夏尔丹
选择与坚守
选择与坚守摘要：本文通过对夏尔丹在洛可可时代的绘画题材选择和其对生活的热爱，对艺术的执着态度，思考艺术家在艺术产业化的当今社会，对待生活和艺术的态度。
在当代的市场环境和艺术创作中，艺术家不但应当不断的提高自身的审美趣味，增强艺术品位，更重要的是要同时拥有一个良好的心态和状态对待艺术，而其艺术作品的真正价值不如留待后人评判。
关键词：夏尔丹；选择；坚守；忠于自我；艺术价值中图分类号：j205 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）32-0111-0118世纪的法国正是洛可可艺术兴旺时期，夏尔丹并没有选择被当时世人看成高级画种的肖像画和历史画，而选择了静物画这种在学院体系中被认为是较为低级的画种，他后期的风俗画也表现的是第三等级的小市民生活，这种平民写实主义美术使艺术更进一步走向了民主，夏尔丹最终通过自己对生活的热爱，对艺术孜孜不倦的追求和探索为后世留下了那些动人的佳作。
在当下多元化的艺术环境下，绘画题材的选择和绘画风格更加自由也愈加宽泛，但愈是在这样一个多元的时代愈要小心落入盲目跟风，哗众取宠，一味取悦的俗套，无论是题材还是形式，重要的是艺术家应该以怎样的态度和情感去对待生活和艺术。
一、夏尔丹的绘画题材选择与情感表达在万事崇尚奢华的路易十五时代，夏尔丹的静物画显得格外凝重，醇厚和质朴。
晚期的风俗画画风也给人平易、朴实，亲切之感。
他的作品都深切地体现着他与下层劳动人民的深厚感情，他细致的观察日常生活，发现平凡生活中的美好，洞察自然的美丽，淡泊以明志，宁静以致远，谦和平易，不倨不傲，不随波逐流。
题材并不是艺术的真正内容，重要的是艺术家通过怎样的情感去表达。
二、追求与选择当今社会，绘画题材的选择和艺术家的绘画风格更加多元和自由。
但同时伴随着的是各种压力与诱惑，不小心就会落入盲目跟风，哗众取宠，一味取悦的俗套，要做到对艺术单纯的执着和热爱，需要勇气，需要每个艺术工作者的认真思考。
每个艺术家作为独立的个体，都有对艺术不同的看法和追求，绘画艺术在不断发展，不断以崭新的面貌呈现在观者面前，艺术家的个性显得尤为重要，这不但包括艺术家艺术作品和艺术修养的个性，同样包括艺术家个人审美和喜好的个性。
浅谈夏尔丹油画作品中的创作艺术
在18世纪下半叶，法国大革命爆发之前，法国社会政局动荡，崇尚富贵奢靡、华丽繁复的洛可可艺术风格盛行，代表艺术家主要有华托、布歇等人。
其创作的油画作品主要是为了满足当时统治者的喜好，同时间接地粉饰太平，大多是描画奢靡的宫廷生活以及贪婪的欲望。
时势造英雄，这一时期也涌现了一批重要的启蒙思想家，如伏尔泰、卢梭等人，他们对当时的法国宗教派别、人与自然、社会制度及现状进行了批判，提出了“人生而平等”“天赋人权”等重要思想。
在艺术领域，夏尔丹也作为区别于主流审美的代表人物，将全然不同于洛可可风格的独特画风呈现给大众，其作品主题多是描绘平民的日常生活，展现了法国劳动人民朴素、勤劳的一面，与布歇画中慵懒、颓靡的女性形成了鲜明对比。
一、朴素真实的题材选择夏尔丹将平凡到人们会忽略的器物带到了自己的作品画面中，将铜壶、瓷碗、鸡蛋、猎物等组织成一幅幅富有诗意的油画作品。
现藏于巴黎卢浮宫的《鳐鱼》（图1），也是夏加尔的成名之作，画面向我们展现的是非常生动有趣的厨房一角，在画面的中心位置是一条挂在砖墙上被剥皮的鳐鱼、几条小鱼和面目狰狞地望着几个零散摆放的生蚝的一只小猫，还有一些瓶瓶罐罐的厨房器皿等。
夏尔丹将一些生活中常见的物品错落摆放，整个画面给人亲切、生动的感觉。
夏尔丹的静物画不同于以往画家着重描绘的华贵的金银器皿，而是极其朴素、带有使用痕迹的粗瓷杯碗，更多地体现了生活的气息和情趣，扑面而来的烟火气息打破了以往画家在艺术作品中描绘的遥不可及的世界。
《午餐前的祈祷》描绘的是一位母亲正在摆放做好的午餐，让两个孩子进行餐前祷告，年纪稍小的孩子还不能很好地背祈祷文，母亲在耐心地教她。
这一具有浓厚生活气息的典型场景体现了法国众多家庭的宗教习惯，也让观者感受到家庭的温馨和谐，尽管生活清贫，但是人们依然保持积极乐观的心态。
在夏尔丹的另一代表作品《年轻的女教师》中，年轻的女教师正在辅导一个小男孩读书，通过小男孩坚定的目光，可以看出他对于学习的渴望；女教师则是面颊略带微红，两个人物之间的交流自然。
鳐鱼-夏尔丹
鳐鱼-夏尔丹
展开全文
鳐鱼夏尔丹法国布面油画 1728年 114.5x146cm 巴黎卢浮宫藏这幅画是夏尔丹最成功的静物画，1728年8月在美术学院首次展出的作品。
夏尔丹就因为这幅画的关系，在展出一个月后，就被最具权威性的机构接纳为院士。
画面展示的是厨房一角。
占据中心位置的是一条被剖开的鳐鱼，形象怪异突出；桌上还摆着几条小鱼和剥开的牡蛎；贪腥的小猫正对它们虎视眈眈而又有所警惕。
画面右侧散乱地摆着锅盘、坛子、瓶子和刀子等用具。
