油画创作的构思到成稿一稿

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油画风景创作说明

第一部分：关于油画风景的艺术性和历史背景

油画是一种古老而又经典的绘画形式，其历史可以追溯到文艺复兴时期的欧洲。油画的表现形式多种多样，包括人物肖像、静物、风景等等。在风景绘画方面，油画可通过其独特的技法、色彩和光影效果，将大自然的美景栩栩如生地呈现在画布上。

风景画作为绘画作品的一种类别，展现了艺术家对大自然的热爱和对环境的观察。通过油画风景的创作可以让观众感受到自然之美和人与自然的融合。同时，风景画还可以激发人们对环境保护的关注和热爱。

第二部分：油画风景创作的准备工作

在进行油画风景创作之前，艺术家需要进行充分的准备工作。首先，选择合适的工具和材料是至关重要的。油画需要使用油画颜料、画布、调色板、画笔等工具和材料。在选择画布时，需要注意其质地和纹理，以及适合的尺寸。同时，准备好各种颜色的油画颜料，使其能够满足绘画风景时的需要。

其次，艺术家需要对于风景的素材进行充分的准备和观察。可以

去户外写生，或者通过照片等方式获取风景的素材。观察自然的光影、色彩和构图是进行油画风景创作的重要准备环节。

第三部分：油画风景创作的技法和过程

油画风景的创作过程需要艺术家对于色彩、光影和构图进行深入

思考和表现。在开始绘画之前，可以进行素描、打草稿等准备工作，

以确定好整个画面的布局和分割。

在绘画过程中，可以先用淡色进行底色的涂抹，然后再用浓重的

色彩进行渲染和细节的描绘。风景画的远近、虚实、层次感等都是需

要艺术家在绘画中进行处理的重要技法。

在绘画风景的过程中，还需要对于自然界的色彩和光影进行恰当

的表现，以提升作品的艺术感染力和真实感。同时，对于自然界的细

浅谈油画人物创作的技法与表现论文

关键词：创作过程；绘画技法语言

一、创作的准备

1.生活来源

人物是我们最熟悉不过的了，但最熟悉的往往会视觉中成为视而不见的对象，我们的认识往往容易落入概念的窠臼和表面。对于大部分人来说，他人的存在只要我们感觉到并使自己有安全感就足够了，无需观察他们的形态和特征。就此一点，我却不然。每天与我息息相关的生活最重要的一部分就是我的同班同学，在他们的眼里我普通的像颗野草，但是也是他们当中必不可少的一份子。当然同学们个个形形色色的模样便早已刻入我的脑中。

2.资料获得

为了能表现出人物的个性突出，同时可以把他们作为我们学校学生的形象代表，我选择了我的三位同班同学。自我觉得，同学们当中他们三个人平时的生活习惯和个性张扬特点在同学们当中显现！

3.构思形成

就他们三人平时的生活习惯。外形特征和身体语言，我通过对他们平时的观察，然后每个人进行交谈与采访进一步了解每个人物他们所处的生活背景和个性，由此来延伸作品人物背景的创作。

二、构图的形成

画成为一个三人三幅系列，通过平时对一些画家的作品观察和研究积累，我想为了能够更突出人物本身及其他们的个性特点，采用“抽象化的背景处理为宜图”作为每幅画里人物所处的环境，为了让观者更开阔的想象。

三、作品的绘制

1.起稿

对着照片，开始素描稿的训练，经过自己的想法全部尝试，最终画出素描效果图和色彩稿。

2.作品的绘制

表现对象是油画创作的内容，是创作中无法回避的研究课题，它可以是具体的也可以是意象的，更可以是抽象的。首先，画的像是其一。第一张画，通过观察在讲求人物准确性高的基础上，通过对外表的形象观察，更重要的是要融入对象当中

