平面设计史 名词解释
平面设计史
（一）历史背景 （二）电脑辅助设计的起源 （三）数码平面设计的先驱 （四）杂志的复兴 （五）电脑字体设计
(六) 数码形象处计
一、历史背景
1、从20世纪80年代开始，电脑开始广泛地被应用 到平面设计上。
2、电子设备、电子信息处理系统成为新技术的核 心，数码革命首先从平面设计开始，因为新的电脑 硬件和软件都在平面设计上最先使用，之后才推广 到其他领域。这使平面设计一直处在新技术和信息 化、数码革命的最前沿。
六、数码形象处理
1、在电脑用于平面设计早期，由于电脑价格昂贵，很多 设计师还是要依靠手工，但到20世纪90年代末和21世纪， 电脑一方面功能不断增强，同时电脑本身的价格越来越 便宜，扫描机、数码摄影机、新型的打印机日益成为设 计师的基本工具。
3、在所有电脑字体设计机构和个人中，最具影响力的是 阿多比系统，它比较早用Post Script的版面编排软件设 计的电脑字体是“斯通”体，由设计师苏姆奈·斯通设 计。
4、20世纪90年代中、后期的字体设计，要考虑到多种不 同的输出方法，包括低分辨度和高分辨度的激光、喷墨 打印和其他输出方法以及字体的应用情况。在这个背景 下，出现了新一代电脑字体设计师：卡罗尔·汤布利和 罗伯特·斯林巴赫是90年代涌现的阿多比公司字体设计 的接触代表。
3、数码革命使平面设计从编辑、排版、图形处理、插图 创作，一直到制版印刷都发生了翻天覆地的变化，设计形 式与以往完全不同了。
4、电脑价格越来越低廉，而功能越来越强大，加上其他 配合的设备，如数码相机、数码录象机、扫描仪、光盘刻 印机、数码光盘处理设备、互联网等等，使平面设计进入 到一个崭新的阶段，同时设计师也面临前所未有的新问题、 新挑战。
4、在这种情况下，出现了两类反映社会转变需求 的新杂志，一类是反映社会社会生活方式的转变， 出现了好像“冲浪”、“滑板”、“武器”、 “时兴音乐”、“纹身”等等类型的杂志；另一 类是电脑杂志，从软件到硬件，从严肃的程式到 复杂的电子游戏软件都有；这些杂志采用了电脑 设计，版面与传统的杂志完全不同。
平面设计史
奥伯利· 比亚兹莱（Aubrey Beardsley，1872-1898） 奥伯利· 比亚兹莱是“新艺术”运动时期最重要的艺术家和插图画 家之一。他作品充满了强烈的主题，丰富的想象，对于当时被视为 禁忌的性的大胆描绘，使他被称为“新艺术”运动“疯狂孩子”。 他的插画充满了浪漫而神秘的气氛，黑白对比更加讲究，在他创作 最丰富、想象力最丰富的时候，却因为肺结核病去世，才26岁，是 整个设计运动无法挽回的损失。
阿尔丰斯· 穆卡（Alphose Mucha，1860-1939） 法国“新艺术”运动平面设计达到登峰造极地位的大师。他 的设计既具有鲜明的“新艺术”运动特征，也有强烈的个人 特点。他集中地、甚至夸张地运用以植物纹样为中心的曲线 为设计的手段，避免采用任何直线，色彩绚丽，有理性化的 典雅。美丽和性感的特点。他的海报成为社会收藏的对象， 影响越过法国边界，远及欧美各个国家。
单纯的黑白线条插图,充满了强烈的主题,丰富的想象.
亨利· 德· 凡· 威尔德（Henry Van de Velde ，1863-1952)
19世纪末比利时早期设计运动的核心人物与领导者，杰 出的设计家、设计理论家和教育家。威尔德一度成为德 国新艺术运动的领袖，并且是德意志制造联盟(Deutscher Werkbund)创始人之一。尽管他曾声称，他所有工艺和装 饰作品的特点都来自一个唯一的源泉，即“理性”。但 另一方面又坚持设计师在艺术上的个性，反对标准化给 设计带来的限制，威尔德的理论与实践，对比利时、德 国乃至欧洲的现代设计的发展都产生了很大影响。
平面设计师赫伯特· 拜耶(HERBERT BAYER) 现代平面设计师的奠基人之一，提出平面设计的3个原则 ： 1.所有的创作设计必须依靠脑，心和手的合作达到。 2.先掌握可靠的技巧，然后启迪自己的灵感。
平面设计史
平面设计的历史从古老的拉斯考克山洞（Lascaux）开始，横跨到现代。
在这段长远的历史中，以及二十世纪视觉传达的快速发展过程里，广告艺素、理论、原则、应用方式和语言，有时候也分享相同的服务对象。
在广告艺术中，最终的目标是要销售产品和服务。
在视觉设计里，“重点是要将各种资讯整理成序，将不同的想法结合，表达并感受记录人类经验的人造物品”。
早期可追溯至西元前一万四千年左右的拉斯考克山洞（Lascaux）壁画，以及在西元前三至四百万年诞生的书写语言，两者都是平面设计史上重要的里程碑，对其他以平面设计为基础的相关领域来说也非常重要。
凯尔经（Book of Kells）是早期平面设计的范例之一。
这是一本有着华丽装饰文字的圣经福音手抄本，约在西元800年由凯尔特修士所制作。
印刷的发明主条目：印刷在中国唐朝（618年－906年）年间，雕刻过的木板被用来印制图案于纺织品上，随后也用于印制佛教经典。
在868年所印制的佛经是目前所知最早的印刷书籍。
到了宋朝（960年－1279年），由于活字印刷术的发明，卷轴和书本能够方便的印制更多文字，因此让书籍广泛的普及。
1450年，古腾堡的活字印刷术让书籍在欧洲地区开始广泛普及。
