影视艺术概论
[整理版]影视艺术概论笔记
影视艺术概论一、名词解释(4)二、简答(2)三、论述(3选2)一、名词解释1、影视影像的基本特征。
1直观性和逼真性2假定性和虚幻性3可复制性4符号性5运动性——本质特性(1)被摄物体的运动(2)摄影(像)机的运动(3)主客体复合运动(4)由于蒙太奇手法而造成的运动2、景别的划分及划分依据。
景别的划分,一般可分为五种,由近至远分别为特写(人体肩部以上)、近景(人体胸部以上)、中景(人体膝部以上)、全景(人体的全部和周围背景)、远景(被摄体所处环境)。
(景别是指由于摄影机与被摄对象的距离不同或使用变焦镜头,而造成的被摄主体在电影画面中所呈现出的范围大小的区别。
)3、镜头运动的具体方式。
镜头的运动:镜头相对于被摄主体的位置变化推——接近拉——远离摇——中心不变,全方位摇动移——沿水平面、按一定轨迹做各方向移动跟——跟随运动的拍摄物体升降——上下空间位移4、构图的组成。
主体陪体环境5、声音和画面结合的三种方式。
声画合一;声画分离;声画对位6 爱情片西部片武侠片永恒题材的浪漫与困境——爱情片(一)界定:⏹以爱情为主要表现题材,以爱情的发生、发展、波折及磨难为剧情主线,最后达到“ 有情人终成眷属” 或是“ 有情人天各一方” 为结局的一种类型片。
⏹爱情与伦理道德(社会意识形态、主旋律)⏹爱情与社会⏹爱情与性、禁忌(二)类型要素:1 、故事构架的模式化:一见钟情/ 相见如仇人+ 波折+ 大团圆或永远分离2 、人物设计的类型化:俊男靓女、丑男靓女、俊男丑女3 、影像风格多温馨、柔和、唯美。
4 、场景设计:多在较为时尚的场景中浪漫展开。
刀光剑影侠客行——武侠片1、界定:以中国武术功夫及打斗形式、侠士形象和狭义精神作为类型基础的电影。
2、类型要素及特征(1)狭义故事(2)武打动作(3)侠士形象(黄飞鸿、霍元甲、李慕白……)(4)视觉奇观(粗犷、紧张、动感、飞沙走石…… )(5)民族主义心理(忠孝节义;“我是中国人”)(6)暴力美学牛仔故事与文明“迷思”——西部片1 、界定:⏹一般指美国特有的一种电影类型,也是最能表现美国人的么民族性格和民族精神的一种电影。
《影视艺术概论》习题与答案
《影视艺术概论》习题与答案(解答仅供参考)一、名词解释1. 影视艺术概论:影视艺术概论是对电影和电视这两种现代视听艺术形式进行综合研究的理论体系,它涉及影视艺术的历史发展、创作规律、美学原则、叙事结构、类型分析以及社会文化影响等方面内容。
2. 电影蒙太奇:电影蒙太奇是指电影剪辑的一种技巧与手法,通过将不同镜头按一定顺序组合起来,形成新的时空关系和意义,包括叙事蒙太奇(如平行蒙太奇、交叉蒙太奇等)和理性蒙太奇(如对比蒙太奇、象征蒙太奇等)。
3. 视听语言:视听语言是电影和电视艺术特有的表达方式,包括视觉元素(如镜头、色彩、构图、运动等)和听觉元素(如声音、音乐、音效等),它们共同构建了影片的叙事结构、情感氛围和主题内涵。
4. 电影类型片:电影类型片是指按照一定的题材和风格特征划分出的电影种类,如西部片、爱情片、科幻片、动作片、喜剧片、恐怖片等,每种类型的电影都有其固定的叙事模式、人物塑造和观众期待。
5. 剧作三要素:剧作三要素指构成剧本故事的基本元素,包括情节(即事件发展的脉络)、角色(故事中的人物及其性格特点)和主题(作品要传达的核心思想或价值观)。
二、填空题1. 电影《公民凯恩》采用了______叙事结构,讲述了报业大亨查尔斯·福斯特·凯恩的一生。
答案:非线性叙事2. 长镜头理论的代表人物是法国电影理论家______,他认为长镜头可以保持时间和空间的连续性,更好地展现真实生活。
答案:安德烈·巴赞3. 在影视艺术中,______是实现情绪渲染、氛围营造、人物刻画的重要手段之一。
答案:灯光4. 电影导演在拍摄过程中对场景调度、演员表演和摄影机运用等方面的控制称为______。
答案:场面调度5. 美国好莱坞电影工业中的“黄金时代”大致发生在______年代。
答案:20世纪30-50年代三、单项选择题1. 下列哪部电影作品属于新浪潮电影的代表作?A.《教父》B.《公民凯恩》C.《四百击》D.《乱世佳人》答案:C2. 在影视艺术中,色彩具有重要的表现功能,其中暖色调常用来表达什么样的情绪或氛围?A. 冷漠、疏离B. 欢快、热烈C. 平静、安宁D. 悲伤、压抑答案:B3. 下列哪种镜头运动方式主要用于展示环境全貌或场景转换?A. 推镜头B. 拉镜头C. 摇镜头D. 移动镜头答案:B4. 关于电影声音的重要性,以下说法正确的是?A. 声音仅作为画面的辅助,不具有独立的艺术价值B. 声音可以揭示角色内心世界,增强叙事深度C. 声音只能用于还原真实场景,不能创造虚构情境D. 声音在电影中只起到传递对话信息的作用答案:B5. 以下哪种电影类型通常以正义战胜邪恶为主题,强调英雄主义和冒险精神?A. 黑色电影B. 歌舞片C. 动作片D. 文艺片答案:C四、多项选择题1. 影视艺术的视觉元素主要包括:A. 镜头B. 色彩C. 构图D. 运动E. 剪辑答案:ABCDE2. 下列哪些属于电影的主要类型?A. 喜剧片B. 恐怖片C. 文艺片D. 纪录片E. 科幻片答案:ABCDE3. 影视艺术中常见的叙事结构有:A. 线性叙事B. 非线性叙事C. 循环叙事D. 多线索交织叙事E. 反转叙事答案:ABCD4. 影视艺术对现实生活的反映体现在以下几个方面:A. 对社会现象的批判和思考B. 对人性本质的探索和挖掘C. 对历史事件的真实再现D. 对未来世界的想象和预测E. 对传统艺术形式的借鉴与创新答案:ABCDE5. 导演在创作过程中的主要职责包括:A. 制定拍摄计划B. 组织现场拍摄C. 指导演员表演D. 参与后期制作E. 审核最终剪辑版本答案:ABCDE五、判断题1. 影视艺术是通过视觉和听觉两种感知途径来传达信息和情感的艺术形式。