油画创作的构思到成稿一稿

山东艺术学院毕业论文

油画创作的构思到成稿

——通过创作的感悟

姓名：刘金岭

指导老师：张淳、杨庆义、李晓辉、邢士强

专业名称：油画

学位级别：学士

班级：2009级

论文提交日期：2013年5月31日

论文答辩日期：2013年6月5日

油画创作的构思到成稿

摘要：油画创作是一个非常复杂的过程，一幅完整的油画作品的诞生包括采风、构思、草图设计和油画正稿等环节。生活是艺术的源泉，艺术来源于生活高于生活，所以油画创作需要体验生活的同时更要感悟生活。只要从身边的点滴生活中培养自己敏锐的眼睛和敏锐的情感触觉，就会发现身边的生活中创作的源泉取之不竭用之不尽。在对生活体验中的素材进行剪裁、提炼

的同时还要充分的发挥想象力既要深入充分的体现生活，也要主观能动的进行创新。

关键词：油画创作；体验；构思；借鉴；创造

油画创作，乃美术的一种表现形式，是运用油画材料、工具和技法制作油画的过程。油画创作也是艺术家运用自己独特艺术语言向人们展示自己的内心世界以及对生活中的平凡美的高度总结和概括的手段。随着社会经济日新月异的发展，人们的思想接受到不同国家的文化滋养，不同思想流派的渗透，油画创作的形式也展现出了形形色色的姿态。在生活中各种颠覆传统，打破常规视角来向人们展示美的存在的油画作品应运而生。

但是艺术创作是万变不离其宗的。油画创作有着对形体、空间、色彩、材质的塑造和表现能力，创作过程极其复杂。油画创作形式也是多样的，在内容上有景物、风景、人物；在题材上有表现现实生活的，有反映历史事件的，有描写神话故事的；在创作风格上有古典主义，现实主义、浪漫主义、表现主义等等。

