油画创作的构思到成稿一稿

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浅析油画创作的构图与表现

浅析油画创作的构图与表现

浅析油画创作的构图与表现【摘要】油画创作中的构图与表现是至关重要的。

在构图方面,遵循一定原则可以帮助画家更好地表达主题与情感,例如对称、比例、对角线等。

构图在油画创作中具体应用于布局、形式塑造等方面,直接影响作品的视觉效果与艺术感染力。

油画创作的表现手法也至关重要,如色彩运用、笔触技法等可以将画面表现得更加生动和深刻。

构图与表现相互关联,共同塑造了作品的整体风格和审美效果。

构图与表现不仅影响着油画作品的质量与价值,也反映了画家的技艺与思想。

展望未来,油画创作将更加注重创新与个性化,构图与表现将继续在油画创作中发挥重要作用,推动其不断向前发展。

【关键词】关键词:油画创作、构图、表现、重要性、手法、相互关系、发展趋势。

1. 引言1.1 介绍油画创作的重要性油画是一种古老而艺术性极高的绘画形式,其创作不仅仅是将颜料涂抹在画布上,更是一种通过色彩、线条、形状等元素来表达画家内心世界的艺术表现。

油画创作的重要性在于其能够传达画家的情感、思想和观点,同时也是一种艺术语言的表达方式。

通过油画作品,观者可以感受到画家对世界的独特观察和诠释,从而引发共鸣和思考。

油画创作的重要性在于其不仅仅是一种艺术形式,更是一种表达情感、传递文化的载体。

通过油画的创作,画家可以表达自己的独特视角和情感世界,观者也可以从中感受到美、思考人生。

油画创作不仅具有审美意义,更有着深远的社会和文化意义。

1.2 概述构图与表现在油画创作中的作用在油画创作中,构图与表现是两个至关重要的元素。

构图是指画面布局的设计,包括画面中各个元素之间的大小、位置、比例和形状等关系。

良好的构图可以使画面更具有吸引力和视觉冲击力,引导观众的视线,增强作品的内在逻辑性和艺术表现力。

而表现则是指通过色彩、线条、形态和笔触等技巧来表现作品所要表达的主题和情感,是艺术家对外界世界的感知和表达。

构图与表现在油画创作中密不可分,相辅相成。

构图为表现提供了最基本的框架和空间,是表现的基础。

油画演讲稿

油画演讲稿

油画演讲稿尊敬的评委、亲爱的观众们:大家好!我今天要和大家分享的主题是油画。

油画作为一种重要的艺术形式,具有悠久的历史和独特的魅力。

它以其独特的表现方式,不仅赋予艺术家创造的自由度,也能够带给观众们无穷的视觉享受。

首先,让我们来了解一下油画的历史。

油画的起源可以追溯到公元七世纪的古埃及,当时的艺术家使用油和天然颜料来绘制壁画。

但真正意义上的油画,则可追溯到15世纪的文艺复兴时期。

在这个时期,画家们开始使用油料来创作,达到了更加细腻和真实的效果。

荷兰画家伦勃朗和弗拉芒画家梵高等人的作品,使油画走向了巅峰。

油画与其他艺术形式相比,具有极高的可塑性和延展性。

画家可以根据自己的创意和想象力,选择不同的油画材料和工具,运用各种技巧和手法,创造出丰富多样的作品。

无论是细腻的肖像画、唯美的风景画,还是富有表现力的抽象画,都可以通过油画得到最好的呈现。

另外,油画的色彩和质感也给人以强烈的冲击力。

油画作品的色彩鲜艳、光线效果浓郁、层次感丰富,这些优点使得观者和画作之间建立了紧密的联系。

通过色彩的运用,油画能够传达情感的复杂性和深度,让观众们沉浸其中,感受到画家的思想和情感。

此外,油画还能够永久保存,能够在时间的考验中保持其艺术价值。

油画作品的颜料和介质具有稳定性,可以确保画作的长久保存。

例如迎接我们的名画《蒙娜丽莎》,它经历了数百年的时间考验,依然保存完好。

这使得油画作品成为一种重要的文化遗产,流传至今,仍为人们所欣赏和研究。

最后,我想强调油画对于观众们的意义。

油画不仅仅是一幅画作,更是一种艺术的语言。

它通过画家的创作,将画面中的故事和情感传递给观众,引发他们的共鸣和思考。

观众们在欣赏油画的过程中,不仅能够感受到艺术家对于美的追求,也能够从中汲取灵感和力量。

总结一下,油画是一种有着悠久历史和独特魅力的艺术形式。

它具有可塑性、色彩鲜艳、质感丰富以及永久保存的特点。

油画不仅为艺术家提供了创作的自由度和表现力,也给观众们带来视觉上的享受和思考的空间。

浅论构图在油画创作中的重要性

浅论构图在油画创作中的重要性

关键 词 :油画创 作 ;法则 ; 构图; 和谐 统一
往 的画作 中很 少看 到 ,整 个 画面 带给 我们 的 视觉 冲击 性 不只 是模 特 肥胖 的身躯 ,如果 他把 模特 稍 作调 整 ,换 个角 度 ,或 是把 人物 放 置 于稍 大 的环 境之 中 ,就 不会 给人 这 样强 烈冲 击 之感 ,他 把 模 特 最 显著 的特 征 放大 了,所 用 的方 式 ,就是 占据 画 面 的大面 积 范