影视艺术概论
影视艺术概论影视艺术是一门复杂而又有趣的艺术,它集合了照片、动画、配乐、对白、服装、场景布置等元素,为观众创造深刻、有效的感受。
在影视艺术中,场景是最重要的部分,它将故事的内容变成一场有趣的演出。
影视艺术涉及各种领域,包括摄影、灯光设计、服装设计、化妆、编剧等。
摄影技术在影视艺术中占据了重要地位,是影视艺术的基础。
摄影技术为观众提供了一种以真实图像为基础的视觉方式,以达到影视艺术效果的最佳状态。
一部电影的摄影技术可以表现出不同的气质,传达出指定的情感,给观众带来不同的体验。
灯光设计在影视艺术中起着至关重要的作用,它可以创造出独特的场景氛围,改变故事中的情绪,给观众带来更好的观影体验。
灯光设计师可以利用各种色温和照明强度来表现一个场景,调动观众的情绪。
服装设计是一项复杂而又有趣的工作,它可以使角色更加丰满,同时可以表达出更多情绪,以及戏剧中的氛围。
一部电影上的衣服,可以通过设计来展示电影的情怀,即通过服装设计,可以表达出某种文化、时代、地域及角色之间的关系。
化妆是影视艺术中的一个重要环节,它可以增加角色的吸引力,提高画面的表现力。
妆容的设计必须符合实际的人物设定:如时代背景、角色地位、甚至是角色的性格等。
妆容设计要根据不同的角色性格和情节变化完成,做好妆容的设计工作可以增强角色的形象,深化影视艺术中的表现效果。
编剧是影视艺术中的重要环节,它将讲述完整的故事内容,并结合有关事实,来营造更真实、有趣的故事情节。
编剧的工作往往涉及到多个领域,如经济、政治、文化等,要求他们有一定的文艺创作能力,并熟悉影视行业的情况。
影视艺术中还有许多其他艺术元素,如音乐、制作及编辑等。
它们在影视艺术中发挥着至关重要的作用,为观众带来不同的视听体验。
影视艺术是一个复杂而又有趣的艺术形式,它将照片、动画、配乐、服装、场景布置、灯光等艺术元素结合起来,为观众创造出有深度、有效的感受。
艺术家和影视制作者们需要更加深入地探索这门艺术,以期能让这种艺术更好地发挥其潜力。
《影视艺术概论》课件
06
影视艺术的鉴赏与批评
影视艺术的鉴赏方法
细节观察
关注影片中的镜头、画面、音效、表演等细 节,理解其背后的意义和作用。
情感体验
深入体会影片所传达的情感和氛围,理解其 情感表达和情感共鸣。
文化背景
了解影片所反映的文化背景和社会现实,理 解其文化内涵和社会意义。
艺术审美
从艺术审美的角度评价影片的创意、风格、 表现力等方面的优劣。
电视作为一种传播媒介,在20世纪中期开始兴起,并逐渐发 展成为一种重要的艺术形式,涵盖了新闻、综艺、电视剧等 多个领域。
影视艺术与其他艺术的关系
影视艺术与文学的关系
文学是影视艺术的重要基础之一,许多电影和电视剧都是根据文学作品改编而 来。同时,影视艺术也通过影像和声音等手段对文学进行了新的诠释和表达。
社会纪录片
以社会问题和事件为主要内 容,通过记录真实事件和人 物故事来反映社会现象和问 题。
历史纪录片
以历史事件和人物为主要内 容,通过记录真实的历史资 料和专家访谈来表现历史进 程和人物命运。
文化纪录片
以文化现象和人文景观为主 要内容,记录不同国家和地 区的文化传统和风土人情的 纪录片类型。
影视艺术的风格
《影视艺术概论》课件
目录 CONTENT
• 影视艺术概述 • 影视艺术的基本元素 • 影视艺术的类型与风格 • 影视艺术的创作与制作 • 影视艺术的市场与产业 • 影视艺术的鉴赏与批评
01
影视艺术概述
影视艺术的定义与特性
影视艺术的定义
影视艺术是一种通过电影、电视等媒 介,运用影像、声音、表演等多种元 素来表现现实生活、情感和想象的艺 术形式。
浪漫主义风格
注重情感表达和个性张扬,通过夸张、想 象和抒情等手法来表现作者的情感和思想
《影视艺术概论》教学大纲
《影视艺术概论》教学大纲课程名称:影视艺术概论课程性质:选修课课程学时:36学时课程介绍:本课程旨在通过对影视艺术的基本概念、发展历程、主要流派和代表作品等方面的系统讲解,使学生对影视艺术有一个全面的了解,培养学生的审美能力和鉴赏能力,提高学生对影视作品的艺术鉴赏水平,为学生今后从事相关职业奠定基础。
一、课程内容:1.影视艺术的基本概念和特点-影视艺术的定义和范畴-影视艺术的基本元素和表现形式-影视艺术与其他艺术形式的关系2.影视艺术的发展历程-世界影视艺术的发展历程-中国影视艺术的发展历程-影视艺术的现代发展趋势和未来发展方向3.影视艺术的主要流派和代表作品-默片时代的代表作品和特点-好莱坞电影的兴起和发展-欧洲新浪潮电影的影响和特点-中国第五代导演的代表作品和风格-当代影视艺术的新趋势和变化4.影视艺术的审美理论和方法-影视艺术的审美标准和评价方法-影视艺术的语言和表现技巧-影视艺术的叙事结构和情感表达5.影视艺术与社会文化-影视艺术的社会功能和影响-影视艺术对文化传播和价值观念的影响-影视艺术在当代社会中的地位和作用二、教学方法与手段:1.理论讲授:通过课堂讲解、案例分析等方式,向学生介绍影视艺术的基本概念和发展历程。