光线从左上角投射下来，白色的桌布和小猫胸前白色的皮毛以及鳐鱼的颜色相呼应。
整幅画色彩淡雅、光影清晰，物体被表现得真实细腻，显示出内在的生命感。
让·巴蒂斯特·西梅翁·夏尔丹(jean baptiste simeon chardin 1699-1779年),18世纪法国画家，著名的静物画大师。
出生于法国巴黎一个木匠家庭里，下层人民的生活为他的艺术打下了深厚的基础，擅长风俗画和静物画。
从小夏尔丹便以木工手艺独立谋生了，一次偶然的机会夏尔丹接触到了绘画，从此对绘画艺术像着了魔一样，毅然扔下斧
凿等木匠工具，在两位学院派画家的教导下，做起了画室专职学徒。
他以极其朴素的真挚艺术语言描绘了洗衣妇、厨娘、女小贩和一些从小就很会干事的孩子。
他同时也是一个出色的静物画家，在静物之中他所描绘的器皿，令人联想到日常生活的场面，这里没有闪闪发光的金银器，而大多是极其朴素的粗瓷碗杯。
他不仅扩大了题材范围，且能认真分析对象的色调、质感和量感，把平凡的东西组织成富有诗意的优美的画面。
夏尔丹的绘画艺术
甘肃教 育 学院 学报 （ 会科 学版 ） 社 ２０ ，８３ ０２ １ （）
Ｊ ｕｎｌ ｆ ｎｕＥ ｕａ ｉｎＣ ｌｇ （ ｏｉｌ ｃ ｎ ￣） ｏ ｒａ ｏ ｓ ｄ ｃｔ ｏｌ ｅ Ｓ ｃ ｉ ｃ Ｇａ ｏ ｅ ａＳ ｅ
Ｖ ０ １ ． ２０ １ ８ Ｎｏ ３ ０２
向 了愉悦 。讲 求 雅致 和细 腻 入微 的感 官享 受 遍及 各 处 ” 这一 时期 法 国艺术 所 追求 的宏 伟 繁复 的 “ 。 巴洛 克” 风格 逐 渐衰 落 ， 随之 而 Βιβλιοθήκη 的是 一 种 追求 纤 巧琐 细
的“ 可可 ” 格 。罗 可 可 美 术 多 选 择 愉 悦 、 乐 题 罗 风 享
杜夫 人 的大力 资 助 ， 罗 可 可 美 术 在 当 时 法 国画 坛 使
占有 主 导 地 位 。
１ ８世纪 中叶 的法 国正 处 在 大 革命 的准 备 时期 。 资产 阶 级为 了向本 阶级 和 广 大平 民进 行思 想 和道 德 教育 ， 起 了启 蒙 运 动 。 启 蒙 运 动 的 总 纲 领 是 狄 德 发
材 ， 轻松 活泼 的情 调 表现 上 流社 会 的 生活 ， 用 特别 是
青 年 男 女 的 风 流 韵 事 和 情 爱 场 面 。 由于 这 种 风 格 很 适 合 上 流 社 会 的 口 味 ， 得 到 国 王 和 他 的 情 人 蓬 巴 曾
夏 尔丹 出 生于 一个 从 事细 密 美 工 的木 雕工 匠家 庭 里 ， 这 样 的环 境里 ， 小 就 培 养 了他 对 绘 画职 业 在 从 的 勤 勉 与 尊 敬 。 他 最 初 学 习 绘 画 主 要 是 临 摹 一 些 有
作 品具 有 独特 魅 力的 所在 。
【 关
画家夏尔丹作品欣赏
作者简介让•巴蒂斯特•西梅翁•夏尔丹（Jean-Baptiste Simeon Chardin，1699-1779年）出生于巴黎的一个细木匠的家庭，曾师从于学院派画家卡兹，并在美术学院所属学校学习过。
夏尔丹的静物画达到了极高的艺术水平，以伟大的静物画家饮誉世界画坛。
画家以娴熟的绘画技巧和多样的表现方法统一的色调，运用丰富的、光暗变化柔和的及其反射光所构成的微妙变化，充分表现了物象的形态整体感。
他的静物画能引起热爱生活的人们思想情感的共鸣。
他的画总是那么朴素、真诚，体现了画家的民主思想，他认为平凡的人与物不仅外貌美，内心也美，比起贵族和他们的奢侈生活要美得多。
图片标题: 带烟斗的静物画作者: 让•巴蒂斯特•西梅翁•夏尔丹作者原名: Jean-Baptiste Simeon Chardin国家地区: 法国创作年代: 1737年规格: 58×82cm 油画现藏地: 巴黎罗浮宫博物馆流派: 巴洛克图片标题: 玛格丽特•普盖•夏尔丹肖像规格: 45.5×37.5cm 彩色蜡笔帆布面纸图片标题: 牌城创作年代: 约1737年规格: 60×72cm现藏地: 伦敦英国美术馆图片标题: 玩小陀螺的孩童创作年代: 1737年规格: 67×76cm 布油彩现藏地: 巴黎罗浮宫图片标题: 鸟风琴创作年代: 1751年规格: 50×43cm现藏地: 巴黎罗浮宫美术馆图片标题: 洗衣妇创作年代: 1733年规格: 37×42cm现藏地: 斯德哥尔摩国家美术馆图片标题: 市场归来创作年代: 1739年规格: 47×38cm 布油彩现藏地: 巴黎罗浮宫图片标题: 银质盖碗创作年代: 1728年规格: 76.2×108cm 布油彩现藏地: 纽约大都会博物馆图片标题: 铜质给水器创作年代: 约1734年规格: 28.5×23cm 布油彩现藏地: 巴黎罗浮宫图片标题: 死兔和狩猎工具创作年代: 1734年规格: 81×65cm 布油彩现藏地: 巴黎罗浮宫图片标题: 主妇创作年代: 1738年规格: 