油画理论与技法范文

油画是一种使用颜料、涂料和媒介在画布或木板上绘制的绘画艺术。

油画可以追溯到15世纪的文艺复兴时期，其技法和理论经过了几个世纪

的发展和演变，形成了独特且广泛应用的艺术形式。

油画的理论主要涉及色彩理论、透视法、构图和形象表现等方面。色

彩理论在油画中起着极为重要的作用。艺术家需要了解颜色的属性、混合

及调节的方法，以达到对形象的准确描绘和情感表达。了解颜色的明暗、

温暖和冷暖等特性，可以帮助艺术家在作品中创造出不同的氛围和情绪。

透视法是油画中另一个重要的理论基础。通过透视的运用，艺术家可

以正确地表现出物体的三维感和空间深度。透视法的运用包括线性透视、

大量透视和空气透视等。具备透视法的知识可以使画面更加生动和立体化。

构图是指将画面元素有机地组织在一起的过程。艺术家需要考虑画面

的平衡、比例和节奏等因素。构图的好坏直接影响到作品的表现力和视觉

效果。了解构图原理和运用方法，可以帮助艺术家有效地组织画面元素，

创造出更具有吸引力的作品。

在油画技法方面，需要熟悉油画材料的使用和处理。油画的材料包括

颜料、涂料和媒介等。艺术家需要了解不同颜料的特性和使用方法，掌握

调色和混合的技巧。涂料的选择和运用也需要根据不同的效果和需要进行

判断。媒介的使用可以改变油画的颜色、质地和干燥速度等，艺术家可以

根据需要选择不同的媒介来达到所要表达的效果。

油画的技法包括创作方法、策画技巧和画笔运用等。创作方法是指艺

术家完成作品的过程和方法。如何合理地安排创作时间和空间、如何处理

大面积或细节等问题都需要艺术家进行思考和实践。策画技巧是指在油画

浅谈油画创作的构思与设计

浅谈油画创作的构思与设计
文／河北民族师范学院龙云敖久丽
【摘要】创作是一个宽泛的概念，是艺术家用以表达思想和感情的语言工具，在表现形式上包含美术创作、文学创作、音乐创作等多种创作形式。油画创作在世界美术史上占据着极其重要的位置，它不仅是西洋画的主要画种，也是造型艺术的一个重要分支。本文简要阐述了对油画创作的理解，从而认识到创作应该有自己的见解、构思、感悟，同时要投入感情，做到以景寓情才是创作的关键所在。
者缺一不可。一张好的作品前提必是你的素描基本功扎实，极端的说如果都不了解素描为何物的人，在油画领悟应该比较难得到很大的成就。当然在灵活运用素描的同时也应该加强色彩的研究。
造型是画面的“动脉”，有表达价值的造型肯定是形神兼备的。在油画写生过程中，塑造某种视觉形态能够反映艺术家想要表达的某种意图。作为一个平常的人，我们都具有平常人观察世界，认识世界的能力与方法，也可以调整自己所在的位置，然而作为一个受过现行美术教育训练的美术工作者，我们所观察，认识的物体的形象，都可以被定格在“科学”这个代名词上，它是被严格规范的，用焦点透视法去塑造物体的形象。
【关键词】油画；创作；构思与设计
西方的油画材料与技法是在长期的历史发展中形成的，在不同时期材料与表现技法曾随着不同流派风格的油画创作而发生变化。在传统绘画艺术中，材料激发的选择，绘画风格样式的应用一般要服从于具体的表现对象，前者是手段和形式，后者为目的与内容，因此油画材料与技法也长期处于从属的地位。

油画创作技法及表现研究

在油画创作中，厚重的色彩、灵动的笔触、丰富的肌理，成为古典油画的鲜明特色。随着现代审美理念的发展，在借鉴古典油画创作技法基础上，当代油画更加强调象征性、抽象性、表现性要素的挖掘，来融入创作者的主观情感。艺术世界是开放的、多元的，不同的艺术风格百花齐放。围绕油画创作，需要探讨其技法及表现形式，对未来的发展趋向进行探讨，如油画创作题材的拓深，新技术、新材料的融入，制作工具的革新等等。不同技法所创作的油画作品，其艺术表现形式也迥然不同。

一、油画艺术创作中的主要技法

对油画艺术的研究，绝非简单运用植物油调和颜料，再绘制出不同的艺术形象。油画艺术具有综合性，融合了多种造型手法和创作技法。如写实油画，在二维空间中创作逼真的立体物象；抽象油画，借助于色彩、线条、颜料等，来展现独特的构图与韵律美[1]。同样，在油画创作中，不同色层厚薄的对比、颜料色彩的调试、笔触的变化所带来不同的画面肌理效果等，都增添了油画艺术的感染力。

(一)油画创作的主要步骤

欣赏一幅油画作品，要抓住作品的肌理变化，从中来获得极度舒适的和谐之美。油画创作要注重色彩明暗、强弱变化，画面层次的错落有致，特别是古典油画，其构图要求更加严谨，对画面色彩的运用更加细腻。色彩是影响人的视觉的最主要因素，油画作品中富丽堂皇的色彩，更具视觉吸引力。但通过对优秀油画作品的赏析，精美的油画作品更需要依托其独特的技法来呈现油画艺术的魅力。例如油画罩染法，通常利用调色油或媒介剂对一些颜料进行稀释，使其呈现透明或半透明状态，将之涂染在油画的不同色层上。这种技法最显著的特点是让油画画面呈现润泽、透明的效果，也让油画的不同色层能够直观显现出来。古典油画的创作往往不是一次完成的。油画家在创作古典油画时，通过多次涂层、多次修饰、多次覆盖、多次罩染等手法，最终获得良好的艺术成品效果。塑造也是传统油画创作的基本方法，在塑造中，可以从颜料色彩的明暗变化、色彩饱和度及色彩视觉效果上，增强油画画面的肌理感[2]。优秀的油画家往往善用色彩的罩染手法，来调和出珠宝般的光泽。其步骤主要有：先将造型描摹在画布上，选用单色线条，勾勒基本形貌。这样描摹，便于从整体上布局画面。接着，用蘸有油的白色颜料进行多层次塑造，来表现不同视觉元素之间的明暗对比变化。在创作中，对于暗部，涂色较薄；对于中间或亮部，涂色较厚。对于不同的色块，要做到精准涂色，细致刻画，来表现油画的层次感，增强画面的虚实关系。油画创作通常需要多次涂色来完成。在塑造阶段，色彩要求纯度更高一些，但要把握合理的度，为后续的罩染留有余地。相对于第一遍铺色，塑造时，对色相要寻求变化。静置一段时间，让颜料完全干透，再施加调色油稀释的颜料，对油画的不同色层进行涂色。在涂色时，下层色彩要能够透露出来，上下层色彩能够形成微妙的色调变化。如深红色彩，涂罩稳重的蓝色，油画画面呈现冷中透暖的视觉效果。