2.影视作品欣赏:通过观看和分析经典影视作品,引导学生深入了解影视艺术的流派和特点。
3.专题讨论:组织学生进行专题讨论,激发学生的思考和创造力,拓展学生的视野和想象力。
4.实践实验:组织学生参与影视创作和后期制作实践活动,锻炼学生的实际操作能力和团队合作能力。
5.考核评价:通过课堂作业、论文写作、期末考试等方式,对学生的学习情况进行评价和反馈,促进学生的学习和提高。
三、教材及参考书目:主要教材:《影视艺术概论》参考书目:1.《电影艺术概论》2.《中国电影概论》3.《世界电影史》4.《影视美学》四、考核方式:1.平时表现(出勤情况、课堂表现等)占10%2.课堂作业(听课笔记、课后练习等)占20%3.期中考试占30%4.期末论文占40%五、教学目标:通过本课程的学习,学生应达到以下几个方面的教学目标:1.了解影视艺术的基本概念和特点,掌握影视艺术的发展历程和主要流派。
影视艺术概论
影视艺术概论影视艺术概论前序:电视艺术的接受与消费第⼀节影视艺术的魅⼒何在⼀、⼈对故事的渴望影视艺术是承载传播这⼀想象共同体的主要媒介⼆、故事的娱乐⽅式1、“娱乐即是沉湎于故事的仪式之中,⼀直到知识上和情感上都满⾜为⽌。
对电影观众来说,娱乐即是这样⼀种仪式:坐在⿊暗的影院之中,将注意⼒集中在银幕上,来体验故事的意义以及随着对故事的见解⽽来的强烈的、有时甚⾄是痛苦的情感刺激,并且,这种感情会随着意义的加深⽽得到极度的满⾜。
”(麦基《故事》p15)2、影视故事以娱其⼼智为主要特征,不但不排斥其精神内涵,⽽且需要⼀定的智⼒⽀撑。
3、故事具有对情绪的疏导和宣泄作⽤。
三、渴望丰富的⼈⽣体验和价值认同1、由于影像接受的直观性和临场感,观众通过移情对主⼈公产⽣认同⼼理,并卷⼊到故事之中。
2、故事给观众提供交流和模仿的对象。
第⼆节欣赏和阅读的前提⼀、影视作品欣赏的先在⼼理这⼀切均由接受者⾃⾝的⽣活领域和先在的知识结构所引起。
(章伯青《电影观众学》)1、观众的先在结构指观众在接受影视作品之前已经形成的知识结构和⼼理模式。
特定的社会关系、⽂化氛围、⽣活经历、知识素养、兴趣和习惯等相应的⽂化知识构成了每个观众阅读和欣赏的前提。
2、构成先在结构中的成分⽂化因素。
不同的影视故事包含着不同的⽂化符码,有些被观众看作是⾃明的东西,实际上都是依附于⼀定的⽂化常规之上的先在结构中的经验图式。
审美经验和⼈⽣经历是构成观众先在结构的第⼆种因素⼆、观众先在结构的功能作⽤1、先在结构决定着观众对⼀部影视作品的取舍;2、先在结构决定着观众对影视作品的感觉和指向和他对善恶美丑的判断;3、先在结构构成观众的理解⽅式,观众凭借⾃⼰已有的⽂化结构和经验图式理解把握和认识作品。
第三节编导与观众的关系⼀、编导是伸向观众意识的上帝之⼿1.图像符号对事件既敞开⼜遮避的本质就已经造成了真相在符号世界中的延宕;2.被特定视⾓聚焦后的⼀系列图像,已经被某种⽴场和情感筛选过;3.电视呈现的图像是经过剪辑合成或蒙太奇重构后的⼀系列有关事件的信息。
影视艺术概论
影视艺术概论绪论影视艺术漫谈一、什么是影视艺术?电视艺术,是以电子技术为传播手段,以声画造型为传播方式,运用艺术的审美思维把握和表现客观世界,通过塑造鲜明的屏幕形象,达到以情感人为目的的屏幕艺术形态。
现代观念背景下的影视艺术包括剧作、拍摄和放映宣传批评等整个过程,影视成品的艺术表达式重点研究的对象,艺术情感表达式影视艺术的基本要素。
影视是包括电影、电视以及电视电影等在内的影像艺术的表达对象,在以拷贝、磁带、存储器等为载体,以银幕、屏幕放映为目的,而实现以视觉与听觉综合为观赏对象的艺术表达中,影视成为现代艺术的最新综合形态。
电影艺术,20世纪诞生的一种艺术类别。
以现代科技为手段,以画面与声音为媒介,在运动着的时间和空间里创造银幕形象,反映和表现现实生活和思想感情的一种艺术。
影视艺术广义上包含了影视文学剧作这一核心,兼容影视的文学改编、影视的艺术内涵,影视的艺术语言、影视的艺术样式和风格、影视艺术历史与理论、影视鉴赏与批评等,但是实际上,狭义的影视艺术主要是以影视表现为对象的艺术形态分析,由于影视是以声画形象出现的艺术产品,观赏对象的银幕或者屏幕艺术就是影视艺术的主要内涵。
影视艺术概论绪论影视艺术漫谈一、什么是影视艺术?影视异同:从一般意义上看,都是影像传达的对象,都是高科技时代的传播媒介,都是依靠声画语言进行传播的工具,所以,它们和纸质阅读时代划开界限。
但是,在拍摄手段上差异;在记录上:胶片感光和电视的磁带或电子记录;传播形态上,电影是点对面的公共传播,电视是点对点的大众传播;在放映场所上,电影是公共性封闭式影院观影方式,电视是开放家庭或公共场所的个人性观赏;在控制方式上,电影是机构控制,电视则是个人观赏自由控制;在感官效果上,电影是大银幕震撼,电视则是生活细致感受等。
影视差异---- 传播方式,载体形式,观赏条件,景别选择,制作成本与周期电影与电视的共同点影视科学--影视文化--影视艺术二、影视艺术的诞生与发展1、电影的诞生1839年8月19日银板摄影法取得了技术上的成功。
影视艺术概论第一章.
