戏 韵
古筝曲《戏韵》艺术特征分析
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王建民
当代 著 名 作 曲 家 ． 生于 １９ ６年 ５月 ．江 苏 ５ 加强
主 题 二 是 主题 一 材 料 的 节 奏 拉宽
力 度
无 锡 市 人 。其 作 品涉 及 歌 曲 舞 蹈 音 乐 器 乐独 奏 室 内 乐 交 响 乐等 众 多体 裁 尤 以 筝 乐 创 作成 就 最 为 显 著 。 王 建 民 的 筝 乐作 品 多采 用 传 统 音 乐 元素 与 西 方 创 作 技 法 相 结 台 的 创 作 思路 ＋ 以其 独 特 的 音 响 效 果 给 听众 以全 新 而 深
在 筝 曲 《戏 韵 》 的 创 作 中 在 高 度 尊 重 传 统 但 又 有 着 强 烈 的 现 代 化 创 作 理念 的意 识 的 指 导 下 以传 统 京剧 曲牌 为主 题 表现力 在新的 人 工 调式 的基 础 上 既 增 强 了 筝 曲的
说 －农 民 的音 乐表 现 方 法 已 经 变成 了作 曲家 的 祖 国 音 乐 语 言 作 曲 家 灵活 应 用 这 语 言 ．和 诗 人 灵 活应 用祖 国 的 语 言
主 张 与实 践 ： 作 曲 家 可 以不 用 农 民 的 衄调 ．也 可 以不 模 仿 它 但 他 们 的作 品能 够 造 成 与 农 民音 乐 同样 的 气 氛 使 人
＝ ［ ｆ 。
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传统京剧素 的选用 材
王 建 民 的创 作 特 色 之 一 ． 是 保 持 每 首 作 品 的 民 族 性
在 他 的 许 多 作 品 中 原 始 素材 大 多 都 取 自民 族 民 间 曲调 或 戏 曲音 乐 曲 调 这 一 点 也 成 为 他 创 作 成 功 的 奠 基 石 ’ 。
感 觉 到 他 们 已经 学 会 了 农 民 的 音 乐语 言 ＋他 们 熟 练 地 掌 握
诗情画意，戏韵画魂——话剧《红楼梦》（全本）的舞台诠释
广益术形式。
面对《红楼梦》这样一部内涵复杂、线索交错的作品，任何想提纲挈领、抽丝剥茧地加以呈现都是有难度的，无论怎样编织都难免留下遗憾。
虽然编剧勾勒出一具具有血有肉的生命，提炼出各人独特的人生图景，但要在逼仄和局促的舞台空间上进行个体乃至族群间的交流与对话，还是很具挑战的。
面对恢弘巨著，编剧机智地建构人物的对话系统，充分展示原著中既矛盾对立又相辅相成的人事话语冲突特征。
剧中至少聚合了诸如男女嫡庶、主奴妻妾、天地君臣、佛道仙魔、生死爱恨、真幻虚实、贵贱贫富、盛衰聚散、枯荣有无、悲喜哭笑、内外因果、前世今生、水中月镜中花、荒唐言辛酸泪的对应对抗语汇，每一对对立统一的词汇关系，都能迸溅冲撞出耀眼的语言冲击力，以四两拨千斤的技法，有效传达出复杂的语言系统特征。
剧作时而展示单人的心语流露或灵魂出窍的自我审视省思，时而双人对话碰撞或相互间凌空探究追询，时而三人的交错语汇和不解纷争闹腾暗斗，不少场次更是尽情铺排众人众声喧哗的多维交响汇聚的爆炸式对话，此起彼伏、语言激荡、热浪颠扑。
我们还领略了一人可以分出多个语言视角，各说自话，或者交互对冲的语言交流、辩驳、评述、审视，众语交响的“对话”构成纵深浑融的语言场域，演绎出一幅全声部的话语狂欢、众声喧哗的交响诗话。
其中，除了人物的自言自语与自我审视、彼此的唇枪舌剑、三角乃至多人多声部交锋等现实交流，还有来自宇宙上天视角的警幻仙姑的冷言冷语，及蕴含着跨越时空、穿透历史的今人意识，今人审美凝视的心语、领悟。
通过历史与现实的互读、对望、回响，编剧作者对原著作者的凝思与叩问，不仅跳出历史羁绊，而且站在现实回望，对贾氏为首的百年望族，对空荡荡败落的园子，对倾塌的危楼，扶起这个生命、倒下那个佳人的焦虑、落寞、无助与悲凉，表现了悲喜交加、荣枯轮回的唏嘘。
话剧《红楼梦》的全声部交汇诗话，突破了历史题材表达的单向回溯，穿越时空的漫漫岁月中，可见编创敬畏于鸿篇巨制，又站位现实世界，把玩且与众生分享其个人思想的满心喜悦。
戏韵的名词解释
戏韵的名词解释戏韵，又称戏曲音律，是中国传统戏曲艺术中独具特色的一种声腔表达形式。
它是戏曲演唱中的重要组成部分，通过特定的音调、音节和抑扬顿挫等元素，传达情感、烘托氛围，使戏曲表演更具魅力和感染力。
一、戏韵的来源和发展戏韵的起源可以追溯到古代音律的演变过程。
古代音乐以雅乐为主，音律既有五音（宫商角徵羽）之分，也有九宫八调之别。
随着时间的推移，音乐发展为各种民族艺术形式，其中戏曲音乐逐渐形成了独特的戏韵体系。
史书记载，最早的戏韵可以追溯到南北朝时期，通过长期的发展，戏韵逐渐形成了南曲和北曲的两个流派。
南曲以江南地区为主要发源地，流传于江南一带，而北曲则以京剧、昆曲等为代表，主要在北方流行。
不同地域流派的戏韵在音律上有所差异，但都有其独特的美感。
二、戏韵的表达方式戏韵的表达方式主要通过演唱者的嗓音和唱腔来实现。
演唱者在演唱过程中，通过嗓音的高低、音调的变化以及抑扬顿挫等手法，将戏韵的独特韵味展现出来。
戏韵可以分为平调、仄调和连音等多种不同的调式。
平调是戏韵的基本调式，以平稳、舒缓为特点，常用于表达平和、祥和的情感。
仄调则以高亢、有力为特点，常用于表达悲剧性的情节和强烈的情感。
连音是戏韵的一种特殊形式，演唱者通过快速连续的抑扬顿挫，形成流畅的旋律，增加表演的张力和紧张感。
此外，戏韵还常常通过音律的变化来呼应剧情和人物形象的不同。
