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教材：《西方音乐简史》（余志刚编著）
第十三章贝多芬
一、问答题
1.贝多芬三个时期的创作特征和代表作品。

（1）早期
代表作品：前三首钢琴奏鸣曲、“悲怆”奏鸣曲、弦乐四重奏作品第18号、第一交响曲、第二交响曲。

创作特征：前三首钢琴奏鸣曲都有四个乐章；大胆运用小调式和转调；第二和第三首有快速的谐谑曲。

《悲怆奏鸣曲》中厚重的织体、八度的运用、突然的和声转换、简洁的动机和钢琴的音型都可能受到克莱门蒂和杜塞克的影响。

弦乐四重奏作品第18号可以看到海顿的影响，特别是动机运用的简洁和几乎持续不断的对位手法；贝多芬的个人风格则在主题、乐句的意外转折、非常规的转调和灵活的曲式结构上体现出来。

第一交响曲第一乐章慢引子把主调的出现推迟；第三乐章是快速的谐谑曲，却标记为小步舞曲；木管乐器的运用特别突出，对力度的细微变化也特别关注。

第二交响曲规模更大，第一乐章有很长的柔板引子和尾声，并在其中继续展开主要材料；广板乐章主题较多；终曲乐章是奏鸣曲式，带有主部主题额外的再现，暗示了回旋曲。

（2）中期
代表作品：第三到第八交响曲、歌剧《费德里奥》、“拉祖莫夫斯基”弦乐四重奏、15首钢琴奏鸣曲、第四和第五钢琴协奏曲。

创作特征：第三交响曲第一乐章的篇幅大为扩展，副部出现多主题，展开部比呈示部更长，并出现新主题，突然的转调、紧张的不协和音以及连续的切分所带来的动力感使乐章不断达到新的高潮，尾声也被不成比例地扩大了；第二乐章是“葬礼进行曲”；第三乐章是一首大规模的谐谑曲；末乐章则是一个大变奏曲。

《费德里奥》表达了和“英雄”交响曲类似的革命精神。

英雄主义精神也体现在“瓦尔斯坦”奏鸣曲、“热情”奏鸣曲、“拉祖莫夫斯基”弦乐四重奏和第五钢琴协奏曲等之中。

第四和第五交响曲表现了几乎是相对立的情感世界。

第六交响曲有五个乐章，是标题交响曲的一个先例。

（3）晚期
代表作品：第九交响曲、《迪亚贝利变奏曲》、《D大调庄严弥撒曲》、晚期弦乐四重奏、最后五首钢琴奏鸣曲。

创作特征：
1.抒情成分加强，音乐更加内向和强调自我表现，出现明显的浪漫主义倾向。

2.主题和动机的潜力得到极限发挥。

3.放弃方整结构，模糊终止式来取得音乐的持续性。

4.赋格曲与卡农模仿手法得到复活。

5.爱用变奏曲，以及即兴、宣叙和华彩式的段落。

6.曲式有明显突破，乐章数目多变。

二、名词解释
1.《第三交响曲》（英雄）：德国作曲家贝多芬中期代表作，是一首革命性作品，与法国大革命和拿破仑有关。

2.《费德里奥》：德国作曲家贝多芬唯一的歌剧作品，其脚本根据一部拯救歌剧改编，贝多芬先后为其写了四个不同的序曲。

3.海利根施塔特遗嘱：贝多芬在维也纳郊区的海利根施塔特写下的著名遗嘱，描述
了耳聋带来的痛苦和孤独。

4.《欢乐颂》：德国诗人席勒的诗歌，同时也是贝多芬第九交响曲末乐章的歌词。

三、选择题
1.C
2.D
3.B
4.B
第十四章浪漫主义：最典型的七位作曲家
一、问答题
1.浪漫主义音乐的主要特征是什么？
（1）浪漫主义音乐更加强调个人情感的表现。