阿图斯·曼纽修斯（Aldus Manutius）发展出的书籍结构成为西方出版设计的基础。
这个年代的平面设计被称为人文主义（Humanist）或旧式风格（Old Style）。
平面设计的转折与发展在十九世纪晚期的欧洲，特别是英国，开始将平面设计从美术（fine art）领域中分割出来。
皮特·蒙德里安被誉为平面设计之父。
他是一位艺术家，但他在格子（grids）上的使用启发了今天广告、印刷和网页版面所使用的现代格线系统（modern grid system）。
1849年，亨利·柯尔（Henry Cole）成为英国平面设计教育界的重要人物，他在自己的《设计与制造杂志》（Journal of Design and Manufactures）中向政府传达设计的重要。
平面设计名词解释
平面设计名词解释平面设计：广义上指具有视觉沟通作用的艺术设计，即将设计元素组合起来表达一定信息或传达一定情感或观念的设计。
1. Typography（排版学/文字设计学）：指文字设计和排版的理论和实践。
2. Graphic Design（平面设计）：指视觉传达的设计方式和结果，如海报、宣传册等。
3. Logo Design（商标设计）：用于区分企业标识、产品标识、服务标识等的设计。
4. Branding（品牌设计）：以品牌形象作为核心，包括各种设计元素的整合及其表达方式，旨在塑造品牌形象。
5. Layout（版面设计）：设计师在整体布局的基础上，精心安排各元素的位置、大小、形状及色彩等，并产生视觉效果。
6. Color Theory（色彩理论）：研究色彩及其组合原理的科学。
7. Grid System（网格系统）：在版面设计中，根据画面比例进行网格划分，可帮助设计师合理安排版面。
8. Illustration（插画设计）：通过画笔、颜料、纸张等工具，把文字和图像相结合，表达具有一定主题的创意设计。
9. Photography（摄影设计）：通过摄影技术，表现出事物的外观、形态及构成等方面的特征，以及传递信息和情感。
10. Visual Hierarchy（视觉层次）：根据信息的重要程度、视觉效果、捕捉受众视线等要素，将要表达的信息进行排列，达到一定的视觉效果。
11. White Space（白色空间）：视觉传达中空白区域的设计，可以起到平衡画面、突出要素、改善视觉效果的作用。
12. Calligraphy（书法）：一种文字艺术，通过书写方式创造优美的字体，有调和画面、强调主题等多种功能。
13. Texture（纹理）：表现出物体表面的质感和形态的设计元素，可以用于突出主题和扩大视觉效果。
14. Icon（图标）：简单的标识性符号，可以用于区分不同的功能、主体等，并传达其特定意义。
15. Packaging（包装设计）：将商品的整体形态、颜色、材质、字体等元素进行设计，以达到影响消费者购买欲望的目的。
平面设计名词解释
1．MD〈Managing Director的缩写〉-------广告公司内的最高统帅，中文惯例译为总经理。
2．CD〈Creative Director的缩写〉------创作总监。
CD的前身，不是撰稿人便是美术设计，因为积累了丰富的经验，并有优异的创作成绩而成为督导。
3．ACD〈Associated Creative Director〉副创作总监。
4．Account Director------客户服务总监〈客户部经理〉。
5．Media Director------媒介总监〈媒介部经理〉。
6．AD〈Art Director〉------美术指导〈在创作部可以独挡一面执行美术指导工作的美术监督〉。
7．Copywriter------撰稿人。
8．AE〈Account Executive的缩写〉-------客户服务人员。
9．V isualizer-------插图家〈插画师〉。
10．Studio Manager------画房经理。
11．FinishＡrtist------画师。
12．AE〈Account Executive〉-------预算执行者，负责广告代理商和广告主之间的一切有关业务，观念，预算，广告表现之联系。
13．CF〈Commercial Film〉广告影片。
14．OS〈Omt Sound〉广告影片中的旁白。
15．POP〈Point of Perchase advertising〉购买时点的广告，大部分消费者买东西时在商店因此也称店头广告。
16．SP〈Sales Promotion〉促销活动。
17．CIS〈Corporated Identity System〉企业识别系统。
18．CI〈Corporated Identity〉企业识别。
19．CI 与CIS之区分，在美国原来只购CI，日本加上“S”也就是把CI加以组织化，包括EI，VI，BI，SI，成为系统。
20．EI〈Environment Identity〉环境识别。
世界平面设计史
世界平面设计史整理好的平面设计史《世界平面设计史》笔记前言1.平面设计是什么？（简答）所谓“平面设计”，指的是在平面空间中的设计活动，其涉及的内容主要是二维空间中各个元素的设计和这些元素组合的布局设计，其中包括字体设计、版面编排、插图、摄影的采用，而所有这些内容的核心是在于传达信息、指导、劝说等等，而它的表现方式则是以现代印刷技术达到的。
