：1.自然光：自然光是指来自太阳或天空的光线。
它具有自然、柔和、温暖的特点，能够呈现出真实的色彩和明暗效果。
自然光也是摄影中最常用的光线。
2.人工光：人工光是指来自灯光、闪光灯等人工光源的光线。
它具有强烈的方向性和明暗对比，能够创造出各种独特的视觉效果。
人工光也是摄影中经常使用的光线。
3.反射光：反射光是指来自被摄物体反射出来的光线。
它具有与被摄物体相同的色彩和明暗效果，能够增强被摄物体的立体感和纹理感。
4.补光光：补光光是指用于补充光线的光源。
它能够让被摄物体的明暗分布更加均匀，减少阴影的出现。
以上几种光线种类在摄影中都有着重要的作用，摄影师需要根据不同的拍摄场景和需要，选择合适的光线种类。
二、光线的方向光线的方向是指光线照射被摄物体的角度和方向。
不同的光线方向能够创造出不同的视觉效果，从而表达出不同的情感和氛围。
以下是几种常见的光线方向：1.正面光：正面光是指来自摄影者正前方的光线。
它能够呈现出被摄物体的真实色彩和纹理，但是缺乏明暗对比，容易造成画面平淡无奇的感觉。
2.侧面光：侧面光是指来自摄影者侧面的光线。
它能够创造出强烈的明暗对比和纹理感，使得被摄物体更加立体和有层次感。
3.背光：背光是指来自被摄物体背后的光线。
它能够创造出神秘、梦幻的效果，但是需要注意避免过度曝光和失真。
4.逆光：逆光是指来自摄影者对面的光线。
它能够创造出强烈的明暗对比和剪影效果，但是需要注意避免过度曝光和阴影的出现。
光线的方向是摄影中非常重要的因素，摄影师需要根据不同的拍摄场景和需要，选择合适的光线方向，创造出独特的视觉效果。
摄影中的用光技巧
摄影中的用光技巧
1.局域光形成明暗对比
在晴天时，阳光属于比较硬的光线，所以在被景物遮挡后，会形成强烈的明暗对比，从而令画面中的亮部异常突出。
2.注意利用“影子”
有光就有影，并且同样是在晴天，由于自然光此时的光质较硬，所以影子会尤为清晰。
拍摄的重点在于画面一定要简洁，否则影子很容易被忽视。
如果还可以让影子与影子之间，或者影子与景物之间产生某种呼应，那么一张优秀的摄影作品就诞生了。
3.要善于利用镜面反射光
平静水面上的倒影，玻璃上或者镜子上呈现的影像，都是通过镜面反射光形成的。
利用这种光线可以拍出形式感较强的对称构图。
而且只要机位足够低，哪怕是一小摊积水，也能拍出令人惊艳的画面效果。
4.剪影也能出大片
没错，剪影也是一种非常容易出效果的拍摄思路。
对于用光而言，当然是需要使用逆光或者侧逆光。
运用照明技巧来塑造人物形象
运用照明技巧来塑造人物形象照明是电影、戏剧和摄影等艺术形式中非常重要的一环，它不仅可以照亮场景，还可以通过灯光的明暗、色彩和角度等来塑造人物形象。
运用照明技巧来塑造人物形象，可以使角色更加立体、生动，增强观众对角色的认同感和情感共鸣。
本文将探讨几种常见的照明技巧，并分析其在塑造人物形象中的作用。
一、侧光侧光是一种常用的照明技巧，通过将光源放置在人物侧面，使光线斜射在人物身上，可以产生明暗对比，突出人物的轮廓和立体感。
侧光常用于塑造英雄形象，使其显得威严、坚毅。
例如，在电影《黑暗骑士》中，主角蝙蝠侠经常被侧光照亮，使其形象更加神秘、英勇。
二、背光背光是将光源放置在人物背后，使光线从人物后方透射出来的一种照明技巧。
背光可以产生一种光晕效果，使人物形象显得神秘、超凡脱俗。
背光常用于塑造神话、仙侠等类型的人物形象。
例如，在电影《霸王别姬》中，主角程蝶衣经常被背光照亮，使其形象更加优雅、神秘。
三、逆光逆光是将光源放置在人物正面的背后，使光线从人物正面透射出来的一种照明技巧。
逆光可以产生一种轮廓明亮、背景昏暗的效果，使人物形象显得神秘、有力量。
逆光常用于塑造反派形象，使其显得阴险、狡诈。
例如，在电影《肖申克的救赎》中，反派角色纳顿经常被逆光照亮，使其形象更加邪恶、可怕。