46.7×37.5cm 布油彩现藏地: 渥太华加拿大国家美术馆图片标题: 饭前祈祷创作年代: 1740年规格: 49.5×41cm 布油彩现藏地: 巴黎罗浮宫图片标题: 一瓶油橄榄创作年代: 1760年规格: 71×98cm 布油彩现藏地: 巴黎罗浮宫图片标题: 银质大口杯创作年代: 约1761年规格: 33×41cm 布油彩现藏地: 巴黎罗浮宫图片标题: 静物创作年代: 1763年规格: 布油彩现藏地: 巴黎罗浮宫图片标题: 戴眼罩的自画像创作年代: 1775年规格: 46×38cm粉彩现藏地: 巴黎罗浮宫图片标题: 鳐鱼创作年代: 约1725～1726年规格: 114×146cm现藏地: 巴黎罗浮宫美术馆图片标题: 美术的象征和它的光荣创作年代: 1766年规格: 102×140cm现藏地: 圣彼得堡埃尔米塔什美术馆图片标题: 勤勉的母亲创作年代: 1740年规格: 49×39cm 布油彩现藏地: 巴黎罗浮宫图片标题: 带猫的静物创作年代: 1728～1730年规格: 73×105cm 油画现藏地: 纽约大都会艺术博物馆图片标题: 青年女教师创作年代: 1736年规格: 61.5×66.5cm 油画现藏地: 伦敦国家美术馆图片标题: 扑克牌城堡创作年代: 1737年规格: 82×66cm 油画现藏地: 华盛顿国家美术馆图片标题: 削萝卜皮的女人国家地区: 法国创作年代: 1738年规格: 46×37cm 油画现藏地: 慕尼黑老画馆。
夏尔丹和莫兰迪静物油画比较研究
他 的静物画艺术语 言朴素 、 真实 ， 似乎都 赋予静物 以生命 ， 给
人 以动感 。夏尔丹对静物绘 画倾 注一 生 ， 依靠 自己个人力 量 ，
将静物 画的这一主题提升到 能与装饰 欧洲各个 宫廷画作相媲
特质。 夏尔丹的绘画谦和平静 中有爱 的境界 ， 他笔下 的静物似 美 的程度 。 乔基 奥 ・ 莫兰迪 是 ２ ０ 世纪意大利近代油画大师 ， 他 乎具有人格的特征 ， 给人 以生命 的感动 ， 如《 鳐 鱼》 中的鳐鱼与 坚持用 自己独特 的手法描绘静物 ，以娴熟的笔触和精妙的色 猫 ， 一静一动 ， 不仅加 强了生活 的真 实性 ， 也折射 出画家对生 彩 阐释了静物 的简约美 ， 对静 物做 出了全新 的解释 。 两位大师 命 的从容与怜 爱之心 ， 使观者在平静中体味到生命 的乐趣 。 夏 所处时代相距甚远 ， 受 到不同文化背景的熏 陶滋养 ， 在静物绘 尔丹的静物作 品色彩沉稳而朴实 ， 没有 洛可可的浮华 和焦躁 ， 画领域上有着诸多 的异 同 ， 比较研究他们 的静物绘 画艺术 ， 从 表达 出画家平 静 、 真 实的情 感 ， 透露 出“ 宁静淡 泊 ” 的绘 画意 而来探究两者独特 的静物绘 画艺术特 色和绘画语言 ，剖析这 两位独具 的艺术魅力 的静物油 画大师 ，在构建我们 当今静物 境 。而莫 兰迪 的静 物绘 画质朴无华 ，给人一种沉稳寂静 的感 觉， 清新宛如世外桃 源的境界 ， 追 寻着宁静淡？ 白的精神境 界。 油 画作 品审美评价体系具有一定意义 。 不起眼的罐子、 水果统统被他进行理想化 的处理 ， 舍弃纷繁细 他们选取题材相似 ， 以家庭 日常用 品为审美对象 ， 以小见 节 ，只留下基 本形 态 ，把物象概括为单纯 的造型和简化 的明 大、 平 中见奇 ； 他们善 于从平 凡物件表象 中发掘真实与美 的所 暗。莫兰迪把他恬淡超逸 的品格和宁静淡泊 的环境带到 了画 在， 讴歌生 活中的诗 意与美 ； 他们性格 沉静 内敛 ， 淡泊名利 ， 把 面里 ， 淡雅的色 调 ， 柔 和的明暗对 比 ， 还有那 经过精 确的设置 生都奉献给艺术 ， 成就 了独特的艺术风格 ； 他们的静物绘 画 所得 出来 的画面形状 。正如他 自己所说的 ： “ 我本质上是那种
关于夏尔丹的介绍
关于夏尔丹的介绍夏尔丹（Chardin，Jean-Baptiste-Siméon1699～1779）法国画家。
1699年11月2日生于巴黎，1779年12月6日卒于同地。
洛可可艺术风格最具代表性的画家之一。
早年入学院派画家P.-J.卡泽的画室，后为N.-N.科伊佩尔的助手。
1728年静物画《鳐鱼》展出，一举成名，被接纳为皇家学院院士。
他的画能赋予静物以生命，给人以动感。
晚期以家庭风俗画为主，表现第三等级”小人物”的日常生活，画风平易、朴实，具有平和亲切之感，反映了新兴市民阶层的美学理想。
简介夏尔丹（Chardin，Jean-Baptiste-Siméon1699～1779）法国画家。
1699年11月2日生于巴黎，1779年12月6日卒于同地。
洛可可艺术风格最具代表性的画家之一。
早年入学院派画家P.-J.卡泽的画室，后为N.-N.科伊佩尔的助手。
1728年静物画《鳐鱼》展出，一举成名，被接纳为皇家学院院士。