2.（填空/选择）（区分现代和传统的平面设计，基本在于机械化大批量印刷生产的这个手段上，）在欧洲是公元15世纪由德国古腾堡发明金属活字印刷术带动的，这也就是西方现代平面设计最早的萌芽。
3.（填空/选择）最具有权威性的应属菲利普梅格斯的《平面设计史》4．（填空/选择）现在存在最早的印刷品是中国唐代的《金刚经》整理好的平面设计史5.（简答）简述现代平面设计史包含的三个基本方面:(1)对于平面设计诸因素的论述，包括字体发展、版面编排发展、插图风格发展等等；(2)印刷技术对于平面设计的影响；(3)分门别类地讨论组成内容，比如包装设计、书籍设计、海报设计等等的发展过程。
6 .印刷上的四种基本方法：凸版、凹版、平版、孔版，或者称为“镂空版”基本上都是在15世纪以后逐步在欧洲被广泛运用到印刷术上。
7. 凸版是最早出现的印刷方法。
顾名思义，凸版就是从一个凸起的平面上进行印刷。
因为是直接印刷，所以木刻版上的图形应该是“反”的，也就是说必须以负形刻制，从事木刻插画的画家包括在德国的丢勒。
丢勒杰出的代表作品之一。
比如他于1498年创作的《启示录》。
（这种新的木刻技术称为“木版镂刻”，）它代表了木刻技术的高度发展和在印刷中的更加广泛运用。
这个技术的最高水平代表是托马斯比维克。
他被称为“木版镂刻技术之父”，他为1797年英国出版的《英国鸟类》一书所作的精美插图，是这种技术达到炉火纯青地步的代表作。
凸版印刷是比较普遍的印刷方法，目前的凸版印刷，包括有活字版、铅版、锌版感光性树脂版等。
8. 凹版的英文“intaglio”，是在印刷版面表面上刻下去的制版方法。
平面设计基础名词解释
构成名词解释：1.构成：是创造形态的方法，研究如何创造形象，形与形之间怎样组合，以及形象排列的方法，可以说是一种研究形象的科学。
2. 平面构成：是在平面上按一定的原理设计，策划的多种视觉形式。
3. 形象：是指能引起人的思想或情感活动的具体形状或姿态。
4. 第14 页的第二节形象与空间这段话和鲁宾之壶仔细看看。
（简述题：图与地的关系？）5. 基本形：是指构成图形的元素单位。
一个点、一条线、一块面都可以在为基本形元素。
6. 形态组合关系：相遇，重叠，透叠，联合，减缺，差叠。
7. 渐变构成：是指基本形或骨骼逐渐地，有规律地循序变动，它会产生节奏感和韵律感。
8. 发射：是一种特殊的重复，是基本形或骨骼单位环绕一个或多个中心点向外散开或向内集中。
发射也可以说是一种特殊的渐变。
9. 特异的概念：在规律骨骼和基本开的构成内，变异其中个别骨骼或基本开的特征，以突破规律的单调感。
对比是一种自由构成的形式，它不以骨骼线为限制，而是依据形态本身的大小，蔬密，虚实显隐，形状，色彩和肌理等方面的对比而构成的。
（协调是求似，对比则是求差异）10. 矛盾空间：在平面设计中有时故意违背透视原理，有意地制造出同视觉空间毫不相干的矛盾图形，这类图形又称矛盾空间图形。
11. 边洛斯三角形：利用人的眼睛在观察形体时，不可能在一瞬章全部接受形体各个部分的刺激，需要有一个过程转移的现象，将形体的各个面逐步转变方向。
（简述题：简述边洛斯三角形的原理？）12. 重像：两种或两种以上的形象，按照一定的内在联系与逻辑相互重合，系统合成一个新的形象，我们称之变重像。
13. 变像：按照一的目标，利用形的相似永生，把一种形象渐渐地变为另一种形象称为变像。
变像是渐变的一种特殊表现形式。
14. 简述题：简述渐变与变像之间的区别？15. 色彩构成：根据构成原理，将色彩按照一定的关系原则云组合，创造出（调配出）适合目的的美好色彩，这种创造（调配）过程，称为色彩构成。
平面设计史
科学技术书籍与宗教书籍同时盛行是意大利文艺复兴时期出版社业的特点。
马努提斯是意大利文艺复兴印刷和平面设计的重要代表人物。
1501年，马努提斯首创“口袋书”的袖珍尺寸书籍。
第一本是罗马诗人维吉尔的作品《歌剧》，尺寸7.7×１５．４厘米，并且全部字体采用斜体，这事世界上第一本全部采用斜体的书籍，也是第一本袖珍书籍，开创了日后成为“口袋书”的先河．文艺复兴时期的平面设计上一个非常重大的进展，就是版面设计逐步取代了旧式的木刻制作和木板印刷。
欧洲最早利用排版方式设计、带有插图书籍出现于１５世纪中期的德国。
１５世纪末，德国程式纽伦堡成为欧洲最重要的印刷工业中心。
１６世纪被成为“法兰西版面设计的黄金时期”。
法国的平面设计发展主要是受意大利威尼斯设计的影响１６世纪，教会和皇室出于对社会言论进行控制而对出版进行严格审查。
欧洲１６世纪印刷业新的中心——巴塞尔（瑞士）和里昂（法国）荷兰的印刷业出现了世界级大师伦勃朗、维米尔，出版业出现了杰出的书籍出版家路易斯·艾泽维，平面设计专家克里托弗·梵戴克。
荷兰的书籍成为这个国家的主要出口商品之一，并开创了世界畅销书籍市场，对后来的书籍市场的成熟与发展起到奠基的作用。