大 众 文 艺
・ 美术 与 设 计 ・
浅论构 图在油画创作中的重要性
李 晓明 ( 沈 阳师 范 大学美 术与设 计 学 院 辽 宁沈 阳 1 1 0 0 0 0 )
家名作进行反 思探 究,笔者找 出一幅作品最终是否成功的关键 。构图 问题 有着很 重要 的作用。构图到底是什 么?每个学画画的人心里好像 有数 ,好像 能说 出点什 么来 ,但又不太确定。在 实际的绘画过程 中, 最初 的构图往往 容易被 忽略 ,这是 由更 多的其他 因素影响导致 ,构 图 的法则多种多样 ,我们应该遵循并且结合应用到 自己的画 面中去。构 图应 该与绘 画的其他 因素一样 ,是促成一幅成功的作品不可缺 少的重 要 因素。
绘 画 构 图 的疏 密 之感 需 要精 心经 营 ,要 疏密 得 当 ,才 能恰 到 好 处 。 弗洛伊 德 的 《 靠着 狮 子 图挂毯 的 酣梦 》 并不 是密 不透 风 , 而 是 有主 有 次 ,而齐 白石 的 《 虾 》也 不 是疏 中无 序 ,而 是有 张 有 弛 。齐 白石 老人 在 晚年 所作 的 《 虾 》体 现 了笔 墨技 巧 ,更体 现 了 国 画构 图的 精妙 ,在 画 面 的不足 二 分之 一处 描 绘 了三只 虾 ,紧 凑 围绕 ,虾 须错 综 交错 ,而另 外 的大 面积 之外 描 绘 了仅两 只虾 ,好 像 画 面之 外 还有 好 多虾 没有 入 画 ,这种 疏密 相 生的 处理 方式 ,可 谓画之 典 范 。 就 像 摄影 技 巧 中常谈 到 的 ,如果 要 拍类 似 的排 列 的物体 ,最 好 以奇 数 出现 , L L  ̄ n 3 、5 、7 等 等 ,因 为人 的 视觉 认 知 这样 的排 列 比偶 数更 舒服 ,更有 挑战 性 。绘 画构 图 中也 同样 受用 ,太 对 称 的 画面 不能 说不 美 ,只 能说 美 的没 有变 化 ,缺 乏趣 味 。如 果这 些 条件 必 须满 足 的话 ,就 要在 构 图 中稍加 变化 ,比如 人物 的神 态 、 动作 ,借 助 的道 具等 等 。例 如 :温 葆 的 《 四姑 娘》 。女 工们 工 作 休 息 的 时候 相聚 在 一起 ,边 说边 笑 的一 个生 活镜 头 , 四个 女工 虽 然 并排 的安 排在 画 面 中 ,但 每 个人 物都 有 区别 ,体 现 出 了不 同的 个性 ,相 加在 一起 体现 了新 时代 女性 的精 神面貌 。 三 、构 图的整 体和 谐 与完整统 一 构 图 不 仅仅 应 用 在 绘 画 中 ,在 其 他 相 关 领 域 也 扮 演 重 要 角 色 ,例 如 电影 、摄 影 、雕塑 、 建筑 等等 。尤 其 是摄 影 ,构 图是 学 习摄 影 的基 础 ,我们 一 般人 举起 相 机就 开始 拍 照 ,不考 虑 过 多的 形 式法 则 ,那 不是 摄影 ,只 是 记录 ,不 能堪 称 大雅 。好 的照 片 , 是 结合 了很 多 技巧 考量 的最 终 成果 ,才 能给 人 带来 美 的享 受 ,绘 画亦 是 如此 。好 的作 品 ,需要 思考 、琢 磨 的过 程 ,构 图上 应追 求 严谨 ,只有 把所 画对 象 的 比例 ,结 构等 问题 处 理妥 当 ,对 之后 颜 色 、形式 上 的处理 才有 所帮 助 。 好 的构 图就 像 画一 个 圆圈 ,位 置经 营妥 当,布 局考 量和 谐 才 能 达到 出色 的效果 ,要 从整 体 上把 握 画面 的 圆满性 和 完整 性 ,让 观 者能 够直 接 体会 作者 要表 达 的感 受 ,否 则色 彩 、线 条 、形 式感 运用 都 非常 好 ,构 图不 美 的话 ,也 会 留有遗 憾 。和 谐 的统 一性 , 是 构 图与其 他 因素 共存 的关 键 。有 成就 的画家 对构 图都有 自己的 理解 与 诠释 ,也不 是任 何一 种 或几 种法 则就 能 规 定得 了 的, 否则 大 家的 作 品就 会千 篇一 律 。要 想在 众 多作 品 中另辟 蹊径 ,令 人眼 前 一亮 的作 品也许 要 从绘 画 的基础 开 始下 手 了 ,多学 习优 秀 作 品 的构 图之美 ,对提 升个 人 艺术 水平 也是有 益无 害 的 。 构 图作 为 油画 创作 的基 础 环节 ,与其 他条 件 因素 的 影响 可谓 相 辅相 成 ,之 所 以拿 出来 讲它 的 重要 性 ,是希 望 为 自己或是 需要 的人起 到鞭 策 的作 用 ,不 能含 糊 的忽 略它 ,而 要 重视 起 来 ,不仅 能 够很 好 的经 营画 面 ,也 能达 到动 笔 之前 先 思考 、 反复 打磨 的过 程 ,其 目的是创 作 出更好 的作 品 ,为深 入创 作打好 基 础 。