他的画能赋予静物以生命，给人以动感。
晚期以家庭风俗画为主，表现第三等级”小人物”的日常生活，画风平易、朴实，具有平和亲切之感，反映了新兴市民阶层的美学理想。
他的大量静物画都追求装饰效果和表面趣味，能赋予静物以生命，给人以动感；所描绘的均为市民家庭日常生活用品，如《铜水箱》等。
他的风俗画受小荷兰画派影响，但思想内容更深刻，善于把人物形象和生活环境联系起来。
代表作有《洗衣妇》（藏斯德哥尔摩国立博物馆）、《厨娘》、《小孩和陀螺》（藏卢浮宫博物馆）及《午餐前的祈祷》、《吹肥皂泡的少年》等。
他也画肖像画，用色粉笔完成的自画像，是这类作品的代表作。
18世纪下半叶，在法国洛可可美日益兴旺的同时还出现了另一种风格倾向----平民写实主义美术。
平民写实主义与洛可可美术同样反对远离生活的古典主义，同样热衷于反映现实生活。
但是，前者只面向社会上层，表现封建贵族和新兴资产阶级追求浮华享乐的审美情趣，而后者面向的是社会中下层，表现普通市民的日常生活和自然、亲切、朴实的审美情趣；前者突破了17世纪法国艺术只满足于君王口味的狭小范围；而后者则进一步突破了罗可可艺术只满足于上层贵族欣赏趣味的局限，使艺术更进一步走向了民主。
夏尔丹
夏尔丹（Chardin，Jean-Baptiste-Siméon1699～1779）法国画家。
1699年11月2日生于巴黎，1779年12月6日卒于同地。
洛可可艺术风格最具代表性的画家之一。
早年入学院派画家P.-J.卡泽的画室，后为N.-N.科伊佩尔的助手。
1728年静物画《鳐鱼》展出，一举成名，被接纳为皇家学院院士。
他的画能赋予静物以生命，给人以动感。
晚期以家庭风俗画为主，表现第三等级”小人物”的日常生活，画风平易、朴实，具有平和亲切之感，反映了新兴市民阶层的美学理想。
夏尔丹作品赏析发布者：学科专家发布时间：2011-11-11《带遮阳帽的自画像》《带遮阳帽的自画像》画面中的夏尔丹直视著欣赏者，尊严与慈祥被忠实地描绘出来，透过眼镜及松弛的下巴，则让观画者感受出浓厚的人情味。
画面色调以蓝色为主，冷清明晰的背景，完美地衬托出他苍白的肤色，在静謐的气氛中，流露出老年人乐天知命的安详。
《午餐前的祈祷》《午餐前的祈祷》中，母亲已经把桌上的饭菜摆好，饭前祷告的小女孩却背不出祈祷文，或是出了别的什么小问题，母亲投去关注的眼神。
母亲恬淡慈爱、小女孩娇憨纯真，祥和宁静的气氛洋溢于画面。
画家把红色、白色和蓝色色块毫不生硬地融合在温暖的褐色基调中，生动而不张扬，明晰而不抢眼，具有柔和丰富、恬淡隽永的感染力。
《铜水罐》《铜水罐》中，夏尔丹就真实地表现了水桶表面油漆剥落的块块疤痕，他以朴实的色调、忠实的造型描绘了普通人所用的水罐。
这个水罐实在太寻常了，就像他的碟子、水果、面包、酒瓶、刀叉那样普通到人们天天在用、司空见惯却谁都不会在意它们的存在。
但正是这种如海德格尔所说的器具的“上手状态”，即在用途中，人对它们想得越少，对它们的意识越模糊，它们的存在就越真实，就越能揭示出人的实际生活世界。
夏尔丹的画面就构成了一个“世界”，而这个世界便是一种家的感觉。
《集市归来》《集市归来》中刚从市场买菜归来的女主人一进屋就把左手拿着的颇具分量的食物放在橱柜上，右手还拎着一包没来得及放下的东西。
狄德罗沙龙随笔之夏尔丹
狄德罗沙龙随笔之夏尔丹作者：芦雅菲童花来源：《中国科技博览》2013年第37期[摘要] 伟大的法国启蒙思想家狄德罗在好友格里姆的邀约下开始从事艺术评论工作，他先后为《文学通讯》写了九篇《沙龙》以及作为《沙龙》附录的《绘画论》与《论画断想》。
狄德罗的沙龙随笔中对当时法国著名的绘画家的作品有自己独到的见解。
其中，夏尔丹是极受狄德罗称赞的画家之一，他擅长画静物，并且他的画真实的反应了自然，而这完全符合狄德罗的绘画理论。
[关键词] 沙龙；绘画；夏尔丹；一沙龙随笔1.1 法国沙龙法国沙龙开始于17世纪，起初在沙龙妇女是其主宰，参加者的灵魂虽然空虚但他们外表举止言行无可指责。
沙龙的进出者，通常为戏剧家、小说家、诗人、音乐家、画家、评论家、哲学家和政治家等，其中一些文人学士往往在沙龙中诵读自己的新作。
他们志趣相投，欢聚一堂，一边品尝下午茶，欣赏典雅的音乐，一边就共同感兴趣的话题抱膝长谈，各抒己见。
这群志同道合的人在沙龙里传播信息，制造舆论，从高谈阔论中吸取富于智慧的语言，洞察人们的良知。
在这样一个雅致的环境中交谈技巧尤其重要，交谈既有口头交谈也有书面交谈；通过短笺、留言、草草写就或言语泼辣地口述的信件的不断交流，确实创造了这样一种表达风格，即灵活、清楚、直截了当。
在这一时代具有如此鲜明特点的环境里，文人或是思想家、哲学家成为这些应当提及的聚会的意义或荣耀所在。
1.2 狄德罗的《沙龙》《文学年报》是当时的一份重要刊物，载满了值得注意的书评和敏锐的文章，是一个供欧洲少数王公贵人阅读的手抄刊物。