例如，对于喜剧性角色，演唱者常使用明快、欢快的节奏和旋律；而对于悲剧性角色，则常使用凄婉、哀怨的音律。
演唱者凭借对戏韵的熟悉和艺术的表达能力，能够通过声音的变化，准确地传达人物内心的情感和世界观，使观众更深入地理解角色和剧情。
三、戏韵的艺术价值戏韵作为中国传统文化的瑰宝之一，具有深厚的艺术价值。
首先，它是中国传统戏曲艺术的重要组成部分，与戏曲的其他要素如表演、舞蹈和戏服等相辅相成，共同构成了完整的戏曲艺术体系。
戏韵不仅具有独特的美感，还能够增强戏曲表演的感染力和艺术性。
其次，戏韵也是一种民族文化的传承和传播方式。
丹青戏韵,笔墨传薪作文800字
丹青戏韵,笔墨传薪作文800字英文回答：Danqing Xiyun, the transmission of brush and ink.Danqing Xiyun, which literally means "the charm of painting and the rhythm of opera," is a term used to describe the unique artistic style that combines Chinese painting and traditional Chinese opera. It is a form of art that has been passed down from generation to generation, with the brush and ink serving as the medium for transmitting the essence of this art.In Chinese painting, the brush and ink are the most essential tools. The brush is used to create various strokes and lines, while the ink is used to add depth and texture to the painting. The combination of the two creates a sense of harmony and balance in the artwork. Similarly, in traditional Chinese opera, the performers use their voices and movements to convey emotions and tell stories.The rhythm and melody of the opera are like the brushstrokes and ink in painting, adding richness and depth to the performance.The transmission of brush and ink in Danqing Xiyun is not only about passing on the technical skills and knowledge, but also about inheriting the spirit and essence of this art form. It is a way for artists to connect with the past and carry on the traditions of their ancestors. Through the act of painting or performing, they not only express their own emotions and ideas, but also pay homage to those who came before them.For example, when a painter creates a landscapepainting in the style of Danqing Xiyun, they are not simply replicating the techniques of their predecessors. They are also adding their own interpretation and personal touch to the artwork. By doing so, they are keeping the art form alive and relevant, while also contributing to its evolution and development.Similarly, when an opera singer performs a classicopera piece in the style of Danqing Xiyun, they are notjust imitating the performances of the past. They are infusing their own emotions and experiences into the role, bringing a fresh perspective to the character and the story. This allows the