油画毕业论文浅谈油画创作过程

油画毕业论文浅谈油画创作过程

油画毕业论文浅谈油画创作过程油画毕业论文:浅谈油画创作过程第一章:引言油画作为一种重要的艺术形式,已经存在了数百年。

随着时间的推移,油画创作过程也在不断发展和演变。

本论文将对油画创作过程进行深入的探讨和分析。

第二章:材料准备在进行油画创作之前,首先需要准备各种必要的材料。

这包括画布、颜料、画笔、调色板等。

画布的选择应根据具体的创作需求来决定,而颜料的选择则需考虑其颜色饱和度和光泽度等特性。

第三章:构思和主题选择油画的创作过程始于构思和主题选择。

在此阶段,艺术家需要思考自己想要表达的主题和情感,并将其转化为画面的形式。

这个过程需要一定的想象力和创造力。

第四章:素描和样板绘制在正式进行油画创作之前,艺术家通常会进行素描和样板绘制。

通过素描,艺术家可以进一步完善构图和线条的选择,同时也可以更好地把握色彩和形状的关系。

第五章:调色和施工调色是油画创作过程中的一个重要环节。

在这个阶段,艺术家需要根据自己的构思和主题选择合适的颜色,并在调色板上进行混合。

然后,通过使用画笔将颜料涂抹在画布上,逐渐完成画面的构建。

第六章:层次和质感的处理油画创作的一个重要特点是层次感和质感的表现。

在这个阶段,艺术家需要通过适当的涂抹和遮盖,来创造出不同的层次和质感效果。

这可以通过修改颜色的明暗度、增加或减少细节等来实现。

第七章:细节的处理和修饰在完成基本的构图和色彩之后,艺术家需要对细节进行处理和修饰。

这包括对人物或物体的细节进行准确的描绘,以及对背景和环境等进行添加或修改,从而增加整个画面的细腻度和真实感。

第八章:评估与修改在完成油画创作后,艺术家需要对作品进行评估和修改。

这个阶段可以帮助艺术家发现存在的问题或不足,并进行必要的调整和修正,以使作品达到最佳效果。

第九章:展示与交流最后,艺术家需要将油画作品展示给观众,并与他们进行交流和分享。

这可以通过画展、展览、艺术家工作坊等方式来实现。

通过与观众的互动,艺术家可以获得反馈和启发,从而不断提高自己的艺术水平。

浅谈油画创作的构思与设计

浅谈油画创作的构思与设计
古典写实风格油画的材料与技法。古典写实风格油画总体 上以严谨的写实造型为主,在色彩上强调固有色,使用的主要 技法是透明画法和多层混合技法。材料一般使用白色或浅色的 优质细纹画布,底子涂层要处理平整。 一切造型艺术都离不开 其事物本身的固有形态。在创作一幅艺术作品时首先想到的就 是物象的造型,因为造型是艺术作品的主体框架,是艺术作品 创作的主干,造型对造型艺术的形式美起着主导作用,造型风 格的产生同艺术家个人艺术修养相辅相成。
一、创作构思与意图
艺术创作是先有构思而后通过技艺传达的,但技艺不是艺 术构思简单的传达。可以说艺术构思是艺术传达的准备,艺术 传达是艺术构思的继续和深化。在艺术创作中,最重要的一点 是要有独特的构思创意,艺术构思好坏,直接关系到艺术创作 的成败。在艺术家思想中创造性的构思也是通过技艺的创造性 实践过程而加以完善和体现的,技艺不是对构思的被动的体 现,而是主动参与构思的再创造。在油画创作中,若要使作品 思想生动,必须使创作有一条贯穿线,这就是作品主题。主题 是作者的精髓。
塑造对象即在平面上把握形象特点,表现空间的形、 体,变自然形象为艺术形象。控制画面,创造个性化形象,再 现对象、完美共享即把现实对象植入画面后与画面其他因素构 成画者意图、情感思想在视觉上得的共鸣与对象的本质、内在 气质、精神的共享。“美术”本身就是“造型艺术”,油画更 要去强调造型的严谨,造型,顾名思义,塑造物体特有形象; 也指创造出的物体形象。
三、对绘画艺术的认识
油画的制作过程就是艺术家自觉地熟练地驾驭油画材料、 选择并运用可以表达艺术思想、形成艺术、形象技法的创造过 程。我们认为,艺术的真谛,在于有诗的灵性。诗意是意境中 最为含蓄的一种境界。旨趣含蓄,就是主题思想的意思藏匿不 露不显,或时隐时现,不是在画面上完全赤裸裸地都画出来, 而是画中形物相互遮藏,显露一部分,藏匿另一部分,使之具 有含蓄的意境,并从画面的情节内容或形物中反映出来,或从 画外、像外让观者自己感悟出来。如何做到使意境含蓄而富于 诗意,最好的办法就是用旁敲侧击或暗示的方法,画中有画, 玄中藏奥,使观画者能够通过形物引起一定的联想,或得到某 种启发、启示,或者留有想象的空间和余地。还有便是创作不 能纯粹借鉴名家大师的风格,更需要的是自己的特点,自己独 有的见解,将自己的感悟、构思、想法蕴于其中。然而这不是 一天两天可以完成的,需要日积月累的探索。只有不断思考与 努力,才会有更多新想法、新观点的产生,在提高欣赏水品的 同时,使创作能力得到进步。

油画发展发言稿范文

油画发展发言稿范文

油画发展发言稿范文
尊敬的评委、嘉宾们:
大家好!今天我演讲的主题是油画的发展。

油画作为一种传统的绘画形式,其发展历史可以追溯到公元9世纪。

然而,油画在文艺复兴时期达到了巅峰,并逐渐成为了西方绘画的主流形式。

油画的发展受益于技术手段的不断改进。

例如,中世纪的油画采用的是木板作为画布,而文艺复兴时期的画家开始使用帆布作为绘画基材,这一改变使油画作品更加耐久。

此外,文艺复兴时期的大师们还发明了混合颜料的方法,提高了绘画的质量和色彩的鲜艳度。

油画的发展也跟艺术家观念的变革密切相关。

在古代,油画往往被用于宗教绘画或贵族肖像创作,具有很强的宗教或政治目的。

然而,随着时代的变迁,艺术家开始将油画应用于更广泛的主题,并提出了更多的个人创作理念,使油画逐渐从精确描绘现实转向抽象表现和意象诠释。

当代的油画发展呈现出多样性和包容性的特点。

技术手段的革新,例如数字工具和新材料的应用,为艺术家提供了更多创作的可能性。

传统油画技法与当代潮流相结合,呈现出新的艺术形式和风格,使油画持续与时俱进。

未来的油画发展有着无限的可能性。

随着科技的不断进步,我
们可以期待油画创作与其他媒介的融合,为观众带来更多全新的艺术体验。

同时,油画艺术家也将继续挑战自我,探索更深度的创作思路,以反映社会和个人的变化。

总之,油画发展在技术、观念和风格等方面都经历了不断的变革和革新。

它不仅体现了艺术家的创造力和才华,也记录了人类社会发展的历程。

让我们共同期待油画的未来,用艺术的力量感受生活的美好和多样性。

谢谢大家!。

油画创作过程介绍

油画创作过程介绍

油画创作过程介绍
油画创作过程包括以下步骤:
1. 选题和构思:这是油画创作的第一步,需要选取一个合适的题材,并进行构思。

艺术家需要观察、思考、调研等方式,确定创作的主题、画面的构图和表达的意境。

在这个过程中,艺术家可以运用想象力和创造力,将自己的情感和观点融入作品中。

2. 准备材料和工具:在开始油画创作之前,艺术家需要准备好所需的材料和工具。

这包括油画颜料、画布或油画纸、刷子、调色板等。

根据作品的需求和艺术家的个人习惯,选择适合的材料和工具,以确保作品的效果和质量。

3. 素描和拓稿:根据构思,进行素描和拓稿的准备工作。

这包括草图、线描和涂色的下稿,以便于后续油画的创作。

4. 上色和调色:根据画面的构图和色彩方案,选择合适的颜料和调色板,进行上色和调色的过程。

这一阶段需要注意色彩的搭配和色调的协调。

5. 层次和细节处理:在上色的过程中,需要注意画面的层次感和细节处理。

通过多次处理画面关系,表现画面的层次和质感。

6. 干燥和修整:完成油画后,需要将画作放置于通风的地方晾干,然后进行修整和细节的加工处理。

这包括修正线条、强调色彩和调整亮度等方面。

7. 完成作品:最后,根据创作需求和审美标准,进行画面的最后加工和调整,以完成油画创作的作品。

以上是油画创作的大致过程,其中的具体细节和创作技巧因个人风格而异,需要根据个人的需求和实践不断探索和调整。

油画创作征稿怎么写范文精选6篇

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油画创作征稿怎么写范文精选6篇(经典版)编制人:__________________审核人:__________________审批人:__________________编制单位:__________________编制时间:____年____月____日序言下载提示:该文档是本店铺精心编制而成的,希望大家下载后,能够帮助大家解决实际问题。