从1759年起，狄德罗受好友格里姆邀约为他主编的《文学通讯》撰写两年一度在巴黎卢浮宫四方大厅举行的画展的报道，狄德罗先后为画展写了九篇沙龙随笔。
由于狄德罗起初缺乏艺术评论方面的经验，对于艺术领域了解的较晚，因此第一篇《沙龙》不过是1759年“沙龙”的简略报道，只是从抽象理论立论。
之后，他不断研究绘画，并且在与艺术家的交游和评论画作的实践中，他的眼光更加敏锐，全神贯注在设色、素描、构图、安排的细节上，也就是在艺术作品的风格和表现形式上，这不仅锻炼了他的视觉与触觉，也丰富了他的艺术审美感。
“宁静的生命”-解读夏尔丹的静物画开题报告
“宁静的生命”-解读夏尔丹的静物画开题报告题目：《宁静的生命》-解读夏尔丹的静物画摘要：本文将围绕夏尔丹的静物画展开解读。
夏尔丹是19世纪法国著名的静物画家，尤其以他的静物画著名。
他的作品以静谧、安宁为主题，将一些普通的生活用品或者食品通过精细的化境和搭配构成极具魅力的画面。
通过分析他的画作，我们可以了解到他对生命和自然的观察和感悟，并从中汲取灵感。
关键词：夏尔丹、静物画、生命、自然、观察第一部分引言夏尔丹（Jean-Baptiste-Siméon Chardin）是18世纪法国著名的静物画家，他的静物画以其原本的朴素真实感和神秘的色彩而著称。
他以大自然为观察对象，对日常生活中的一些简单物品进行了深入的观察和琢磨，将它们用一种独特的方式表达出来。
他的作品以静谧、安宁为主题，透过物品展现出生命和自然的美。
本文将以夏尔丹的作品为基础，通过对他的静物画的审美分析，来探究夏尔丹如何通过他的画作去把握生命和自然。
第二部分夏尔丹的艺术风格夏尔丹的作品展现出了强烈的现实主义风格。
他笔下的静物画并不是通过精细的画技来赢得观众的赞誉的，而是反映了真正的生活和真实的环境。
他注重细部刻画，往往是在一些细节上寻找灵感，例如一根面包上的小麦颗粒、桌布上的细纹等等。
他追求平凡的生活，坚持原样写实，尊重静物内在的生命和价值，表现出了对自然的敬畏之情，对生活的真实认知和深刻理解。
第三部分夏尔丹的静物画夏尔丹的主题是宁静、实在和平和，他的画作通常描绘温馨的氛围、安静的生活场景和日常的生物。
他通过生活中简单日常的物件，创造了淡雅、清洁的风格。
例如《蔬菜和水果》，画面中包含着两个孩子在蔬菜和水果中寻找快乐和养分的身影,画面取景低调，但引人注目，使人体会到今天简单的生活。
第四部分夏尔丹的艺术观夏尔丹的静物画中可以感受到作为一个艺术家的他对自然的崇敬与敬畏之情。
他的画作散发出来的是一种传达给人们对真正生命和自然的美感和情感的信息。
夏尔丹和他的时代
The Attributes of Painting and Sculpture
The Attributes of the Sciences
静物画&风俗画
风俗画
读别人的画我们需要一双训练过的眼睛，看夏尔丹的画，我们只需保持自然给我的眼睛， 好好地使用它就够了，因为他的画就是自然的美。 ——狄德罗《画论》 风俗画 genre painting 人物画的一种。是以社会生活风俗题材的人物画。 17世纪，在经济繁荣、文化昌盛的荷兰，人民享有广泛的言 论自由和信仰自由，艺术也逐渐开始表现普通市民的生活。 涌现了诸如肖像画大师哈尔斯、光影大师伦勃朗等巨匠，也 包括风俗画大师维米尔。 夏尔丹的艺术能力主要来自自学，但也受其影响。
启蒙运动
等级制度 路易十五时期的法国社会，分为三个等级， 自由、平等、 自由、平等、博爱 是启蒙运动的口号。启蒙运动是发生在17，18世纪欧洲的一场反封
建、反教会的思想文化革命运动，它为资产阶级革命作了思想准备和舆论宣传。 在法语中，“启蒙”的本意是指“光明”。当时先进的思想家认为，迄今为止，人们处 于黑暗之中，应该用理性之光驱散黑暗，把人们引向光明。他们著书立说，激励地批判专制 主义和宗教愚昧，宣传自由、平等和民主。 四大启蒙作家 孟德斯鸠、伏尔泰、狄德罗 狄德罗、卢梭 狄德罗
卡拉瓦乔《水果篮》
威廉.凡.阿尔斯特 威廉.克莱兹.海达 《银质花瓶里的花束》 《粗陶器水罐, 酒杯, 鲱鱼, 面包》
荷兰小画派的静物作品却往往为了强调物体的不同质感而不时提炼炫目的色彩 和光线。夏尔丹却以物体的本真面目示人，不回避也不掩盖对象本身的缺憾， 力求表达静止物象的“生命”。 夏尔丹的静物画更为质朴而写实，重视对生活真实感情的表现 质朴而写实，重视对生活真实感情的表现。 质朴而写实
法国画家夏尔丹---著名静物大师
法国画家夏尔丹---著名静物大师展开全文今天我们要为大家介绍一位静物大师，他是18世纪著名的绘画大师，但是现在很少有网友知道他的名字，他就是法国的画家夏尔丹。
很多人即便是看到了他的自画像都不知道这位画家是谁，别着急请听小编我为大家娓娓道来。
画家夏尔丹从小出生于贫苦家庭，但是却在很小的时候，发现了绘画天赋于是就进入了画室当了学徒，没想到一下子成了著名的绘画大师。