罗可可风格强调浪漫情调，从何自然形态、东方装饰、中世纪和古典时代的装饰之中吸取灵感，大量采用Ｃ形和Ｓ形的曲线作为装饰手段，金色和象牙白被大量采用，版面华丽，字体也时常采用非对称的排列方式，与比较讲究对称，采用强烈色彩的巴洛克风格形成了鲜明的对比，这种风格在法国皇帝路易十五时期达到了登峰造极的地步。
把这种风格引入平面设计的人物是勒让，１７３７年，勒让出版了自己的著作《比例表格》，对字体的大小尺寸和比例作出了严格的规范。
开创英国印刷设计和平面设计的人物是威廉·卡斯隆。
“卡斯隆体”，强调笔画粗细的变化，既清晰又典雅。
英国的平面设计中，插图在１８世纪前后比较大的发展，１９世纪进入全盛阶段，对世界插图具有影响的重要人物是威廉·布莱克。
世界平面设计史发展历程简述
世界平面设计史发展历程简述一、前言平面设计是一门将文字、图形、色彩等元素结合在一起，通过排版、布局等方式传达信息的艺术与技术。
它随着人类社会的发展而不断演变，历经了多个时期和风格。
本文将简要介绍世界平面设计史的发展历程。
二、工业革命前的平面设计在工业革命前，平面设计并不是一个独立的学科。
在欧洲中世纪和文艺复兴时期，书籍的制作开始被视为一种艺术形式。
在那个时期，书籍通常是手工绘制的，装饰华丽，极具艺术价值。
然而，由于技术限制和制作成本高昂，这种程度的装饰成为了社会精英的专属享受。
三、现代平面设计的诞生19世纪末，随着印刷技术的发展，平面设计开始走向独立。
德国的“德累斯顿工艺美术学院”成立于1894年，它的创立者理论家赫曼·穆特修正了“装饰艺术”这一概念，他认为艺术应该服务于工业生产，装饰艺术更应该注意实用性。
这一理念的提出，标志着现代平面设计的诞生。
四、现代主义运动20世纪初，现代主义运动在欧洲兴起，成为了平面设计领域的一股强势力量。
现代主义追求简洁、明快、功能，它的设计特点是:排版简单明了，使用现代字体，在视觉上强调形式和色彩。
五、后现代主义20世纪中后期，后现代主义开始兴起，这一风格强调“边缘”，即在设计中强调一些本来应隐藏起来的元素，如瑕疵、纹理、手绘效果等。
六、数字时代的平面设计随着计算机技术和数字设备的发展，数字平面设计越来越受到人们的欢迎。
数码化的平面设计更加便利、方便。
设计师可以通过电脑软件，将创意快速、高效地表现出来。
数字平面设计也拥有了更灵活的表现手段，如动画、交互等。
七、总结平面设计作为一门传达信息的艺术与技术，历经了漫长的发展历程。
从手工绘制的书籍，到现代主义的简洁明快，再到后现代主义的边缘特征，每个时期都有其特色和经典之处。
在数字时代的今天，平面设计已经走向了更加数字化、智能化和多样化的方向。
平面设计史
1.英国的“工艺美术”运动是由“工业设计之父”威廉﹒莫里斯倡导的。
2.包豪斯历史上出现过三个校长：格罗佩斯、汉斯﹒迈耶、和密斯﹒凡﹒德罗。
3.装饰艺术运动在法国被称为现代艺术，于20世纪20年代和30年代达到登峰造极的地步。
4.在德国工业联盟的会员中，最著名的设计师是彼得﹒贝伦斯。
他是工业联盟的发起者之一，被称为第一位工业顾问设计师。
5.俄国构成主义风格的确立，从艺术的角度上看，与立体主义和未来主义有很大的渊源关系。
6.1956年英国画家理查德﹒汉密尔顿创作了《是什么使今日的家庭如此不同，如此具有魅力》宣告了波普时代的到来。
7.1933年，包豪斯被纳粹关闭，结束了它的14年历程。
8.俄国构成主义最重要的代表人物是马列维奇，成立了一个‘至上主义’小组。
9.20世纪初，就在德国现代主义设计迅速发展时，荷兰也出现了具有相同设计风格特征的运动—“风格派”运动，其核心人物有杜斯伯格、蒙德里安、和里特维尔。
10.比亚兹莱为《莎乐美》所作的插图体现出他艺术风格的成熟，也为他带来了极大的声誉，被称为“有天才的插图画家”。
11.乔尔斯查尔特是法国招贴画家，被称为“现代海报之父”，首先要把新艺术风格引入到招贴画中。
12.穆夏的作品吸引了日本木刻轮廓线的优雅刻画、拜占庭艺术明亮华美的色彩和几何装饰效果，以及巴洛克、洛可可艺术的动感和感性化描绘。
他用感性的装饰线条和简洁的轮廓线，创造了被称为“穆夏风格”的人物形象。
13.克里姆特是维也纳分离派的著名画家，他的绘画丰富了以实用艺术和装饰艺术为主的新艺术运动的内容。
14.抽象派的鼻祖是康定斯基，俄国人。
其作品运用点、线、面来形成音乐般的形式感，表达画家内心的世界。
15.《记忆的永恒》是西班牙超现实主义画家达利所画，描绘人类潜意识景象。
16.1907年，俄国成立的德意志制造联盟由影响德国现代设计发展的重要人物赫尔曼﹒穆特修斯倡议成立，其成员包括制造商、建筑师和工艺师。
17.荷兰风格派以《风格》杂志为宣传阵地，探讨现代艺术设计领域的新形式和新方法，提倡几何抽象和简洁风格，强调结构和功能。
王受之版《世界平面设计史》重点考试笔记28页
《世界平面设计史》笔记前言，绪论1.所谓“平面设计”，指的是在平面空间中的设计活动，其涉及的内容主要是二维空间中各个元素的设计和这些元素组合的布局设计，其中包括字体设计、版面编排、插图、摄影的采用，而所有这些内容的核心是在于传达信息、指导、劝说等等，而它的表现方式则是以现代印刷技术达到的。