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油画毕业创作总结

油画毕业创作总结

竭诚为您提供优质文档/双击可除油画毕业创作总结篇一:20XX414040117郭绿荫油画专业《情系陕北》毕业创作说明河北农业大学艺术学院绘画专业本科毕业创作说明题目:姓名:学号:专业班级:指导教师:职称:《情系陕北》创作说明20XX414040117绘画(油画)(本)1001班王海龙讲师20XX年4月28日目录摘要1正文11.主题与构思12.资料搜集23.油画小稿24.创作过程34.1构图起稿34.2特殊技法34.3深入刻画45.作品组合与装裱46.创作感想5结束语5参考文献5作品效果6致谢10《情系陕北》创作说明作者:郭绿荫班级:绘画(油画)(本)1001班学号:20XX414040117摘要:本文是对毕业创作《情系陕北》进行的创作说明。

《情系陕北》是以陕北风情为选题,依据陕北黄土和窑洞相结合所进行的创作。

作品选取陕北风情元素,以陕北土家窑洞为主要表现对象,以综合材料为依据的意象表现手法为主,通过组画的形式,传达出陕北人家的特点,从而表现出陕北的风土人情。

本文将从主题立意与构思、构图、技法等方面对本次毕业创作的过程进行具体的阐述和分析。

关键词:陕北风情综合材料肌理意象表现技法正文1.主题与构思大学四年期间学校组织大量的外出考察及写生为我们的创作做了充分的准备,其中考察期间的陕北风情给了我强烈的绘画感受。

黄土窑洞是陕北独有的艺术特色。

在学院规定的几个创作命题中,我更倾向于陕北,因为在陕北风情给我留下了深刻的印象,如陕北的窑洞、陕北黄土的沟壑、陕北的剪纸等等。

在导师和我经过一番仔细商讨后,选择了“陕北风情”这个主题。

本次创作灵感源自于我对陕北窑洞的向往,那与我们所生活的城市头很大的不同,很多元素让我对那里的一切无限憧憬。

在陕北印象最深刻的当属陕北的窑洞,(图1)陕北窑洞突出体现了陕北的风土人情,其中窑洞门窗的剪纸工艺也是陕北的一大特色。

(图2)陕北窑洞是依山开凿出来的,陕北的土窑洞在几千年以前就成为陕北的一大特色。

论油画创作技法

论油画创作技法
象 , 就可 以利用 草图设计 来将 这一意 象准 确地 表达 出来 ,
[ 关键词] j 由画 创 作技 法
创 作 过 程
在 很 多 的 优 秀 油 画 作 品 中 , 我 们 往 往 可 以 通 过 油 画 的细微 之处 , 找 到 生 活 中 一 些 实 际 存 在 的事 物 的 影 子 , 但

利 用采风 来寻 找生 活 中的美好事 物 。 为 油 画 创 作
题 材 的 选 择 打 好 基 础
艺 术源 于生活 , 油 画同样 如此 , 生 活 中 的 细 微 之 处 更 墨 辑 ' 簟 会 给 油 画 创 作 带 来 无 限 的 源 泉 , 在进 行油 画创 作 时 , 需要
所谓 油画正 稿就是 指油 画创作 的整 个过程 ,这一过 程 包 括 了精 神 油 画 以及 物 质 油 画 的产 生 。 在 这一过 程 中 ,
细 节 的描 绘 。因 此 , 我 们 不 得 不 承 认 精 彩 的 细 节 更 容 易 营
造 出 画 面 的 视 觉 中心 , 扣人 心 扉 , 引人 人 胜 , 能 够深 刻地 揭 示 油 画 作 品 的 本 质 所 在 ,但 是 创 作 者 也 应 该 清 楚 地 明
白一点 , 那就是 细微 之处务 必要服 从于 全局 , 万 万 不 能 游
从 而 使 意 象 变 得 更 加 直 观 , 然 后 对 其 进 行 有 效 地 补 充 和 完善 。通 常油 画创作者 脑海 中的 审美意 象并 不是稳 定存 在的, 它往往 是 一个 短暂 、 模糊 的印 象 , 油 画创 作 者 应该
是 在 油 画 作 品 中又 与 现 实 事 物 有 着 一 定 的 差 异 ,这 也 是 优 秀 油 画 作 品 中 自 然 与 艺 术 完 美 结 合 的 体 现 。 本 文 主 要 建立 在 “ 细微 决 定成 败 ” 这一 理 念 的基 础 上 , 对油 画创 作 过程 中各个 环节 的创作 技法进 行探 i . - . J - 。

对油画创作课程设计与实施的几点思考

对油画创作课程设计与实施的几点思考

对油画创作课程设计与实施的几点思考作者:李贝来源:《丝绸之路》 2015年第10期李贝(西北民族大学美术学院,甘肃兰州730030)[摘要]本文从学习画面的图式结构、开拓创作思维两方面着手,探讨了油画创作课程中小课题设计的必要性,并分析了油画创作过程中经常出现的问题。

[关键词]小课题;图式结构;思维训练[中图分类号]J213[文献标识码]A[文章编号]1005-3115(2015)10-0062-02*本文为西北民族大学本科教学建设项目“油画专业教学中创作课程设置的研究与实践”成果,项目编号:12JG-16706617。

创作课程的安排与实施是油画基础教学的重要组成环节。

对于油画专业的学生而言,毕业创作是四年基础训练的综合答卷。

因此,不断建设完善这门课程的教学形式与内容,在基础教学研究中很有必要。

过去的教学实践中,经常会出现这样的问题,许多学生面对毕业创作无从下手,从整理、选取素材到完善画面形式,都觉得有些无计可施。

如何把前面的基础教学与毕业创作紧密联系,把创作观念的培养和基础教学相结合,在教学中帮助学生学习画面的图式结构规律,开发创作的思维、思路,最后完成作品,都是值得我们反复思考的。