今天我们就通过夏尔丹一系列的作品来了解下夏尔丹的作品究竟好在哪里。
比如接下来我们要看到这幅静物，画家画的就非常逼真形象。
我们都知道静物也是艺考生必考的题材之一，但是我们看画家画的就非常像，特别是玻璃材质的东西是最难画的。
比如玻璃材质的透明度，高光，这些很难画的。
但是这位画家就很聪明，画的画跟拍照片一样，真的是很像很像。
这幅画中最值得一说的地方就是后面的玻璃瓶，因为玻璃瓶本身是很轻盈的。
这样的感觉其实是很难找的，但是画家就把玻璃材质的透明度和轻盈感画了出来，所以是很厉害的。
我们接着看另一幅玻璃材质的作品，大家看这个画面可谓是太传神了。
画家的技术几乎已经达到了登峰造极的地步了。
其实这幅画当中的很多东西都是很难画的，比如柿子，比如玻璃瓶子，比如梨。
然后我们为大家讲解下这幅画，首先我们看玻璃材质不仅仅表达出轻盈的质感，就连玻璃的反光都很好的表达了出来，特别是柿子在玻璃材质上面的投射，可以说是神来之笔。
我们再来看熟透的柿子，柿子其实也是比较难以表达的静物，但是我们画家把柿子晶莹剔透的感觉传达的很到位，柿子的体积感，质地感都很好的表达了出来，这个时期的夏尔丹技巧已经完全没话说了。
我们自来看梨子的表达，注意前面的梨子和后面的梨子是不一样的感觉，前面的梨子上面打了一层霜，白色的梨子大家见过吗？其实是比较少见的，并且这样的梨子上面还挂着霜，如何能够画的很像梨子，其实是比较难得。
我们看画家的处理，不仅仅把霜打的梨子画了出来，并且我们注意这幅画的细节，梨子表面的凹凸不平画家也很好的表达了出来。
夏尔丹铜质给水器赏析
夏尔丹铜质给水器赏析夏尔丹（Charlton）是一家专业生产高品质铜质给水器的公司，其产品以精湛的工艺和优质的材料著称。
铜质给水器是一种古老而又具有现代感的家居用品，它不仅具有实用功能，还可以作为装饰品点缀家居环境。
夏尔丹铜质给水器以其独特的设计和精湛的制作工艺，赢得了众多消费者的青睐。
本文将对夏尔丹铜质给水器进行赏析，探讨其设计特点、制作工艺以及使用价值。
设计特点。
夏尔丹铜质给水器的设计独具匠心，融合了古典与现代的元素，体现了对传统工艺的尊重和对现代审美的追求。
其外观造型简洁大方，线条流畅，给人一种高贵典雅的感觉。
同时，夏尔丹铜质给水器还融入了一些现代设计元素，如简约的几何图案和流畅的曲线，使整体造型更加时尚。
此外，夏尔丹铜质给水器的表面处理也非常考究，采用了古法打磨和抛光工艺，使其表面呈现出细腻的纹理和独特的光泽，增加了视觉效果，让人爱不释手。
制作工艺。
夏尔丹铜质给水器的制作工艺非常精湛，每一件产品都经过数十道工序，由经验丰富的工匠手工打造而成。
首先，选用优质的铜材料，经过精心挑选和加工，确保其质地坚实、不易生锈。
然后，采用古法铸造工艺，将铜材倒入模具中，经过高温熔化和凝固，最终呈现出产品的基本形态。
接下来，工匠们将对产品进行精细的打磨和抛光，使其表面光滑细腻，再经过特殊的处理工艺，增加产品的耐磨性和耐腐蚀性。
最后，经过严格的质量检验，确保每一件产品都符合高标准的品质要求。
通过这样的精湛工艺，夏尔丹铜质给水器不仅具有优美的外观，还具有出色的耐用性，可以长时间保持如新的状态。
使用价值。
夏尔丹铜质给水器不仅具有出色的外观和制作工艺，还具有很高的使用价值。
首先，铜质给水器具有良好的抗菌性能，可以有效抑制细菌的生长，保障饮水卫生。
其次，铜质给水器还具有良好的保温性能，可以有效保持水的温度，让人在饮用时感到更加舒适。
另外，铜质给水器还具有一定的净化水质的功能，可以去除水中的杂质和异味，让饮水更加清爽。
解读夏尔丹的静物油画
解读夏尔丹的静物油画发布时间：2021-04-21T03:31:43.085Z 来源：《教育考试与评价》2021年第1期作者：马云鹤陈冉薇张一冉[导读] 随着洛可可风格的衰落，到18世纪下半叶，它媚俗的特质也逐渐显露。
临沂大学 276000摘要：夏尔丹的《鳐鱼》可以理解为是他的成名作，这也是他事业上的一个燃点。
夏尔丹素来以静物与风俗画大师为人所称赞。
他用朴素的笔法描绘出生活中平凡的一角。
但却让人感觉温暖。
朴素，平凡，不起眼的素材被人所称赞，这正是体现了夏尔丹对于生活中琐事的洞察，对于生活的热爱与精湛的绘画技艺。
他的静物体现了平民生活的趣味。
让人看了移不开眼。
他的人格以及对待生活的态度，都是现代艺术家的标杆。
关键词：夏尔丹；洛可可；平民写实主义随着洛可可风格的衰落，到18世纪下半叶，它媚俗的特质也逐渐显露。
在这一时期，新的以理性的绘画形态，如风俗画、静物画之类的绘画题材逐渐取代了洛可可时代的绘画题材。
而夏尔丹便是在这一时代绘画新风潮的开拓者。
这一时期的法国，以夏尔丹为代表的“平民写实主义”风格，真真切切地描绘了平凡的生活景象，这与当时奢靡的洛可可风形成了极大的反差。
它相对于洛可可来说更具平民化，这也让绘画艺术更加从封建贵族的浮华生活中走向了平民阶级。