油画创作心得体会

油画创作心得体会一：油画创作心得在艺术创作的道路上，探索适合于自己特点的风格是不言而喻的事。

我常常想,对于我自己专业方面创作一个大胆的尝试充满兴趣，不时的思考着一些问题，在精心准备之余，却发现还被自己否定,然后在不断的调整，不断的修改，再去探索，这样反复进行着，在我的记忆里面，我常常是带着浓厚的兴趣和激情来画完我的构思，其实在我画的过程中也有很多情况是边画边想，根据一个形体，或者一块颜色，启发我创造另外一块色彩或者一个更有意思的形体，不断的充实画面和丰富画面。这种尝试在创作中我不是经常用，当然一般情况是先想好了基本的方案，然后形体搭配基本上符合我的构思，就开始动笔了。一幅作品其实过程比结果更为重要，过程是强调感受，没有感受，画面打动不了观者，笔者认为作为创作，首先要打动自己。

在创作中，生活中的美往往是具有很强的吸引力的，每个画家对生活都会有一定的偏爱，形成这种偏爱是有多种原因的。除了客观条件提供的可能性外，画家的情感和各种修养形成的感受能力也是重要因素。喜好和表现方式也因人而异。从毕业走上工作岗位时起，我就开始在艺术创作中有意识地从时尚中国服装元素吸收营养。大量地连续地作画，对我的实践很有好处。不断地画，不断地思考，随时调整自己的想法，不断借鉴冷冰川、夏俊娜画家的画法和色调随时补充一些新的设想，随时试验。我喜欢冷冰川所创造的墨刻作品，采用在墨色卡纸上以刀代笔，墨底白线，营造出一个个黑白分明的审美世界。他的布上作品，则采用多种非绘画现成品与油画颜料拌和，在布上堆

砌塑造产生类似浅浮雕的空间效应。这两类作品尽管样式和风格各异，但都被赋予一种古典高雅的静穆之美，显示出一种极致化的唯美的诗意。也喜欢夏俊娜的唯美画面。不重视光影，明暗而多一些油画包括色彩、线条、肌理、笔触以点线面的形式构成动人唯美的画面。

油画创作之构图的思考

画面，将黑黑、白白、灰灰、黑白、黑灰等诸多因素之间进行仔细
开朗、或胸怀大志但不得成功、或奸佞小人欺横霸市，这些人物
的脾气秉性跃然纸上；若创作者将光集中在任务的眼睛上，这个
的比较，将隐藏在种种素材下的构成符号巧妙地串连起来，从而
前言
手法，以求能够逼真的体现人物内心的纠结情绪等。
二、分期制作草图，不断修改完善，初步定稿。
构图是一门艺术，就油画创作而言，尽管构图是油画创作的灵魂，只有找准灵魂的所在，才能使得创作顺利的进行下去。油画作品的构图具有规律性和特殊的规律性以及就某一特定题材的偶发性，由于每一幅油画作品的成因差别很大，所以最后形成的画面后果也是各不相同的。想要正确的对一幅油画进行构图和设计，要从以下几个方面着手考虑。
的道理。因此，草图的修改工作既可独立完成，也可以寻求外界
的帮助，通过他人的眼睛发现自己的毛病，改正后使自己得到真
正的提升，在Ｅｌ后的创作中不再出现类似的错误。
三、光线与纸面的设计与安排。
体现出人物与环境的格格不入，充分体新人物内心的烦躁，甚至连生变的花草都嫌弃厌烦，同时伴着的是小雨还是瓢泼大雨则