笔者认为,把这些在创作中涉及到的元素设计成一个个小课题穿插在低年级教学中,能在教学实施中取得明显的教学效果。

一、关于“形”的课题这里所说的“形”包含了三层含义:一是画面中的独体造型,二是画面中的图形元素,三是画面的整体构图,也就是整体画面的图式结构。

在教学中,具体可以设置以下课题训练:(一)造型与形态的训练绘画语言最基本的内容之一就是形。

画面中的“形”借助色彩、笔触、线条、肌理以及黑白灰色调呈现出来。

从这个意义上说,关于形的训练课题首要任务就是学习造“形”。

造是指创造、构造,形是画面中的图形。

在注重加强对学生素描基本功训练的前提下,开展以主动的创造性思维为主体的艺术活动,挖掘素描语言的更多可能性;在以技术训练为依托的审美层面上,培养创作意识。

论油画创作过程

论油画创作过程
收 稿 日期 :O 6— 4— 0 20 0 2

落实在 日常的生活之中, 注意观察体验现实生活, 在平常的生活 中学会培养 自己敏锐的眼睛和敏感 的情感触角, 就会发现油画
就会豁然开朗。 二、 构思——以生活为基础. 饱含激情. 开启创作思维活动, 提炼素材。 形成新的审美意象
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第 8期
N 8 O.
宜 宾学 院 学报
Ju l f bnU i ri oma oYi nv sy i et
Ag s.06 uut20
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论油画创作过程
谭 华
( 四川 理 工 学 院 美 术 系 , 四川 自贡 630 ) 400
谭 华 (95一) 男 , 川 泸 州人 , 川 理 工 学 院 美 术 系讲 师 , 16 , 四 四 主要 从 事 油 画创 作 研 究 。
维普资讯
14 1
宜 宾 学 院 学 报
20 0 6年 8期
杂的思维加工过程。在实践与感觉中有了创作的素材, 明确了创 作的方向, 还得及时把原始的材料转化为心中的审美意象, 这就
以惯用的领袖相尺寸, 极为细致地描述了一个饱经沧桑, 艰苦 性, 决定了油画创作是一个较为复杂的过程, 是以丰富的生活体 思,
验为起点, 经过精神的创造活动到物质的传达活动, 最后体现为
物化的形态过程。
劳作的老农民, 创作了富有时代精神的油画作品《 父亲》 粥’ 。 这样的例子不胜枚举。毛泽东在《 延安文艺座谈会 的讲话》 中指
摘要 : 画创作过程是一个极 其复杂的过程 , 油 包括 采风 、 构思 、 图设计和油画正稿等环 节 , 草 是从 生活观察体验 开始, 到美的发现 , 经过理性的思 雏 再

简论油画创作的基础要素和技法

简论油画创作的基础要素和技法

・文艺之窗・200简论油画创作的基础要素和技法沈阳师范大学美术与设计学院 杨耀文油画是西方绘画的主流画种,发展到今天油画已有近千年的发展历程,已经成为几乎盛行全世界的画种,各国研习油画者不计其数,油画传入我国三百多年来,已经深深扎根中华民族沃土,我国也已经成为油画大国,学习和研究油画的人数不胜数。

油画创作成就斐然。

下面就油画创作技法相关几方面要素,参照前贤经验;论述自己的观点和看法。

第一方面:在创作原则、创作观念和发展方向方面:全面深入地坚持“古为今用,洋为中用”二为方向,并贯彻“百花齐放,百家争鸣”双百方针。

立足本土,借鉴欧洲传统油画精髓,尤其是欧洲古典油画的精深和近现代油画的博大;融入中华民族审美精神,开创我国油画民族化发展新局面。

为实现中华民族伟大复兴做贡献。

(一)油画艺术创作的传统——模仿自然与创造;继承欧洲传统油画的精华。

(二)油画艺术的创作创新——传承与创新发展;与时俱进。

(三)在创作观念上讲:就确定好的创作内容,画什么、表现什么比如何画更重要。

(四)在绘画题材方面讲:世间万物啥都可以画;怎么画、如何画比画什么更重要。

第二方面:油画创作的传统题材分类(一)历史画—承载、记录、讲诉、想象; (二)风俗画—生活、信仰、情感、寄托;(三)人体画—人类对自身美的更深和更高层次的理解与表达,人体美是美中至美;(四)肖像画—人物外貌与内心世界的形神兼备是肖像画的最高境界;(五)风景画—在人类赖以生存的自然环境和社会生活中,美无处不在;只要你有一双会发现美的眼睛;生活如画,生活本身就是艺术。

第三方面:油画艺术语言方面分析油画在我国属于舶来品,油画传入我国已有三百多年的历史,油画的艺术语言是多方面的,源于西方的油画语言更加丰富。

它包括构图与构成,轮廓与形体,明暗与色彩,光感与质感,笔触与肌理,平面上的空间等。

如果作为一个中国油画家,不仅要掌握这些技巧,还要将中华民族的文化传统、中华民族的的审美精神融于其中,形成自己独特的油画艺术语言,另外在画面中语言叙述的节奏与韵律,具体于整体的平衡、造型与构成的协调等等都是至关重要的因素。

