影视艺术概论

一.影视艺术的特性:综合性,逼真性,运动性,商品性.

1. 综合性：一方面，影视艺术是对其他艺术门类的直接综合。影视艺术凭借代化的科技手段，具有巨大的兼收并蓄的能力，既能显其行，又能展其神。另一方面，影视艺术并不是各种艺术简单的混合，拼凑，相加，而是一种乘法的综合，是在融合各种艺术表现力的同时，在一种新的质的基础上有机的综合。

1 ）影视艺术的文学性：电影的文学性并不等同于普通意义上的文学，前者注重形象，造型，强调声和画的结合，擅长表达时空，而后者则注重描写，注重留给观众想像的空间，擅长刻画心理。影视艺术虽然具有文学性，但并不因此就是文学，他们分属不同的艺术门类，具有各自的优势和缺点。文学语言不能取代影视语言的形象性，影视也并不涵盖文学。

2 ）影视音乐在影视作品中得作用：首先，音乐能为影片的局部或完整体创造一种特定的气氛基调，从而深化视觉效果，增强画面的感染力。其次，影视音乐可以加深人物心理的刻画。第三，影视音乐对于蒙太奇镜头的组接具有连贯作用。第四，影视音乐对影视片中的人物和事件的主观态度起着或歌颂，或赞美，或同情，或控诉，或哀悼等评论作用。第五，每一部影视作品都有其要表达的主题，影视音乐对深化主题思想充当着重要角色。

2. 逼真性：马塞尔·马尔丹说：电影画面首先是现实主义的，或者更确切的说，它拥有现实的全部外在表现。影视艺术的真实性含义主要可分为直观真实，心理真实，技术真实。

3. 商品性：

1 ）影视艺术是艺术品，也是商品。商业利润的追求决定着电影艺术的产生，发展，没有商业性的追逐，电影的艺术性就失去了发展的内在动因，同时，艺术性也促进了电影业的繁荣。电影的价值包括精神影响和经济效益两方面的内容。对电影生产者和发行人来说，经济效益是不可忽视的内容，对观众来说，艺术形成了第一追求。否定前者，电影生产必然失去动力，否定后者，电影必然失去观众。电影的商业性和艺术性是互为表里的。

2 ）好莱坞电影的产业形态：首先是电影的生产，好莱坞的唯一标准是未来的市场利润是否可观。其次是发行制度，实行分账发行制，遵循“利润均沾，风险共担”原则。第三是促销制度，通过网络宣传，网络广告，发布网上新闻等方式进行宣传。




二.影视视听语言：画面，声音，剪辑。

1. 影视画面包括许多造型元素，构图，色彩，照明，运动，景别。

1 ）构图：定义：

分类：构图可以概括为三个层次：技术性构图，艺术性构图，哲理性构

图。

技术性构图，一般只停留在技术层面上，以客观事物得到真实的再现和复制为目的，客观性大于主观性。艺术性构图，使影像画面具备了抒情，再现和表现，反映和创造的双重功能。哲理性构图，比感染价值层次更深一层，它表现的是一种具有含义的感知现实，反映的是创作者对影片含义的哲理表达。

2 ）照明：照明设计的三个基本元素：光的方向，光的性质，光的相对强度。

3 ）运动：推 拉 摇 移 升 降 跟 引

推镜头一般是指被摄像对象位置不变的情况下，摄影机向前缓缓移动或急速推进的镜头。形成视觉前移效果。首先，推镜头能突出主体人物和重点形象。其次，推镜头可以突出细节，突出重要的情节因素或与表现主题有关的戏剧元素。第三，推镜头可以强化人物情绪，还可以表现进入人的内心世界，作为转场镜头。第四，可以模拟视线的集中与投向。

拉镜头是将摄像机放在移动车上，对着人物或景别向后拉远所摄取的画面。首先，拉镜头可以交代人物与所处环境的关系，营造意境。其次，拉镜头在表现人与环境关系的同时，可以展现主人公的情绪和意境。第三，拉镜头可以深化影片的主题。

摇镜头：是指在拍摄一个镜头时，摄影机的极为不动，只有机身做上下左右的旋转等运动。首先，描述空间，介绍环境。其次，从一个被摄主体转向另一个被摄主体，从而产生某种关系和意义。第三，表现主题的运动。第四，代表剧中人物的主观视线。第五，表现剧中人物的内心感受。

移镜头：是指将摄像机沿着水平或垂直方向移动拍摄的镜头。不仅能打破画面的局限，扩大空间视野，表现广阔的生活场景，而且还能产生如同中国传统绘画手卷般徐徐展开的美学效果。

跟镜头：是指摄影机跟随运动着的被摄对象拍摄的画面。它可以连续而详尽的表现角色在行动中的动作和表情，既能突出运动中的主体，又能交代动体的运动方向，速度，体态及其与环境的关系。跟镜头还有特别强的穿越时空的感觉，有利于连续表现任务的动作和表情。