为此，古典主义传统的局限可以打破。

（2）曲式结构得到更大的扩展，变得更加自由。

（3）半音化和不协和音的使用增多，更大规模地引入了远关系的调性。

（4）认为器乐是表现语言无法传达的情感的理想手段。

（5）强调音乐和文学等姊妹艺术的紧密联系，这种联系在艺术歌曲和标题音乐中得到重要的体现。

（6）注重音乐的民族性，促进了民族乐派的产生。

2.简述19世纪标题交响曲的发展。

贝多芬第六交响曲是标题交响曲的一个先例。

柏辽兹是浪漫主义标题交响曲的创立者，他的《幻想交响曲》标志着浪漫主义标题交响曲的诞生。

此后他又创作了《哈
罗德在意大利》和《罗密欧与朱丽叶》两部标题交响曲。

门德尔松创立了标题性音
乐会序曲这一体裁，代表作有《仲夏夜之梦》、《赫布里底群岛》等。

李斯特创造了
交响诗这一形式，即一种单乐章的标题交响音乐。

他共创作了13首交响诗，其中最
著名的是《前奏曲》。

李斯特的标题音乐思想与柏辽兹和后来的很多交响诗作曲家不同，他试图表现一般概括性的思想而不是用音乐描绘现实。

二、名词解释
1.《菩提树》：19世纪奥地利作曲家舒伯特的一首艺术歌曲，选自声乐套曲《冬之旅》，表达了主人公在寒冷的冬日故地重游时对往日情怀的思恋。

2.固定乐思：在乐曲中多次重复出现或变形出现的主题，19世纪法国作曲家柏辽兹在其《幻想交响曲》中第一次使用，使作品的结构得到有机统一。

3.音乐会序曲：专为音乐会独立演奏而创作的管弦乐曲，单乐章，奏鸣曲式，常有描绘性主题，是门德尔松最富有创造性的体裁，代表作有《仲夏夜之梦》、《赫布里底群岛》等。

4.《新音乐杂志》：19世纪德国作曲家舒曼创办的杂志，他在杂志上写了大量音乐评论文章，为进步的、严肃的作曲家辩护。

5.马祖卡：一种融合了三种波兰民间舞曲因素的三拍子舞曲，19世纪波兰作曲家肖邦创作的55首马祖卡是这一体裁的代表作。

三、选择题
1.D
2.C
3.C
4.C
5.B
第十五章19世纪的歌剧
一、问答题
1.瓦格纳乐剧在音乐上的主要特征是什么？
（1）彻底打破了意大利歌剧分曲编号的结构，每一幕的音乐都是连续不断的。

（2）以主导动机的运用而著称。

（3）运用“无穷尽的旋律”，不间断流动的旋律材料很少有终止式的痕迹。

（4）大量运用半音化和声以及持续的离调、转调，避免终止式。

（5）空前提高了管弦乐队在乐剧中的作用。

2.威尔第的歌剧创作可以分成几个时期？每个时期各有哪些主要作品？
威尔第的创作可分为三个时期：早期到1853年为止，主要作品有《路易斯·米勒》、《利戈莱托》、《游吟武士》和《茶花女》。

中期从1853年到1871年，重点作品有《假面舞会》、《命运的力量》、《唐·卡洛斯》和《阿伊达》。

晚期从1871年到1893年，只包括他两部最后的杰作《奥赛罗》和《法尔斯塔夫》。

威尔第的全部歌剧几乎都是正歌剧，大部分取材于浪漫主义作家的文学作品。

二、名词解释
1.法国大歌剧：19世纪20至30年代前后法国出现的一种新型歌剧，代表作有梅耶贝尔的《胡格诺教徒》和奥柏的《波蒂契哑女》等。

2.《地狱里的奥菲欧》：19世纪法国作曲家奥芬巴赫创作的谐歌剧，他著名的康康舞就选自其中。

3.卡巴莱塔：意大利歌剧咏叹调的一部分，通常位于一段慢速的“卡瓦蒂纳”之后，稍快且更辉煌。

4.真实主义歌剧：真实主义歌剧主张真实地反映社会底层穷苦人民的悲惨遭遇，带有强烈的地方色彩和紧张激烈的戏剧冲突，代表作有马斯卡尼的《乡村骑士》和莱昂卡瓦罗的《丑角》。