影视艺术概论第一章影视艺术基本概念第一节影视艺术概念一、影视概念影视是包括电影、电视以及电视电影等在内的影像艺术的表达对象,在以拷贝、磁带、存储器等为载体,以银幕、屏幕放映为目的,而实现以视觉与听觉综合为欣赏对象的艺术表达中,影视成为现代艺术的最新综合形态。
影视艺术的广义概念包含了影视文学剧作这一核心,兼容影视的文学改编、影视的艺术内涵、影视的艺术语言、影视的艺术样式与风格、影视艺术历史与理论、影视鉴赏与批评等。
狭义的影视艺术主要是以影视表现为对象的艺术形态分析,由于影视是以声画形象出现的艺术产品,观赏对象的银幕或屏幕艺术就是影视艺术的主要内涵。
二、影视异同一般意义上来说,电影和电视都是影像传达的对象,都是现代高科技时代的传播媒介,都是依靠声画语言进行传播的工具。
作为大众传播媒介与艺术的综合体,电影与电视在多重特性、影像手段、视听融合、反映现实、认识教育、提供审美体验等方面都具有明显的相似性和共同点。
在摄制手段上,摄影机与摄像机有差异;在记录差异上,电影胶片的感光和电视的磁带或电子记录不同;在传播形态上,电影是点对面的公共传播,电视是点对点的大众传播;在放映场所上,电影是公共性封闭式的影院观影方式,电视是开放家庭或公共场所的个人性观赏;在控制方式上,电影是机构控制,电视则是个人观赏的自由控制;在感官效果上,电影是大银幕震撼,而电视则是生活细致感受。
三、影视艺术异同在艺术语言侧重上,电影一般注重大场面、电视注重中近景表现。
电影的审美经验是超越性的,它的人造现实为人们提供了一个虚拟的、封闭又看似真实的空间。
电影虽反映、根植并诉诸日常生活经验,但其运作机制、视觉景观、情节设置等都更加复杂、超常而具有梦幻色彩。
因此,电影的观影体验是超日常的。
而电视正好相反。
四、影视艺术性质综合性科技性产业型艺术性传播媒介特性第二节影像和镜头影像,是指借助摄影、摄像及放映等技术手段,最终在二维平面(银幕上形成的具有三维空间感觉的运动图像。
影视艺术概论
影视艺术概论1、影视艺术: 以声像符号为媒介,运用一定的技巧手段,塑造出具有审美价值的艺术形象,传达出编导对社会人生的认识和思考。
2、七大艺术:建筑、音乐、绘画、雕塑、诗歌(文学)、舞蹈、电影。
3、电影影像的特性:(1)逼真性(2)假定性(3)复制性(4)幻觉性4、1878年旧金山的摄影师爱德华·慕布里奇连续动作的拍摄成功(电影诞生)5、电影的产生:1895年12月28日,卢米埃尔兄弟在巴黎卡布辛路的“大咖啡馆”的地下室里,首次售票放映电影。
6、电影艺术的诞生梅里爱7、格里菲斯及其他早期导演的贡献(1)视点解放:突破了固定机位的拍摄手法,摄影机可以自由移动。
(2)对蒙太奇手法的发现和运用:打破了线性叙事,创造了平行蒙太奇和交叉蒙太奇手法。
(3)最先把摄制组搬到西海岸,促成了好莱坞的形成。
(4)经典叙事手法的形成:全景——近景——特写镜头,成为后人不断运用的经典叙事手法。
开创了好莱坞善恶分明、富于悬念冲突、大团圆结局的情节模式和豪华铺张的巨片风格。
8、构图的含义:影视作品中,运用镜头成像特性与造型手段,把所要表现的对象和意图赋予相关的造型因素(如光影、线条、色彩)。
9、影视构图的基本要素:主体、陪体、环境、景别(主体与主角的区别)10、景别:指被拍摄主体在画面中呈现出来的范围。
11、景别的划分一般分为五种:远景、全景、中景、近景和特写。
12、有声电影的标志:1927年10月23日,美国阿兰?克劳斯?兰德摄制的《爵士歌王》公映,标志着电影进入了有声时代。
13、影视艺术声音的类型包括:人声、音乐、音响14、声音和画面的关系(声画分立和声画对位的区别)(1)声画合一:又叫做声画同步,指画面中的视像与其发出的声音在时间上吻合一致,即声音是由画面中的人或者物体、环境所产生的,从而达到一种有声有色的真实感和可信感。
(2)声画分立:又叫做声画分离,即画面中的声音与形象不同步,相分离,声音以画外音的形式出现。
影视艺术概论课件
法律事务
制片人负责处理与法律相关的各种事 务,保护影视作品的合法权益。
04
影视艺术鉴赏与批评
影视艺术鉴赏的方法与途径
观看影片
查阅资料
通过观看影片,了解影视作品的主题、情 节、人物、画面、音效等元素,形成初步 印象。
通过阅读相关书籍、文章、评论等,了解 影片的背景、导演、演员、制作等方面的 信息,加深对影片的理解。
音乐创作
音乐可以表达情感,增强 节奏感,营造出特定的氛 围和情感。
配音技巧
配音的技巧可以增强角色 的表现力,让观众更好地 理解角色的情感和内心世 界。
剪辑元素
剪辑技巧
通过合理的剪辑技巧,将不同的 画面和声音元素组合在一起,形
成连贯的故事情节。
节奏把握
通过剪辑把握节奏,让影片的情节 更加紧凑有力,引导观众的情绪。
影视艺术产业的产业链与商业模式
1 2 3
产业链构成
影视艺术产业的产业链包括创意策划、制作、发 行、放映和衍生品开发等环节。
商业模式
随着技术的发展,影视艺术产业的商业模式也在 不断演变,从传统的票房和广告收入,到互联网 时代的多元化盈利模式。
产业链各环节的协作关系
产业链各环节之间相互依存、相互促进,共同推 动影视艺术产业的发展。
通过影视艺术鉴赏与批评,提高观 众的审美水平和艺术修养,使他们 能够更好地欣赏和理解影视作品。
B
C
D
培养社会责任感
通过影视艺术鉴赏与批评,培养观众的社 会责任感和人文关怀精神,使他们能够更 好地关注社会现实和人类命运。
推动影视产业发展
优秀的影视作品能够获得观众的认可和喜 爱,从而推动影视产业的发展和壮大。
影视艺术概论课件
影视艺术概论
