名词解释

1.几何形体调子素描：以明暗调子表现客观对象的形体、质感、空间关系等造型因素的素描，是真实再现客观世界的绘画所必备的造型基础。

2.油画：以快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。

作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。

画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。

油画是西洋画的主要画种。

3.明度：色彩的明暗、深浅程度。

4.曹衣出水，吴带当风：中国画术语。

北齐画家曹仲达所画人物，其体稠叠而衣服紧窄，犹如刚从水中出来；唐代画家吴道子所画人物，其势圆转而衣服飞扬，富于运动感、节奏感，故有“曹衣出水，吴带当风”之说。

5.木版画的阴刻法和阳刻法：阳刻法就是在白底上，以黑线、点、块来表现物象。

即以白衬黑，刻板时，刻去背景，留下主体；阴刻法就是在黑底上，以白线、点、块来表现物象。

即以黑衬白，刻制时，像画画一样，以刀做笔，直接在板上刻出形象。

6.明暗素描：通过高光、亮面、明暗交界线、暗面、反光的五大调子的表现，来反映客观对象的体积、空间、虚实、结构等，强调素描艺术的直观真实性。

7.美术史：研究美术的历史发展及其规律的科学。

美术史的研究范围包括建筑艺术、雕塑、绘画、工艺美术、书法、篆刻等美术种类的历史，设计美术家、美术作品、美术理论、美术思潮和美术流派等各方面。

8.画像石：中国古代祠堂、墓室、石阙、石碑、棺椁等石刻装饰画，盛行于东汉；其具有绘画性、雕塑性和建筑性特点。

内容广泛，形式多样，构图富于变化，艺术价值很高。

代表作有武梁祠画像、沂南石墓画像等。

9.唐三彩：中国唐代多彩铅质釉陶产品的概称，流行于盛唐武则天至中唐开元、天宝时期。

三彩釉以白、黄、绿三种釉色为主，也有少量蓝釉或黑釉。

殉葬的俑和驼、马动物是其中的精品。

10.具象艺术：艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术。

具象艺术作品中的艺术形象都具备可识别性。

11.同类色：同一色相的颜色之间有深浅不同的变化，比如淡黄、柠檬黄、中黄、土黄等都是同类色。

12.昭陵六骏：唐太宗陵墓前的浮雕，刻划的是李世民征战时先后骑乘过的六匹骏马，即：飒露紫、拳毛騧、白蹄乌、特勒骠、青骓、什伐赤。

13.图案：实用工艺美术的基础，在人们生活中运用非常广泛，有广义和狭义之分。

狭义是指器物上的装饰纹样和色彩，广义是指对某种器物的造型结构、色彩、纹饰进行工艺处理而事先设计的施工方案，制成图样，通称图案。

14.对比色：两种可以明显区分的色彩，包括色相对比、明度对比、饱和度对比、冷暖对比、补色对比、色彩和消色的对比等。

对比色是构成明显色彩效果的重要手段，也是赋予色彩以表现力的重要方法。

15.威尼斯画派：15~16世纪意大利文艺复兴时期的重要画派之一。

该派受人文主义影响，题材愈益走向世俗化，其突出特征是对色彩的崇尚、对人体美的赞颂和对自然风景的生动描绘。

代表画家有乔尔乔内、提香等。

16.彩陶：中国古代带有彩绘花纹的陶器。

彩绘颜料以赤铁矿为主，多饰以几何图案和动植物花纹。

在造型装饰、图案纹样的处理上，体现了当时审美能力和工艺制作已达到可观水平。

17.立体主义：西方现代美术流派之一，1907年产生于法国。

该派要求从画家的主观意念中，打破物象的自然形态，再进行重新的组合、装配。

代表人物有毕加索、勃拉克等。

18.工笔淡彩：指画面以植物质颜料（透明水色）来表现画面的主要部分，虽然在一些必要的地方也用一些矿物质颜料，但整个画面仍保持清新、淡雅的格调。

19.浙派：明代山水画流派之一，明初至武宗嘉靖时最为盛行。

该派承继南宋院体，取法于李唐、马远、夏圭，多作斧劈皴，行笔有顿挫，形成水墨苍劲一体。

代表画家有戴进、吴伟等。

20.巡回画派：19世纪俄罗斯现实主义画派，该派画家大都重视绘画的社会意义和思想倾向，普遍运用写实手法却又不失画家鲜明的个性，先后举办过“巡回”于各地的48次展览。