5.主导动机：一种与特定的角色、物体、情感或意念有联系的反复出现的音乐动机，瓦格纳的乐剧以主导动机的运用而著称。

三、选择题
1.D
2.C
3.C
4.D
第十六章民族主义音乐
一、问答题
1.简述格里格的音乐风格。

虽然格里格的音乐受到德国浪漫主义作曲家的很大影响，但是他的旋律却带有鲜明的挪威民间音乐风格，他的和声也由于挪威民间音乐因素与浪漫派和声语言的结合而变得非常富有独创性。

他经常运用一些有民族特点的手法，如持续五度的低音、自然调式风格的旋律、在3/4拍和6/8拍之间交替，并把这些与传统的浪漫主义作曲技巧结合起来。

格里格的钢琴小品在和声语言上极具特色，例如经常使用里底亚调式等自然音调式，给和声带来了更加丰富的色彩性。

他还把浪漫派的半音化和声与挪威民间音乐的旋律相结合，声部的半音进行往往很自由，削弱了和声的功能紧张性，使每个和弦独立的色彩意义得到突出，在这一点上，格里格的和声有时甚至表现出印象派和声的萌芽。

2.“强力集团”与柴科夫斯基的比较。

强力集团与柴科夫斯基处于同一时期，有一些共同之处，但也有很大的不同。

柴科夫斯基比强力集团在创作题材和体裁上都更加广泛，更多地借鉴了西欧浪漫主义音乐的形式和技巧。

更重要的区别是，柴科夫斯基更注重在音乐中表现个人的情感体验，表现人生在光明和黑暗之间的搏斗。

因此，柴科夫斯基的音乐具有一种深刻的悲剧性和现实主义的力量。

二、名词解释
1.《培尔·金特》：挪威戏剧家易卜生的诗剧，挪威作曲家格里格曾为其配乐。

2.德沃夏克：19世纪捷克民族主义音乐的杰出代表，继承了斯美塔纳的道路，代表作有《斯拉夫舞曲》、第九交响曲《自新世界》、大提琴协奏曲等。

3.强力集团：19世纪由五位俄国作曲家组成的创作小组，也叫五人团，他们继承了格林卡的道路，继续推进俄国音乐的发展。

4.《第六交响曲》（“悲怆”）：19世纪俄国作曲家柴科夫斯基的最后一部作品，具有深刻的悲剧性和现实主义的力量。

三、选择题
1.D
2.B
3.C
4.B
第十七章晚期浪漫主义和印象主义
一、问答题
1.简述马勒的音乐创作。

马勒的创作主要集中在交响曲和艺术歌曲这两种体裁上，共创作了九部交响曲和五部声乐套曲。

（1）早年的指挥生涯: 第一到第三交响曲、为德国民歌集《儿童的奇异号角》谱写的歌曲、声乐套曲《流浪少年之歌》等。

（2）指挥生涯的高峰期:第四到第八交响曲、声乐套曲《亡儿之歌》等。

（3）晚年: 第九交响曲、第十交响曲（未完成）、声乐交响曲《大地之歌》等。

2.除了印象主义绘画，德彪西的音乐还受到哪方面的影响？
（1）法国音乐的传统；
（2）既崇拜又厌恶的瓦格纳的音乐；
（3）俄罗斯民族主义音乐，特别是穆索尔斯基；
（4）象征主义诗歌；
（5）东方音乐，特别是印尼佳美兰音乐。