影视艺术概论影视艺术是当今社会不可或缺的一种艺术形式,它既具有艺术性,又能够传递信息,令人们观看起来充满乐趣和挑战,因此,了解影视艺术的本质是非常重要的。
影视艺术的定义是,将一系列图像和声音通过技术和创意结合在一起,以及把表现形式推向极致,展现艺术家的创意理念,制作出技术性和艺术性相结合的影视艺术作品。
影视艺术的内涵和外延都很广泛,包括电影、电视及新媒体艺术等方面,它们互相关联,相互作用,给人们带来了无穷的乐趣和挑战。
影视艺术的技术体现在拍摄、记录、剪辑、配音等等,每一步都需要精确的技术实施,以保证影片的质量。
例如,拍摄时需要考虑镜头、光线等要素,以及角色表演方面的技术,从而达到最佳的影片效果。
而影视艺术的艺术体现则以故事内容、剧情剪辑及人物角色等形式体现,它以影像和声音为媒介,能够深刻表达出艺术家的情感和意图。
影视艺术具有多种风格,包括低成本、行业、商业以及实验电影等多种选择。
不同的风格能够传递不同的情感,它们也会不同的受众群体,满足不同的需求。
影视艺术的发展也显示出它的革新性,不断有新的技术出现,如3D、VR、360度等,它们令电影技术更加多样化,更能够表现艺术家的创意理念。
当今社会,影视艺术已经成为文化传播中不可或缺的一环,它不仅能够传递信息,也能激发人们的情感,令观众更加身临其境地体会剧情,影视艺术也成为文化传播的重要手段。
而影视艺术的发展也越来越快,技术也越来越先进,它们为影视艺术的发展做出表现,它们也让人们更好地了解影视艺术,对社会文化发展起着不可低估的作用。
影视艺术是现代文明发展过程中不可或缺的一环,它既具有艺术性,又能够传递信息,为社会文化发展作出了重要贡献。
当面对影视艺术的制作,我们应该正确理解影视艺术的本质,从中汲取技术精华和艺术思想,从而创作出更多具有观赏价值和思想深度的影视艺术作品。
(完整版)影视艺术概论
什么是影视艺术:以声画符号为媒介,运用一定的技巧手段,塑造出具有审美价值的艺术形象,传达出编导对社会人生的认识和思考。
影视创作不同于其它艺术创作的特点:两次视觉化。
(1)、演员、服装、道具、场景等,根据文学剧本把故事表演呈现出来,是一次视觉化过程。
(2)、根据导演的意图,摄影机对演出人物场景进行不同方式的取舍,通过推拉摇移跟等运动方式,引导观众的视线和目光,完成和实现对其的叙事与表意功能。
通过摄影机进行的第二次视觉化,是影视艺术创作区别与其它表演艺术的主要特点。
电影:作为艺术的理解,电影是运用现代科技手段,以蒙太奇为主要表现手法,在银幕时空中塑造运动的视觉形象,以表现生活、传达思想情感。
电影是看见的世界,电影是梦幻工厂,电影是长以公里计的滚滚而流的视觉鸦片河,电影是诗与画的特别组合。
电影的构成:1、画面:是最小的单位2、镜头 1)物理学概念上是摄像机的光学原件2)指拍摄时从开机到关机时段内所拍摄的片段3)(通常意义上)指剪辑时每秒钟的画面(蒙太奇)3、场景:在一个空间当中所发生的一段戏4、段落:是一个相对独立的叙事单元5、电影第一章影视艺术特性第一节视象性与运动性一、视像性1“看见的世界”。
“肖似代码”,有意味的视觉符号,在视觉直感中获得满足。
2视觉元素:色彩、光线、构图、人物等银幕造型。
色彩造型:人物造型:二、运动性( Moving picture)1客体运动:拍摄对象的运动2主体运动:摄影机的运动。
机位距离、角度、焦距的变化。
3主客体复合运动4蒙太奇运动:画面组接切换产生的运动第二章电影语言——电影语言的独特元素:镜头、画面、蒙太奇第一节镜头与画面(详细见附录2:影视艺术概论讲义专题之镜头的技巧)一、电影语言的基本要素:镜头与画面“画面是电影语言的基本元素。
”—— [法]阿尔诺·马尔丹影视语言是依托镜头、以声音和图象的综合形态进行思想情感交流的视听语言。
电影语言的基本元素是镜头。
是摄影机开始转动到停机这一过程中的一组画面。
影视艺术概论
影视艺术概论第一章影视艺术的概念及本体界定第一节影视艺术的概念与范畴【影视】通常指包括电影,电视以及以电视为传播载体,电影为表现形态的“电视电影”。
定义:影视是根据“视觉暂留”的原理,运用摄像和录音手段,将摄像和声音摄录下来,保存在胶片或磁带上,通过放映或远距离传输,在银屏或屏幕上形成连续运动的摄像,从而表现一定内容的现代科技手段段。
(一)影视成为艺术1.乔治•卡努多在《第七艺术宣言》首次提出电影为”第七门艺术“2.雷蒙•威廉称电视为【影像流】两种倾向:(1)传播信息新闻节目,体育赛事等(2)文艺创作电视成为“第八门艺术”(二)影视艺术概念【影视艺术概念】是指以影视技术为手段,以画面和声音为媒介,遵循艺术规律并运用审美思维,在运动的银屏空间里创造形象,从而再现和表现生活的时空艺术。
(三)影视艺术范畴1.艾布拉姆斯认为【文学好似一种活动,由作品,作家,世界和读者四个要素所组成】由此推导电影也是一种活动【观众,世界,影视创作者,影视作品】(1)四要素两两双向作用(2)世界就是现实生活,包括外在的社会生活和内在的精神生活,他说影视艺术创作的源泉(3)经过影视创作者创作出来的影视作品具有“形式美”(4)影视作品在传播过程中,只有被观众所观看,其价值和意义才能彰显。
第二节影视艺术的本体属性(一)艺术性(1)再现性。
影视再现了现实世界包括外在社会生活和内在精神世界。
(2)表现性。
影视在一定程度上体现出创作者的志趣,情感,感悟和理想,创作者也试图以此呼唤观众同样的感受。
⑶形式美。
(二)综合性1.艺术的综合。
影视是在各种已有艺术成果的基础上建立并发展起来的。
2.创作力量的综合。
(三)技术性1.影视艺术的诞生,有赖于现代科学技术。
2.影视艺术的发展,有赖于现代科学技术。