油画毕业创作总结

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油画毕业创作总结

篇一：20XX414040117郭绿荫油画专业《情系陕北》毕业创作说明

河北农业大学艺术学院

绘画专业本科毕业创作说明

题目：

姓名：

学号：

专业班级：

指导教师：

职称：《情系陕北》创作说明20XX414040117绘画（油画）（本）1001班王海龙讲师

20XX年4月28日

摘要1正

文1

1.主题与构思1

2.资料搜集2

3.油画小稿2

4.创作过程3

4.1构图起稿3

4.2特殊技法3

4.3深入刻画4

5.作品组合与装裱4

6.创作感想5结束

语5参考文

献5作品效

果6致

谢10

《情系陕北》创作说明

作者：郭绿荫班级：绘画（油画）（本）1001班学号：20XX414040117摘要：本文是对毕业创作《情系陕北》进行的创作说明。《情系陕北》是以陕北风情为选题，依据陕北黄土和窑洞相结合所进行的创作。作品选取陕北风情元素，以陕北土家窑洞为主要表现对象，以综合材料为依据的意象表现手法为主，通过组画的形式，传达出陕北人家的特点，从而表现出陕北的风土人情。本文将从主题立意与构思、构

图、技法等方面对本次毕业创作的过程进行具体的阐述和分析。

关键词：陕北风情综合材料肌理意象表现技法

正文

1.主题与构思

大学四年期间学校组织大量的外出考察及写生为我们的创作做了充分的准备，其中考察期间的陕北风情给了我强烈的绘画感受。

黄土窑洞是陕北独有的艺术特色。在学院规

定的几个创作命题中，我更倾向于陕北，因

为在陕北风情给我留下了深刻的印象，如陕

北的窑洞、陕北黄土的沟壑、陕北的剪纸等

等。在导师和我经过一番仔细商讨后，选择

乡村题材油画创作说明稿

童年的回忆——牧歌

摘要：

农村是一片广阔的天地，农村景致中充斥着纯朴宁静的独特情怀，在这些土地上生活的人们勤劳质朴，追求着属于自己的幸福生活，也感动着许多人, 一个艺术家要善于用心去看世界，去品味人生的真谛。一幅好的作品是需要作者用心用情去创作的。人们常说，艺术来源于生活的，又是对生活的一种升华。我们所需要做的就是将生活中最平凡的点点滴滴和触动我们心灵深处的那一丝感动用我们的画笔将它们表现出来。我的作品《牧歌》，旨在表达我日益坚定的归隐之心，是我几年来对艺术的一点浅薄认识的表达，也是我毕业后工作去向的一个指引。

创作思路

第一节选题

黑格尔在他的《美学》中谈到：自然物本身显现出的是自然的自由生命，这就在也具有生命的主体心理产生一种契合感；人可以体会自然的生命以及自然对灵魂和心情所发出的声音，所以人也可以在自然里感到很亲切并把这种亲切情感用作绘画的题材。

我小时候生活在大山深处，哪里条件很艰苦，乡亲们很友好，四季变化明显，春夏秋冬风景很迷人，那里几乎和外界是隔绝的，至少对于一个孩子是隔绝的，我们很小就跟随父母在地里劳动，在乡村小学和大孩子一起学习，放学后就会帮着父母在做些农活，放牛，打

猪草。对于外面是世界，所有信息都靠一位老师的讲解获得，于是我们对外面的世界充满了好奇，总想着什么时候能穿过一座座的大山，去看看老师说的大城市，书上看到的大海，飞机，火车，还有“会说话的电视”读者可能觉得很搞笑，但那是事实，并且我觉得那很幸福，一直都是。我父亲在当地是以一个颇有学识的人，他很注重哥哥和我的学习，希望我们能受到良好的教育，所以在我7岁那年，我们一家随父亲搬到了一个离故乡很远的一个小镇上，我对故乡的思念从此就填满了每一个闲暇时光，小镇上的生活很便捷，水电煤炭，通讯，上街都很方便，可是这一切也阻挡不了我对故乡的眷恋。我想念我的小羊羔，想念我栽的杏树，想念邻居阿婆的泡菜，想念村边的小河，想念和小伙伴一起玩雪，捉老鼠，养蝌蚪，采药，挖野菜的日子···怎么会有如此强烈的情感呢？我常想死后一定还要回到那里灵魂才能得到安息···随着时间的推移，让我对故乡以及童年有了更加深刻的情感。