二、名词解释
1.《大地之歌》：浪漫主义晚期奥地利作曲家马勒晚年创作的声乐交响曲，歌词选自中国唐诗的德译本。

2.里夏德·施特劳斯：浪漫主义晚期德国作曲家、指挥家，以歌剧和交响诗的创作而著称，代表作有《莎乐美》、《玫瑰骑士》、《唐璜》、《堂·吉诃德》等。

3.全音阶：完全以全音关系排列的音阶，由于回避了半音的倾向性，因而具有一种游移不定的独特魅力。

4.拉威尔：法国印象主义音乐的代表人物之一，他的不少作品带有一些古典主义特征，比较注重作品的形式和秩序，代表作有《夜之精灵》、《鹅妈妈》、《包列罗舞曲》等。

三、选择题
1.D
2.B
3.D
4.B
第十八章20世纪上半叶的主要流派
一、问答题
1.勋伯格有几个创作时期？描述每个时期的创作特征，各举两部代表作。

（1）早期：晚期浪漫主义风格，代表作有《净化之夜》、《古勒之歌》等。

（2）中期：自由无调性风格，代表作有《月迷彼埃罗》、《五首管弦乐曲》等。

（3）晚期：十二音风格，代表作有《一个华沙的幸存者》、《管弦乐变奏曲》等。

2.简述斯特拉文斯基在新古典时期的主要创作。

斯特拉文斯基的新古典主义追求平衡、客观和绝对音乐。

他的第一部新古典主义作品是舞剧《浦契涅拉》，在准备写这部作品时，他研究了佩尔格莱西的音乐，并有所引用。

他提出“返回巴赫”，并在后来的作品中借用了巴赫、威伯、柴科夫斯基和马肖的作品，运用自然音体系、清晰的调性中心和完美的古典曲式结构，是这些作品的共同特征。

主要代表作还有：《诗篇交响曲》、《C大调交响曲》和歌剧《浪子的
历程》。

二、名词解释
1.《沃采克》：20世纪奥地利作曲家贝尔格创作的一部大型无调性表现主义歌剧，利用传统曲式、主导动机和音级集合等多种手法来统一作品。

2.念唱：勋伯格声乐套曲《月迷彼埃罗》中采用的一种人声演唱近似记谱音高的手法，意在表现精神错乱的丑角孤独、痛苦的心情。

3.六人团：20世纪20年代新古典主义在法国的代表，由米约、普朗克等六人组成，追求清晰、明快和纯朴的音乐风格。

4.科普兰：20世纪美国民族主义音乐的代表性作曲家，代表作有《牧场竞技》、《小伙子比利》、《阿帕拉契亚山的春天》等。

三、选择题
1.B
2.C
3.C
4.D
第十九章1945年以后
一、问答题
1.“先锋派”音乐包括哪些主要的流派？说出它们的定义，各举一个代表人物。

（1）整体序列音乐：是指把十二音作曲法的技巧运用于时值、音色、织体、力度等音乐的各种因素而不仅仅是音高。

代表人物梅西昂。

（2）偶然音乐：是指对音乐作品的创作和表演都不加控制，听凭偶然的、随机的和不确定的因素。

代表人物约翰·凯奇。

（3）电子音乐：是指一切用电子手段产生的音响制作而成的音乐。

代表人物施托克豪森。

2.谈谈简约派音乐的来源和主要特点。

20世纪60年代，作曲家从亚洲音乐传统中获取了灵感。

电子合成器具有在预先录制好的音型上做即兴处理的能力。

摇滚乐催眠式的节奏和重复也给作曲家带来启发。

当时的“最低限量艺术”可能对音乐上的简约派也产生了影响。

音乐材料的简单和不断重复是简约派音乐的基本特征。

在不断的反复中，旋律、节奏、和声和配器等方面可以逐渐产生细微的变化。

二、名词解释
1.具体音乐：指用磁带操作技术制成的电子音乐作品，施托克豪森曾在《青年之歌》中运用“具体音乐”的手法。

2.施托克豪森：德国作曲家，20世纪电子音乐代表人物，代表作有《青年之歌》等。

3.第三潮流：是指欧洲的专业创作的艺术音乐与爵士乐的结合，由美国作曲家冈瑟·舒勒在20世纪50年代提出。

4.罗克贝格：20世纪美国后现代风格作曲家，代表作有《仿巴赫》等。

5.预置钢琴：指在钢琴的琴弦间插入螺钉、纸片、橡皮等，以改变钢琴原有的音色。

约翰·凯奇曾创作过一些采用预置钢琴的作品。

三、选择题
1.C
2.D
3.B
4.B
5.D。