audience to connect with the performance on a deeper level and experience the timeless beauty of thisart form.In conclusion, Danqing Xiyun is a unique form of artthat combines the beauty of Chinese painting with the expressive power of traditional Chinese opera. It is aliving tradition that continues to evolve and adapt to the changing times. Through the transmission of brush and ink, artists are able to keep this art form alive and pass it on to future generations.中文回答：丹青戏韵，是一个将中国画与传统戏曲相结合的艺术形式。
淮海戏韵扇子舞教学正背面分解
淮海戏韵扇子舞教学正背面分解淮海戏韵扇子舞教学正背面分解在中国传统文化中，戏曲艺术一直都是独具魅力的存在。
而淮海戏韵作为中国戏曲的代表之一，以其独特的表演形式和精湛的技艺，吸引了无数观众的目光。
在淮海戏韵中，扇子舞更是一种具有特色的表演形式，它不仅需要舞者有扎实的舞蹈基础，更需要对扇子的使用技巧有着深刻的理解和掌握。
在扇子舞的教学中，正背面分解是非常重要的一环，下面就让我们深入探讨淮海戏韵扇子舞教学的正背面分解。
淮海戏韵扇子舞教学的正面动作是非常重要的。
在扇子舞中，正面动作的表现形式多种多样，其中既包括舞者的整体动作，也包括对扇子的操控。
舞者需要在舞台上通过自己的身体语言，展现出扇子的舞动和飘逸，给观众以美的享受。
正面动作的教学需要舞者具备良好的舞蹈基础，能够灵活地运用身体各个部位的力量和协调性，完美地展现出淮海戏韵扇子舞的韵味和魅力。
淮海戏韵扇子舞教学的背面动作也是不容忽视的。
在扇子舞中，背面动作同样扮演着重要的角色。
舞者需要通过背面动作来展现出扇子舞的多样性和层次感，让观众能够从不同的角度感受到舞蹈的美妙。
背面动作的教学需要舞者有较强的体能和耐力，能够在不同的动作中保持平衡和稳定，同时还要能够灵活地控制扇子，实现舞蹈动作与扇子动作的完美结合。
在淮海戏韵扇子舞教学中，正背面分解不仅仅是一种技术要求，更是一种对舞者身体的全面要求。
正背面分解的教学，会让舞者逐渐掌握扇子舞的精髓，能够更加深入地理解和掌握淮海戏韵扇子舞的独特魅力。
正背面分解也为舞者提供了更多的舞蹈可能性，能够让舞者在表演中更加自由地运用自己的想象力和创造力。
总结回顾，淮海戏韵扇子舞教学的正背面分解对于舞者来说是非常重要的。
通过正背面分解的教学，舞者可以更好地掌握扇子舞的技巧，展现出更加成熟和丰富的艺术表现力。
正背面分解也为观众带来更多的观赏乐趣，让他们能够更加全面地欣赏淮海戏韵扇子舞的魅力。
在我看来，淮海戏韵扇子舞教学的正背面分解，是一门充满魅力和挑战的艺术。
王建民艺术创作特点在古筝曲《戏韵》中的体现
王建民艺术创作特点在古筝曲《戏韵》中的体现作者：王莺洁来源：《黄河之声》2018年第20期摘要：王建民的艺术创作，凭借独特的艺术特点、复杂的演奏技巧，深深地影响着现代筝曲创作。
他的筝乐作品源于民间、根系传统，并借鉴西方现代化作曲技巧，创作了仍保持中国传统音乐的民族神韵的作品。
他的作品以质取胜，符合时代审美心理的需求。
王建民不断完善自己的创作，形成了非常独特的个人风格。
本文从著名作曲家王建民古筝作品《戏韵》入手，剖析这位音乐大师的艺术创作特点、审美方式，体味不一样的创作风格。
关键词：王建民;创作特点;古筝作品;《戏韵》在悠久的历史长河中，筝从“五弦筑身”起源，随着时代与社会生活的变迁不断丰富和发展。
古筝作为一件具有中华民族悠久历史代表性的民族弹拨乐器，以它细腻的音色，典雅的曲调而源远流长。
随着时代发展脚步的加快，筝曲作品的艺术创作也呈现越来越多的姿态，民族乐器发展的成就日渐显赫。
从20世纪80年代以来，卓越的民族音乐家王建民先生对民族器乐的发展做出了创造性的贡献。
他所创作的古筝曲《戏韵》在继承了优秀的传统音乐文化基础上大胆创新，表现了作者独特的创作思维和创新构思，并在中国原有的传统艺术上融入了西方先进的作曲方式，是古筝作品中的典范。
一、《戏韵》筝乐作品概述此曲创作于1994年。
这首作品以京剧音调为素材，用现代的音乐手法进行创作，颇具特色的“人工调式”使这首作品成为不可多得的佳作。
“戏”说的就是京剧，“韵”就是筝的风韵，二者各有特色，在这首曲子中完美结合。
乐曲结构上通过不同的板式变化，来体现京剧“唱念做打”的十八般武艺。
京剧在音乐中始终是创作的主基调，每个乐段看似是独立的组成，实际上都在变化中有着高度的内部联系。
此曲将中国的国剧以筝曲的形式进行了完美的诠释。
二、王建民创作特点在《戏韵》中的体现（一）从传统的调式定弦向非传统人工定弦转变20世纪80年代，改革开放对经济、政治、文化的影响下，西方音乐文化思想逐渐深入中国现代音乐创作的思潮中。
舞蹈淮海戏韵分解教学
舞蹈淮海戏韵分解教学
本教学将介绍舞蹈淮海戏韵的分解方法，帮助学生更好地掌握这种表演形式。
淮海戏韵是一种综合性的艺术形式，需要舞蹈、音乐、戏曲等多种技能的结合。