美术油画构思教案模板范文

课题：《油画创作：我的自然印象》

课时：2课时

年级：高中

教学目标：

1. 让学生了解油画的基本技法和表现手法，培养学生的审美能力和艺术创作能力。

2. 通过观察自然景物，激发学生的创作灵感，引导学生用油画的形式表达对自然

的独特感受。

3. 培养学生的团队协作精神，提高学生在美术学习中的实践操作能力。

教学重点：

1. 油画的基本技法：色彩调配、笔触运用、光影处理等。

2. 自然景物的观察与表现：捕捉自然景物的特征，用油画的形式表达。

教学难点：

1. 学生如何将观察到的自然景物转化为具有艺术感染力的画面。

2. 学生如何运用油画技法，使画面具有立体感和空间感。

教学准备：

1. 教师准备：多媒体课件、油画画板、画笔、颜料、调色板等。

2. 学生准备：油画画板、画笔、颜料、调色板、画夹等。

教学过程：

第一课时

一、导入

1. 展示一幅油画作品，引导学生欣赏，提出问题：“这幅画给你什么样的感受？

它是如何表现自然景物的？”

2. 学生回答后，教师总结并引出课题：《油画创作：我的自然印象》。

二、讲授新课

1. 讲解油画的基本技法：色彩调配、笔触运用、光影处理等。

2. 分析油画作品的构成要素，如线条、形状、色彩、空间等。

3. 介绍油画的常见表现手法，如写实、写意、表现主义等。

三、实践操作

1. 学生分组，每组选择一个自然景物进行观察和描绘。

2. 教师巡回指导，解答学生在绘画过程中遇到的问题。

四、总结

1. 学生分享自己的作品，讲解创作思路和感受。

2. 教师点评，指出优点和不足，提出改进建议。

第二课时

一、复习导入

1. 回顾上节课的内容，提问学生：“我们学习了哪些油画技法？如何运用这些技法来表现自然景物？”

论油画创作过程

以惯用的领袖相尺寸，极为细致地描述了一个饱经沧桑，艰苦性，决定了油画创作是一个较为复杂的过程，是以丰富的生活体思，
验为起点，经过精神的创造活动到物质的传达活动，最后体现为
物化的形态过程。
劳作的老农民，创作了富有时代精神的油画作品《父亲》粥’ 。这样的例子不胜枚举。毛泽东在《延安文艺座谈会的讲话》中指
收稿日期：Ｏ６— ４— ０２００２
一
落实在日常的生活之中，注意观察体验现实生活，在平常的生活中学会培养自己敏锐的眼睛和敏感的情感触角，就会发现油画
就会豁然开朗。二、构思——以生活为基础．饱含激情．开启创作思维活动，提炼素材。形成新的审美意象
象到审美传达都包含着这一思维活动，没有想象参与的情况下产生的作品不可能是创作。画家要充分认识把握这一过程，在完
是创作构思。郑板桥画竹子曾有这样的体会，江馆清秋， “ 晨起看成创作过程中，既要深入体验生活，更要开动脑筋，积极开展创造竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意，其实胸中之竹并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变性的形象思维活动，充分发挥审美想象力，把在生活中捕捉到的
现。【（在平常的生活中我们可以发现无数可成为油画创作的 ”】４’
只要你认真去观察，善于发现，然后把它提炼出来，便是很第一手资料。这是油画创作的准备环节——采风，也就是常说的素材，体验生活。在日常生活中采风，应注重对生活内容的观察、发现好的创作题材。采风不需要游山玩水，只要从平常的生活开始，和采集生活中美的素材，撷取其中最令人心动、最能激发创作者强烈表现欲望的和创作冲动的内容，提炼出创作题材。这既是一感动，被自己所要表现的对象所感动，然后他的作品才可能感动别人。这种感动人心灵的事物不一定来自惊心动魄的场面，往往更多地来自平凡的普通生活，需要画家用自己的心灵去感受。事实上，众多优秀的油画创作正是来自于油画家对最平凡的生活的审美感受。十九世纪法国现实主义画家库尔贝，常在散步的路上经过一个打石场，被打石场打石工人劳动的情景所感动，他在