(四)大众性影视艺术作品创作与传播的根本目的就是为了让广大受众接受。
1.影视艺术作品的受众面广量大,人数众多。
2.影视艺术的大众性与影视的工业化生产与产业化运作有关。
影视艺术概论(整理后)
影视艺术概论(整理后)影视艺术的综合性:综合性是影视艺术区别于其他艺术门类的一个重要特性,一方面,影视艺术,是对其他艺术门类的直接综合。
影视艺术凭借现代的科技手段具有巨大的兼收并蓄的能力,既能显其形,又能展其神。
另一方面,影视艺术并不是各种艺术简单的混合、拼凑、相加,而是一种乘法的综合,是在融合各种艺术表现能力的同时,在一种新的质的基础上有机的综和。
影视艺术与文学:影视语言与文学语言有着本质不同,前者注重形象、注重造型,强调声和画的结合,擅长表达时空,而后者则注重描写、注重留给观众想像的空间,擅长刻画心理。
影视语言可以借助蒙太奇镜头组接来充分调动时间空间,而不会破坏它的真实性,其直观性和感性是文学语言的描述所望尘莫及的。
影视艺术与戏剧:电影向戏剧学习的过程可概括为三个阶段:照搬戏剧阶段—改变戏剧阶段---戏剧化电影阶段:(1)照搬戏剧阶段:故事仍遵循戏剧的三一律(时间、地点、动作的统一)尽管它使电影开始走叙事的艺术道路,但由于电影自身手法没有得到开掘和发挥,因此,很快被观众所唾弃。
(2)改编戏剧阶段:由戏剧改编而成的电影不仅是电影史上重要的一个组成部分,也是戏剧对电影的巨大贡献之一。
(3)戏剧化电影阶段:主要指20世纪30、40年代在世界给过产生的具有戏剧化情节的电影,也就是人们常说的“情节片”,戏剧化电影是电影借鉴戏剧叙事手法,并将之转化为自身美学特征的结果。
它既体现了戏剧的特性,又大大地发挥了电影本身的特点,标志着电影从对戏剧的亦步亦趋到逐渐形成一套独立的电影美学体系。
中国人的第一次拍片尝试就选择了京剧老生谭鑫培的拿手戏《定军山》,而且中国电影早期不叫电影,而被称为影戏。
影视艺术与绘画:与绘画相比,电影的造型性有着共同之处:首先边框存在。
其次,焦点透视法则的遵守。
第三,光影的运用。
影视艺术与音乐:不同之处:首先,从影视音乐的创作上,由于画面同音乐之间的相互渗透和相互补充,音乐的内容趋向于具体化、明确化。
影视艺术概论是影视文学入门的
影视艺术概论是影视文学入门的【实用版】目录1.影视艺术概论的概念及其重要性2.影视艺术的起源和发展3.影视艺术的表现形式4.影视艺术在当代社会的地位和影响5.影视艺术的未来发展趋势正文影视艺术概论是一门涉及影视文学、导演、表演、摄影、剪辑等多个方面的综合学科,是影视文学入门的基础课程。
它主要研究影视艺术的基本理论、创作方法、历史发展及其在当代社会的地位和影响。
本文将从以下几个方面对影视艺术概论进行详细介绍。
首先,影视艺术概论的概念及其重要性。
影视艺术概论是一门综合性学科,涵盖了影视艺术的各个方面,旨在帮助学生了解影视艺术的基本理论和创作方法,培养学生的审美能力和创作能力。
学习影视艺术概论对于提高学生的综合素质和培养影视艺术人才具有重要意义。
其次,影视艺术的起源和发展。
影视艺术起源于 19 世纪末的摄影术,经历了从无声电影到有声电影、从黑白电影到彩色电影的发展过程。
在这个过程中,电影技术不断革新,电影内容和形式也日益丰富,使得影视艺术成为了一种具有广泛影响力的艺术形式。
再次,影视艺术的表现形式。
影视艺术通过影像、声音、色彩等手段来表达创作者的思想和情感,其表现形式包括电影、电视剧、纪录片、动画片等。
这些表现形式各具特色,既有纪实性的作品,也有虚构性的作品,既有严肃的作品,也有娱乐性的作品,满足了观众多样化的需求。
接着,影视艺术在当代社会的地位和影响。
在当代社会,影视艺术已经成为一种重要的文化现象,对人们的生活方式、价值观念、审美情趣等方面产生了深远的影响。
同时,影视艺术也承担着传承文化、宣传政策、教育群众等重要任务,成为国家文化建设的重要组成部分。
最后,影视艺术的未来发展趋势。
随着科技的不断发展,影视艺术的创作手段和表现形式也在不断创新。
数字化、网络化、智能化等技术的应用,使得影视艺术呈现出多元化、个性化的发展趋势。
在未来,影视艺术将会以更加丰富多样的形式呈现给观众,满足人们不断增长的精神文化需求。
影视艺术概论课件
4、外部蒙太奇与内部蒙太奇;5、联想式蒙太奇;6、错觉式蒙太奇;7、 叫板式蒙太奇;8、过去与未来式蒙太奇;9、积累蒙太奇;10、艺术蒙太奇. (略)
第二节 影像和镜头(三)
三、长镜头 (一)概念 一般指在影片中延续时间较长的镜头, 最短时长为30秒,最长可达10分钟或更长时 长。有人把长镜头称作“镜头内部蒙太奇”。 按照长镜头(镜头—段落)和景深镜头 的原则构思拍摄影片,是一种旨在展现完整 现实景象的电影风格和表现手法。
第二节 影像和镜头(一)
3、中景 中景表现成年人身体膝盖以上或场景局 部的景别。 中景有时也被称作“过渡镜头”; “中近景”:它表现成人身体腰部以上 的范围。具有交代环境关系和清楚地表现人 物形象的双重功能。
第二节 影像和镜头(一)
4、近景 表现成年人身体胸部以上形象或物体局 部的景别,其面积占画面一半以上的。 在当年经典好莱坞生产的许多电影中, 每个明星都会出现在近景里,其环境被淡化 了,面孔成为中心,可以说,“近 影视艺术的特性
(七)商品性 1、影视艺术的艺术性与商品性的关系; 2、以美国好莱坞的商业运作方式。 (八)文化性 1、影视艺术的文化性是指其具有的物质与精神的建造性; 2、影视艺术参与整个社会大文化的运作。
第一节 影视艺术的特性
思考题 1、什么是影视艺术? 2、电影艺术与电视艺术的区别在哪里? 3、影视艺术的一般特性有哪些?