2.简述现代平面设计史包含的三个基本方面:(1)对于平面设计诸因素的论述，包括字体发展、版面编排发展、插图风格发展等等；(2)印刷技术对于平面设计的影响；(3)分门别类的讨论组成内容，比如包装设计、书籍设计、海报设计等等的发展过程。
3.平面设计的三个基本原则:(1)具有创造性的程序不仅是靠技术娴熟的手工完成，所有的创作设计都必须依靠脑、心和手的同心协力合作达到；(2)先掌握可靠的技巧，然后启迪自己的灵感；(3)人类是高等精神或是“他所被赋予能力去完成和表现的”生命源泉的一个最高体现。
4.印刷术的四种基本方法：凸版、凹版、平版、孔版（镂空版）5.中国的书写字体和印刷字体种类:书写：行、草、隶、篆；印刷：楷书、宋体、仿宋、黑体。
6.人类最早文字的三种基本类型及共同点：基本类型：苏美尔人的楔形文字,埃及人的象形文字,中国人的象形、会意和仿音结合的文字体系。
共同点：都具有一个单字本身构造的特点，每个字自成体系，本身有完整的架构，类似图画，或者象征图案。
7.罗马字体设计的特点:出现装饰线,方形的大写字母。
8.洛可可风格艺术的特点:强调浪漫情调，从自然形态、东方装饰、中世纪和古典时代的装饰之中吸取动机，大量采用C形和S形的曲线作为装饰手段，色彩上比较柔和，广泛采用淡雅的色彩计划，比如粉红、粉蓝、粉绿等，也大量采用金色和象牙白色，设计上往往采用非对称的排列方法，与比较讲究对称、彩强烈的色彩计划的巴罗克风格形成对比。
9.18世纪法国罗可可时期平面设计与印刷的风格趋向:采用非对称布局，大量采用曲线装饰，版面华丽，字体也时常采用花哨的书法体例，花体字成为书籍封面和扉页上最常用的字体。
大一平面设计史知识点总结
大一平面设计史知识点总结在大一学习平面设计课程期间，我们学习了许多与平面设计史相关的知识点。
平面设计是一门与艺术和传媒密切相关的学科，它具有丰富的历史背景和发展过程。
本文将对大一平面设计史的知识点进行总结和回顾。
一、古代平面设计史古代平面设计史可以追溯到古埃及、古希腊和古罗马时期。
这些文明古国的墓室壁画、陶器、硬币等艺术品都展示了当时的图案设计和组织布局。
例如，古埃及的壁画包含了象形文字，有助于进行沟通和传递信息。
二、文艺复兴时期的平面设计文艺复兴时期是平面设计史上的重要里程碑。
在这一时期，平面设计开始与印刷术相结合，促使了大规模传播和交流手段的发展。
达·芬奇、拉斐尔等伟大艺术家的作品中，字体、色彩、构图等设计元素的运用已成为后来设计师们的重要参考。
三、工业革命时期的平面设计工业革命时期的平面设计史见证了印刷技术的革新和发展。
以约翰·贝尔纳斯为代表的德国版画家和设计师，提出了“形式遵循功能”的设计原则，强调设计应该满足实际需求和功能要求，以及形式和功能的统一。
四、现代主义时期的平面设计现代主义时期是平面设计史上的重要时期，见证了许多设计师的创新和成就。
以德国设计师贝尔特霍尔特·布雷希特为代表的包豪斯学派提出了“形式追求功能”的设计理念，注重几何形状、无装饰和简约风格。
此外，荷兰的“德·斯蒂尔”运动也是现代主义平面设计的重要流派之一，注重表达和传递信息的清晰性。
五、后现代主义时期的平面设计后现代主义平面设计强调对传统规范的打破和对创新的追求。
通过使用不同的字体、颜色和布局方式，设计师试图挑战传统概念，并以自由和多样性的方式表达信息。
后现代主义平面设计主要体现在海报设计和广告设计中。
六、数字化时代的平面设计随着计算机技术的飞速发展，平面设计进入了数字化时代。
设计师可以通过计算机软件进行创作与编辑，创造出更加丰富多样的设计效果。
同时，互联网的普及逐渐改变了设计师的传播和交流方式，使平面设计走向了全球化。
平面设计史发展历程
平面设计史发展历程
平面设计史的发展历程可以分为以下几个阶段：
1.原始平面设计：这一阶段主要是指旧石器时代的洞窟壁画，这是人类历史上最早
的平面设计作品。
这些壁画通常以动物和狩猎场景为主题，是人类记录和传达信息的一种方式。
2.古代平面设计：大约从公元前4000年左右开始，人类开始使用文字进行信息记
录和传播。
随着文字的发展，人们开始使用各种符号、象形文字和字母来记录和传达信息，这些都可以看作是平面设计的早期形式。
3.中世纪平面设计：在中世纪，随着印刷技术的发展，平面设计开始得到更广泛的
应用。
这一时期的平面设计作品主要包括书籍、海报、宣传册等，这些作品通常采用手绘或木刻印刷的方式制作。
4.工业革命时期的平面设计：从18世纪末到19世纪中期，工业革命使得印刷技术
得到了极大的发展，这为平面设计提供了更广阔的发展空间。
这一时期的平面设计作品开始呈现出多样化的特点，同时出现了专业的平面设计师。
5.现代平面设计：从20世纪初开始，随着现代艺术和设计思潮的兴起，平面设计
开始呈现出更加多样化和个性化的特点。
这一时期的平面设计作品注重创新、实验和个性化表达，同时也更加注重传达信息的效果和影响力。
以上是平面设计史的发展历程的大致概述，不同阶段的发展都为后来的平面设计奠定了基础，推动了平面设计不断向前发展。
平面设计史
1、维多利亚时期的平面设计特点（维多利亚时期的大众化平面设计特点：总体风格是繁琐装饰、艳俗）