油画的创作过程是如何进行的？

一、选题和构思

油画创作的第一步是选取一个合适的题材，并进行构思。艺术家需要通过观察、思考、调研等方式，确定创作的主题、画面的构图和表达的意境。在这个过程中，艺术家可以运用想象力和创造力，将自己的情感和观点融入作品中。

二、准备材料和工具

在进行油画创作之前，艺术家需要准备好所需的材料和工具。首先是油画颜料，它们可以根据需要选择不同的颜色和质地。另外，还需要画布或油画纸以及刷子、调色板等。艺术家应该根据自己的需要选择适合的材料和工具，以确保作品的效果和质量。

三、绘制草图和底色

在正式进行油画创作之前，艺术家通常会先绘制草图。通过草图，艺术家可以更好地理解自己的构思，并为后续的创作打下基础。在草图完成之后，艺术家需要为画布或油画纸上色，这被称为底色。底色的目的是为了使后续的颜料更容易上色和附着在画面上。

四、上色和层次

在完成底色之后，艺术家可以开始进行正式的油画创作。上色是油画创作的核心过程，艺术家需要根据自己的构思使用不同的颜料和刷子进行上色。在此过程中，艺术家可以运用多种技法，如涂抹、刮擦、

柔和、层叠等，以创造出丰富的色彩效果和质感。此外，艺术家还可以通过调整颜料的浓度和稠度，控制色彩的明暗和光影的变化。

五、细节处理和修饰

在完成上色之后，艺术家需要进行细节处理和修饰。这包括对人物、物体等细节部分进行描绘和刻画，以及对整体画面进行调整和修饰。艺术家可以运用细腻的笔触、精确的色彩和光影效果，突出画面的重点和细节，增加作品的立体感和艺术效果。

总结：

油画的创作过程是一个富有创造力和技巧的过程。艺术家需要通过选题和构思，准备材料和工具，绘制草图和底色，进行上色和层次以及细节处理和修饰等多个步骤，才能完成一幅精美的油画作品。在整个过程中，艺术家需要发挥自己的想象力和创造力，通过巧妙的运用色彩、光影和构图等元素，表达自己的情感和观点，使作品更加生动、丰富和有深度。

油画创作毕业论文

油画作为一种艺术形式，自诞生以来便以其独特的表现力和魅力吸引了众多艺

术家和观众。作为一个油画创作的毕业论文，我将从不同的角度探讨油画的创

作过程、技巧以及艺术家的思考和表达。

一、油画的创作过程

油画的创作过程可以分为几个阶段：构思、素描、上色和修饰。在构思阶段，

艺术家需要确定作品的主题和表达方式。他们可能会通过观察和研究现实生活、阅读文学作品或者从内心深处寻找灵感。素描阶段是油画创作的基础，艺术家

通过素描来捕捉形状、结构和比例。在上色阶段，艺术家使用油画颜料和画笔

来给作品增添色彩和纹理。最后，艺术家会对作品进行修饰，以使其更加完美。

二、油画的技巧

油画的技巧是艺术家表达自己的关键。不同的技巧可以产生不同的效果和情感。例如，艺术家可以使用厚涂法来创造出浓郁的质感和立体感。他们可以使用干

刷法来创造出细腻的纹理和细节。另外，艺术家还可以运用色彩理论来调配颜料，以达到所需的色调和色彩对比。油画的技巧是一个不断学习和探索的过程，艺术家需要不断尝试新的方法和技巧来丰富自己的创作。

三、艺术家的思考和表达

油画不仅仅是一种技术和工艺，更是艺术家思考和表达的方式。通过油画，艺

术家可以表达自己对世界的看法、情感和内心的体验。他们可以通过色彩、形

状和构图来传达自己的情感和意图。油画作品往往是艺术家内心世界的一面镜子，观众可以通过欣赏作品来感受到艺术家的情感和思考。艺术家的创作过程

也是一个自我发现和成长的过程，他们通过创作来探索自己的内心世界和人生意义。

四、油画的意义和影响

油画作为一种艺术形式，对人们的生活和文化产生了深远的影响。它不仅仅是一种娱乐和审美的方式，更是一种思考和表达的工具。油画作品可以激发人们的想象力和创造力，使人们对世界有更深入的认识和理解。此外，油画也是一种文化传承和交流的方式。通过油画作品，不同国家和文化之间可以进行艺术的对话和交流，促进了文化的多样性和交流。