第二节 影像和镜头(二)
作业: 1、什么是影视构图? 2、影视构图通常有几种风格? 3、影视构图原理主要表现在哪些方面? 4、什么是构图中心?对角线?景深镜头?角度? 5、简述运动摄影的类型及其审美特点。
第二节 影像和镜头(三)
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多构图指通过各式各样的镜头运动和镜头焦距变化,在一个较长的时间内对摄影对象连续拍摄,在一个镜头内形成若干彼此相连的具有不同景别的构图的长镜头。
段落长镜头是从叙事学意义上来划分的,它是指能表达一个完整的意义,能够独立存在的长镜头。
蒙太奇句子长镜头是指与短镜头组接在一起的长镜பைடு நூலகம்。
2 )长镜头的作用:首先,长镜头可以保证事件的时间过程受到尊重,景深镜头能让观众看到现实空间的全貌和时间的实际联系。其次,长镜头可以如实的,完整的再现现实影响,增强影片的可信性。第三,长镜头可以营造意境,表现人物的心理活动。
2 )影视音乐在影视作品中得作用:首先,音乐能为影片的局部或完整体创造一种特定的气氛基调,从而深化视觉效果,增强画面的感染力。其次,影视音乐可以加深人物心理的刻画。第三,影视音乐对于蒙太奇镜头的组接具有连贯作用。第四,影视音乐对影视片中的人物和事件的主观态度起着或歌颂,或赞美,或同情,或控诉,或哀悼等评论作用。第五,每一部影视作品都有其要表达的主题,影视音乐对深化主题思想充当着重要角色。
中景:是指摄取人物膝盖以上部分形象的镜头。反映出人物的情绪。
近景:是指摄取任务的腰部或胸部以上形象的镜头。用来表现人物的感情,心理活动。
特写:是表现人物肩部以上部位或有关物体,景致的细微特征的镜头。能造成强烈而清晰的视觉形象,可以介绍人物,突出影片的主题形象,展现细微的表型和动作。
2 )镜头组接技巧:淡入 淡出 化入 化出 叠化
淡入 也称为渐显, 是指镜头画面由全暗到渐渐显露,直至完全清晰。
淡出 也称为渐隐,是指镜头画面由渐暗到完全消失。
化出 化入 是指前一个镜头渐渐隐去,在它完全消失之前,后一个镜头已经渐渐显露。
划出 划入 主要表现特征是滑移,即后一个镜头从前一个镜头的画面上渐渐划过。
五。1.美国制片厂制度的建立:20世纪10年代,奠基人是麦克·塞纳特。
制片厂制度:①制片人独揽大权②制片厂内分工细致③垄断性电影企业的产生。
八家大公司:米高梅,派拉蒙,华纳兄弟,二十世纪福克斯,雷电华,环球,联美,哥伦比亚。
2. 类型电影:西部片,歌舞片,喜剧片,犯罪片。
1 )构图:定义:
分类:构图可以概括为三个层次:技术性构图,艺术性构图,哲理性构图。
技术性构图,一般只停留在技术层面上,以客观事物得到真实的再现和复制为目的,客观性大于主观性。艺术性构图,使影像画面具备了抒情,再现和表现,反映和创造的双重功能。哲理性构图,比感染价值层次更深一层,它表现的是一种具有含义的感知现实,反映的是创作者对影片含义的哲理表达。
2 )好莱坞电影的产业形态:首先是电影的生产,好莱坞的唯一标准是未来的市场利润是否可观。其次是发行制度,实行分账发行制,遵循“利润均沾,风险共担”原则。第三是促销制度,通过网络宣传,网络广告,发布网上新闻等方式进行宣传。
二.影视视听语言:画面,声音,剪辑。
1. 影视画面包括许多造型元素,构图,色彩,照明,运动,景别。
2 )表现蒙太奇 是以镜头队列为基础,通过相连或叠镜头在形式或内容上相互对照,冲击,从而产生一种单独镜头本身所不具有的更为丰富的含义,以表达某种情感,情绪,心理或思想。可分为抒情蒙太奇,心理蒙太奇,隐喻蒙太奇,对比蒙太奇。
抒情蒙太奇 在叙事和情节连贯性的基础上,对情节进行艺术性处理,从而产生升华的思想和含义。
杂耍蒙太奇 在一个特殊的时刻,其间一切元素都是为了把导演打算传达给观众的思想灌输到他们的意识中,使观众进入引起这一思想的精神状况或心理状态中。
反射蒙泰奇 强调通过画面的剪接传达抽象观念。
思想蒙太奇 利用新闻影片中的文献资料的并列关系来表达一个思想。
2. 蒙太奇在影视创作中的作用:一是保证叙事的完整性,二是能够创造意境,三是可以控制节奏。
四。1.影视艺术鉴赏的基本特点:被动性 亲和性 感受性
2. 影视艺术鉴赏的价值与功能:①能满足人类的精神文化需求②是创作者和观众交流沟通生活感受的重要表现形式③对影视创作具有巨大的能动作用。
3. 影视批评的三个层次:哲学方法,一般科学方法,具体科学方法。
4. 影视批评方法的类型;
2. 声音。
1 )无声源音乐:定义:是指创作者为了渲染影片的情绪和强化情节的抒情性而进行匹配的音乐,称为“配乐”。
作用:突出主题,鼓舞观众的情绪,加强艺术的感染力。首先,通过无生源音乐与影响的对位,可以起到暗示主题的作用。其次,无生源音乐有利于渲染影片的主题。第三,无生源音乐可以起到连接段落,简化叙事的作用。另外,无生源音乐在电视节目中还起到揭示主题的作用。
①阐释学批评方法:禅师主题,刻画人物性格,表达自己的情感,体现创作者的风格特点。
②社会学批评方法:初创阶段以泰纳为代表;科学阶段即马克思主义的批评方法。
③心理学批评方法:创始人是弗洛伊德和荣格。