4 ）景别：景别主要是指摄影机同被摄对象间距离的远近，而造成画面上的形象的大小。

远景：是指摄取远距离人物和景物的电影画面。视野开阔，景深悠远，能充分展示人物活动的环境空间，也能渲染气氛，抒发情感，创造意境。

全景：是指摄取人物全身或场景全貌的电影画面。可以表现任务的整体动作以及人物和周围环境的关系，展示一定空间中人物的活动过程。

中景：是指摄取人物膝盖以上部分形象的镜头。反映出人物的情绪。

近景：是指摄取任务的腰部

或胸部以上形象的镜头。用来表现人物的感情，心理活动。

特写：是表现人物肩部以上部位或有关物体，景致的细微特征的镜头。能造成强烈而清晰的视觉形象，可以介绍人物，突出影片的主题形象，展现细微的表型和动作。

2. 声音。

1 ）无声源音乐：定义：是指创作者为了渲染影片的情绪和强化情节的抒情性而进行匹配的音乐，称为“配乐”。

作用：突出主题，鼓舞观众的情绪，加强艺术的感染力。首先，通过无生源音乐与影响的对位，可以起到暗示主题的作用。其次，无生源音乐有利于渲染影片的主题。第三，无生源音乐可以起到连接段落，简化叙事的作用。另外，无生源音乐在电视节目中还起到揭示主题的作用。

2 ）音响。作用：首先，增强真实感。其次，扩展叙事空间。第三，聚焦叙事主体。第四，表现人物心理。

3 ）语言。对白 独白 旁白

对白：定义：影视中人物之间的对话。

作用：提供信息 刻画性格 推进故事 是环境气氛的一部分 有助于影视叙事风格的形成。

3. 剪辑。

1 ）镜头组接得一般规律：一，必须符合观众的思维方式和影视表现规律。二，景别的变化要采用循序渐进的方法。三，镜头组接中的拍摄方向要遵循轴线规律。四，镜头组接要遵循“动从动”“静接静”的规律。五，镜头组接的时间长度要适中。六，镜头组接得影调色彩要统一。七，镜头组接得节奏要快慢适中。

2 ）镜头组接技巧：淡入 淡出 化入 化出 叠化

淡入 也称为渐显， 是指镜头画面由全暗到渐渐显露，直至完全清晰。

淡出 也称为渐隐，是指镜头画面由渐暗到完全消失。

化出 化入 是指前一个镜头渐渐隐去，在它完全消失之前，后一个镜头已经渐渐显露。

划出 划入 主要表现特征是滑移，即后一个镜头从前一个镜头的画面上渐渐划过。

切出 切入 无技巧剪辑，是不借助任何场景转换技巧，使场景与镜头进行组接得方法。

3) 镜头的组接方法：连接组接 队列组接 黑白格组接 两级镜头组接 闪回镜头组接同镜头组接 拼接 插入镜头组接 动作组接 特写镜头组接 景物镜头组接 声音转场 多屏画面转场





三 蒙太奇：蒙太奇是建筑学用语，愿意为构成，装配，在电影中的基本意义是指镜头剪辑的一种技巧。

1. 蒙太奇的分类以及形态。

1 ）叙事蒙太奇：平行蒙太奇 交叉蒙太奇 重复蒙太奇 连续蒙太奇

平行蒙太奇 一是指不同时空或同时异地或同时同地发生的事件的两条或两条以上的情节线索并列表现，分头叙述而统一在一个完整的结构之中的蒙太奇表现方式。另一种是指

几个表面毫无联系的情节或事件互相穿插交错表现而统一在共同的主题中的蒙太奇表现方式。

交叉蒙太奇 是将同一时间不同地域发生的两条或数条情节线按因果关系迅速而频繁的交替剪接在一起的表现方法。

重复蒙太奇 是指具有一定寓意的镜头或重要的物体，动作，造型元素，在画面剪辑中反复出现，以达到刻画人物，深化主题的表现方式。

连续蒙太奇 是指沿着一条单一的情节线索，按照事件的逻辑顺序，有节奏的连续叙事的蒙太奇组接方式。

2 ）表现蒙太奇 是以镜头队列为基础，通过相连或叠镜头在形式或内容上相互对照，冲击，从而产生一种单独镜头本身所不具有的更为丰富的含义，以表达某种情感，情绪，心理或思想。可分为抒情蒙太奇，心理蒙太奇，隐喻蒙太奇，对比蒙太奇。