答：维多利亚时期的设计，最显著的一个特点就是对中世纪哥特艺术的推崇，与巴洛克风格相似，矫揉造作、繁琐装饰、异国风气占了非常重要的地位，维多利亚时代的设计通常是感情奔放、色彩绚烂，显得豪华瑰丽，具有强烈的视觉冲击力，但略显得轻薄、繁琐，易给人以矫揉造作之感。字体设计为了达到华贵、花哨的效果，广泛使用了类似阴影体、各种装饰体。版面编排上的繁琐、讲究版面布局的对称也是这个时期平面设计的重要特征。
3、分析平面设计家谢列特、斯坦兰（Steinlen）、劳特累克（Lautrec）在线条和色彩、构图上的特点。（“现代海报之父”的朱利斯?谢列特（法国）、比亚兹莱（Aubrey Vincent Beardsley）、穆卡（A Mucha）、马克穆多）
答：其表现形式的主要特点是写实中注意画面的平面化处理，强调大色块的对比和画面形象要素的戏剧化冲突。其构图以设计家的主观感性判断为主。
强调设计的两个基本原则，即
1、产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动；2、设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。 主张设计的诚实、诚恳、反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋向。
缺点：他们都强调设计为大众服务，反对精英主义设计。但其设计思想是混乱，他一方面强调大众。另一方面主张从自然和哥特风格中找寻出路，而这种设计不是为了大众的。对于工业化的反对，对于机械的否定，对于大批量生产的否定，都没有可能成为领导潮流的主流风格，过于强调装饰，增加了产品的费用，也就没有可能为低收入的平民百姓所享有。他门的实用主义思想与以后的功能主义仍有很大区别。但是，他门的倡导和思想还是对当时的设计家们提供了重要的思想依据。
平面设计史考试题填空名词解释简答
1，英国的“工艺美术”运动是由“工业设计之父”＿威廉莫里斯＿＿倡导的。
2.20世纪初，就在德国现代主义设计迅速发展时，荷兰也出现了具有相同设计风格特征的运动——＿＿“风格派”运动＿＿＿。
3、俄国构成主义最重要的代表人物＿＿马列维奇＿＿，成立了一个“至上主义”小组。
4、英国形成了 20 世纪 60年代最具时代特征的风格——＿＿波普设计风格＿＿＿。
5、二战后波兰的招贴设计家＿＿亨利克托玛泽维斯基＿＿＿＿＿，在 20世纪六七十年代被称作是波兰视觉传达设计的精神领袖。
6、英国 19世纪下半叶发生的“工艺美术”运动由威廉莫里斯倡导宣传，英国的文艺批评家和作家＿约翰拉斯金＿＿作理论指导。
7、＿＿安东尼高迪＿＿＿是西班牙新艺术运动最重要代表。
8、＿＿亨利.凡德.维尔德＿＿＿＿堪称 19 世纪末和 20世纪初叶比利时新艺术运动最为杰出的设计家、设计理论家和建筑家。
“新艺术”运动的线条表现手法分成曲线和直线两派。
直线风格主要存在于英国北部苏格9、兰的格拉斯哥，以＿麦金托希＿＿为代表。
（10、1907 年 10 月 6日，穆特修斯在贝伦斯、威尔德等人的倡导下，成立了德国第一个设计组织——＿＿德国工业联盟＿＿＿。
11、包豪斯历史上出现过三位校长，＿＿格罗佩斯＿＿＿、汉斯迈耶和米斯凡德洛。
11、1501 年设计师玛努提斯首创“口袋本”的袖珍书籍。
12、1919 年 3 月 20日，＿＿＿格罗佩斯＿＿＿在德国魏玛市合并魏玛市立美术学院与魏玛市立工艺学校创建包豪斯。
13、英国 19世纪下半叶发生的，由威廉莫里斯倡导的＿“工艺美术”＿＿运动，被称为现代设计意识的萌芽。
（）14、新艺术运动中，西班牙设计大师安东尼高蒂最重要的作品是他为之投入了四十年之久，并且至死仍未能完成的＿＿＿神圣家族教堂＿＿＿。
15、现代主义设计运动发展倒 20世纪五六十年代，出现了所谓＿＿后现代设计＿＿＿的设计艺术。
16、俄国十月革命前后出现了一场由一小批先进的知识分子和设计师发起的，前卫艺术运动和设计运动——＿＿＿俄国构成主义设计＿＿＿＿＿。
大一平面设计史知识点
大一平面设计史知识点
一、古希腊时期
古希腊时期的平面设计史都源于古希腊文明，古希腊文明被认为是西
方文明的基础。
古希腊文明中有庞大的知识体系，其中包括了政治、文学、哲学、艺术等领域，也就是我们所熟知的古典文化。
古希腊人把艺术、建
筑和几何拉到一起，创造出了具有古希腊大圆柱样式的极为精美的建筑，
并把画家和雕刻家们的作品与建筑图案结合起来，实现了融合的设计。
古希腊的艺术设计一般以精确而细致的几何图形和几何式的实体为基础。
古希腊的几何学家Thales、Eucleides等就采用了几何的观点来研究
自然，发现并发展出了几何学。
这不仅把设计理论带入了新的领域，而且
也为后来的古典设计奠定了一个比较良好的基础。
古典艺术设计的诞生也与古希腊人的理性思维有关。
古希腊人崇尚精
工细琢，他们把精确度和概念结合，用几何图形的概念去模拟各种实体。
比如，他们利用圆形创造出了美丽的塑像，而条纹图案则是以线来拼接实体，以此来创造出丰富的设计。
这些让古典设计具有了精确性、简洁性、
高度美学性的特点。
二、文艺复兴
文艺复兴时期（14世纪-17世纪），是一个重要的阶段，也是一个发
展迅速的时代。
平面设计名词解释
平面设计名词解释平面设计是指在一个平面上进行各种设计活动的过程。