在分解教学中，我们将重点关注以下几个方面：
1. 舞蹈基础动作：了解舞蹈基础动作的要点和技巧，包括身体姿势、手臂动作、脚步节奏等。
2. 音乐节奏：掌握淮海戏韵的音乐特点和节奏，了解舞蹈与音乐的配合方式。
3. 戏曲表演：学习淮海戏韵的戏曲元素，包括表情、动作、语言等，为舞蹈表演提供更多的情感和戏剧性。
4. 舞蹈演绎：将以上三个方面的技能结合起来，演绎淮海戏韵的舞蹈。
在表演中要注重形态、节奏、情感等方面的表现。
本教学旨在帮助学生更好地理解淮海戏韵这种艺术形式，提高他们的表演技巧和舞蹈水平。
通过深入学习，学生将能够更好地欣赏和理解中国传统文化的魅力。
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准海戏韵舞蹈分解教学
准海戏韵舞蹈分解教学
准海戏韵舞蹈是一种传统的中国舞蹈形式，起源于福建省南安市准海镇。
这种舞蹈以婉转动人的旋律和精致优美的舞蹈动作著称。
下面将详细介绍准海戏韵舞蹈的分解教学。
1. 前进步
前进步是准海戏韵舞蹈中基本的步伐，是其他动作的基础。
具体操作如下：
（1）右脚向前迈出一步，同时左臂向上抬起，右臂向下伸展。
（2）左脚跟随右脚，向前迈出一步，同时右臂向上抬起，左臂向下伸展。
2. 转身步
转身步是准海戏韵舞蹈中常见的步伐，用于转换方向。
具体操作如下：
（1）将右脚向右迈出一步，同时右臂向右侧挥动，左臂向左侧伸展。
（2）将左脚跟随右脚，向右侧迈出一步，同时左臂向右侧挥动，右臂向左侧伸展。
（3）将右脚向左侧迈出一步，同时右臂向左侧挥动，左臂向右侧伸展。
（4）将左脚跟随右脚，向左侧迈出一步，同时左臂向左侧挥动，右臂向右侧伸展。
3. 手势动作
准海戏韵舞蹈中的手势动作十分丰富，每个手势都有自己的含义。
以下是一些常用的手势动作：
（1）手心向下，五指合拢，表示祝福或欢迎。
（2）两手合十，表示敬礼或感恩。
（3）手掌向外，五指张开，表示欣喜或激动。
（4）两手上下交替，表示感情起伏或思考。
（5）右手掌放在左手心上，表示恭敬或仁爱。
以上是准海戏韵舞蹈的分解教学，希望能帮助您更好地了解和学习这种美妙的舞蹈形式。
戏韵芳华的主持词
戏韵芳华的主持词男主持;尊敬的来宾，亲爱的朋友们，晚上好，我是主持人。
今晚我们相聚在金秋的季节，今晚我们相聚在星光灿烂的秋夜，今夜的梅越恋红楼繁花似锦，歌声嘹亮。
女主持;我是主持人;朋友们，今晚我们激情满怀，今晚我们热情高涨，今晚我们再-次用真诚谱写人生的乐章，用歌声架起友谊的桥梁。
男主持;夜色迷人，曲调悠扬，今晚我们心连心，今晚我们手拉手，今晚新华北路社区专场晚会，让我们同谱爱曲，让我们共吟心声，让欢乐的旋律在夜空中跳跃吧女主持;这是歌的世界，这是爱的海洋。
这里荡漾着曲艺的小舟，这里舞动着戏迷的双桨，这里将陶醉着真诚的朋友。
让今夜的星光更加妩媚，让你我的心灵一起飞翔，用真情谱写我们的友谊，用热情燃烧我们的梦想.......男女主持人:晚会现在开始!女主持人:首先有请我们的领导讲话男主持:(鞠躬)感谢领导在百忙之中前来观看我们的演出.提起河南的传统文化，大家肯定会不约而同地想到豫剧。
的确，激昂豪放、通俗质朴的豫剧唱出了河南人的品格，一些传统剧目大家耳熟能详。
女主持:其实河南作为戏曲大省，除了豫剧之外，还有曲剧、越调等众多的地方剧种。
所以，请客人看戏，已经成为热情好客的河南人款待亲朋好友的一项独具特色的节男主持:下面有请我们的戏迷爱好者闪亮登场，她将以一曲<包青天>选段拉开今天晚会的序幕。
有请李素霞。
女主持:听完了包青天的铁面无私，我们再来听听秦雪梅的悲情故事，有请海云为我们带来<秦雪梅>选段男主持:红脸的关公战长沙黄脸的典韦白脸的曹操黑脸的张飞叫喳喳...听完这个大家想看川剧的变脸的魅力吗?欢迎志伟带来的<变脸>女主持:欣赏了变脸的魅力,让我们再来感受一下折子戏的精彩,有请宋彩霞<跑汴京>选段男主持:说起太极剑，可能大家都不会觉得陌生，那让我们来感受一下太极剑的风采.女主持:唢呐是中国历史悠久、流行广泛、技巧丰富、表现力较强的民间吹管乐器。
它发音开朗豪放，高亢嘹亮，刚中有柔，柔中有刚，深受广大人民喜爱和欢迎的民族乐器之一，下边就请欣赏我们的唢呐独奏。
戏韵芬芳的意思
戏韵芬芳，意味着戏曲的韵味深长而令人陶醉，犹如花朵般芬芳馥郁。
它是中国传统文化中一道独特的风景线，是戏曲艺术的瑰宝。
戏曲是中国传统戏剧的代表，承载着丰富的人文历史和情感体验，通过歌唱、舞蹈、音乐和对白等艺术形式来表达。
在漫长而丰富的历史长河中，戏曲以其深厚的底蕴和独特的韵律美感，一直源远流长。
戏韵芬芳，意味着戏曲艺术中的音乐美和韵律感。
戏曲的音乐是通过乐器伴奏与歌唱的结合，展现出独特的旋律和情感。
从传统的京剧、豫剧，到曲艺中的相声和评书，戏曲的音乐具有极高的艺术性和表现力。
戏曲演唱中的开口唱腔、落地唱腔、上腔下腔等不同的演唱技巧，以及不同剧种之间独特的节奏和音调，都展现了戏曲音乐的独特魅力。
古人有云：“曲水流觞，曲艺雅乐。
”戏曲的韵律美源远流长，广泛影响着中国传统文化。
在戏曲中，每一个动作、每一次转折，都有着严密的节奏安排。
在京剧中，我们常听到“百尺楼台千尺雾，端正呈祥真有味”，这种以字为韵脚的特殊说唱方式，使得戏曲更具艺术张力。
戏曲的表演中，演员通过身体的舞动和动作的变换，将韵律感融入其中，使得观众在欣赏中沉浸其中。
戏韵芬芳，还意味着戏曲艺术的情感表达和人文关怀。
戏曲又被称为“活文化遗产”，其中蕴含了丰富的人文历史和情感体验。