油画创作毕业论文

油画创作毕业论文

油画创作毕业论文油画创作毕业论文油画作为一种艺术形式,自诞生以来便以其独特的表现力和魅力吸引了众多艺术家和观众。

作为一个油画创作的毕业论文,我将从不同的角度探讨油画的创作过程、技巧以及艺术家的思考和表达。

一、油画的创作过程油画的创作过程可以分为几个阶段:构思、素描、上色和修饰。

在构思阶段,艺术家需要确定作品的主题和表达方式。

他们可能会通过观察和研究现实生活、阅读文学作品或者从内心深处寻找灵感。

素描阶段是油画创作的基础,艺术家通过素描来捕捉形状、结构和比例。

在上色阶段,艺术家使用油画颜料和画笔来给作品增添色彩和纹理。

最后,艺术家会对作品进行修饰,以使其更加完美。

二、油画的技巧油画的技巧是艺术家表达自己的关键。

不同的技巧可以产生不同的效果和情感。

例如,艺术家可以使用厚涂法来创造出浓郁的质感和立体感。

他们可以使用干刷法来创造出细腻的纹理和细节。

另外,艺术家还可以运用色彩理论来调配颜料,以达到所需的色调和色彩对比。

油画的技巧是一个不断学习和探索的过程,艺术家需要不断尝试新的方法和技巧来丰富自己的创作。

三、艺术家的思考和表达油画不仅仅是一种技术和工艺,更是艺术家思考和表达的方式。

通过油画,艺术家可以表达自己对世界的看法、情感和内心的体验。

他们可以通过色彩、形状和构图来传达自己的情感和意图。

油画作品往往是艺术家内心世界的一面镜子,观众可以通过欣赏作品来感受到艺术家的情感和思考。

艺术家的创作过程也是一个自我发现和成长的过程,他们通过创作来探索自己的内心世界和人生意义。

四、油画的意义和影响油画作为一种艺术形式,对人们的生活和文化产生了深远的影响。

它不仅仅是一种娱乐和审美的方式,更是一种思考和表达的工具。

油画作品可以激发人们的想象力和创造力,使人们对世界有更深入的认识和理解。

此外,油画也是一种文化传承和交流的方式。

通过油画作品,不同国家和文化之间可以进行艺术的对话和交流,促进了文化的多样性和交流。

总结油画创作是一门艺术,需要艺术家不断学习和探索。

油画创作心得体会范文3篇

油画创作心得体会范文3篇

油画创作心得体会范文3篇油画创作包括许多方面,如创作的来源,立意,题材,画面构成,色彩,工具用法等等。

下面是店铺带来的油画创作的心得体会,仅供参考。

油画创作心得体会一:“艺术的力量能触动心灵,开阔思想。

”艺术来源于生活而高于生活,艺术创作总是以我们的生活体验为基础的。

作为艺术创作,它反映一定的主题、思想、情感,而创作主题、情感又来源于生活的积累。

任何艺术家在进行创作之前都是经历了一个深入生活、积累生活、体验生活的过程,并在生活中选取触动自己心灵的素材来进行加工和创造。

脱离了生活基础的作品,缺乏深刻的精神体验的作品,是没有生命力的、矫情乏味的东西。

绘画语言的构成除了视觉因素的形、光、色外,在另一层面上看绘画语言也是一种精神产物,绘画本身也传达了一种观念,绘画语言不应仅仅停留在技巧和形式的探索之中,它是将技巧、知识、直觉和感情与材料融合为一体而形成的。

艺术是精神和物质的结合。

而油画作为绘画的一个重要门类,它是在二维空间内,通过色彩、线条和形体来模拟客观事物的形象的。

其中油画创作是每一个从事油画事业的人,在学习过程中非常重要的一个环节。

油画创作包括许多方面,如创作的来源,立意,题材,画面构成,色彩,工具用法等等。

但归根结底,我认为其中最根本的要素,就是创作的来源及创作的意义,我们以生活为深厚的创作源泉,创作源于生活,高于生活。

源于生活就是要求我们尊重生活的真实,尊重生活的体验,以生活为原本,有感而发;高于生活就是要求我们用个人的艺术语言高度概括地表现对生活、对艺术的认识,使我们能够在普遍的司空见惯的生活中发倔真善美。