一、夏尔丹的取材选择在油画《鳐鱼》出展后，夏尔丹名声大作。
这不仅仅是一件关于静物题材的作品，沉浸在洛可可时代的欧洲，对于静物画这种题材的观念是不屑的，在当时资本主义封建制度的盛行下，静物题材自然是屈居于宗教和历史题材下的。
而后随着荷兰小画派的兴起，静物画才因此得以有展露头角的机会，地位才在这种情况下得到提升。
夏尔丹对于绘画题材的选取上，更多倾向于静物的题材。
他更加擅长把生活中的静物与其生活环境相结合，注重对于静物所倾注的情感和思想的表达。
画作是画师带有强烈主观意识创作出来的，作品的取材也是画家审美意志的提现。
《鳐鱼》我们最先看到就是厨房一角的场景。
散落在木质桌子上的炊具，右方大多是些实用性的工具。
夏尔丹静物画中的生命哲思
夏尔丹静物画中的生命哲思作者：王伊丹王一旺来源：《收藏与投资》2021年第12期摘要：让·巴蒂斯特·西蒙·夏尔丹是法国洛可可时期最具代表性的画家之一，画家以生活中常见的器皿作为描绘的对象，通过挖掘平凡生活中的美，把艺术和生活紧密联系在一起，赋予静物以丰富的内涵，给人以哲学性的思考。
本文以夏尔丹的静物绘画作品作为切入点，目的是通过对绘画形式语言的深入研究，结合当代审美意识与价值尺度，从夏尔丹静物绘画中寻找他对生命印记的描绘，揭示画家对美好生活的热爱。
关键词：夏尔丹；静物画；生命哲思一、夏爾丹带领平民艺术走进大众视野17世纪初，尼德兰革命成功，在欧洲建立了第一个资产阶级共和国—荷兰共和国。
欧洲新兴资产阶级日益壮大，开始追求精神文化上的享受。
此时的欧洲画家把注意力转向对现实生活和居家环境的描绘，绘画的主题出现了很大的转变，以荷兰小画派为代表的画家开始对独立的静物主题进行描绘。
17世纪的荷兰小画派将欧洲静物绘画推向了第一个创作高峰，而荷兰静物画影响的法国画家让·巴蒂斯·西美翁·夏尔丹（Jean-Baptiste-Siméon Chardin，1699—1779）则把静物画的发展推向了第二个高峰。
1699年，夏尔丹出生于法国的一个“第三等级”家庭，父亲是一名普通的木工，家庭生活环境对他的艺术创作产生了深刻的影响。
与描绘贵族奢华生活的画家截然相反，他把视角放在日常生活的平凡事物上，把生活中常见的碟盘、刀叉、瓶罐等生活器皿作为描绘的对象，通过挖掘平凡生活中的美，赋予静物以丰富的内涵，给人以哲学性的思考，把艺术和生活联系在一起，真切地传达了画家对生活的热爱。
1728年8月，夏尔丹创作的《鳐鱼》（图一）在皇家美术学院首次展出，成功地吸引了画坛的视线，因为这幅静物画，他被当时权威的法兰西艺术院纳为院士。
《鳐鱼》描绘了一幅平民百姓家中厨房的日常景象，画面中心是挂在黯淡墙壁上被开膛破肚的鳐鱼，桌上是凌乱的桌布、撬开的牡蛎、贪腥的小猫。
夏尔丹油画《饭前祈祷》欣赏
夏尔丹油画《饭前祈祷》欣赏夏尔丹《饭前祈祷》：饭前祈祷作品名称：作者：让·巴蒂斯特·西蒙·夏尔丹创作年代：1740年材质：布⾯油画规格：49 x 38 cm收藏：法国巴黎卢浮宫在那个时代，多数洛可可派的画家，都在创作⾊情和以神话题材为主的作品，与夏尔丹以现实⽣活为主题的画作相去甚远。
当时的洛可可派画家，⼤多是竞相仿效王室的画师弗朗索⽡·布歇，或者追随华托的风格。
但是御⽤画师布歇，⽤来装饰宫廷的浮华艳丽作品，已属出类拔萃，⽽华托的游乐图，也已达颠峰境界，⾮他⼈可⽐。
夏尔丹的画，表现了家中静谧虔诚的⼀幕，与那些矫饰的画作截然不同。
然⽽，《饭前祈祷》并⾮全然没有叙事性或道德的意味，当代确实有许多⼈认为此画是在诠释让·德·拉封丹（1621～1695 年）的⼀篇寓⾔故事，其中的道德故事⼴受欢迎，成为当代⼉童必读的作品。
夏尔丹很可能⽆意间传递了什么特别的讯息，但书中简朴虔诚的⽓氛却不容忽略，它强调的是家庭的，或是⼥性的美德也就是秩序、沈静与虔诚。
画中的⼥⼈可能是母亲，也可能是⼀个⼥仆，因为那间房⼦的布置，显然是属于有钱的资产阶级，⽽她的⾐服却显得⼗分陈旧。
她俯⾝向前，那是夏尔丹经常表现的⼈物姿态。
与两个⼩孩⽐较，她不是观赏者注视的中⼼⼈物。
那年幼的⼥孩，在饭前祈祷时犹豫不决，双⼿虽紧握在胸前，但却不知所措地抬头望着她的母亲，这⼀切情景都被夏尔丹维妙维肖地描绘了出来。
另⼀位年长的⼥孩，也以同样的表情注视着妹妹。
⼗⼋世纪的画家在刻画⼉童的技巧上，没有⼀个⼈能与夏尔丹媲美。
这幅画与夏尔丹的许多其它作品不同，不容置疑地充满了浓郁的感情⾊彩，即使这种感情是淡然的、含蓄的，甚⾄是刻意掩饰的。
若不论感情⾊彩，纯粹就画⾯⽽⾔，不难看出作品的优美。
夏尔丹再次把背景处理成柔和的暗⾊调，让⼈物穿上以浅⾊调为主的服装，使⼈物和桌布突显出来。
那妇⼥的服装颜⾊较深，反⽽有助于表现出她在画中的次要地位。