油画作品《迷失》创作说明

艺术教育•

200

【参考文献】

[1]弓可立.浅析现代派抽象主义绘画作品中主观色彩的艺术效果

[J].大众文艺,2013,(24):121.

[2]李江.油画创作中的装饰意味[J].美与时代

(上),2018,(07):19-21.

[3]潘明骥.油画色彩表现的情感内涵探讨[J].艺术评

鉴,2019,(20):46-47.

[4]张金泉.浅谈“平面设计中的形态语言”在抽象主义绘画中的

运用[J].明日风尚,2019,(22):1-3.

[作者简介：路焯然，硕士研究生在读，广西师范大学，研究方向：

雕塑创作与理论研究。]

文/

路焯然

油画作品《迷失》创作说明

摘要油画自15世纪产生以来，就作为一种重要的艺术表现形式而存在，油画创作相比较于其他的绘画形式更加的富有表现力和趣味性。画家可以在画面中通过应用不同的色彩，来表达出不同情绪和思想感情，更能够引起受众的共鸣。通过借鉴抽象主义中冷抽象以及平面装饰画对于色彩以及情感的表达，来创作作品。绘画内容主要由二维码、条形码以及主题人物结合构成。

关键词迷失;色彩;情感;条形码

油画自产生以来，经过长久地发展，衍生出了许多流派，

抽象艺术的形成就是经过长期持续演化而来的，“抽象”是在

多个事物中总结出相同特点，经过精细地简化结合成一个新的

概念。在当代社会的艺术创作中，有很多综合性的绘画作品逐

渐显现出来，成为新的艺术风格流行。综合材料绘画的发展是

非常迅速的，在很快的时间内其创作理念、艺术思维就深深地

影响了当今艺术圈子和社会。本文就是论述作者如何以冷抽象

和装饰画概念，用油画和综合材料来表达感情。

油画创作研究

摘要：油画的创作包括很多方面，灵感的来源，表现的方向，资料的整理，色彩倾向的选择，最终的定稿等等，是一个很繁复的工程。我一直坚定地认为作画是一种表达情感与书写知觉的媒介，所以在创作油画的开端一定是对某事或某物有所感触或启发，而这种启发与感触来自生活，所以如果是有课题和范围性质的创作就必须要求创作者对所抒发的对象要有更细腻的观察与留意，意思就是说不止要有感觉还需要知觉。搜集资料也有很多方面，相机搜集，网上搜集，书籍的搜集都是可行的，色彩是最直接的情感表现方式，色彩会使人本能的感到愉快，色彩是绘画里最富有表情作用的艺术语言，经过很多的程序，才能做到定稿，定稿之后就开始了真正意义上的绘画了。

关键词：感觉；表现方式；资料来源；色彩倾向

中图分类号：j223 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2012）29-0191-01

一、表达情感决定表现手法和方向

我一直坚定地认为作画是一种表达情感与书写知觉的媒介，所以在创作油画的开端一定是对某事或某物有所感触或启发，而这种启发与感触来自生活，所以如果是有课题和范围性质的创作就必须要求创作者对所抒发的对象要有更细腻的观察与留意，意思就是说不止要有感觉还需要知觉。.

感觉：人类对外部世界的经验一定是相对准确和没有错误的。否则，人类将无法生存。为了满足各种需求你必须从现实中获取有效信息。所有种系都发展出多种获得信息的特殊机制。人类并不擅长某一特定的感觉领域：我们没有鹰的敏锐视觉、蝙蝠的听觉和龋齿动物的嗅觉。然而，人类的感觉机制使得我们能加工广泛的复杂感觉输入。由于感觉过程的重要性，因此在心理学研究的历史中，感觉始终是个重要主题。