艺术创作是人类所涉及的艺术活动的核心部分,在人类社会历史的长河中,艺术活动从诞生开始,随着人类社会的发展而产生了众多的艺术门类。

每门艺术的创作表现方法各异,但它们对人类的意义却是具有共性的。

它们共同来表现了人类的情感和社会实用功能。

艺术即取决于社会和个人,又对社会发展和个人生活产生着重大的影响。

关于油画演讲稿

关于油画演讲稿

关于油画演讲稿油画是一种古老而又典雅的绘画形式,起源于古代文明时期。

油画是使用油性颜料在绘画媒介上创作艺术品的过程。

绘画主要使用细毛笔,而颜料通常是由软膏或液体混合而成。

油画是一种复杂而精细的绘画形式。

它通常使用多个层次和丰富的颜色来创造出完美的效果。

油画也是一种需要时间和耐心的艺术,这需要画家在创作中具备一定的技能和经验。

油画作品因其细致、精美、饱满、栩栩如生的特点,让观者可以在欣赏中体验到鲜活的艺术感受。

油画源远流长,历代名家众多,如莫奈、毕加索、梵高、雷诺阿、达芬奇等等,他们的经典作品至今仍为人们所称颂。

油画中的哲理、艺术价值至今仍值得我们深思。

油画中的色彩变化和组合是展示画家技巧的一种方式。

它可以用来传达画家的想象力和创造力,同时也可以表达他们对世界的理解和观点。

油画在过去几个世纪中,已经成为了西方艺术的一种主流乃至代表性的表现形式。

油画不仅仅是一种美术作品,也包含了社会、人类、文化、艺术观念等丰富的内容。

在制作油画过程中,画家需要选择合适的画布或者畫紙,还需要准备各类颜料,如油彩、素地漆、蠟等,而油画的绘制工具如毛笔、扁笔等都很重要。

画家还需要考虑油画的构图和表达方式,尤其是在选择题材时,需要考虑如何表现和传达自己想要表达的情感和思想。

油画在绘制过程中需要花费大量的时间和精力,而创作完成后,同样需要耐心地进行干燥和保存。

因为油彩的干燥是一个漫长而复杂的过程,需要特别注意颜色和层次的保护,否则容易出现退色和损坏。

油画是一种非常丰富的艺术形式,它可以让画家表达自己的想法,同时也可以在观者中展现独特的艺术审美。

不管是画家还是观者,油画都是一种充满艺术魅力的绘画形式,值得我们深入探究和欣赏。

总之,油画是一种具备丰富内涵和多样选择的艺术形式,它可以让人们感受到不同于其他艺术形式的独特魅力。

油画不仅对我们的文化和艺术领域有着深远的影响,它也为我们带来了一种独特的艺术体验。

对油画创作的再认识

对油画创作的再认识
艺 术 论 坛 l t i l sc / E T 李昌国
二 、 自 然 之 美 与 艺 术 美 的 关 系 件 美 术 作 品 的 创 作 , 一种 复杂 的精 是 合 而物 化 的结 果 。 外 师造 化 , “ 中得 心源 ” “ , 用 神活 动 和生 产制 作 活动 , 包括 相 互依 存 、 它 互 从 自然 到 艺术 这 个 过程 需 要 画家进 行 艰 心 体 悟 、 由 心 生 、 由 心 造 ” 法 画 。 三 、 油 画 作 品 的 艺 术 美 为表 里 的两 个方 面 : 是对 社会 生 活 的观 察 、 苦 的 实践 , 种实 践 就是 艺 术创 造 , 画家 头 一 这 是 体验 和 审 美认 识 ; 是 运 用 物 质媒 介和 技 术 脑 中进 行 的精 神活 动所 产 生 的 物 质再 现 , 二 也 在油 画 创作 中 , 术美 是必 然 的 , 艺 是一 切 手 段 将 这 种 审 美 认 识 表 现 来 , 其 物 化 。 就 是最 终 通过 物 质媒 介 材料 来 实现 的 。油 画 艺术 创 作必 须设 定 的 自觉 目的 。对于 油画 而 使 这 是一 幅油 画作 品成 为 艺术 品 必须 经历 的两 创 作 表 现 的 是 自然 美 , 对 现 实 美 的 再 创 言 , 是 无论 是不 遗 余力 的 精雕 细 刻 , 论 是几 大 无 个 阶段 , 者 是创 作 的构 思 阶段 , 者是 美 术 造 但 艺 术 美 不 等 于 自然 美 , 多 于 自然 笔触 及畅 快 表 现 , 无 论 是 童趣 的率 意 天 真 前 后 它 也 它们 在 画面 构成 上 的形 式 美感 都有 诸 多 创 作 的传 达和 实践 活 动 , 除此 之 外 , 要做 到 对 美 。 油 画作 品反 映 的是 现 实 美 , 实 中 美 的 现 生 活真 诚

油画创造研讨会发言稿

油画创造研讨会发言稿

油画创造研讨会发言稿尊敬的各位专家、老师和与会的各位同仁,大家好!我很荣幸能在这次油画创造研讨会上发言。

我今天想和大家分享我对油画创作的一些见解和经验。

首先,我认为油画是一门富有创造力和表现力的艺术形式。

在油画创作中,我们可以通过色彩、线条、形状和质地等元素去表达我们的情感和思想。

油画创作不仅仅是简单地将物象写实地呈现在画布上,它更是艺术家灵魂的流露和对世界的独特理解。

其次,我认为油画创作需要艺术家具备一定的技术基础。

油画是一门技巧性很强的艺术形式,熟练掌握绘画技法对于油画创作来说十分重要。

艺术家需要学会掌握画笔的运笔、调色和画面的构图等方面的技巧,只有通过不断地实践和探索,才能在油画创作中更加自由地表现自己的想法。

此外,我认为油画创作也需要艺术家具备一定的观察力和想象力。

观察力可以帮助艺术家捕捉到生活中的细节和变化,从而更好地将其呈现在画布上。

而想象力可以帮助艺术家创造出独特的世界和形象,给观众带来不一样的视觉体验。

观察力和想象力的结合,是油画创作中的双翼,只有两者兼备,才能达到艺术作品的高度。

最后,我想和大家分享一下我个人的创作经验。

在我看来,油画创作是一个不断学习和成长的过程。

每幅作品都是一个新的挑战和机会,通过不断地实践和探索,我在油画创作中逐渐形成了自己独特的风格和表现手法。

同时,我也参加了一些油画创作的组织和活动,通过与其他艺术家的交流和对话,我进一步拓宽了自己的视野和创作思路。

在未来,我希望能够继续深入研究油画创作和艺术理论,努力提高自己的绘画水平。

同时,我也希望能够与更多的艺术家和爱好者们进行交流和合作,共同推动油画艺术的创新和发展。

谢谢大家!。

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油画创作的构思到成稿一
稿
The latest revision on November 22, 2020
山东艺术学院毕业论文
油画创作的构思到成稿
——通过创作的感悟
姓名:刘金岭
指导老师:张淳、杨庆义、李晓辉、邢士强
专业名称:油画
学位级别:学士
班级:2009级
论文提交日期:2013年5月31日
论文答辩日期:2013年6月5日
油画创作的构思到成稿
摘要:油画创作是一个非常复杂的过程,一幅完整的油画作品的诞生包括采风、构思、草图设计和油画正稿等环节。

生活是艺术的源泉,艺术来源于生活高于生活,所以油画创作需要体验生活的同时更要感悟生活。

只要从身边的点滴生活中培养自己敏锐的眼睛和敏锐的情感触觉,就会发现身边的生活中创作的源泉取之不竭用之不尽。

在对生活体验中的素材进行剪裁、提炼的同时还要
充分的发挥想象力既要深入充分的体现生活,也要主观能动的进行创新。

关键词:油画创作;体验;构思;借鉴;创造
油画创作,乃美术的一种表现形式,是运用油画材料、工具和技法制作油画的过程。

油画创作也是艺术家运用自己独特艺术语言向人们展示自己的内心世界以及对生活中的平凡美的高度总结和概括的手段。

随着社会经济日新月异的发展,人们的思想接受到不同国家的文化滋养,不同思想流派的渗透,油画创作的形式也展现出了形形色色的姿态。

在生活中各种颠覆传统,打破常规视角来向人们展示美的存在的油画作品应运而生。

但是艺术创作是万变不离其宗的。

油画创作有着对形体、空间、色彩、材质的塑造和表现能力,创作过程极其复杂。

油画创作形式也是多样的,在内容上有景物、风景、人物;在题材上有表现现实生活的,有反映历史事件的,有描写神话故事的;在创作风格上有古典主义,现实主义、浪漫主义、表现主义等等。

油画创作是一个非常复杂的过程,一幅完整的油画作品的诞生包括采风、构思、草图设计、油画正稿等几个环节。

结合着自己的毕业创作过程,简单的谈谈油画创作各个环节中自己的观点和感悟,以及所遇到的问题。

一、采风
也就是常说的体验生活。

生活是艺术的源泉,艺术来源于生活高于生活,油画创作需要体验生活的同时更要去用心感悟生活。

在采风的选择上要有意识的选择与自己创作灵感和冲动相关联的事物,应注重对生活内容的观察、发现和大量采集生活中美的素材,找出与自己想强烈表现和创作冲动相符相关联的资料。

要在平凡的事物中发现美,并找到合适的方法变现出来展示给人们,这个步骤是非常艰难的。

不过只要是用心去体会、领悟,现实生活中发现美并不难。

在这里着重要说一下的是,采风并不需要铺张浪费的去游山玩水,只要从我们身边的点滴生活中培养自己敏锐的眼睛和敏锐的情感触觉,就会发现自己身边的生活中创作的源泉取之不竭用之不尽。

四年的大学生活就要结束了,总感觉到心里空空荡荡的。

在相当长的一段时间里就构思着想要创作一幅表现校园生活的作品记录下大学里面值得回首的往事。

在选题上我在我身边的大学环境中参考了同学聚餐,宿舍里面打扑克,同学集体出游,教室里面绘画的情景,踢足球,打篮球,跑步等等校园内的常见活动,经过自己的筛选,最终我选择了打篮球的画面,因为我认为篮球可以在一个角度上很好的体现出我们大学生的团队精神,可以让读者感受到大学生的激情和动感,可以把大学生的青春活力很好的展示出来。