平面设计的目标是通过图形、色彩、文字以及其他视觉元素的组合，传达出一种信息或表达出特定的意图。
下面是一些常见的平面设计名词的解释。
1. 样式（Style）：指设计中使用的图形和元素的整体风格。
不同的样式可以传达不同的情感和意图，例如现代、复古、简洁等。
2. 图形设计（Graphic Design）：指使用图形元素进行设计的过程。
图形设计可以包括插图、图标、标志等，常用软件包括Photoshop和Illustrator。
3. 色彩理论（Color Theory）：指研究颜色特性和相互作用的理论。
色彩理论可以帮助设计师在选择和组合色彩时达到更好的效果。
4. 布局（Layout）：指设计元素在平面上的分布方式。
良好的布局可以使设计看起来整齐、平衡和易于阅读。
5. 字体（Typography）：指使用字体元素进行设计的过程。
字体可以传达出不同的情感和意图，选择合适的字体可以增强设计的整体效果。
6. 比例（Proportion）：指元素之间的大小和比例关系。
良好的比例可以使设计看起来平衡和谐，不同元素之间的比例关系也可以传达出不同的情感和意图。
7. 空间（Space）：指设计元素之间的间隔和分布关系。
正确的空间处理可以使设计看起来整洁和有序。
8. 线条（Line）：指设计中使用的直线或曲线元素。
线条可以用来分隔不同的区域、强调重点，或者创造出一种特定的情感和意图。
9. 图像处理（Image Editing）：指对图像进行处理和修改，以达到设计目的。
常用的图像处理软件包括Photoshop和GIMP。
10. 手绘（Hand Drawing）：指手工绘制的设计元素。
手绘可以增加设计的个性和艺术感，也可以用来表达出特定的情感和意图。
总而言之，平面设计是通过图形、色彩、文字等视觉元素的组合来传达信息和表达意图的过程。
熟悉和掌握这些平面设计名词的含义，可以帮助设计师更好地理解和运用各种设计技巧，提升设计的质量和效果。
平面设计史
相似之处：首先，它们都是对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反对；第二，他们都对工业化风格持强烈反对的态度；第三，他们都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷；第四，它们也都放弃对传统风格的参照（摹仿和仿造)而采用自然装饰即植物、动物为装饰主题；第五，它们均受到日本浮世绘，特别是日本江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘木刻印刷品风格影响，掀起了日本艺术热。
享有“印刷者之王”称号的意大利人波多尼创造了“现代”字体，标志着欧洲现代平面设计的突破。
18世纪到19世纪的欧洲，特别是英国在字体的设计上具有几个方面的突破:一个是以“卡斯隆旧体”为核心的一系列字体的创造，出现了简明而典雅的新字体系列，对20世纪的字体在平面设计上的运用起了促进和推动作用，另外一个则是从古典的字体中进行提炼和改造，其中以“埃及体”、“古董体”的发展最为典型。第三个是广泛地采用和改革“无饰线体”，使“无饰线体”成为当时印刷和平面设计中最重要的字体之一。
代表威尼斯的商业行会或者宗教组织，是世界上最早从事商标设计的平面设计家之一。
法国平面设计与印刷业的发展：
16世纪被称为“法兰西版面设计的黄金时期”。法国的平面设计发展只要是受意大利威尼斯设计的影响。艾斯坦钠是法国最早投身于印刷与设计的印刷家、设计家和出版家。托利、加拉蒙就是非常杰出的代表人物。
具有平面设计意义的作品自古有之，古老的岩穴壁画可以看作是最为原始的平面设计作品。
在古埃及的纸草文书中，《死亡书》最引人注目，它是世界上最古老的“书籍”。
唐朝印制的佛经上出现图文并茂的新局面，是中国平面设计的一大突破。
人类最早的文字包括三种基本类型：苏美尔人的楔形文字，埃及人的象形文字，中国人的象形、会意和仿音结合的文字。
平面设计史
2.欧洲“现代”字体体系
当时平面设计上弥漫的矫揉造作的“洛可可风格”已经让人感到厌 倦，印刷出版界以及广大的读者希望能够通过对古典风格的重新认 识和评价创造出一种新的风格来。意大利人波多尼（Giambattista Bodoni）正是肩负起这个时代使命的设计家。他创造出的“现代” 字体体例，影响到后来的平面设计发展。
一、意大利文艺复兴时期的平面设计
科学书籍和宗教书籍同时盛行，是意大利文艺复兴时期出版业的特 点。这个时期的家具、建筑、抄本都广泛地采用卷草花卉图案，文 字外部全部采用这类图案环绕，非常典雅和浪漫。后期的出版物日 趋成熟，除了单纯的花边之外，也出现了比较复杂的平面布局。
二、德国早期的书籍设计
1815年，威廉.考柏发明了新的印刷技术。把原来平的字版改成弯 曲的，使其能够与滚筒更密切的吻合接触，缩短了印刷所需要的时 间。
1830年前后，印刷业开始进入鼎盛时期，各种印刷品，比如书籍、 报纸的大量出版，印刷为整个社会服务，阅读再不是少数人的奢侈 了。
另一个促进印刷业迅速发展的因素是纸张的价格。亨利.佛德利奈兄 弟把刚布尔的造纸机加以完善，大幅度降低了纸张的价格
因此：平面设计的发展史应该是从书写、文字的创造开始的。