四、柔光柔光是通过使用柔和的光源，使光线更加均匀、柔和的一种照明技巧。
柔光可以使人物形象显得温暖、亲切，增加观众的亲近感。
柔光常用于塑造亲情、友情等温情场景中的人物形象。
例如，在电影《父与女》中，父亲角色经常被柔光照亮，使其形象更加慈爱、温暖。
五、色彩照明色彩照明是通过使用不同颜色的光源，来营造不同的氛围和情绪的一种照明技巧。
不同的颜色可以给人不同的感受，从而影响观众对人物形象的认知和情感体验。
例如，红色可以给人一种激情、热烈的感觉，常用于塑造热血、激情的人物形象；蓝色可以给人一种冷静、深沉的感觉，常用于塑造冷酷、理智的人物形象。
总之，照明技巧在塑造人物形象中起着至关重要的作用。
学习摄影艺术中的光线运用技巧
学习摄影艺术中的光线运用技巧摄影是一门用光的艺术，光线是摄影的灵魂。
掌握好光线的运用技巧，能够让我们拍摄出更具感染力和表现力的作品。
接下来，让我们一起深入探讨摄影艺术中光线运用的技巧。
光线的方向是影响照片效果的重要因素之一。
顺光，也就是光线从拍摄者的后方照射过来，照亮被拍摄物体的正面。
这种光线能够清晰地展现被拍摄物体的细节和色彩，但由于缺乏明暗对比，可能会使照片显得较为平淡。
侧光则是光线从侧面照射过来，能够在被拍摄物体上产生明显的明暗分区，从而塑造出强烈的立体感和质感。
例如，拍摄人物时，侧光可以凸显面部轮廓，增强人物的神态和表情。
逆光，即光线从被拍摄物体的后方照射过来，会在物体边缘形成明亮的轮廓光，营造出一种神秘而迷人的氛围。
拍摄风景时，逆光可以让树叶、花朵等变得通透，增加画面的层次感和艺术感。
光线的强度也对摄影有着重要的影响。
强烈的光线，比如正午的阳光，会产生浓重的阴影和高对比度，适合拍摄具有强烈视觉冲击力的作品。
但需要注意避免高光部分过曝，导致细节丢失。
而柔和的光线，如阴天或清晨、傍晚时分的光线，光线分布较为均匀，能够营造出细腻、柔和的氛围，适合拍摄人像、花卉等需要展现细节和质感的题材。
光线的色彩同样不容忽视。
不同的时间和天气条件下，光线的色彩会有所不同。
清晨和傍晚时分，光线呈现出温暖的金黄色，能够为照片增添温馨、浪漫的氛围。
而在阴天，光线则偏冷色调，给人一种宁静、清冷的感觉。
我们可以根据想要表达的情感和主题，选择合适的光线色彩来拍摄。
比如，拍摄温馨的家庭场景时，可以选择在傍晚利用暖色调的光线；而拍摄城市夜景时，冷色调的光线可能更能突出城市的现代感和冷峻。
在实际拍摄中，我们还可以通过控制光线的软硬来达到不同的效果。
硬光，如直射的阳光，能够产生清晰的阴影和强烈的明暗对比，适合表现物体的轮廓和质感。
软光，比如经过云层散射或通过柔光设备处理后的光线，光线更加柔和均匀，能够减少阴影，使画面显得更加柔和、细腻。
探究文物摄影中光线的运用
探究文物摄影中光线的运用文物摄影是一门独特的摄影艺术，它要求摄影师在保持文物原真性的展现出文物的美感和历史价值。
而光线的运用在文物摄影中则起着至关重要的作用，它能够直接影响到照片的质量和效果。
本文将探究文物摄影中光线的运用，以期帮助摄影师在拍摄文物时更好地运用光线，提升拍摄效果。
一、光线对文物摄影的影响光线是摄影中最基本的元素之一，它直接影响着照片的明暗、明暗的过渡、几何形状和细节感。
对于文物摄影来说，不同的光线运用会呈现出不同的效果。
1. 直射光线直射光线是指光线直接照射在文物表面的光线。
这种光线运用下，文物表面的纹理和细节会更加清晰，有利于展现出文物的真实质地和历史特征。
但直射光线也容易产生反光和阴影，需要摄影师灵活运用，避免影响照片质量。
3. 辅助光线辅助光线是指摄影师通过灯光、背光、取景灯等设备补充文物周围的光线。
这种光线运用下，摄影师可以根据需要调节光线的强度和方向，从而突出文物的重点区域，补充或减少周围的阴影，提升照片的层次感和质感。