代表画家有克拉姆斯柯依、列宾等。

21.没骨：我国传统花鸟画的一种画法。

它直接用颜色画成花叶，而没有“笔骨”，即用墨线勾勒的轮廓。

这种画法始于五代。

22.六法论：中国古代品评美术作品的标准和重要美学原则。

“六法”最早出现在南朝齐谢赫的著作《画品》中。

六法依次为：“气韵生动”、“骨法用笔”、“应物象形”、“随类赋彩”、“经营位置”、“传移模写”。

23.美术：在艺术分类中，美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。

它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。

它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑等门类。

24.印象主义：19世纪下半叶在法国兴起后遍及欧美各地的美术流派，因莫奈的作品《日出·印象》而得名。

其特点是追求瞬间的视觉印象，主张根据画家自己眼睛的观察和直接感受来表现明亮、微妙的色彩变化，其中特别注重对外光的表现，提倡户外写生。

25.三停五眼：古代画家根据成年人的面部五官位置和比例归纳出来的一种人物面部的一般性比例规律，它阐明人体面部正面观的纵向和横向的比例关系，因此三停五眼是衡量人的五官大小、比例、位置的一般性法则。

26.洛可可艺术：18世纪法国宫廷绘画风格，该绘画标榜的对所谓“纯美化”的追求，以呈现肉感的裸体、艳丽的色彩为目标，甜腻、繁琐、娇媚的画风是其普遍特征。

因其产生于路易十五统治时期，故又称为“路易十五式”，代表画家有华多、布歇等。

27.写意画的破墨法：写意画用墨的基本方法。

在原先着墨的基础上，趁墨色还没有干的时候，即以浓墨或淡墨补充，调整墨色轻重，使之自然地相互溶接、渗化，形成一种具有趣味的肌理变化，产生笔歌墨舞的艺术效果。

破墨法又可分为浓墨破淡墨、淡墨破浓墨、墨破色、色破墨，各有不同的特点。

28.绘画：运用点、线、色彩、明暗、透视、构图等手段，在平面上创造图像，反映现实和表达审美感受、思想感情的艺术。

29.艺术风格：艺术家或艺术团体在艺术实践中形成的相对稳定的艺术风貌、特色、作风、格调和气派。

它是艺术家鲜明独特的创作个性的体现，统一于艺术作品的内容与形式、思想与艺术之中。

它是艺术家走向成熟的重要标志，是衡量艺术作品在艺术上的成败、优劣的重要标准和尺度。

30.巴洛克艺术：巴洛克艺术产生于16世纪末的意大利，包含有奇形怪状、矫揉造作之意。

无论是建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感、激情感，有时还带点神秘感。

它的雕刻和绘画多表现宗教题材。

31.二方连续：用一个单独纹样，按一定的形式法则，上下或左右连续或重复而成的纹样。

32.帛画：中国古代的画种，因画在帛上而得名，约兴起于战国时期，至西汉发展到最高峰。

代表作是《人物龙凤帛画》33.主观精神说是艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，艺术是“自我意识的表现”，也是“生命本体的冲动”。

代表人物有德国古典美学的康德、尼采。

其中康德认为，艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。

34.审美升华: 是指鉴赏主体在审美直觉和审美体验的基础上达到一种精神的自由境界，通过艺术鉴赏的审美再创造活动，在艺术作品和艺术形象中直观自身，实现本质力量的对象化。