京剧中的“四大名旦”、豫剧中的“郑派”、“袁派”，以及其他各地各种剧种中的传奇人物，都是承载着人们对于社会现实及人性关怀的舞台象征。
在这些经典剧目中，人物形象的丰满和情感的表达，使得观众能够在戏曲中感受到情感共鸣，领略其中的思辨和人文关怀。
戏韵芬芳，承载着中国戏曲艺术的博大精深。
它在传统中保留着传承，同时也在创新中呈现出崭新的面貌。
现代戏曲改革创作的兴起，使得戏曲进入到当代社会中，与时俱进地发展。
在新的创作中，戏曲与当代艺术形式进行融合，开辟了新的艺术表达方式。
舞台设计的多样化，音乐编排的创新，以及演员表演的个性化，使得戏曲焕发出新的生机和魅力。
总之，戏韵芬芳的含义是多方面的。
声部交错中的京剧韵味——权吉浩《戏韵》对位技术研究
乐府新声（沈阳音乐学院学报）2020年第2期THE NEW VOICE OF YUE—FU（The Academic Periodical of Shenyang Conservatory of Music）声部交错中的京剧韵味——权吉浩《戏韵》对位技术研究张 琪[1][内容提要]《戏韵》是作曲家权吉浩创作于2010年的三乐章管弦乐队作品。
作曲家通过对位技术的运用充分将京剧素材组织起来，使作品不仅表面上看起来声部交错，而且内部组织也显得井然有序，彰显出中国传统京剧音乐的韵味。
本文通过对结构中的对位织体安排、多元化对位织体运用以及对位技术的运用同京剧素材的创造性结合三方面进行分析，旨在探究作曲家如何通过对位技术将京剧素材立体化、多元化的组织起来，并希望通过技术分析能够进一步更深层次挖掘作曲家在作品中对对位技术大量使用的表现意图。
[关 键 词]《戏韵》；对位技术；京剧素材；结构；多元；京剧韵味；中图分类号：J614 文献标识码：A 文章编号：1001-5736(2020)02-0042-13《戏韵》[2]是作曲家权吉浩创作首演于2010年的一部三乐章管弦乐队作品。
这部作品在首演之后又经历多次演出，获得极大好评，且在2012年获文化部“第十六届全国音乐作品（交响乐）评奖”小型作品二等奖。
《戏韵》是权吉浩继《京剧印象》、《窦娥冤》、《写意·锣鼓经》[3]等作品后，延用京剧素材创作的又一部作品，具有鲜明的民族风格。
京剧被称为“国粹”，在中国当代作曲家的作品中运用京剧素材屡见不鲜，如何在创作中有效地将西方现代音乐写作技术与中国传统音乐素材相融合，每个作曲家都有自己独特的“个性化”诠释。
本文从作曲技术理论的对位技术方面出发对《戏韵》中声部交错间使用的对位手法进行分析，通过分析来看作曲家如何将对位技术与京剧素材的使用相互糅合，以及如何以个性化的方式体现其独特的审美理念。
一、《戏韵》结构中的对位织体安排（一）基于传统“散—慢—中—快—散”的结构设计在结构上《戏韵》分三个乐章，三乐章分别为“热烈的快板”“ 抒情的慢板”“奇妙的中板转快板”。
融古今之长，耀民族之韵——析筝曲《戏韵》
乐府新声（沈阳音乐学院学报）2018年第4期THE NEW VOICE OF YUE—FU（The Academic Periodical of Shenyang Conservatory of Music）融古今之长，耀民族之韵——析筝曲《戏韵》吕婷婷[1][内容提要]《戏韵》是我国现代筝曲代表作品之一，具有独特的创作技法和理念，作品结合浓郁的民族元素，在演奏技法上进行了创新，是古筝艺术发展里程碑式的作品，并为我国器乐的发展开辟了新的道路。
本文主要对《戏韵》一曲的创作特点及所含意、境进行解读。
[关 键 词]《戏韵》/筝/传统音乐/现代音乐/融合中图分类号：J632 文献标识码：A 文章编号：1001-5736(2018)04-0106-10引 言筝的产生，距今已有两千多年的历史，是我国历史最为悠久的弹拨乐器之一，以其音色典雅、明亮且细腻而著称。
在唐代赵磷的《因话录》中这样写道：“筝，秦乐也，乃琴之流。
古瑟五十弦，自黄帝令素女鼓瑟，帝悲不止，破之，自后瑟至二十五弦。
秦人鼓瑟，兄弟争之，又破为二。
筝之名自此始。
”[2]这段古文对筝的产生极其名称的由来做出了简要的说明。
由于春秋战国时期，筝流行于我国陕西、甘肃一代，因此又有“秦筝”之称。
筝随着社会的不断前进而不断发展，在其漫长的发展过程中，始终植根于我国传统文化的土壤中，与各个地区的民间音乐相融合，形成了不同的流派。
时至今日仍是我国具有代表性的民族乐器之一。
自20世纪以来，筝曲的创作运用了新的创作技法和理念，作曲家将浓郁的民族特色和时代色彩用筝曲表现得淋漓尽致，其中不乏有将我国其他传统艺术融入其中的作品。
戏曲是我国传统文化品种之一，其历史悠久且深受我国人民的喜爱，与民歌、民族器乐、说唱音乐组成了我国传统音乐的框架，其中，[1]作者简介：吕婷婷（1983～）女，沈阳音乐学院副教授。
[2]唐代赵璘、字泽章.因话录[M].唐代笔记小说集。
本书所记皆唐代事，共6卷.吕婷婷：融古今之长，耀民族之韵107京剧则被称之为“国粹”。
丹青戏韵,笔墨传薪作文800字
丹青戏韵,笔墨传薪作文800字丹青戏韵，指的是绘画和戏曲艺术。
两者虽然在形式和技艺上有所不同，但却有着共同的审美价值和精神内涵。
笔墨传薪，则是指传承和发扬文化艺术之火，让其薪火相传，继而发扬光大。
本文将围绕着丹青戏韵和笔墨传薪展开阐述，探讨其在当代的意义和作用。
首先来谈谈丹青戏韵。
绘画是一种以线条、色彩、形体等为表现手段的艺术形式，而戏曲则是通过音乐、舞蹈、戏剧等形式来表达情感和思想。