但辅助光线也需要谨慎使用，避免照片过于刻意和失真。
以上所述只是光线在文物摄影中的基本影响，实际应用中还需要根据文物的特点和拍摄的要求进行具体的运用。
二、光线的运用技巧在文物摄影中，光线的运用技巧至关重要，它直接决定了照片的质量和效果。
下面将介绍几种光线的运用技巧，帮助摄影师在拍摄文物时更好地运用光线。
1. 视角选择在文物摄影中，摄影师应根据文物的形状、大小和特点选择合适的视角。
而光线的运用则需要随之调整，保证光线的方向和角度能够最大程度地展现出文物的特色。
在选择光线的角度时，摄影师需要多角度观察文物，找到最能展现出文物魅力的角度，然后再确定光线的方向和角度。
2. 光线强度调节光线的强度直接影响着照片的明暗和层次感。
在文物摄影中，摄影师需要根据文物的表面特点和拍摄的要求调节光线的强度。
一般来说，对于表面平整的文物，需要适当减弱光线的强度，防止出现过于刺眼的反光；而对于有纹理或立体感的文物，可以适当增强光线的强度，以突出细部和纹理。
如何利用反射与折射创造特殊的摄影效果
如何利用反射与折射创造特殊的摄影效果摄影是一门艺术，通过摄影我们可以记录生活中的美好瞬间，并通过技巧和创意来创造出独特的摄影效果。
在摄影中，反射和折射是两个重要的光学现象，它们为我们带来了许多有趣和特殊的摄影效果。
下面，我们将探讨如何利用反射和折射创造特殊的摄影效果。
一、反射的运用反射是指光线从光滑表面上发生反射的现象。
在摄影中，我们可以通过反射来改变光线的方向和强度，从而创造出多种有趣的摄影效果。
1.1 镜面反射镜面反射是指光线从光滑镜面上完全反射的现象。
镜面反射可以将被摄体的影像反射到其他物体上，产生出有趣的倒影效果。
例如，在城市街道上拍摄高楼大厦，可以利用镜面反射在玻璃幕墙上捕捉到街道的倒影，营造出一种现代感十足的摄影效果。
1.2 水面反射水面反射是指光线从水面上反射的现象。
水面反射可以将景物的倒影投射在水面上，营造出一种幻境的效果。
例如，在湖泊或者池塘旁边拍摄风景，可以利用水面反射，将天空、树木等倒影在水面上，增加照片的层次感和美感。
1.3 镜面反射与人物合影利用镜面反射创造出与人物合影的摄影效果也是一种有趣的拍摄技巧。
例如，在玻璃窗前拍摄人物照片，可以通过反射将人物和室内的景物合二为一，营造出一种神秘的效果。
二、折射的运用折射是指光线从不同介质中传播时产生的偏折现象。
在摄影中，我们可以利用折射来改变景物的形状和位置，创造出多种有趣的摄影效果。
2.1 透镜折射透镜折射是指光线从透镜中传播时发生的折射现象。
通过透镜的折射效果，可以使被摄体的形状、位置发生变化，创造出一种扭曲和变形的效果。
例如，使用鱼眼镜头拍摄人物或者建筑物，可以使其形象变得圆润或者扭曲，营造出一种夸张的摄影效果。
2.2 水滴折射水滴折射是指光线从水滴表面进入空气时发生的折射现象。
通过水滴的折射效果，可以使景物的形状发生扭曲，创造出一种奇幻的摄影效果。
例如，下雨时在窗户上拍摄景物，可以利用雨滴的折射效果，将窗外的景色变成扭曲的图像，营造出一种梦幻的氛围。
摄影中的背光与逆光拍摄技巧
摄影中的背光与逆光拍摄技巧摄影作为一种艺术形式，不仅仅是记录现实，更是通过光线的捕捉和运用，塑造出独特的视觉效果。
在摄影中，背光和逆光是常见的光线条件，运用得当可以创造出令人惊艳的画面。
本文将探讨摄影中的背光与逆光拍摄技巧，帮助摄影爱好者们更好地运用这种光线条件来创作。
一、背光拍摄技巧背光是指光线从背后照射被摄体，此时被摄体处于相对阴暗的环境中。
背光拍摄在一定程度上与逆光拍摄相似，但又有其独特的技巧和效果。
1. 逆光补光背光拍摄中最大的问题是拍摄对象暗部细节的丢失。
为了解决这个问题，可以使用逆光补光的方式。
通过在被摄体背后设置一个较强的补光光源，可以提高暗部的细节呈现，使整个画面更加均衡。