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夏尔丹 平民写实主义 • 以法国下层人民以及他们的日常生活用 品和生活场景为对象。反应平民和善、 勤劳、俭朴的美好品德和生活趣味。 • 真实、厚重、宏大。主张美的客观存在, 强调真、善、美的统一。
荷兰画派 • 将静物画収展成独立的绘画科目 • 力求逼真，精绅地表现金银器皿的质感 • 多用浓艳的色彩和闪光的器皿摆设
伟大平实的画家
——夏尔丹
杨晓雨 2011202090015 挃导老师：袁诚
夏尔丹 1699～1779 （Chardin，Jean-Baptiste-Siméon） 法国画家。1699年11月2日生于巴黎，1779年12月6日卒于同地。
生平经历 ——“经历坎坷 生活平淡”
路易十五
蓬帕杜夫人
洛可可艺术
巴洛克风格不中国装饰趣味结合起来、 运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤 巧繁琐的艴术样式。它表现在家具、室 内设计、建筑、绘画等各个领域。
平民写实主义美术
启蒙运动
自由、平等、博爱
家庭环境
《鳐鱼》1725－1726
这幅画的主角——鰩鱼，血淋淋 地被挂在墻上，内脏还闪闪収亮， 幵且露出鬼魅般的阴森笑意，乍 看时令人丌由得冒起鸡皮疙瘩。 鰩鱼的形体描绘简洁有力，几乎 占据整个画面中心；左斱拱起身 子、神情惊惧的猫，则为整幅画 增添了趣味和动感。这幅画不他 后期的静止，简朴的静物画风格 差异甚大。
静物画
在夏尔丹乊前，法国只有静物，直到有了他才开始了“静物的生命”。 ——某评论家 画家描绘什么对象和怎样画幵丌是主要的，主要是通过物象的描绘表现出自己的感情来。 ——夏尔丹
卡拉瓦乑《水果篮》
威廉.凡.阿尔斯特 威廉.克莱兹.海达 《银质花瓶里的花束》 《粗陶器水罐, 酒杯, 鲱鱼, 面包》
Still-Life with Jar of Olives
风俗画
读别人的画我们需要一双训练过的眼睛，看夏尔丹的画，我们只需保持自然给我的 眼睛，好好地使用它就够了，因为他的画就是自然的美。 ——狄德罗《画论》
这是夏尔丹早年的一幅 风俗画：一个衣着破旧但丌失 为整洁的少年正在从室内向室 外吹着肥皂泡，他聚精会神小 心翼翼地将肥皂泡越吹越大， 越吹越大……还有一个孩子， 看上去仅有3、4岁，正踮着 脚扒着窗台使劲从室内向室外
《洗衣妇》
《市场归来》
1739年 油画 47×38厘米 巴黎卢浮宫藏
《厨娘》
《铜水箱》
1733年 28×23厘米 巴黎卢浮宫藏
《小孩和陀螺》
1738年 67x76厘米 巴黎卢浮宫藏
《午餐前的祷告》
1744年 49x38厘米 巴黎卢浮宫藏
《带遮阳帽的自画像》
1775年 46x38厘米 巴黎卢浮宫藏
Stilleben, Blumen in einer Vase
Der Erdbeerkorb
《餐桌》
Water Glass and Jug 1760
The Attributes of the Sciences
Stilleben, Blumen in einer
The Attributes of Painting and S节俭淡泊名利，人格独立、尊严完整。
也惟有拥有这样品格的人， 才可能在在上流社会风度翩然却道德糜烂的生活画面前，仍然 保持平民的生活气派。 才可能在在“洛可可”中选择“现实主义” 才敢于把沙龙时代拖迚厨房。
洛可可 • 以上流社会男女的享乐生活为对象。描 绘裸体的女性和精美华丽的装饰,浮华做 作。缺乏神圣力量的感受。 • 表现形式上祟尚纤弱娇媚，运用多个S线 组合，华丽雕琢、纤巧繁琐。
观看……
题材非常普通，情境极 为单纯，这是一种清闲、安逸 的生活情趣，反映了下层平民 的孩子们自然、俭朴、淳厚、 善良的美好情感。
《吹肥皂泡的少年》
《打扑克的青年》
《持羽毛球的姑娘》
Lady Sealing a letter
夏尔丹的“世界”是一个普通人的世界。
他一生真诚质朴、始终节俭， 尽管有生活中有很多丌并，但仍然热爱生活，谦和平静。
色彩
真实逼真、朴素淡雅、光影清晰。 夏尔丹绘画技法精湛,其作品最突出的亮点是他继承了伦勃朗等大师的厚实的色
彩技法。
他用颜色去収挥情感的意义，靠各种色调的铺排，让颜色交错地起着収挥“感 情”，所以他用色很讲究，有时一层一层地铺，有时涂得很厚，像浮雕一样， 力求真实而逼真。
艺术思想
赋予静物以生命，给人以动感。晚期以家庭风俗画为主，表现第三等级”小人物”的日常生活， 画风平易、朴实，具有平和亲切乊感，反映了新兴市民阶层的美学理想。
夏尔丹 • 给静物注入生命，提升静物画历叱地位。 • 强调真实感，但丌强求逼真，表现日常 生活 • 色彩素雅，光影清晰 • 表现自己的感情
• 传达物体本身的尊严不虔诚
题材
法国下层人民（厨娘、儿童、仆妇、教师等）以及他们的日常生活用品（锅、碗、 瓶、瓢、蔬菜）和生活场景。 同一题材在丌同的画作中反复出现 （传达丌一样的感情）