④叙事学批评方法:在结构主义叙事学的研究中占有重要地位的巴尔特将叙事文学作品分为三个级次:功能级,行动级,叙述级。最重要的是处理人物关系的行动级。
1 )影视艺术的文学性:电影的文学性并不等同于普通意义上的文学,前者注重形象,造型,强调声和画的结合,擅长表达时空,而后者则注重描写,注重留给观众想像的空间,擅长刻画心理。影视艺术虽然具有文学性,但并不因此就是文学,他们分属不同的艺术门类,具有各自的优势和缺点。文学语言不能取代影视语言的形象性,影视也并不涵盖文学。
4 )景别:景别主要是指摄影机同被摄对象间距离的远近,而造成画面上的形象的大小。
远景:是指摄取远距离人物和景物的电影画面。视野开阔,景深悠远,能充分展示人物活动的环境空间,也能渲染气氛,抒发情感,创造意境。
全景:是指摄取人物全身或场景全貌的电影画面。可以表现任务的整体动作以及人物和周围环境的关系,展示一定空间中人物的活动过程。
⑤符号学批评方法:电影符号学经历了从一般符号学到艺术符号学再到电影符号学这样一个由大到小的过程。19世纪末20世纪初,索绪尔和皮尔士从逻辑学,语言学的角度创立了现代符号学,为未来符号学发展的基本走向奠定了基础。20世纪四五十年代,卡西尔和苏珊将符号学运用于文艺学领域而形成了艺术符号学,苏珊将艺术定义为“人类情感的符号形式的创造。
移镜头:是指将摄像机沿着水平或垂直方向移动拍摄的镜头。不仅能打破画面的局限,扩大空间视野,表现广阔的生活场景,而且还能产生如同中国传统绘画手卷般徐徐展开的美学效果。
跟镜头:是指摄影机跟随运动着的被摄对象拍摄的画面。它可以连续而详尽的表现角色在行动中的动作和表情,既能突出运动中的主体,又能交代动体的运动方向,速度,体态及其与环境的关系。跟镜头还有特别强的穿越时空的感觉,有利于连续表现任务的动作和表情。
切出 切入 无技巧剪辑,是不借助任何场景转换技巧,使场景与镜头进行组接得方法。
3) 镜头的组接方法:连接组接 队列组接 黑白格组接 两级镜头组接 闪回镜头组接同镜头组接 拼接 插入镜头组接 动作组接 特写镜头组接 景物镜头组接 声音转场 多屏画面转场
三 蒙太奇:蒙太奇是建筑学用语,愿意为构成,装配,在电影中的基本意义是指镜头剪辑的一种技巧。
心理蒙太奇 通过画面镜头组接或声话有机结合,形象生动地展示出人物的内心世界。
隐喻蒙太奇 通过画面与画面之间的类比,含蓄的表达影视创作者的某种寓意或情绪色彩。
对比蒙太奇 通过镜头或场面,段落之间在相反或相对内容形式上的强烈对比,产生相互强调,相互对比的作用。
3 )理性蒙太奇:杂耍蒙太奇 反射蒙太奇思想蒙太奇
3. 长镜头:所谓长镜头,就是在一个统一的时间空间里不间断的展现两个以上的动作或一个完整事件的镜头。
1 )长镜头的分类:从画面构图上分,分为单构图长镜头和多构图长镜头。从摄影机的运动方式来分,分为前推式,后拉式,横移式,纵摇式。从叙事上分,分为段落长镜头和蒙太奇句子。
单构图指使用固定不变的摄影机进行拍摄的长镜头。
交叉蒙太奇 是将同一时间不同地域发生的两条或数条情节线按因果关系迅速而频繁的交替剪接在一起的表现方法。
重复蒙太奇 是指具有一定寓意的镜头或重要的物体,动作,造型元素,在画面剪辑中反复出现,以达到刻画人物,深化主题的表现方式。
连续蒙太奇 是指沿着一条单一的情节线索,按照事件的逻辑顺序,有节奏的连续叙事的蒙太奇组接方式。
3. 西方重要电影流派:德国表现主义,法国诗意现实主义,英国纪录片,意大利新现实主义,法国新浪潮。
2. 逼真性:马塞尔·马尔丹说:电影画面首先是现实主义的,或者更确切的说,它拥有现实的全部外在表现。影视艺术的真实性含义主要可分为直观真实,心理真实,技术真实。
3. 商品性:
1 )影视艺术是艺术品,也是商品。商业利润的追求决定着电影艺术的产生,发展,没有商业性的追逐,电影的艺术性就失去了发展的内在动因,同时,艺术性也促进了电影业的繁荣。电影的价值包括精神影响和经济效益两方面的内容。对电影生产者和发行人来说,经济效益是不可忽视的内容,对观众来说,艺术形成了第一追求。否定前者,电影生产必然失去动力,否定后者,电影必然失去观众。电影的商业性和艺术性是互为表里的。
2 )音响。作用:首先,增强真实感。其次,扩展叙事空间。第三,聚焦叙事主体。第四,表现人物心理。
3 )语言。对白 独白 旁白
对白:定义:影视中人物之间的对话。
作用:提供信息 刻画性格 推进故事 是环境气氛的一部分 有助于影视叙事风格的形成。
3. 剪辑。
1 )镜头组接得一般规律:一,必须符合观众的思维方式和影视表现规律。二,景别的变化要采用循序渐进的方法。三,镜头组接中的拍摄方向要遵循轴线规律。四,镜头组接要遵循“动从动”“静接静”的规律。五,镜头组接的时间长度要适中。六,镜头组接得影调色彩要统一。七,镜头组接得节奏要快慢适中。
1. 蒙太奇的分类以及形态。
1 )叙事蒙太奇:平行蒙太奇 交叉蒙太奇 重复蒙太奇 连续蒙太奇
平行蒙太奇 一是指不同时空或同时异地或同时同地发生的事件的两条或两条以上的情节线索并列表现,分头叙述而统一在一个完整的结构之中的蒙太奇表现方式。另一种是指几个表面毫无联系的情节或事件互相穿插交错表现而统一在共同的主题中的蒙太奇表现方式。