2. 利用背景反差背光拍摄时，由于光线从背后照射，背景往往会出现明亮的光斑。
利用这些明亮的光斑，可以营造出高对比度的背景效果，给整个画面增添了层次感和视觉冲击力。
3. 利用透光物体在背光拍摄中，有时可以利用透光物体创造出独特的效果。
比如，在森林中拍摄树木，光线透过树叶洒在地面上，形成了一片光斑。
这种透光物体可以增加画面的层次感和魅力。
二、逆光拍摄技巧逆光是指拍摄时光线直接从拍摄对象的背后照射过来，使拍摄对象处于明亮的环境中。
逆光拍摄常用于拍摄人物，能够创造出柔和的背景和丰富的色彩层次。
1. 利用逆光形成轮廓逆光拍摄中，被摄体常常会出现剪影的效果。
利用这种剪影效果，可以突出被摄体的形状轮廓，增强整个画面的美感。
在拍摄人物时，逆光拍摄可以形成人物身影的轮廓，给人以神秘而独特的感觉。
2. 使用反光镜逆光拍摄时，可以使用反光镜来反射光线，使光线从其他角度进入相机，减少过曝的问题。
通过调整反光镜的角度，可以控制逆光照射的强弱，达到理想的拍摄效果。
3. 利用逆光营造氛围逆光拍摄可以创造出独特的氛围和效果。
比如，拍摄黄昏或日落时的景色，逆光可以使云朵、天空和地平线处于明亮状态，给人一种温暖、浪漫的感觉。
因此，逆光拍摄常常被用来表现日出、日落等特殊时刻的美景。
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艺术摄影的用光技巧探讨
作者：段甘霖
来源：《青年文学家》2013年第18期
摘要：艺术摄影的对象有很多种，比如风景艺术摄影、人物艺术摄影、物品艺术摄影、动物艺术摄影等等。
总的来说，艺术摄影是人们追求美的一种方式，是人们一种生活乐趣所在。
在艺术摄影中，光线对艺术造型和摄影效果有着极其重要的影响。
可以说，光线是摄影的灵魂。
摄影师拍摄出优秀的作品，就必须对光线进行控制。
只有利用好光线，摄影创意才能具有艺术效果。
关键词：艺术摄影；艺术效果；用光技巧；拍摄；影响
[中图分类号] ：J4 [文献标识码] ：A
[文章编号] ：1002-2139（2013）-18--01
摄影是一种通过镜头表现真实艺术的方式。
随着社会的发展和进步，摄影已经成为人们生活的一部分，摄影行业也在随着人们对摄影的需求逐渐发展起来，比如婚纱摄影、艺术摄影、儿童摄影、产品摄影等等。
摄影给人们的生活提供了方便，满足人们对生活品质的要求。
光线是摄影必不可少的条件，任何摄影工作的开展都必须以光线为基础。
凡是优秀的摄影作品，其在光线的应用上都有着非常高超的技巧。
摄影师只有掌握了用光技巧，才能拍摄出自己需要的作品。
摄影师通过对光线的不同组合，可以得到不同的拍摄效果。
比如顺光拍摄时，得到的景象比较明亮；而逆光拍摄时，得到的景象就相对较暗。
对光线的应用方式不同，所拍摄的作品给人的艺术感觉也不一样。
鉴于光线对艺术摄影的重要性，摄影师在拍摄艺术照片的时候，必须要熟练掌握用光技巧。
本文首先分析了光线对拍摄的影响，然后阐述了在艺术摄影中的用光技巧。
期望通过此文，能够带给读者对艺术摄影中的用光技巧有更深刻的认识。
一、光线对拍摄的影响
（一）光线影响拍摄的整体效果
在拍摄中使用到的光线有自然光和人造光两种。
如果在室外拍摄，摄影师常会以自然光线为拍摄的主要光源，然后通过人造光辅助拍摄；如果在室内拍摄，则会以人造光线为主要的拍摄光源。
同样的物体在不同的光线环境中，所拍摄出来的效果也不一样，这主要体现在照片的清晰度、明暗度、给人的心里感觉等方面。
比如在黑暗环境拍摄出来的照片，给人庄重、压抑等心理感觉；而在明亮的环境中拍摄的照片，给人明快、放松的心理感觉。
在拍摄的过程中，可以通过对拍摄对象的位置或光源的位置的调节，来对拍摄对象的不同部位进行特写。
同时，光线的强弱也会影响到拍摄作品的清晰度。
光线过强或过弱都会降低拍摄对象的清晰度，只有将光线的强弱控制在适当的程度，才能确拍摄作品的清晰度。