抒情蒙太奇 在叙事和情节连贯性的基础上，对情节进行艺术性处理，从而产生升华的思想和含义。

心理蒙太奇 通过画面镜头组接或声话有机结合，形象生动地展示出人物的内心世界。

隐喻蒙太奇 通过画面与画面之间的类比，含蓄的表达影视创作者的某种寓意或情绪色彩。

对比蒙太奇 通过镜头或场面，段落之间在相反或相对内容形式上的强烈对比，产生相互强调，相互对比的作用。

3 ）理性蒙太奇:杂耍蒙太奇 反射蒙太奇思想蒙太奇

杂耍蒙太奇 在一个特殊的时刻，其间一切元素都是为了把导演打算传达给观众的思想灌输到他们的意识中，使观众进入引起这一思想的精神状况或心理状态中。

反射蒙泰奇 强调通过画面的剪接传达抽象观念。

思想蒙太奇 利用新闻影片中的文献资料的并列关系来表达一个思想。

2. 蒙太奇在影视创作中的作用：一是保证叙事的完整性，二是能够创造意境，三是可以控制节奏。

3. 长镜头:所谓长镜头，就是在一个统一的时间空间里不间断的展现两个以上的动作或一个完整事件的镜头。

1 ）长镜头的分类：从画面构图上分，分为单构图长镜头和多构图长镜头。从摄影机的运动方式来分，分为前推式，后拉式，横移式，纵摇式。从叙事上分，分为段落长镜头和蒙太奇句子。

单构图指使用固定不变的摄影机进行拍摄的长镜头。

多构图指通过各式各样的镜头运动和镜头焦距变化，在一个较长的时间内对摄影对象连续拍摄，在一个镜头内形成若干彼此相连的具有不同景别的构图的长镜头。

段落长镜头是从叙事学意义上来划分的，它是指能表达一个完整的意义，能够独立存在的长镜头。

蒙太奇句子长镜头是指与短镜头组接在一起的长镜头。

2 ）长镜头的作用：首先，

长镜头可以保证事件的时间过程受到尊重，景深镜头能让观众看到现实空间的全貌和时间的实际联系。其次，长镜头可以如实的，完整的再现现实影响，增强影片的可信性。第三，长镜头可以营造意境，表现人物的心理活动。





四。1.影视艺术鉴赏的基本特点：被动性 亲和性 感受性

2. 影视艺术鉴赏的价值与功能：①能满足人类的精神文化需求②是创作者和观众交流沟通生活感受的重要表现形式③对影视创作具有巨大的能动作用。

3. 影视批评的三个层次：哲学方法，一般科学方法，具体科学方法。

4. 影视批评方法的类型;

①阐释学批评方法：禅师主题，刻画人物性格，表达自己的情感，体现创作者的风格特点。

②社会学批评方法：初创阶段以泰纳为代表；科学阶段即马克思主义的批评方法。

③心理学批评方法：创始人是弗洛伊德和荣格。

④叙事学批评方法：在结构主义叙事学的研究中占有重要地位的巴尔特将叙事文学作品分为三个级次：功能级，行动级，叙述级。最重要的是处理人物关系的行动级。

⑤符号学批评方法：电影符号学经历了从一般符号学到艺术符号学再到电影符号学这样一个由大到小的过程。19世纪末20世纪初，索绪尔和皮尔士从逻辑学，语言学的角度创立了现代符号学，为未来符号学发展的基本走向奠定了基础。20世纪四五十年代，卡西尔和苏珊将符号学运用于文艺学领域而形成了艺术符号学，苏珊将艺术定义为“人类情感的符号形式的创造。






五。1.美国制片厂制度的建立：20世纪10年代，奠基人是麦克·塞纳特。

制片厂制度：①制片人独揽大权②制片厂内分工细致③垄断性电影企业的产生。

八家大公司:米高梅，派拉蒙，华纳兄弟，二十世纪福克斯，雷电华，环球，联美，哥伦比亚。

2. 类型电影：西部片，歌舞片，喜剧片，犯罪片。

3. 西方重要电影流派：德国表现主义，法国诗意现实主义，英国纪录片，意大利新现实主义，法国新浪潮。

4. 中国影片公司：①明星公司成立于1922年3月，成员有张石川，郑正秋，周剑云，郑鹧鸪。代表作：《孤儿救祖记》1923，《爱情与黄金》1926.②天一公司由邵醉翁等人于1925年6月创办。标榜注重旧道德，旧伦理，发扬中华文明，力避欧化的创作主张。代表作《侠女李飞飞》《忠孝节义》③联华公司，负责人罗明佑。

5. 早期中国电影的开拓者：郑正秋，张石川，洪深，侯曜，田汉。

第三代导演：郑君里，谢晋，水华，成荫，崔嵬，凌子风。

第五代导演：陈凯歌，张艺谋。

第五代后导演：周晓文，孙周，何平，张

泽鸣，黄建新，冯小宁。

第六代导演：贾樟柯，胡雪杨，张元，王小帅，阿年，管虎，娄烨，章明，李欣，路学长。创作风格：写实性，原创性，个人性，都市性，碎片化。






六。1.电影的三大变革：①从无声电影到有声电影②从黑白电影到彩色电影③从模拟电影到数字电影。

2. 数字化电影制作过程：

1 ）数字化前期准备:①剧本的创作②准备拍摄资料③制片管理④形象化预审

2 ）数字化现场制作：①观摩视频图像②数字录音③摄影机运动控制④灯光照明控制⑤模型道具控制

3 ）数字化后期剪辑：①胶片洗印控制②胶片数字化③非线性编辑④胶片输出

4 ）数字化特效制作：①计算机生成影像②数字影像处理③数字影像合成