无论是绘画还是戏曲，都是人类美学活动的重要组成部分，是人类对美的追求和表达。
在丹青戏韵中，艺术家们以自己的独特视角和审美情趣来表现生活、表达思想，使得绘画和戏曲成为了一种强大的文化艺术力量。
它们不仅能够给人以美的享受，更能够传递智慧和情感，产生深远的社会影响。
但是，丹青戏韵的传承和发展也面临着许多挑战。
随着社会的不断发展和变革，人们的审美观念也在不断改变，传统的绘画和戏曲艺术面临着转型和更新的压力。
如何在保持传统韵味的同时，吸收新的表现形式和理念，是一个亟待解决的问题。
同时，受到娱乐产业和商业化的冲击，一些传统的绘画和戏曲艺术也面临着市场化、商品化的问题，导致其丧失了纯粹的艺术品质。
因此，我们需要思考如何在当代社会中让丹青戏韵焕发新的光彩，传承和发扬其独特的艺术魅力。
这就引出了笔墨传薪的话题。
笔墨传薪，意味着要将文化遗产和艺术传统通过笔墨传承给后人，传递给更多的人。
这不仅仅是一种传统艺术的延续，更是一种对文化传统的珍视和挖掘。
通过传承和发展，我们可以让传统的绘画和戏曲艺术得到更好的保护和弘扬，让其薪火相传，不断焕发新的生命力。
为了实现笔墨传薪的目标，需要从多个方面入手。
首先，我们需要加强对传统艺术的保护和传承。
可以通过设立专门的机构或者组织开展相关的保护和研究工作，对传统绘画和戏曲进行归档和整理，使其得到更好的展示和传播。
同时，还可以利用现代科技手段，例如数字化、虚拟展览等方式，让更多的人了解和体验传统艺术的魅力。
赣剧饶河戏韵白音系与《广韵》音系比较
１ 柔容热
ｌ 罗连六
ｔ居 今 菊 ｔ 琴 曲 希 险息 女 娘玉 ９ 去 ｋ 岗骨 ｋ苦 昆哭 古
Ｏ 五厌 屋 儿 云
地位。具体情况如下：
一
ｈ 杭 活 好
、
声调 （ 个） 共５
阴平 ５ 高 天 三 ５
饶河戏声母与古音声母比较表：
全 清 帮 次 清 滂 全浊 蓝 次 浊 明 清 浊
心 在 乐 平 ， 包 括 鄱 阳 、 万 年 、 景 德 镇 、 浮 梁 、 余 干 、 德 兴 ， 远 至 安 徽 省 的 祁 门 、 东 至 等 地 。最 初 饶 河 戏 只 唱 二 凡
去
清 兵 京天 次 浊 眉 劳 围 全 浊 甜 蚕 裙 清 走九 口 次 浊 免 柳 演 全 浊 父 赵渐 清 贝 带太 次浊 冒奈 赖
Ｇ
邪
Ｓ ｅ ｔ
精组 遭 将 草 枪
皂 才 嚼墙
媳 相 松 祥 辞
音，戏 曲为扩 大演 出范围，满足观众需求 而向官话 靠拢，
ｔｓ ｔ ｔ ｔ ｔＳ ｔＳｈ ｔＧ ｅ ｓ Ｇ ｔｅ
戏曲中 的舌尖 后浊边音 掩 着成是本地方言与官 合的 话融
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知ｌ
微
澄
产物 。
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珍
如 ：挪 拿仍 扔； 古次 浊上 声跟 清上走 ，古全 浊上声 归去 声；去声 、入 声不分 阴阳。从调值上看 ，饶 河戏韵 白调较 高，如： 阴平调值 ５ 高平调 ，上 声调值 ５ 高降调 ，入声调 ５ １
值５ 高短 促 调 ，这 恰 好 反 映 了赣 剧饶 河戏 高亢 、粗 犷 、 古朴 的艺 术风 格 。 ） 二 、 声 母 （ 括 零声 母 共２ 个 ） 包 １
中华戏韵舞蹈动作分解
中华戏韵舞蹈动作分解
中华戏韵是一种中国传统戏曲艺术形式，其中的舞蹈表现形式多种多样，动作繁多。
下面我们就来一一分解中华戏韵中的舞蹈动作。
1. 舞步
中华戏韵的舞步多数为轻盈、翩翩飘逸的步伐，如梨花步、腾空步、扭转步等等。
这些步伐都要求脚步轻盈，不重不轻，端庄而不失大气。
2. 手势
中华戏韵中的手势，也被称为“分花”，是一种用手臂和手指刻画精神内涵的舞蹈表现方式。
手势要求优美、大方、流畅，要求精准地表达人物角色的内心情感和心情。
3. 身段
中华戏韵中的身段则是舞蹈动作中最为重要的组成部分。
在中华戏韵的舞蹈中，身体姿态始终要求优美、端庄、大方，在舞台上展现出精神气质和文化内涵。
4. 花腔
中华戏韵中的花腔是一种用声音、面部表情和身体动作相配合的表现方式，以表现人物角色的内心世界和情感状态。
花腔要求声音柔
美、不矫揉造作，面部表情要毫不犹豫地表现出情感，身体动作要在表达情感的同时，与旋律相协调。
5. 动作
中华戏韵中的动作包括转身、旋转、跳跃、摆臂、摆腿等等。
这些动作要求化繁为简，表现自然、流畅、大方，使观众一眼就能看到角色的气质和情感的状态。
总之，中华戏韵是一门富有内涵的艺术形式，其中舞蹈动作的表现要求高度精准、大方、自然、优美。
我们可以通过不断的学习和练习，在中华戏韵的舞蹈表现中，展现出更多的艺术魅力和精神气质。
准海戏韵舞蹈分解教学
准海戏韵舞蹈分解教学
在中国传统戏曲中，海韵戏是一种具有独特风格的表演形式，其中的海韵舞蹈也是一大亮点。
为了让更多人了解和学习海韵舞蹈，以下是几个基本的分解教学步骤：
第一步，准备：身体要放松，注意呼吸，双脚分开与肩同宽，双臂自然垂放。
第二步，起舞：双脚轻轻跳起，身体微微向前倾，然后收回，用力将双臂向下甩。
第三步，转身：双脚轻轻跳起，身体向左转，同时右脚抬起，左脚跟着向左侧滑动，同时将双臂张开，眼睛看向右侧。
第四步，摆头：双脚轻轻跳起，身体向前倾，同时将头向左转，再向右转。
第五步，抛球：双脚轻轻跳起，左手将球向上抛，右手迅速接住球，同时将身体向右转。
以上是海韵舞蹈的基本分解教学步骤，希望对大家有所帮助。
在学习的过程中，还需要注意舞步的节奏感和优美性，以及身体的协调性和灵活性。