如果在拍摄中，要营造模糊的景
象，也可以调节光线的强弱或位置来实现。
由此可见，光线对拍摄效果的有着非常重要的影响。
（二）软硬光对拍摄效果的影响。
根据光质的不同，可以将光线分为软光和硬光。
软光是指光线较为柔和，明暗反差较小的非直射光线，比如阴天时的光线、云彩遮住的太阳光、经过柔光纸投射的光线或是反光板反射的光线。
由于光线非直射，在软光环境中拍摄的作品阴影较淡、反差很小、对比度较为柔和；硬光是指即是直射光，比如没有遮挡物的太阳直射光，探测灯、照明灯、闪光灯等人造光。
在这类光线的照射下，拍摄对象明暗反差大、阴影浓重、立体感强烈。
如果在硬光环境中拍摄花瓣、皮肤时，就会因为明暗度相差太大，拍摄出来的照片给人一种十分粗糙的感觉。
由此可见，光线的软硬度不同，所拍摄出来的效果也不一样。
因此，摄影师在进行拍摄时，一定要明确自己需要什么样的光线环境，熟练掌握用光技巧，以此确保拍摄作品的质量。
二、艺术摄影中的用光技巧
（一）很多拍摄者在夕阳、朝阳、华灯初上等光线环境中拍摄风景时，常会用中央重点或是矩阵测光读取天空的数值，在这时很多拍摄者会发现拍摄夕阳、朝阳等风景最苦恼的问题就是太阳对画面干扰作用太强，导致画面的曝光度不足。
面对这样的情况，拍摄者可以将相机镜头对准太阳旁边，画面中不能出现太阳，此时获取的曝光数值才是最正确的。
如果在雪景中拍摄风景使用中央重点曝光，常会导致白雪变灰雪，此时拍摄者可以将镜头对准蓝天获取曝光数值（此法在阴天不可用），就可轻松解决曝光补偿问题。
（二）如果拍摄者要拍摄阴天下的田野或是森林中的瀑布，可以使用中央重点测光方式，将要拍摄的画面框在镜头内读取数值，然后做-2/3档（普通绿色）到-1.3档（暗绿）的补偿，即可获取正确曝光值。
（三）如果拍摄者在同等光线条件下拿不准曝光值，可以将镜头对准自己的手掌，使手掌充满整个画面，然后用中央重点测光读取数据，并做+l档补偿，此时可获得正确的曝光值。
（四）数码相机拍摄时必须要循序“风景不能过曝，人像不要欠曝”的原则。
在人像拍摄时，人们对整个画面的通透性要求较高，对画面噪音的容忍度较低，对背景曝光不会有太多的关注。
此时，要求拍摄对象的脸上不能存在杂质，曝光稍微过一点可以帮助拍摄对象消除脸上的斑点。
即使曝光过度，只要拍摄对象的脸部没有高光洗白，就可以通过后期的调节恢复曝光。
在拍摄风景时，人们强调的是画面的层次感，对画面噪音的容忍度较高。
因此，只要在前期没有高光洗白，就可以在后期通过修改，得到层次丰富、颜色鲜艳、噪音适度的风景照。
在使用数码相机拍摄的过程中，有以下几个方面的测光技巧：
1、在拍雪景时，可以先对自己的皮肤进行测光，比如对着手半按下快门，然后在对要拍摄的雪景按下快门。
同理，在拍摄身着黑衣服的人像时，可以先对其脸部进行测光，然后再拍摄。
2、如果要拍摄明亮的物体，要使用比测光表的推荐指数高1～2档的光圈；反之，拍摄阴暗物体时，则要适当的减少光圈。
3、在阳光明媚的环境中拍摄物体时，必须要对物体的明亮部位和阴暗部位分别进行测光，使用二者之间的平均值拍摄。
三、结束语
总而言之，艺术摄影中的用光技巧是一门高深的学问，摄影师只有熟练掌握用光技巧，并在实践中不断发现和创新拍摄方法，才能拍摄出优秀的艺术作品。
参考文献：
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[2] 罗森.浅析影视摄影的用光技巧[J].中国科技博览，2011，（3）：88-88.
[3] 姜列思.浅析摄影用光在影像作品中的运用研究[J].教育教学论坛，2013，（12）：167-169.
[4] 林剑秋，孙卫民.侧逆光在骨科临床患者体表摄影中的应用[J].医学信息（上旬刊），2010，23（7）：2262-2264.。