审美升华是艺术鉴赏活动的最高境界。

35.美术史：研究美术的历史发展及其规律的科学。

美术史的研究范围包括建筑艺术、雕塑、绘画、工艺美术、书法、篆刻等美术种类的历史，设计美术家、美术作品、美术理论、美术思潮和美术流派等各方面。

36.画像石：中国古代祠堂、墓室、石阙、石碑、棺椁等石刻装饰画，盛行于东汉；其具有绘画性、雕塑性和建筑性特点。

内容广泛，形式多样，构图富于变化，艺术价值很高。

代表作有武梁祠画像、沂南石墓画像等。

37.抽象表现主义：是第二次世界大战以后产生于美国纽约的艺术思潮，又称行动绘画或纽约画派。

抽象表现主义艺术家大多反对以往绘画的完整性与技巧性，反对“形象”和“形式”，推崇即兴式的创作与技巧的自由发挥，以波洛克为代表。

38.仕女画：中国古代人物画之一。

原指以封建社会中上层士大夫和妇女生活为题材的中国画，后来成为人物画科中以描绘上层妇女生活为题材的一个分目。

代表画家有张萱、周昉等；民间木板年画中的“美女画”，亦称“仕女画”。

39.视觉形象是指由人的眼睛直接感受到的艺术形象，视觉形象的构成材料都是空间性的。

40.形象性是指在艺术创作中，用形象的特殊方式反映生活时所具有的具体而生动的能唤起人们感性经验和思想感情的属性。

41.表现美是表现性艺术所展现出来的美，它以浪漫主义的创作手法为主，运用各种手段，塑造形象，表达情感，反映社会生活。

在表现性艺术中，抒情大于客观描绘，情感占主导地位，形象多经过夸张、变形。

42.现代设计狭义上讲也被称作工业设计或工业美术。

在艺术领域中，现代设计包括：（1）产品设计；（2）环境设计；（3）视觉设计。

43.主体性作为艺术的基本特征之一，体现在艺术生产活动的全过程，包括艺术创作、艺术作品和艺术欣赏。

44.圆雕：是指不附着背景的完全立体的可从四面观赏的一种雕塑，如罗丹的《思想者》。

45.斗彩：先用青花颜料在胎底上勾出纹样的轮廓，再罩透明釉，经高温烧成青花瓷，然后46.透雕：是在浮雕的基础上镂空背景部分，有重视一面效果的单面雕也有两面都雕出完美效果的双面雕，多用于装饰园林、墙壁、室内格挡等。

47.结构素描：是指主要以线的形式突出表现对象的形体结构关系，省去对象表面的光影和颜色的深浅变化的素描方法。

48.帛画：中国古代画种，因画在帛上而得名。

帛是一种质地为白色的丝织品，在其上用笔墨和色彩描绘人物、走兽、飞鸟及神灵、异兽等形象的图画，约兴起于战国时期，至西汉发展到高峰。

49.饕餮纹：也称兽面纹，是一些被夸张了的或幻想中的动物头部的正面形象。

青铜器上常见的花纹之一，盛行于商代至西周早期。

此兽是古人融合了自然界各种猛兽的特征，同时加以自己的想象而形成的。

50.雕塑：雕、刻、塑三种制作方法的总称，是占有三度空间的立体艺术，它所塑造的形象具有高度、深度、宽度，是真正的静态艺术。

它通过艺术形象的瞬间动作和表情，来引发观众的想象和联想。

51.成角透视：客观物象的任何一个面都不与画面平行，但地面与地平面平行，视线上有两个消失点的透视现象。

52.剔红：在层层堆起的平面漆胎上剔刻出所需要的纹样的漆器工艺，由于这种技法大多用鲜明的红漆，故称剔红。

53.素材：是美术家在进入创作活动之前准备收集的原始材料。

从美术创作的角度看，素材是美术家积累的形象资料和文字资料的总和。

54.工笔淡彩：画面以植物质颜料（透明水色）来表现画面的主要部分，虽然在一些必要的地方也用一些矿物质颜料，但整个画面仍保持清新、淡雅的格调。

55.宗教雕塑：是以宗教教义、故事、人物、传说为题材的雕塑，中国古代宗教雕塑以佛教雕塑艺术成就最高。