所以采风这个阶段
我拍摄了大量的打篮球场面的照片,自己也打了好多场小团队竞技赛,亲自体验和感受篮球运动中的快乐,做足了关于自己创作采风的工作。

二、构思
构思这个过程其实就是对采风所积累的素材和感受进行思维加工提炼的过程,做到能够明确自己创作的方向和题材。

在对生活体验中的素材进行剪裁、提炼的同时还要充分的发挥想象力,既要深入充分的体现生活,也要主观能动的进行适当的创新。

这个过程中起初我参考了好几位大师的构图,有鲁本斯、大卫、伦勃朗、拉斐尔卡拉瓦乔、德拉和克罗瓦等等大师的大幅场面画作的构图,打算创作一幅中大型学校园内场面的篮球比赛,但是这个想法失败了。

原因在于当前我的艺术修养,绘画功底还是远远达不到自己想要的效果,画面人物的安排布局,色彩的对比等控制不了那么大的场面。

另一个原因是感觉不是很符合自己内心想要表达的东西。

退而求其次,我选择的一个以三角形为骨架的构图,场面不大,三到五个人之间。

这样就大大降低了创作的难度,也与我当前绘画水平相符合。

定下来方向和创作的内容就是安排人物的位置和人物的形象了。

三、草图设计
经过生活体验和构思两个环节后,就需要把生活中的体验和感受明确的传达出来,通过艺术思维和想象加工使构思图像化,具体化。

这个过程是至关重要的环节,直接决定着成稿的深度和完整度。

草图的设计不是一蹴而就的,需要大量的素描草稿和小色稿的练习,是需要反复的推敲,不断明确和清晰,直到完全形成直观形象的过程。

这个过程非常艰辛,更是需要严谨的态度来完成的,因为反复推敲的过程中有可能要多次的推翻之前设计好的草稿图,不断否定,直到得到自己满意的草图为止。

画家在这个过程中需要有一个良好的心境,要有坚定的信念,满怀创作的热情,越挫越勇的精神方能够顺利的完成作品。

草图设计的人物选定上我最终选定了五个人,主要人物是一个人瞬间起跳投篮的人,投篮者的左侧是一个有小动作犯规的人物形象,在投篮的时候抓住
投篮者的腰部,露出了坏坏的笑容,这个人物的设定主要是想为画面增添点大学时代的乐趣,活跃人物的形象。

最后面还添加了一个没有任何动作没有表情的人,很淡定的看着投篮者的人物,目的想为画面营造动静结合,从人物性格上面的丰富画面内容。

投篮者右侧是一个作势要起跳阻断投篮的一个动作,把他放在画面三角形构架上来增添画面的稳定性。

以投篮者为画面的中心点,并使画面左右基本对称,背景用了学校篮球场一角的围墙和远处的山,使画面有一个纵深感、空间感,扩大视觉得感受。

将画面中处于背景部分的物体处理的虚幻和概括,辅助塑造空间感。

画面整体以亮色调为主,画面整体色调明亮,配合以人物动作及表情,给人一种淳朴且充满青春活力的感觉,也能通过画面传达给人们大学生生活积极向上活力动人的感情色彩。

四、成稿
草图设计好了之后就是进行油画小色稿的绘画过程了。

在正式进入到正稿阶段之前这一步是极其重要的,也是被同学们最容易忽略的。

色稿的创作,有利于从整体上把握画面的关系,有利于扑捉转瞬即逝色彩感觉,也有利于概括的整体表现,提前预想到可能会出现的问题,所以这点事非常重要的。

画小色稿的时候不需要画很大,但是一定要有一定的数量,有了数量才能够在其中找到最符合自己要求的画面感觉。

画小稿时要有意识的将画面所要表达的对象进行简化,只是画出大的明暗色彩关系,这样更便于我集中注意力去解决主要的色彩问题,这是对画面最终效果的预览展现,在色稿上分析每一块颜色的摆放位置,冷暖的搭配与区分等问题。

画小色稿的过程中,扼要概括的把主要物体画出明暗色彩关系,凭开始作画时的新鲜感,迅速地把握主要表现物,把大体的色彩关系画出来,明确、整体、不含糊,但是切记不要面面俱到。

小色稿明确后就可以进入创作的正稿环节了。

正稿绘画的过程中既要充分尊重客观事实的同时要,还要发挥主观能动性,调动自己的情感和思想,将其融入到作品中。

油画本身就是画家反应现实生活,表达审美理想的一种艺术媒介。

在油画创作的过程中要把握好油画材料
的特性,把自己对油画材料的应用水平充分发挥出来,最大程度的展现油画材料的表现力,注重具体画面美的创造的同时充分展现个人的审美理想,展现出个人油画技能的最高水平,把对油画的理解,对美的感悟最大限度的释放出来,使油画创作意图实现到极致。

一幅艺术作品若无生命力,无活力,就毫无价值可言。

一般人欣赏艺术作品,能够体会到其中的真实感,所以在创作作品时,特别注重主要与次要及配景之间的合理塑造,着重烘托画作的生命感,以引领观众如临其境,感受到现实中生命的另一种状态。

五、总结
创作已经结束了,在创作的过程中所遇到的困难,是我进步的阶梯,我对油画创作的方法和技巧规律的认识上有了一个很大的提高。

创作是一个过程,不仅仅需要不断的练习技法,更要注重理论知识与眼界的协调提高。

眼高手低不可怕,因为这种情况下存在提升的空间。

可怕的是眼界不提高从而局限到自己对艺术修养的整体认识。

创作是一个过程,这个过程是充满艰辛但又快乐的过程,在这个过程中我学到很多知识。

大学的生活是美好的,能够在内心留住一刻青春的痕迹是我所追求的。

我觉得把自己对生活的见解和感受表达出来就足够了,把身边的感受真实的表达出来,和读者产生共鸣就足够了。

最后感谢我的指导老师们在我创作过程中所给予的帮助,感谢所有在各个方面帮助过我的同学们,正是你们的帮助我才能够顺利的完成创作。

另外也感谢学校给我们这样一次机会,能够独立完成一个课题,并在这个过程中给予我们各种方便,使我们在即将离开学校的这段时间里,能够学习到更多的应用知识,增强了我们实践操作和动手的能力,提高了独立思考的能力。

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