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试析古筝曲《戏韵》的创作特点
乐曲的音程关系排列依次为：小三度、大二度、大二度、大 二度音程关系的连续进行，然后在此原型基础上，以同样规律成 组上行。这里每组里含有一个三全音即增四度音程，带有雅乐色 彩。京剧中常使用的调式就是雅乐调式，所以这个人工调式也是 为乐曲描写京剧韵味而精心设计的。在这一人工调式设计中，以 五个音为－组形成音程组间的循环连锁进行，它包含了bE羽一C羽 一A羽一#F羽一#D羽这些缺少徵音的雅乐调式音阶；音组之间还可 以交叉形成新的调式音阶bA宫－F宫－D宫－B宫－#G宫的五声调式 音阶。这种模式化音组方法定弦给乐曲《戏韵》在调式调性的发 展空间上提供了很大的余地。这也是传统古筝五声音阶定弦所不 能达到的。
19世纪末，西方艺术开始从叙述性、情节性的内容模式解脱 出来，远离具体形象向抽象方向发展。在各种现代艺术运动、哲 学、美学思潮的冲击下，一些美术理论家试图从新的角度来解释 现代艺术，传统的艺术批评理论面临着新的阐释。英国形式主义 美术批评在这种背景下产生，罗杰•弗莱就是这一形式的代表人 物。
一、简 介 罗杰•弗莱（Roger Fry）是英国形式主义批评家、画家及理 论家，西方现代主义美术批评的开山鼻祖。早年他曾先后就读于 克里夫顿学院和剑桥大学英王学院，随后曾去巴黎学绘画，他把 画画看作他生命的一部分，在他的艺术生涯中，不断的作画、展 览，大部分作品是风景画，他有着丰富的实践经验和体验。他是 英国少有的艺术理论和艺术实践兼备的画家和评论家。 罗杰•弗莱早期艺术批评的主要对象是意大利文艺复兴时期 的艺术，展露出了其与众不同的才华和审美鉴赏力。他在《塞 尚：对其发展的研究》书中，以一种全新的视角去评价塞尚的 作品，品评的角度完全取决于作品的创作技巧和造型价值方 面，艺术批评理论站在了对作品“纯形式”分析和阐释上。罗 杰•弗莱在英国积极投身于现代主义艺术运动，在格拉夫美术馆 （Grafton）亲自策划了“后印象主义”展览，他被看成是现代 艺术的传播者。他直接推出了后印象派，post-impressionism这 个词就是罗杰•弗莱首创的，即---“后印象派”。他以后印象派 艺术为基础，构建起形式主义美学理论体系。他的《视觉与设 计》这本文集，指明了从形式的表现力上来理解现代艺术的方法 和途径，书中《论美感》一篇，其中体现了他的形式主义美学 观，克莱夫•贝尔称他这部论著“自康德以来对这门科学所做的 最有益的贡献”。 二、理论来源 把握罗杰•弗莱的形式主义理论，首先有必要对西方传统美 学中形式问题进行回顾和联系。在西方的美学史上，古希腊时代 就产生了形式的概念，毕达哥拉斯学派在对“数理”的研究上， 认为数就是整个现实的本质这一哲学概括。他们发现黄金分割 率，从世界万物自然存在的属性、状态以及其中之数理关系，证 明和谐是最高的审美理想。在这之后，柏拉图认为在世界万物之 先、之上、之外，存在着一种精神范型—绝对理式，万物皆由它 派生出来。柏拉图还提出“形式美”的概念，即形与色的美，并 认为他们的美在本质上是绝对美的。[1]亚里士多德则认为，事物 生成和变化的原因就在事物本身，即质料因、形式因、动力因和
品国粹精华 赏戏韵万千
黄梅戏 芬芳的泥土气息
戏曲人物（行当）的分类
• 生行：老生、小生、武生、红生、娃 娃生。 旦行：正旦、花旦、闺门旦、武旦、 老旦、彩旦（揺旦）。 净行：正净（大花脸）、副净（二花 脸）武净（武花脸）。 丑行：文丑、武丑。
脸谱： 是具有民族特色的一种特殊的化 妆方法。由于每个历史人物或某一种 类型的人物都有一种大概的谱式，就 像唱歌、奏乐都要按照乐谱一样，所 以称为“脸谱”。关于脸谱的来源， 一般的说法是来自假面具。
• 评剧花为媒：好一个俊俏的女子呀 张五可用
经典赏析
目瞅 从上下仔细打量 这位闺阁女流 只见她头 发怎么那么黑 她那梳妆怎么那么秀 两鬓蓬松 光溜溜 何用桂花油 高挽凤髻不前又不后 有个 名儿叫仙人鬏 银丝线穿珠凤在鬓边戴 明晃晃 走起路来颤悠悠哦 颤颤悠悠 真亚似金鸡怎么那 个乱点头 芙蓉面眉如远山秀 杏核儿眼灵性儿透 她的鼻梁骨儿高 相衬着樱桃小口牙似玉唇如珠 她不薄又不厚 耳戴着八宝点翠叫做什么赤金钩 上身穿着本是红绣衫 踏金边又把云字扣 周围是 万字不到头 还有个狮子解带滚绣球 内套小衬 衫 她的袖口有点瘦 她整了一整妆 抬了一抬手 稍微一用劲 透了一透袖 嘿露出来 十指尖如笋 她的腕似白莲藕
Байду номын сангаас
• 经典视频欣赏系列（见文件夹）
品 赏国 戏粹 韵精 万华 千
中国戏曲概况
• • • • • 戏曲是综合的表演艺术 我国大概有360多种戏曲 整体式微，许多正在走向消亡 五大剧种： 山东的剧种：山东梆子 枣梆 莱芜梆子 东路
梆子 柳子戏 茂腔 柳腔 五音戏 柳琴戏 两夹弦 四 平调
南戏 昆剧 京剧 评剧 豫剧 越剧
中国戏曲之祖 中国戏曲之母 东方的“歌剧” 喜闻乐见，通俗易懂 激情奔放 质朴通俗 江南佳韵，轻柔婉转
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上岗了！不晓得是那位从未见过的刘厂长特别安排，还是曾经素不相识的车间主任琥子有意，也许这冥冥当中就是天意? 丁班，我去的还是丁班。