人类最早的文字基本包括三种类型： 苏美尔的“楔形文字” 古埃及的“象形文字” 中国人的象形、会意和仿音文字结合的文字体系。
生活在两河流域的苏美尔人发明了最早的文字之一——楔形文字。 它标志着人类开始利用抽象符号记录事件和思想。
苏美尔的“楔形文字”及图形艺术
另一方面，商业贸易的发展和竞争的日趋激烈刺激了当时平面设计的发展。 14~15世纪，欧洲行会同盟由多达70个城镇组成，展示方面显得日益重要。 欧洲各国开始流行使用组合文字、标志符号、徽章和纹章。
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新艺术运动开始在1880年代，在1890年至1910年达到顶峰。新艺术运动的名字源于萨穆尔?宾(Samuel Bing)在巴黎开设的一间名为“现代之家”(La Maison Art Nouveau)的商店，他在那里陈列的都是按这种风格所设计的产品。 准确的说新艺术是一场运动，而不是单一的一种风格，可分为直线风格和曲线风格，装饰上的和平面艺术的风格，并以其对流畅、
4、构成主义
构成主义（Constructivism）， 又名结构主义；发展于1913~20年代。构成主义是指由一块块金属、玻璃、木块、纸板或塑料组构结合成的雕塑。强调的是空间中的势(movement)，而不是传统雕塑着重的体积量感。
5、风格派
1917年在荷兰出现的几何抽象主义画派,以《风格》杂志为中心。风格派完全拒绝使用任何的具象元素,主张 用纯粹几何形的抽象来表现纯粹的精神。认为抛开具体描绘,抛开细节,才能避免个别性和特殊性,获得人类共通的纯粹精神表现。
名词解释 1ຫໍສະໝຸດ 波普艺术 是流行艺术（popular art)的简称，又称新写实主义，因为波普艺术（Pop Art）的POP通常被视为“流行的、时髦的”一词（popular）的缩写。它代表着一种流行文化。 在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动，多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。它反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力求表现自我，追求标新立异的心理。
10、日本设计风格
现代设计与传统文化、传统设计的和谐共处
既没有因现代设计的发展而破坏传统文化和设计，也没有因传统设计的博大精深而阻碍现代设计
11、电脑设计
电脑设计分电脑艺术设计，电脑平面设计，电脑美术设计，电脑动画设计，电脑广告设计等是艺术设计里的一个门类。电脑艺术设计是指以电脑科技为基础的，设计艺术与电脑技术相结合的，一种崭新的艺术创作手段。
2、视觉传达设计
视觉传达设计（Visual Communication Design）所具有的含义是：以某种目的为先导的，通过可视的艺术形式传达一些特定的信息到被传达对象，并且对被传达对象产生影响的过程。
3、国际主义平面设计风格
以简单明快的排版和无饰线体字体为中心，形成高度功能化、非人性化、理性化的平面设计
婀娜的线条的运用、有机的外形和充满美感的女性形象著称。 这种风格影响了建筑、家具、产品和服装设计，以及图案和字体设计。
9、达达主义
【特点：完全抛弃现有的美学理念，以玩世不恭对抗社会现实和现有价值观，力求摆脱一切局限（逻辑的、理性的、道德的、政治的）。只以“融入到生活的洪流中去”为最高境界。】达达主义艺术运动是1916年至1923年间出现于法国、德国和瑞士的一种艺术流派。达达主义是一种无政府主义的艺术运动，它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。达达主义由一群年轻的艺术家和反战人士领导，他们通过反美学的作品和抗议活动表达了他们对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望。
6、超现实主义
【特点：超现实注意是从达达运动发展而来的，继承了对社会现实的批判态度，声称要进行精神领域的革命，主张发掘未开发的想象、幻想和心灵世界，使人的思想达到全面的解放。因此超现实主义受了弗洛伊德的思想和存在主义哲学影响。】超现实主义是在法国开始的文学艺术流派，源于达达主义，并且对于视觉艺术的影响力深远。于1920年至1930年间盛行于欧洲文学及艺术界中。它的主要特征，是以所谓“超现实”、“超理智”的梦境、幻觉等作为艺术创作的源泉，认为只有这种超越现实的“无意识”世界才能摆脱一切束缚，最真实地显示客观事实的真面目。超现实主义给传统对艺术的看法有了巨大的影响。也常被称为超现实主义运动。或简称为超现实。
7、工艺美术运动
工艺美术运动是起源于19世纪下半叶英国的一场设计改良运动，其产生受艺术评论家约翰?拉斯金、建筑师A.W.Pugin等人的影响，参考了中世纪的行会制度。运动的时间大约从1859年至1910年。得名于1888年成立的艺术与手工艺展览协会。其起因是针对装饰艺术、家具、室内产品、建筑等，因为工业革命的批量生产所带来设计水平下降而开始的设计改 良运动。