轧钢丁班是公司再次为我提供的，也是肖武林、陈伟、旭阳，还有老年兄弟子球、强哥、幸元、三多、厢善、云涛、利蓉、宋师傅、师傅、莫师傅、他（她）们工作表演的舞台，它是由4#、5#、6#、7#，一个、两个、三个、四个镜框式操作控制平台和初轧、分切、连轧、热锯等几道只要生产工序组成。
班头肖武林，不是来自于北影，也不是来自于上戏。
地道的衡阳码噶，仅仅毕业于衡阳技校，我的同乡！那天，肖武林编排完当班兄弟们的戏份，还特别交待了一个绝对人文关怀的决定，那就是对我这个刚刚上岗的老兄弟丁丁进行安全监护。
老年兄弟，上岗哒！ 4#台。
虽不是离轧钢班组会议室最近的地方，那可是我们棒材厂棒二生产线上轧制生产的第一道关口。
幸元、子球、三多早早地走近了这条棒线的粗轧生产操纵室，这是经棒材厂自己动手制作和改进，国内仅存的一台利旧800开坯轧机之一，生产采用推床和翻钢机移钢和翻钢。
远远地瞧着加热炉里出来的那些坯料，那些方方、可爱的家伙。
经过高压水除鳞，仍然是满身红扑扑的一路走来。
幸元、子球他们轮换着，一脚一脚，向前、向后轧着，灵范的三多管翻还管夹言语间，子球、幸元、三多他们就像是哺育婴儿的老妈妈，忙活、忙活了起来。
一根根坯料压进轧机的肚膛，又一个个养得如此这般棒棒，棒棒的出来。
只有机器轰鸣，没有哇哇的呐喊。
是，合金钢？还是优碳钢？初来乍到，没有他们的自我介绍，我的确不相识嘞！看：出来，出来了！途经400T剪，5#台台主强哥也是用心照看照看着。
看着他手里操纵的那支手柄，只是轻轻向前一推，通通，干净、整齐，切头就顺着溜槽掉了下去。
粗轧、切头，再连轧。
他们的成材之路，也是武林、幸元、子球、三多、强哥他们的成才之路。
顺着这样的发展轨迹，一根一根从这道工序进入下一道工序。
连轧，棒！棒棒的！在这里，坯料娃娃们不止是要紧紧身子。
因为他们的身板，还要在这里继续长长结实我自语：耶！真的好棒好棒。
高高的操作台上，不止有前面，后面的兄弟，也有我们的小妹利蓉。
这位6#主控台上的女将，她每天可不是来看这些男妈妈们热闹的。
这不，看到陈伟的小拇指微微一点、一点。
奇特的钢铁生产手语！慢、慢、慢。
就这样，她也启动了手里的开关，微微、微微的调低了他们成长的节奏。
不好！有暇思。
停！更换。
肖武林就是如此果断。
原来是机架上的导卫轴不转，卡死了。
利蓉停完车，陈伟就去关上了水。
肖武林指挥着吊车，吊开了轧机边的地板盖，推出轧机，吊来要换的备品备件。
陈伟、周旭阳他俩那边急着拧螺帽，退销子，拆下已坏的导卫。
肖武林这边已穿上钢绳，吊上导卫备件，调入轧机。
陈伟插上销子，周旭阳扭紧了螺栓，安装完毕。
利蓉再把轧机推回连轧生产线。
仅仅十几分钟的功夫，就恢复。
强哥没有迟疑，把还是红扑扑的坯料继续一根根送入了横、立交错的连轧机。
经入口，从8架连轧机里轧制出来，上辊道，过横1、横2小车，再驶向了热锯。
7#台定尺可是热锯前的关键。
台长杨厢善早已提前指挥着老宋，调整好刀片和辊道的位置。
接着，宋师傅手拧着按钮，双眼还要不停地在关注着频幕上正在调整，待自己即将确定好的定尺设定。
来了，来吧！转、点，按下。
宋师傅摁动了坯料宝宝们出世的按钮，锯、切，就是棒棒的成品了。
啊！好漂亮！好漂亮的钢花！一下子，照亮了整个棒二生产线轧制的舞台。
我惊讶！原来，那一根根碳结钢、合结钢，还有齿轮钢、轴承钢、易切钢，都是他们轧制出来的精品棒材。
这些精品，不单单是肖武林、陈伟、周旭阳他们的火眼金睛在窥探和木板烙环的结果，还有小伙子云涛的游标卡尺的精确测量和观测，每个规格，每个钢种，天地、两旁、不圆度，表面质量，裂纹、缺陷、折叠、耳子、结疤、划痕、刮伤、擦伤、凹坑等等这些一丝一毫的偏差，随时都将反馈到全班生产的最高指挥官肖武林那里，又将随时得到修正。
不是棒材人，诸不知，他们轧制出来的东东，还是如此现代科技文明与原始生产方式的结晶。
他们或点，或踩，或推，或紧，或转，瞧瞧看似简单的舞姿，哪一段不是伴着《我们是光荣的湘钢人》的那篇华丽乐章，听听曾经响彻在灯光球
场里的那首歌儿，听听我们记忆中这段最优美的旋律吧！是战斗，也是奋斗！他们这样的画面组合，不恰恰是一部钢铁生产的文艺片吗！这里没有硝烟，却有舞蹈一般精典的画面！行业亏损了，没错！看，我的兄弟我们的班，他们表演的不是抗战神剧，却仍在努力的表演、表现着！要不，这个月生产综合排名第一，怎么得来；要不，产量、定尺、成材率，等等的成绩又如何取得。
开饷了，拿钱了，不是第一？哦！是第二？收入有了差距，那是说明我们离成为世界一流的线、棒材生产企业还有一段距离。
只要红钢过来，他们仍要真刀真枪的冲上去，去打赢这场属于自己生存保卫战的决战。
杭钢股份钢铁主业产线停产了前几天，我们的产线也小歇了两日。
可停产未停工，一个班一垛钢，修模。
我们分为了两组，值班主任小俭子与肖武林各带一组。
外协的活儿，一样的干，兄弟们分组轮番上阵。
哇！精彩，修完一个班下来产量居然与劳务的数量也是不分上下。
还是一部（降）低成本的文艺片！正式员工顶替外委劳务，《亮剑，萌萌哒》加上《我的兄弟我们的班》。
无疑，可以减员增效。
能否再转岗？再上岗？亮剑！摸摸大，么么哒！说精神！说奋斗！其实，如今的钢铁人要说的都是一样，简单。
大道至简，名曰：生存。
这不只是钢铁行业要生存，作为钢铁企业员工，自己、家庭也是要生存的。
或许，为了生存下去，我和他们终究都无法绕开今天的无奈之举；或许，对于今天的钢铁企业而言，又鲜有如此这般苦尽甘来的命运；或许，在夹缝中求生的钢铁企业，凭借千千万万部这样的文艺片，行将早日迎来行业希望的曙光。
迎来曙光，到那时，您还能说这不是钢铁行业的中国梦吗？。